Categoría: Entrevistas

Moonpalace Records: Un oasis indie en el desierto guipuzcoano

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 16 mayo, 2003

Para Juan Ramón Prado (Beasain, 1976) todo es un proceso natural y simple. Para el resto de los mortales una aventura que aplaudimos y envidiamos, a la vez que miramos con respeto.

Juan Ramón, editor de uno de los fanzines más incansables y correctos de la web (www.moonpalacefanzine.com) acaba de pegar el salto discográfico montándose Moonpalace Records, con el periodista catalán Juan Rubies como asociado.

El “Palacio de la Luna” (nombre heredado de un libro de Paul Auster) que caracteriza las aventuras de nuestro indie del Goierri ya tiene nueva acepción altamente recomendable: El explícito y recién editado “A Moonpalace Records Compilation”, un recopilatorio internacional del que pronto habrá fiestas de presentación en nuestra provincia.

Con epicentro en la industrializada ciudad que vio nacer a nuestro entrevistado, esta nueva casa de discos siente debilidad, como muestra este primer volumen, por las canciones lánguidas, el intimismo con toques country, el pop suave a veces simple y otras grandilocuente y algún que otro ejemplo más brioso. Como afirma la promo de manera acertada, los grupos seleccionados son “el relevo de los francotiradores del alma, de los narradores del interior. Sueños y tristeza bonita”.

Pero no se piensen que el activo Juanra ha quedado con sus colegas del barrio para sacarles unas canciones. En este primer volumen repleto de temas inéditos, rarezas y canciones registradas en formato live los grupos seleccionados (17) responden al nombre de The Walkabouts, Dakota Suite, Polar, For Stars, Arco, American Analog Set, Juliusmonk y Hood entre otros. Contrastado pedigree para arrancar con esta nueva aventura sonora.

Anda que no hay salto entre un fanzine editado en Internet y la aventura discográfica. ¿Cómo nace la idea?
Quería hacer algo especial para celebrar el primer aniversario del fanzine. Se me ocurrió probar suerte, empecé a pedir temas a grupos… y aquí está el resultado. Lo de crear el sello ha sido, sobre todo, una necesidad para poder editar la recopilación. Tener tantos temas buenos y no poder publicarlos me daba mucha rabia, así que la única opción era la de crear el sello.

Te has ido hasta Cataluña en busca de un socio…¿no había gente afín más cerca?
(Risas) igual es que no he buscado demasiado.. No, la verdad es que no me planteaba de dónde podría surgir un posible socio. Con Juan Rubies fue todo de lo más natural, vimos que teníamos muchas cosas en común, y un día le comenté lo que tenía en mente y se animó a asociarse con un desconocido a kilómetros de distancia. Desde luego hay gente valiente por el mundo…

¿Cómo se realiza la selección de esta primera referencia, bajo que criterios? Poco grupo patrio vemos en la selección….
Sí, es verdad que hay poquitos grupos nacionales. Aunque esté mal decirlo, siempre he pensado que resultaría más atrayente, más especial, si la mayoría de las bandas eran extranjeras. La selección se hizo en base a mis gustos. Fui pidiendo temas a mis grupos favoritos. A algunos ya les conocía por haber estado con ellos tras un concierto, o por haberles entrevistado. A otros les entré sin ningún tipo de contacto previo.

¿Son todas grabaciones exclusivas para tu sello?
Pues ha habido de todo, algunos temas estaban grabados, ya sea porque son caras b de singles, directos o descartes de discos, y otros han sido grabados exclusivamente para el disco. Menos uno, todos los temas me han ido llegando poco a poco por correo: el tema de Dakota Suite, tras 3 intentos en los que el cd llegó roto, me lo tuvieron que enviar por Internet. En todos los casos se trata de temas muy raros o imposibles de encontrar en otro sitio.

¿Algún grupo que echas en falta, que pensaste en meter y al final no pudo ser?
Pues me dio mucha pena que al final no entrasen Luna. Tenía apalabrado un tema pero no lo conseguí. También me hubiera gustado contar con canciones de grupos como Spokane, Paula Frazer o My Morning Jacket, pero por una u otra causa al final no ha sido posible.

