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Categoría: Reportajes

Durangoko Azoka: Los pasillos de la cultura musical

La cita anual sigue contando con un espacio dedicado a la música vasca cada vez más importante. Discos y conciertos de bandas asentadas y primerizas conforman la oferta principal.

950 novedades, 689 libros, 179 álbumes… La gran Feria de Durango siempre asusta en sus cómputos generales. Y si bajamos al detalle, si nos metemos en harina sonora, se confirman decenas de puestos de venta de chucherías culturales (260 este año), infinidad de conciertos, un chaparrón de primicias discográficas y muchísimos espacios en los que descubrir los estrenos de las bandas noveles… Nos hemos adentrado en la selva de acordeones, autotunes, vinilos, albokas y guitarras para elaborar esta guía que busca reunir algunas de las paradas más interesantes de la cita cultural vasca.

Comenzamos con trompetas y violines. A lomos filarmónicos llega la primera gran referencia del sello Elkar. Ken Zazpi y la Orquesta Sinfónica de Bilbao unen fuerzas para editar en doble vinilo aquella colaboración realizada hace una década. A la lista original de canciones se añaden ahora cuatro piezas de estreno (‘Noizbait’, ‘Oinutsik’, ‘Ilargia’, ‘Zapalduen Olerkia’) que funcionarán como gancho completista.

La Feria servirá para confirmar que no todos los refranes son certeros. Porque en ocasiones segundas partes sí son buenas. El archiconocido y muy paseado disco-libro “Kantu Bat Gara” de Jon Maia Soria ya tiene continuación y se llama ‘Kantu berri bat gara’. Entre sus variadas contribuciones destacan la posibilidad de escuchar a Silvio Rodríguez entonar en euskera (‘Nostalgia’) y la remodelación del tema de Negu Gorriak ‘Ez dezagun sal’ con el compadreo del bajista Mikel “Anestesia” Kazalis.

Ahotsenea, el grito en el cielo

En lo musical este año 17 grupos – Akaleia, Eire, Karma, Lilo, Muare,Txopet,…- presentarán su primer álbum en Plateruena, el escenario de la Feria de Durango. El resto de formaciones (49) son más conocidas: Leihotikan el punk-rock de ‘Etorkizunaren Ginenean’. Amorante acercará las chiribitas de ‘Harri Herri Har’, Ibil Bedi confirmará su trayectoria ascendente y Nøgen expondrá el reciente “Åben Cirkel’.

Habrá sitio para el pop clásico (Esanezin) con tintes rockeros (Marlik), festivaleros (Modus Operandi) y vaporosos (Sara Zozaya, Intza). Sin olvidar el folk (Xabi San Sebastián, Miren eta Roberto Etxebarria), el vodevil (Yogurinha Borova), el rock juguetòn (Konpost), la new wave (Feline) y la sempiterna contundecia vasca (Muzak). Los conciertos se emitirán en streaming en www.durangokoazoka.eus

Durangoko Azoka: Que vuelva la música a todo volumen

La feria vizcaína vuelve a aglutinar a lo más variado de la escena euskaldun, desde grandes nombres a grupos que empiezan

La feria cultural vasca de los grandes números (250 eventos, 930 novedades repartidas en 248 stands, un presupuesto de 670.000 euros) sigue teniendo en la música una de sus principales gasolinas. Formaciones consagradas, grupos en clara progresión de popularidad y combos recién llegados convivirán en los más de sesenta puestos dedicados al noble arte de hacer – y vender- melodías.

Habiendo dejado de lado las restricciones pandémicas de los últimos años la cita llega con el único límite personal del tiempo disponible y la profundidad del bolsillo y la mochila. Así que, en estos días locos de tweets volátiles e historias que duran un día, buscando emular la sencillez de las columnas futboleras del expresidente del gobierno español, vamos con este texto que sintetiza los sonidos más relevantes de la Durangoko Azoka.

Elkar volverá a ser una de las “oficinas” más potentes del mercado con desembarcos musicales de variado pelaje. El cantante Gari hará un hueco en la nueva despedida final del grupo Hertzainak para presentar su nuevo trabajo, una recopilación de canciones grabadas en directo. También se espera muy solicitado el reciente círculo sonoro de Eñaut Elorrieta titulado ‘Fantasia’. Este cuarto disco en solitario es delicado y sutil, folk y pop, que ha buscado abandonar las guitarras eléctricas para, según sus propias palabras, “quitar lo máximo para expresar lo máximo”.