¿No da miedo embarcarse ahora en estos castigados mundos editores, cuando el mercado musical está pachucho?
Soy optimista. Quizás a nivel independiente se note un poco menos esta crisis. La gente a este nivel consume muchísimos más discos que cualquier amante de la radiofórmula. Eso no quita para que a su vez también piratee muchos discos. Pero espero que la gente se anime a comprar el disco.

¿Se enrollan las instituciones públicas con este tipo de “embarcadas”?
¿Instituciones? Ni se me había ocurrido, por lo menos a la hora de editar el disco. De donde si he recibido ayuda (y mucha) es de la sección de Cultura del Ayuntamiento de Beasain para poder organizar el concierto de presentación.

Tan importante como editarlo es luego moverlo. ¿Cómo se va a realizar la comercialización?
El disco está distribuido por la casa barcelonesa Foehn, que también nos ha puesto la licencia, por lo que no debería ser un problema conseguirlo en cualquier tienda de discos un poquito más especializada que un Hipermercado. La empresa catalana se encarga también de distribuirlo en el extranjero, así que se podrá conseguir en el Reino Unido, Suecia y EEUU, países desde los que ya nos han llegado pedidos. Sin olvidar la posibilidad de encontrarlo en Japón, Grecia, Canadá, Alemania… Y siempre queda la opción de solicitarlo en nuestra web (www.moonpalacerecords.com).

¿A que sellos mira Moonpalace como referencia?
A nivel nacional, por ejemplo, Acuarela y la propia Foehn son dos sellos que me gustan mucho. A nivel internacional casas como Matador, Jagjaguwar, Secretly Canadian….

¿ Cuáles son ahora los siguientes pasos de Moonpalace Records?
Pues en principio dar a conocer lo máximo posible éste disco. Organizamos dos fiestas de presentación, una de ellas en Beasain el día 20 de Junio. Un concierto que creo va a ser muy especial, con Ama, Tex la Homa (que será la primera vez que toquen en España) y Ursula. Al día siguiente la fiesta será en la sala KGB de Barcelona, con Juliusmonk y Tex la Homa.

¿Algún grupo tiene ya adjudicada vuestra segunda referencia? ¿cuáles serán los criterios de selección de grupos?
Única y exclusivamente que nos gusten. No hay ningún criterio preestablecido. Para arriesgarse con un grupo, tiene que llegar “esa” maqueta (ya sea euskaldun o no) que te deja totalmente descolocado. Hombre, está claro por donde irían los tiros de nuestras futuras referencias viendo los grupos de la recopilación que ahora presentamos.

Souvenir

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 1 abril, 2003

Jaime Cristobal, Souvenir taldeko bururik gogotsuena, Serge Gainsbourg-en frantres artistaren berraragiztatze gazte eta geldiezina da.

Iruñako talde berezi honen diska berriak “Recto/Verso” izena du. Eta erabat txundituta utzi digu. Esan dezaket, argi eta garbi, diska hau urte honetako erreferentzia bihurtuko dela Pop xamurra gustuko duen artean.

Eta, zergatik ez, Europa osoak txalotu beharko zuen diska honen abestiak. Gure munduan, irrati-formula gabeko munduan, musika eta abeslari aurrefabrikatu gabeko unibertsoan, hori izango litzateke gauz oizkoena. Baina Jai eguna da, oraintxe jaiki naiz lo kuluxka txiki batetik eta ez dut gogo askorik gaurko musikaren mobida bost minututan azaldu eta irtenbidea aurkitzeko.

Souvenir taldeak frantsesen egiten du kanta. Txikitan Pirineosetik etortzen zen musikal tankera, talde honetako kideko etxeen leihotik sartu zen. Hori izan zen bere apustua eta harro daude. Eta ez da arazoa izan Shelflife, Iparamerikako zigilu txiki baino inportantea musika arlo honetan, bere diskak han editatzeko. “Bai, oraindik diska zaharra sustatzen ari dira, han bere irteera asko atzeratu zen eta.

Espero dugu beraiekin kolaboratzen jarraitzea, zigiluak gustu ikaragarria du.” Hobeto joango ziren gauzak Bush eta bere lagunei musika hau entzungo balute. Gainera, Javier Arambururen azalaren diseinua erabat miresgarria da, eta hitzak gazteleraz jartzea ere beste puntu positiboa da azterketa zehatz honetan.

Noiz sartzen da Gainsbourg-en kontua kontu honetan? Hementxe. Jaime Cristobal, Souveniren abestien egilea (“lehendabizi nik egiten ditut eta atseden hartzen uzten ditut, gero Patricia abeslariak jartzen dio ahotsa eta grabatu baino lehenago taldeari pasatzen dizkiot. Beraiek azken detaileak jartzen dizkiote abestiei”) Gainsbourg bezala, ez du problemarik musika mota ezberdinak diska batean sartzeko orduan.

Pop edo indie-pop arloa erreferentziaz hartuz, “Recto/Verso” honetan europop-en (Club 8 eta horrelako taldeen kontua) karga handia somatzen da, baita melankoliaz betetako momentu xamurrak (hortxe dago Stephen Merrit abesti baten bertsioa hori konfirmatzeko. Magnetic Fields-en influentzia disko osoan dago), eta baita… Country abesti bat! “Bai, aldatzea gustatzen zaigu, ez dugu LP osoak ia inoiz entzuten. Gure diskoekin horrelako zerbait egiten ditugu. Lan honek gure oraingo momentua koherentziaz azaltzen du. Abestiak izan dira bidea markatu duen orratza. Nik bakarrik elkartu egiten ditut”. Eta nik denak izugarri gozatu, Jaime.

Dantza egiteko melodiak ere ba daude. Ez diskotekako dantzak, edo hobeto esanda ez gaurko diskotekan dantza egitekoak. Gure mutilak jaiak egiten dute, eta jai horietan ez da 80ko musika alaia eta dantzagarria falta. “Gaueko lokalen musika oferta hain kaxkarra da Iruñan zuk ez baduzu edozer egiten ez dago disfrutatzeko modurik”. Ay mutil hori ez da Iruñan bakarrik pasatzen…

Ez dirudi arraroa mutil hauek Frantziako irratietan sartzea. Musika goxoa da eta hizkuntzak ere lagunduko die. Baina ez da gauza erraza.“ Distribuzioa lortzea oso zaila da Frantzian. Italian, Ingalaterran, Japonian edo EEBBtan baino zailagoa da. Leku hauetan lortu dugu gure diskak dendetan jartzea. Ez dugu zorte handirik eduki, baina Frantzian distribuzioa edukitzea saiatzen segituko dugu”

Arraroa egiten zaigu talde honen kontzertuak ez ikustea asteburuko agendetan, Iruñako taldea izanez. Gauzak bere arrazoiak ditu. “Ez ditugu kontzertu asko egiten. Zaintzen gara lekuak aukeratzeko orduan. Lokal txikietan jotzen dugu gehienetan, eta jende kopurua lekuaren edukierak jartzen du. Gainera krisia nabari da lokaleetan, eta jende gutxiago dago kontzertuak antolatzeko gogoekin, diru asuntoak medio.Laister Madrilen joko dugu. Eta, ziur asko, Iruñan ere egongo gara jotzen.Udako jaialdiak? Oraindik ez dakigu ezer”. Aurtengo Iruñako Souvenir gogokoena ez da kamiseta ospetsu bat, ezta Hemingway-ren argazkia edo “pañuelico” gorria, gazte hauen lan xarmangarria baizik. Ikusiko duzue, azkenean arrazoia emango didazue.

De Phazz: Dulce variedad

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 14 diciembre, 2002

Este sábado 15 de diciembre el caleidoscopio musical del grupo De-Phazz presenta en la sala Jam bergaresa sus melodías de agradable escucha y cierta tendencia a las pistas de baile. Su primer disco para la multinacional Universal-Jazz está causando un pequeño revuelo en Europa, con especial incidencia en su Alemania natal. En dicho país la canción “Something Special”, el primer single extraido de este nuevo disco titulado “Death By Chocolate”, ha vendido más de 60.000 copias.

Los orígenes de este particular grupo hay que colocarlos en el año 1997, situando en el centro de este experimento musical al productor Pit Baumgartner, cabeza visible de este cuarteto completado por Karl Frierson, Barbara Lahr y Otto Engelhard. Fue Baumgartner quien durante los dos discos anteriores del grupo (“Detunized Gravity” y “Godsdog”) se encargó de madurar la fórmula que ahora ha estallado en este nuevo CD.