Más festivo y bailongo llegará el debut de Arima Soul. El combo vasco defiende los aciertos del rhythm & blues, soul, funk, groove y jazz de los años 60 y 70 con la gran voz de Lidia Insausti como capitana del barco.Un viaje marítimo es el que ha hecho la trikitilari Ines Osinaga, fusionando los sonidos de Cuba y Euskalherria en su debut discográfico lejos de los combos Gose y Ekon de los que formó parte. Readaptando melodías de su antiguo grupo “hambriento”, tirando de letras de Joseba Sarrionaindia y recopilando un gran número de colaboradoras.

A la hora de “poner en valor” obras de experimentados compositores se anuncian un disco-libro del cantante Imanol que pretende honrar su carrera y un tributo a Txomin Artola con la reedición del clásico ‘Belar hostoak’ en formato doble: por una parte el álbum original remasterizado y a su vera la reinterpretación qué realizó Urbil Artola y que pronto comenzará a pasearse por los escenarios. No pasamos por alto el vinilo de ‘Ikimilikiliklik’, traslación sonora del espectáculo audiovisual de Mikel Laboa y los Artze.

Cálido casi tórrido se abrirá el espacio de Brixton Records, la cabaña independiente especializada en ecos jamaicanos. Su punta de lanza será Babilbon, combo que mezcla puristas del reggae y autores con ganas de darle un meneo al estilo. Unos y otros han compilado el heterodoxo ‘10 Beats and Riddims Basque Label’ en una añada que ha contado también con nuevos trabajos de The Dance Crashers y The New York Ska-Jazz Ensemble

De entre las colectividades destaca Zart!, que anuncia ‘Loti (h)errena’ el primer ensayo conjunto de todos sus socios (Harkaitz Cano, Rafa Rueda, Iker Lauroba, Maite Larburu,…)al que le acompañan el lanzamiento de ‘Anonyme Popular’ (Rafa Rueda repite, esta vez con Igor Elortza) y el álbum de Jexusmai Lopetegi ‘Ez da horren sinplea’. Los siempre activos Bomberenea Ekintzak ofertarán los nuevos curros de su propia fanfarria (Bonberenea txaranga), Ama Say, Elle Belga, Rodeo, Sofá, Occhi Di Farfalla, Modesto Newhouse y el split de Joseba Irazoki & Petti.

También hay otros sellos que presentan primicias y recuperan viejas ediciones. Erraiak pondrá a la venta las nuevas canciones de Pasadena, las cuales irán de la mano con sus publicaciones del 2022 (Konpost, Arri!) y las recuperaciones de los primeros pasos de grupos hoy relevantes (MICE con su debut y el breve Zilar Printzak). Los temas más actuales de la banda recién nombrada salieron hace unas semanas bajo el título de ‘Lautada’ en la casa Forbidden Colours, proyecto del autor Aitor Etxebarria para editar causas propias y cercanas. Esta empresa “colorista” llevará a la feria más novedades como la BSO de la teleserie ‘Ondar Ahoak’ y el ‘Brand New Rain’ de los hermanos Dual Split.

En la zona cañera Delirium Tremens, viviendo una nueva juventud con la reciente incorporación de Mikel “Anestesia” Kazalis, colgará su último ‘Hordago’ en el txoko de Mauka. Gor Diskak volverá a acercar su punk-rock a Bizkaia con el rock proletario de RPG Siete (‘Cuatro’), la contundencia de Addar (‘Gordinik’) y la recuperación de ‘Parabellum: hace falta?’ y el ‘Eskuak/Ukabilak’ de Berri Txarrak con su “sorionleku” portada. La formación navarra, ya disuelta, no se pierde la cita y reserva un espacio propio para poner a la venta sus propios vinilos y otros objetos promocionales.

Porque siempre hay gente con galones y colecciones que se bastan y se sobran para tener espacios propios. Ahí están también Mikel Urdangarin y su orquestal ‘Badena eta ez dena’, la ‘Alarma’ de Su Ta Gar, el renacido Kepa Junkera, el chaparrón Gatibu, los jovenzuelos Chill Mafia y Bulego, la parranda de ETS y Zetak, los televisivos Demode Quartet, los guitarreros Willis Drummond y su fresco ‘Hala ere’ y los superventas infantiles Goazen y Pirritx, Porrotx eta Marimotots.