Y esa receta implica, ante todo, versatilidad. Las nuevas canciones de este grupo germano pueden incluirse bajo ese halo de cool-jazz que ha brotado al amparo y la fama de grupos como St Germain o, echando la vista algo más atrás, aquellos US3 y su popular “cantaloop”. Como en el caso del artista francés, las canciones de De Phazz saben tomar pequeños loops de viejas melodías o sonidos de inspiración jazzera y rejuvenecerlos acompañándolos de elementos electrónicos, mezclando la calidez humana y la practicidad de las máquinas. Los mayores aciertos del CD vienen en este campo, con canciones como “Maybe San Jose”, la arrebatadora “Heartfixer” o el single “Something Special”.

Otro punto característico de su collage de estilos es la generosa ración de easy listening presente en este “Death By Chocolate”. Melodías cautivadoras, elegantes y de sabor veraniego mostradas con una originalidad y diversión similar a la que suelen presentar las referencias del sello Bungalow y combos como Pink Martini. Las ilustraciones del precioso digipack o una visita por su refinada web (www.de-phazz.de) solo reafirman la idea de que Burt Bacharach o Esquivel son del agrado del grupo centroeuropeo, con ese punto de sofisticación y modernidad tan cercanos al kistch.

Pero ahí no acaba el carro de sabores dulces de este disco. La variedad exótica de referencias incluye ese toque latino tan presente en las composiciones electrónicas más desenfadas de la actualidad, soul suave (abundante en las partes más relajadas de este álbum), algún toque cabaretero y una amplia variedad vocal. Por el micro pasan una cantante de Gospel como Charity D. Sanders, el reggae de Skarramicci y la suavidad de Pat Appleton, la cual participa en la composición de varios de los temas de este disco.

Schwarz: Sicodelia de salón

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 29 noviembre, 2002

A algunos músicos hay que dejarlos tranquilos. Que toquen en el local de ensayo, que prueben nuevas ideas o se suban a un escenario. Pero nada de fusilarles a preguntas para que nos den más pistas sobre sus creaciones.

Estamos acostumbrados a que los autores nos vendan las virtudes de sus creaciones. No es este el caso de Alfonso Schwarz, guitarrista y cantante del grupo Schwarz. Cualquier intento por sacarle detalles de su tercer disco (“Cheesy”, Astro 2002) choca con cierta vaguedad por su parte.

Lejos de recrearse en las respuestas con enfoques valdanistas, Alfonso devuelve la pelota liftada y al fondo de la pista. En el fondo no le hace falta vender nada. La banda murciana habla donde debe hablar: mientras el CD gira en nuestro reproductor.

Porque este disco será, con todo merecimiento, uno de los referentes nacionales más aplaudidos este año que va tocando a su fin. Un trabajo de rock aperturista, con la mente puesta en la América más independiente y abierta a la experimentación, con mucho ruido y mucha melodía. Y el trío Schwarz lo presenta hoy en el Azkena bilbaino y mañana sábado en la Sala Zulo de Lasarte.

Me he cosido a leer que lo vuestro es sicodelia, pero yo no lo veo tan claro.¿Quizás se os pueda situar cerca de los Flaming Lips, con ese arranque de “Cheesy” ejecutado con una batería vocal?

Los Flaming Lips tampoco son una de mis bandas favoritas, pero entiendo la conexión. La sicodelia no es un estilo, sino un adjetivo, una cualidad de la música. Hay rock psicodélico, folk psicodélico… Todo depende de que exista esa voluntad de trascender la realidad. En ese sentido, «Cheesy» es un disco tan psicodélico como todos los anteriores.

Pues este CD suena más cercano a grupos como Yo La Tengo o My Bloody Valentine. Más rockero que la definición que dais de este disco como “el go-pop de Schwarz”.

Depende de lo que entiendas por música pop. Para mí My Bloody Valentine o Yo La Tengo son grupos de pop, entendido en el sentido más amplio del término.

Una de vuestras premisas para este disco fue recoger la frescura de vuestros temas.

En principio queríamos hacerlo en directo, pero nos fue técnicamente imposible. De todas formas, suena bastante inmediato, reflejando el sonido de la banda en concierto. No utilizamos procesadores de efectos para nada, ni siquiera para la voz, así que suena como si el grupo estuviera tocando en el salón de tu casa.

¿Esa inmediatez os ha sido útil a la hora de crear estos temas menos estándar, con partes más diferentes?

Bueno, hablar del contenido musical de las canciones es difícil. Son como son, y no hay una razón que las explique más allá de la necesidad. Parafraseando a Godard, diría que son una cuestión de moral. No podría imaginármelas de otro modo.

Para las actuaciones montaís un rollo muy Velvet Underground, rodeados de diapositivas y videos…

Puede que nuestro directo tenga también ese punto intermedio entre callejero y arty, pero no estoy seguro. Lo que sí te puedo decir es que en directo somos más afilados, más intensos que en disco. Un poco más punk, quizás.

¿Que nuevos experimentos estaís preparando para el futuro?

Aún no hemos tenido tiempo de probar nada porque estamos muy liados con la gira, la promo, e incluso con otros proyectos como grabar una versión de Syd Barrett para un recopilatorio de un sello independiente italiano. Hoy por hoy creo que las próximas canciones podrían tener un sonido más procesado, menos directo y más atmosférico, también más deformado, pero es sólo una idea.

The Zephyrs: A cielo abierto

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 15 noviembre, 2002

Poseedores de uno de los discos más enternecedores del pasado 2001 (“When The Sky Comes Down It Comes Down On Your Head”), los escoceses The Zephyrs dejan caer sus melodías calmadas y estilizadas sobre el escenario del Gazteleku zarauztarra el próximo domingo 17 de Noviembre, en una nueva propuesta de la promoción foral Gaztemaniak!

Algo deben tener las Highlands para crear, con tanta facilidad y acierto, grupos interesantes en este universo de música independiente. Quizás sea su duro invierno, con muchas horas de oscuridad, el que encierre a los jóvenes en los locales de ensayo y les llene la cabeza de gustos musicales melancólicos.

En dichas tierras altas no han faltado interesantes referencias musicales desde los tiempos del sello Postcard o lo primeros Orange Juice y Aztec Camera. La zona norte de Inglaterra, alejada del consumismo y las fulgurantes modas londinenses, ha ido ofreciendo pasito a pasito buenos gestos de pop personal y elaborado.

The Pastels, Teenage Fanclub, Mazzy Star, Belle And Sebastián o los atronadores Mogwai son claros ejemplos de esa música que los últimos años ha asaltado el mercado por méritos propios. The Zephyrs, procedentes de Edimburgo, son solo la penúltima sensación escocesa aclamada y aplaudida por medio mundo.

El caso que hoy nos ocupa es bastante habitual por aquellas regiones. Los hermanos Stuart y David Nicol se quedan colgados en la época juvenil de los sonidos de Neil Young y los Byrds. Armados de valor, y bajo los influjos de grupos como Low o esos Galaxie 500 que marcan al rojo la mayoría de canciones de The Zephyrs, se lanzan a grabarse un primer disco autofinanciado (“It´s OK Not To Say Anything”). Las malas lenguas afirman que su pésima distribución es un regalo para la humanidad.

Pero los chicos fueron mejorando. Y tuvieron la suerte de conocer a Stuart Braithwaite (miembro de Mogwai) algo trompa en una fiesta. Entre confettis y vasos altos con hielos le pasaron la maqueta de sus nuevas canciones aprovechando la euforia del ruidoso guitarrista, el cual les aseguró que les editaría el nuevo disco en su sello Rock Action. La cosa debió prometer más allá de alegrías etílicas, porque pasado el tiempo los chicos de Mogwai llevaron a cabo su oferta.

Así nacieron los 37 preciosos minutos que contiene el CD “When the Sky Comes Down It Comes Down On Your Head”. La razón de tantas alabanzas habrá que situarlas en las orquestaciones exquisitas que en este disco flotan sobre un pop llorón e intimista, mínimo y suave, plagado de innumerables texturas gracias a la aportación de violines, cellos y la steel guitar. Sin olvidar lo enriquecedor que pueden resultar en una grabación las ayudas de formaciones como Mogwai, Super Furry Animals, High Llamas, Arab Strap o Mojave 3.