Otros nombres florecientes ha decidido repartirse a medias los gastos de estar representados (Liher / Ezpalak y su aún candente y contundente “Hortz Aina Hots”, Plaura / Burutik y el apretado quiosco de Nize / Otoi / Toc / Vulk). Una fórmula también elegida por colectivos como Balio Dute y Mukuru. Los primeros posarán sus últimos lanzamientos: el retorno de Adrian Perez (Mal De Ojo, Mogollón) con ‘Lasai ederrean’, Gilda (‘Egin albora’) y la tranquila Neu Troia (‘Arketipoak’) mientras la segunda asociación anuncia a Txost (‘Euri-ura’) y Peru Galbete (‘Beiratu’).

Además del “Autoekoizleen plaza” (“espacio para las autoproducciones”), tabla que la organización pone para quienes se sacan las propias castañas del fuego, en Durango no faltará el diverso follaje del espacio de Musikazuzenean, quienes volverán a aglutinar los discos de gente como Piztiak, Janus Lester, Kurkuma, Lamiak, Maraca Diablo, Aitor Rubio, Lumi, Kyxo….

Oso Polita, la rama disquera de la promotora Last Tour, pisará Durango con el refrescante estreno del trío Mirua (la última generación de los tolosarras Zeberio), la guipuzcoana Euskoprincess y el moderno a la par que asequible Bengo. Convivirán con los castellanohablantes Goxua´N Salsa (salsa al estilo más clásico desde Iruña) y el consagrado Nacho Vegas.

Como todo no va a ser cantar sino que también hay que leer un poco la empresa Banizu Nizuke defenderá el lado escrito de la música con libros sobre bandas como Spacemen 3 o La Secta y preciosas guías sonoras como la dedicada al pueblo de Bera (‘Musika Bera’, de Pablo Salgado Méndez). En formato libro llegará Anari Alberdi, quien este año se ha estrenado con ‘Gari eta Goroldiozko’. Y uno de los escritores más musiqueros, Harkaitz Cano, tiene varias referencias aquí y allá. Una de ellas se llama ‘Ni ez naiz Mikel Laboa’ y redibuja una nueva biografía del eterno autor vasco con la ayuda de Unai Iturriaga y Joseba Larratxe. Solo queda recordar a los lectores que buena parte de estos productos culturales pueden adquirirse online los días de la feria en la web oficial www.durangokoazoka.eus.

Patti Smith: la madrina del punk sigue en la cresta

Es uno de los momentos musicales de la temporada donostiarra. La cantante Patti Smith visitará esta tarde el Kursaal en una fecha a la que apenas le quedan entradas a la venta. No será su primera estancia en nuestra capital. En 2010, por ejemplo, fue la encargada de inaugurar los espacios gratuitos del Jazzaldia. Un momento que llegó a editarse de forma alegal en formato DVD.

Con los ecos aún brillantes de su reciente gira por nuestro país -con paradas triunfales como la realizada en el festival para adultos Azkena Rock de Gasteiz-, sus actuaciones continúan llenas de una energía, frescura y potencia que echan por tierra cualquier idea rentista sobre sus giras. Así lo confirman las crónicas recientes que afirmaban que en estas citas interpretó “sus clásicos como si hubieran sido grabados ayer mismo”. Patricia Lee «Patti» Smith (Chicago, 1946), la autora que ha disfrutado de buena parte de la contracultura norteamericana, un mundo del que formó parte activa dejando melodías para la eternidad, sigue en la brecha por méritos propios.

Poeta, activista y cantante, la discografía oficial de la “madrina del punk” comenzó con el seminal “Horses”, ocho cortes que influirían sobre bandas posteriores como The Clash o The Police. Un trabajo en el que Smith fusionaba de manera original conceptos enrabietados como el comentado punk, el jazz o el rock. Baste un detalle sobre aquel disco para remarcar su relevancia: Fue escogido por la publicación The Village Voice como el segundo mejor álbum de 1975, solo superado por el aclamado “The Basement Tapes” de Bob Dylan.

En la lista de canciones que sonarán esta noche se esperan piezas de aquel lanzamiento. Una enumeración en la que suele abundar – siempre hay cambios de última hora- las versiones (el mencionado Dylan, The Stooges, Them, Jimmy Hendrix) y muescas de otros álbumes propios (“Banga”, “Dream of Life”). La artista norteamericana vendrá acompañada del bajista y teclista Tony Shanahan, el batería Seb Rochford y su hijo, el guitarrista Jackson Smith, en una actuación que promete extenderse más allá de la docena de canciones.