Con estos últimos las comparaciones han sido abundantes y acertadas. Ambos grupos se dejan querer por la languidez, abrazan al Neil Young más pausado y broncean sus melodías con la California musical de los años 60. The Zephyrs (ahora sexteto) adoran además, sin ningún tipo de pudor, al Dean Wareham de los Galaxie 500 ya nombrados, como bien se puede observar en los tonos vocales.

Este encantador trabajo discográfico ya tiene continuación pequeña (el EP “The love that will guide you back home”, publicado en el sello madrileño Acuarela). El tercer largo deberá a esperar a comienzos del 2003, aunque seguro que presentarán algunos bocetos en el Gazteleku de Zarauz, el aula más indie de todo el panorama guipuzcoano.

Funny Bone: Pop sostenido

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 25 octubre, 2002

Ya lo decía la escritora y DJ Silvia Grijalba hace un par de semanas en este suplemento: “hay pocos artistas que sin tener éxito sigan con cuarenta y pico años; esa es una actitud valiente y admirable”. Los donostiarras Funny Bone son, salvando las edades, un acercamiento muy real a la animosa postura reseñada por la escritora.

Ivan Aramayo, el delegado del grupo en esta entrevista, nos lo confirma. ”La verdad que llevamos muchos años en esto, y lo que queda desde luego son esas ganas de seguir haciendo lo que nos gusta y disfrutar de cada una de las canciones que componemos. Seguimos buscando caminos y nuevas maneras de desarrollar nuestra música”.

Los tiempos de aquellos grupos como Baila Nelly o Frisco Jenny en los que algunos de los actuales Funny Bone invertían su juventud quedan algo lejos. Ahora los chicos se toman la música como un hobby mientras por el rabillo del ojo esperan una oportunidad discográfica sin estilistas ni coreografías. ”Que llevemos años en esto y sepamos cómo funciona la industria no impide que siempre quede esa ilusión de poder vivir de la música. Tampoco nos lo pensaríamos mucho si se nos planta en la mesa un contrato sin ningún tipo de presiones ni condicionamientos”.

Desde las presentaciones de su primer disco “Movie Star” allá por el año 2000 no hemos sabido nada de ellos.”Sí, paramos para recargar pilas y trabajar sobre nuevas canciones e ideas. Nos hemos hecho más exigentes a la hora de componer, pulir arreglos y buscar sonidos mas depurados”. La búsqueda de perfeccionamiento tiene como resultado el autoproducido “Against The Grain” que presentan mañana en la sala Zulo de Lasarte. Un mini CD del que se sacarán inicialmente 500 copias destinadas a promoción y venta exclusiva en conciertos.

Grabado en los estudios Bodhram de Hernani, estos cinco nuevos temas significan otra vuelta de tuerca al universo popero de Funny Bone, un trabajo positivo y alegre con melodías y armonías cuidadas entre algodones. El arranque con “Footsteps” nos recuerda el punto donde El Inquilino Comunista decidió abandonar el pop y hacerse mayores y aburridos, aunque el tiempo de estos donostiarras sea algo más relajado.

Más melódica se presenta “Friday Night”, el siguiente peldaño en este CD de brillantes sonidos. “XS” se abre a un toque egipcio suave mientras las estrofas nos hablan de los sones de los 90. Las dos restantes canciones tienen un poso más ochentero y relajado, con toques de los Cure más románticos. Todo bien regado con esos tonos guitarrísticos repletos de sostenidos marca de la casa.

Para la presentación de mañana anuncian una actuación con espacio para las sorpresas y algunos huecos para las versiones. Como perros curtidos que son, no me resisto a preguntarles por esa escena local que tantas alegrías nos dio en el pasado y que ahora tiene en su vertiente más underground un autentico agujero negro. “En cuanto a locales de ensayo y bares de conciertos, esto parece un invierno perenne en Siberia. Cada vez se hace más difícil encontrar bares donde haya un interés en pinchar música que se salga de los circuitos puramente comerciales”.

Juan Egia, el guitarrista del cuarteto donostiarra, se une a la conversación para poner un punto final bastante acertado y realista. ”Cada vez más, el pop que se sale de los estándares es una música de minorías. Hace diez años había de todo en esta ciudad, pero los popis somos ahora una tribu en extinción. Es la colonización de los latinos, bacalas, tecnos y progresivos”.

Lavadora: Música de película

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 27 septiembre, 2002

Llega nuestro Festi de cine a su recta final este fin de semana, y entre el listado de actividades nos encontramos con la actuación esta noche, en el Bataplán de la capital guipuzcoana, del grupo Lavadora. Ellos han firmado la Banda Sonora Original de la película “El traje”, la nueva obra de Alberto Rodríguez que se presenta hoy en la sección Zabaltegi.

Quizás les suene más si les digo que fue Alberto uno de los 2 realizadores que tuvo aquel refrescante relato titulado “El factor pilgrim”. La otra mitad de aquel dueto es Santiago Amodeo, presente en este nuevo film como coguionista y portavoz de la formación de centrifugador nombre que esta noche se presentará sobre el escenario de la playera sala donostiarra. Desde la lejanía física sevillana, Santiago se sienta delante de su teclado para enviarnos las respuestas por vía electrónica.

La breve sinopsis de “El traje” nos habla del modo de buscarse la vida de un inmigrante y un pícaro andaluz en la jungla sevillana, como ejemplo de una sociedad en la que las apariencias siguen teniendo mucho peso en nuestra forma de ver las cosas.

Sí, “El traje” tiene algo de cine social y algo de cuento urbano. Pero por encima de todo creo que Alberto (Rodríguez) ha conseguido huir del tópico del inmigrante desgraciado. Al personaje le pasan cosas, pero él no decae, es como el Cándido de Voltaire. Además me gusta mucho la idea: un hombre y su traje- no cabe otra metáfora mejor hoy día-. Como ves no te cuento mucho, pero a mí no me gusta que me cuenten las películas.

En esta ocasión te quedas fuera de la realización, aunque firmes la mitad del guión. Supongo que por voluntad propia…

Ya habíamos decidido separarnos antes de que “El factor pilgrim” saliera- dirigir es cosa de uno, creemos-. Alberto y yo seguimos colaborando, pero a otros niveles. En cualquier caso tiene que rodar uno y después otro, porque trabajamos con el mismo grupo de gente, la misma productora, etc… En cuanto tenga algo que rodar, lo haré.

¿Y tienes algún proyecto para rodar en próximas fechas ? Dicen que andas metido en un par de proyectos, uno de ellos sobre ese underground cultural sevillano que tan bien conoces…

Me estoy volviendo terriblemente supersticioso, así que prefiero no hablar demasiado sobre el tema.

El grupo Lavadora, del que tú formas parte, tuvo un nacimiento curioso.

Enrique de Justo (miembro de Lavadora) y yo tocamos juntos desde hace tiempo en bandas como Los Relicarios, un grupo con dos discos desconocidísimos por ahí arriba y aceptablemente conocidos por aquí abajo. Teníamos una película- El factor pilgrim- y no teníamos dinero para comprar los derechos de las canciones para hacer la BSO, de modo que nos dedicamos a recopilar gente entre los músicos de Sevilla que nos gustaban y así nació Lavadora.

Hasta ahora Lavadora ha sido una especie de “Guadiana” musical, sin prodigaros mucho a la hora de actuar.

Es cierto que no nos gusta mucho tocar, pero es más un problema de las condiciones en las que te tienes que mover que una elección propia. Para tocar para un público que ni te entiende ni te quiere entender, en salas en las que te cuesta dinero tocar y en condiciones no precisamente ideales, preferimos guardar nuestras energías para otras cosas- grabar, por ejemplo-.

A veces, cuando se dan un mínimo de condiciones, tocamos en directo. San Sebastián va a ser de los pocos sitios donde vamos a hacerlo (Sevilla y Madrid son sus posibles próximas citas). Ahora además ya tenemos lo que se puede denominar una “formación estable”, aunque ha sido una selección casi natural. Los que creían que tenían algo que dar y se sentían cerca de la “Idea” se han ido quedando en el grupo.

Al ser un grupo hecho y derecho, lo que habeis compuesto para esta banda sonora supongo que serán canciones al uso, aunque luego suenen diezmadas en la película.

Eso es una cosa que nos pidió Alberto (el director) desde el principio: canciones. No hay música incidental al uso- violines y esas cosas, ya me entendéis-. Alberto nos dio una guía por la que debíamos movernos. Siempre íbamos pegados al protagonista, de modo que la música tenía que ser una buena compañía.