Publican de modo ilegal canciones de La Buena Vida en internet

Fue flor de un día. Los temas más celebrados del desaparecido grupo donostiarra La Buena Vida, uno de los mayores representantes del pop independiente nacional de los años 90, brotaron en las plataformas de streaming a principios de esta semana. La ausencia durante tantos años de estos álbumes publicados en el sello Siesta se veía recompensada por este acceso digital e inmediato a las melodías preciosistas que hasta ahora solo estaban disponibles en CD o vinilo.

El revuelo en el mundo “indie” fue considerable, con cientos de fans celebrando la medida. Alegría que se convirtió en tristeza cuando las composiciones desaparecían en la mañana de ayer. Oyentes que quedaron, parafraseando una de las las melodías más conocidas del combo, en mitad de una “tormenta en la mañana de la vida”. ¿Cuál fue la razón de la desaparición? La subida a internet de esas piezas las había realizado una empresa sin permiso para ello. No es extraño que a través de distribuidoras internacionales aparezcan en Spotify y similares grabaciones no autorizadas por los artistas ni el sello, como ha sido el caso, en concreto a través de una firma rusa.

El caso se ha denunciado y las plataformas han retirado las canciones afectadas. Hay que recordar que La Buena Vida sí que cuenta con discos publicados de manera oficial en estos servicios de escucha (“Vidania”, “Álbum”), los cuales no se han visto afectados por esta medida.

El conjunto donostiarra, que no ha querido hacer declaraciones, no es la única afectada por estas prácticas ilegales. “En 2020 se estimaba que entre el 3 y el 10 % de toda la actividad de transmisión de estos sistemas era un fraude. Hoy podemos afirmar que es al menos del 10%, y un número superior a ese en algunas regiones”, escribió Beatdapp, la startup que lucha contra el fraude.

La Buena Vida fue una formación en activo entre 1988 y 2011, cuando el fallecimiento de su bajista Pedro San Martín acabó por disolver el grupo. Grabaron siete álbumes y varios discos breves. Ellos fueron, junto con formaciones como Le Mans o Family, las cabezas más visibles de lo que la prensa denominó “Donosti Sound”, una corriente musical “indie pop” que ubicaron en la capital guipuzcoana.
Desparecida La Buena Vida los ex-miembros Mikel Aguirre, José Luis Lanzagorta e Iñaki de Lucas fundaron el grupo Amateur. Otros integrantes como Javier Sánchez y Borja Sánchez lanzaron su proyecto AMA. Ambas agrupaciones siguen en activo hoy en día.

Confeti De Odio y Chavales traen a Donostia su fiesta de pop digital

Dabadaba acoge otro de sus sabrosos carteles en los que los nombres se reparten relevancia e interés. Combos juveniles que, echando mano de sus reinterpretaciones del pop refrescan la escena con sentido y sensibilidad.

Confeti de Oido es Lucas Vidaur. Guitarrista de Axolotes Mexicanos y creador de melodías para otros autores (suyo es, por ejemplo, el ‘Yamaguchi’, de Amaia), su carrera en solitario cuenta con siete pulgadas y discos enteros como ‘Tragedia española’, una colección de temas bailables y baladas íntimas que se cantan con la mano en la frente en formato drama.

En la categoría de singles hay que destacar ‘Viernes santo amor’, sentida versión en castellano del ‘Friday I´m in Love’ de The Cure. Y el último de sus lanzamientos, ese ‘El malo final’ que viene a ser el primer corte de su próximo álbum. Una pieza que remite a los videojuegos (de ahí el título) y cuenta con una sugerente cadencia melodramática. A Donostia viene en formato de banda completa, con integrantes que se colarán en la formación con la que comparte noche.

Porque el cartel de este sábado se completa con otro acierto de la música actual. Chavales son dos idem que le pegan al pop electrónico danzarín. Lo mismo defienden a Pet Shop Boys que se alían con la mala saña de los Punsetes. Tropicalismo, ecos latinos, new wave española ochentera y música de 8 bits conforman un cóctel jugoso y tremendamente imaginativo que será bien coreado por los fans.