Pero sobre todo temíamos, realizador y músicos, caer en el folklore barato. Se puede decir que hemos hecho música que de otra forma no haríamos. Pero ha sido apasionante. Estamos muy enganchados, la verdad. Aunque imagino que trabajar con algunos directores debe ser un infierno.

¿Buscas que la música sea un complemento a lo visual, o lo visual limita de alguna manera la música que creas?

A veces la música es la sal y la pimienta y a veces es un estorbo. Por eso hay que ser muy precavido. La música es lo más instantáneo que conozco para crear emociones. Utilizada con sensatez es incomparable. Y en eso estamos. El público dirá.

¿Qué nos vamos a encontrar en la cita donostiarra de Lavadora?

Tocaremos cosas de “El traje”, algo de “El factor pilgrim” y algunos temas de un EP de Lavadora que está al caer. Musicalmente habrá sonidos Velvet Underground con voces africanas, poemas de John Cooper Clarke musicados o Miguel Rivera, cantante de Maga, atreviéndose con la canción francesa. Nos llevamos a todos nuestros efectivos, así que nada puede salir mal.

¿Que compañía editará esta banda sonora y vuestra referencias más cercanas? Parece que vuestros contactos con algunas grandes del ramo no son del todo satisfactorios.

Estamos en el eterno debate, cabeza de ratón o cola de león. Yo me decidiría por cabeza de ratón, pero ya se sabe. En cualquier caso, una cosa es la BSO y otra Lavadora. Posiblemente nosotros como grupo nos decantemos por algo pequeño y acogedor.

Jah Wobble: “Las multinacionales roban más dinero a los artistas que los vendedores de Cds copiados”

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 2 septiembre, 2002

Jah Wobble tiene prisa, pero nos atiende educado con su cerrado acento cockney londinense. Esta es la única entrevista que va a dar a un medio peninsular con motivo de su concierto mañana lunes en el Teatro Principal donostiarra. El plato fuerte de la XI edición del Festival de Nuevas Músicas esta encerrado en el estudio de grabación, prácticamente su segunda casa desde que huyera voluntariamente de los acelerados años juveniles. Aquellos tiempos en los que su cuadrilla de amigos estaba formada por miembros de los Sex Pistols.

Desde entonces solo se ha preocupado en mostrar sus amores renovadores por las músicas del mundo, parando especialmente en los sonidos de África y Asia. Y en el Dub, esa vertiente moderna del clásico reggae a la que John Wardle (nombre real de Jah Wobble) ha sabido dotar de nuevos bríos y enfoques. Pero no piensen los asistentes a su cita donostiarra que van a disfrutar de un concierto purista y tradicionalista. Para Mr Wobble, esas palabras no existen.

Crítico con el sistema de grandes empresas culturales que dominan la sociedad actual, nuestro entrevistado es un recurrido productor, remezclador (grupos como Madredeus o Primal Scream han pasado por sus manos) y, sobre todo, creador de músicas repletas de personalidad y frescura. Siempre tiene un hueco en la agenda para grabar con los antiguos miembros del grupo germano CAN o con el norteamericano Bill Laswell, su socio en mil aventuras. Ahora, sin embargo, le pillamos ocupado en cuestiones más fílmicas.

¿Que te atrapa en estos momentos en el estudio?

Estoy haciendo la Banda Sonora Original de dos películas. Una de ellas es para una compañía francesa y otra me la han pedido desde Hollywood.

Vaya, en ese campo no te teníamos muy fichado aún. ¿Que tal la experiencia?

Estoy grabando con Harry Beckett (uno de los músicos que tocará en el concierto de Donostia) y me está gustando mucho. Ya sabes, muchos arreglos de cuerda y esas cosas. Adoro todo lo que tenga que ver con la creación musical, me lo estoy pasando muy bien. Aunque algunos aspectos me sigan sorprendiendo negativamente.

¿Por qué?

Los norteamericanos que dirigen esas grandes compañías cinematográficas son unos maleducados. Te llaman, te ofrecen grandes cantidades de dinero y lo quieren todo muy rápido, como si esto fuera una producción industrial. Se creen que te pueden comprar con dinero y manejarte a su antojo.

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