Los riojanos Espanto acercan sus costumbristas canciones al Dabadaba donostiarra

Logroño está de moda, aunque a veces lo sea por motivos que unen el drama y el humor. Ahí está el éxito de la serie de política-verité “Venga Juan”, protagonizada por Javier Cámara y María Pujalte que se emite en la plataforma HBO. Y ahí estaban, están y estarán los miembros de Espanto, el dúo pop que figura en la zona más brillante del underground nacional. Les comparan con Hidrogenesse, Vainica Doble y el dúo Chico y Chica (esta es fácil, los miembros “espantados” también son un mozo, Luis F. Bayo, y una moza, Teresa Jimno). Pero lo de estos riojanos es más libre e irónico, refinado y sustancial.

Sus letras son costumbristas y divertidas. Llegan con pregrabados y teclados pero le dan al pop, al rock, la bossanova y el punk. En todos sus intentos discográficos han caído de pie y saludando al público. No hay más que escuchar su último disco, “Cemento” (Austrohúngaro, 2021). Un trabajo asentado en su ciudad natal que cuenta con una portada de edificios conocidos de Logroño. En total son doce creaciones que mezclan humor negro y sensibilidad. Con estribillos muy animados, humoradas de corte italiano y pasajes más intimistas. Todo montado sobre un colchón de pianos, voces con efectos y macarradas sonoras. Ellos han dicho que es “un álbum catastrófico, patético, verídico y cómico al mismo tiempo. Y está basado en hechos reales”. Como sucede en las mejores películas televisivas del domingo a la tarde.

Intérpretes: Roldán, Espanto
Lugar: Sala Dabadaba (Donostia)
Día: 29/01/2022
Hora: 20:00 horas
Entrada: 12/15 euros

Publicado en El Diario Vasco

Rick Margitza inaugura un nuevo ciclo de conciertos de jazz en Donostia

Potente fusión-público privada para la organización de eventos de jazz en la capital guipuzcoana, buscando demostrar que el tópico de que “solo hay jazz en el Jazzaldia” tiene cada día una menor base. El Ayuntamiento de la ciudad (promotor del certamen musical veraniego) se ha aliado con el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene y el programa Kutxa Kultur de la entidad bancaria vasca para ofrecer una relevante cita de este estilo sonoro cada segundo jueves de mes.

El programa se estrena hoy con la actuación de Rick Margitza. El saxofonista norteamericano es uno de los instrumentistas más destacados del saxo tenor de las últimas décadas. Su talento le ha permitido desarrollar una importante carrera en solitario y actuar a la vera de grandes nombres como Miles Davis, Elis Marsalis, Eliane Elias o Ron McClure. Dotado de una técnica impecable, un sentido innato de la improvisación y un profundo conocimiento de la extensa tradición del jazz moderno, Margitza ofrece actuaciones en las que el hard bop (un sonido cercano a la música europea, el swing más vanguardista y el funky jazz) adquiere matices actuales.

Su último disco en solitario se llama ‘Sacred Hearts’ y lo publicó el sello Le Coq en febrero del 2021. Este retorno al primer plano como solista y protagonista de Margitza después de 15 años es una obra de sentimientos encontrados. El álbum honra a las personas cercanas que han fallecido en los últimos años. El tema que da título al lanzamiento, por ejemplo, está dedicado a su sobrino que murió a los 13 años debido a una negligencia médica. Autores ya fallecidos que han influido en su carrera como Gerry Niewood o Michael Brecker también son recordados en esta colección de once canciones.

Pero el “feeling”, el sentimiento y las sensaciones que desprende están lejos de ser tristes. Hay momentos de profunda melancolía y tintes agridulces, pero este músico de Michigan (EEUU) ahora asentado en París prefiere celebrar vidas bien disfrutonas en vez de detenerse en las ausencias. Quizás sea por la ascendencia del saxofonista, cuya familia proviene de Europa del Este, y esa costumbre de celebrar los funerales como celebraciones vitales. Ahí esta el animado tema ‘12-123’, lleno de invitados aplaudiendo, para demostrar el optimismo.

Margitza defenderá sus creaciones esta tarde en la donostiarra sala Kutxa Kultur Kluba situada en Tabakalera junto con Albert Bover (piano), Toño de Miguel (contrabajo) y Roger Gutierrez (batería). Las entradas para este concierto están disponibles en la web www.kutxakultur.eus a un precio de 15 euros.