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Mes: octubre 2002

State of Bengal, Desmond Williams: Arranque electrónico

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 25 octubre, 2002

Vuelven a nuestra programación los conciertos de la propuesta Gaztemaniak!. Ya saben, esas actuaciones de formaciones foráneas poco conocidas pero de gratificantes melodías que se acercan a nuestra provincia gracias al apoyo de la Diputación Guipuzcoana.

El próximo jueves 31 de octubre arranca, con la visita de la formación State of Bengal y el DJ Desmond Williams a la sala Gazteszena de Donostia, la nueva colección de conciertos otoño-verano de la iniciativa foral más musical.

Para los próximos pases previstos en distintos puntos de nuestra geografía provincial ya están confirmadas las actuaciones de los lánguidos y aplaudidos escoceses The Zephyrs, los alegres guitarreos de Nada Surf, el duo garagero Soledad Brothers y la actuación de los Imperial Teen del ex-teclista de Faith No More.

El primero de los grupos de la noche del jueves responde al nombre de State Of Bengal, y es el proyecto del músico anglo-indio Sam Zaman. Este “tigre” musical es otro de los valores emergidos del “Asian Underground”, el estilo capitaneado por hindús emigrados a Gran Bretaña que une rasgos melódicos indios con crítica social y tendencias de baile.

Zaman quizás sea uno de los artistas menos conocidos de este reivindicativo movimiento, pero no por ello su contribución es menos importante. Nacido en la India, su vida ha paseado por Bangladesh, Turquía y Jordania antes de aterrizar en esa provincia hindú denominada East End y situada en la capital de Inglaterra.

Dice su historia que fue el racismo sufrido en su juventud lo que le lanzó a hacer de DJ en eventos anti-racistas, política que aun sigue manteniendo en asiduas colaboraciones con Amn¡stia Internacional. Una evolución natural le llevó de la mesa de mezclas a crear el State Of Bengal que ahora nos visita, un proyecto abierto en el que tienen cabida bailarinas, DJ´s y raperos. Nacido como proyecto educativo, intentando guiar a la juventud por el buen camino musical, formó en sus inicios a rimadores de la calidad de MC Mustaq (actualmente en Fun-Da-Mental) y MC Deedar (hermano de Sam Zaman y fundador del grupo Asian Dub Foundation).

Como viene siendo habitual, hay que aparecer en una selección ajena para que a uno le empiecen a llover los reconocimientos y los trabajos. En este caso las gracias se las daremos a Talvin Singh, por incluir en el recopilatorio Anokha el tema de State of Bengal “Chitagong Chill”.

Con posterioridad vinieron las remezclas para Ali Khan, Massive Attack o Bjork (para la que además hizo labores de telonero en su gira mundial de 1997) y su único disco editado hasta la fecha, Visual Audio. Esas son las contribuciones de State Of Bengal al mundo del etno-techno, donde los ritmos de baile y los elementos asiáticos se combinan en un rico envase tan divertido como ideológicamente peleón.

La otra mitad del concierto del próximo 31 de octubre en Gazteszena responde al nombre de Desmond Williams y es otro ilustre desconocido para los menos iniciados en la extensa cultura de baile. Pero él es el responsable técnico de que “The Mirror Conspiracy”, el segundo trabajo de los aclamados Thievery Corporation, suene tan pulcro y elegante. Los trabajos a la producción le dejan tiempo para destacar en la faceta de DJ. Sus sesiones al otro lado de la cabina le tienen tomando vuelos y atravesando el globo más de 6 meses al año.

Curtido a mediados de los 80 en las labores de ingeniero de sonido por el maestro del dub Scientist, Williams tiene un disco editado bajo el título de “Delights of Garden”. Un trabajo que, según definición del artista, camina “entre los campos abiertos de las películas de Akira Kurosawa, la poesía rítmica de Langston Hughes y el toque reggae y contundente de las canciones de The Clash”.

A la vez que sospechamos que este hombre de mundo no tiene abuela, podemos certificar que dicho álbum sí es un buen compendio de Dub, Trip-hop, Bossa Nova digital y Afro Beat de lo más cálido y reconfortante. Algunos, los etiquetadores, lo colocaron en el cajón del “electro-lounge”, esa música relajada elaborada con elementos electrónicos que lo mismo vale para disfrutarse tomando un café como para apaciguar los tambores internos de una tarde de domingo. Suponemos que para la cita donostiarra salpicará sus sesiones habituales con ritmos más vivos, encaminados a mover al personal que se acerque a la sala donostiarra situada en el barrio de Egia.

Funny Bone: Pop sostenido

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 25 octubre, 2002

Ya lo decía la escritora y DJ Silvia Grijalba hace un par de semanas en este suplemento: “hay pocos artistas que sin tener éxito sigan con cuarenta y pico años; esa es una actitud valiente y admirable”. Los donostiarras Funny Bone son, salvando las edades, un acercamiento muy real a la animosa postura reseñada por la escritora.

Ivan Aramayo, el delegado del grupo en esta entrevista, nos lo confirma. ”La verdad que llevamos muchos años en esto, y lo que queda desde luego son esas ganas de seguir haciendo lo que nos gusta y disfrutar de cada una de las canciones que componemos. Seguimos buscando caminos y nuevas maneras de desarrollar nuestra música”.

Los tiempos de aquellos grupos como Baila Nelly o Frisco Jenny en los que algunos de los actuales Funny Bone invertían su juventud quedan algo lejos. Ahora los chicos se toman la música como un hobby mientras por el rabillo del ojo esperan una oportunidad discográfica sin estilistas ni coreografías. ”Que llevemos años en esto y sepamos cómo funciona la industria no impide que siempre quede esa ilusión de poder vivir de la música. Tampoco nos lo pensaríamos mucho si se nos planta en la mesa un contrato sin ningún tipo de presiones ni condicionamientos”.

Desde las presentaciones de su primer disco “Movie Star” allá por el año 2000 no hemos sabido nada de ellos.”Sí, paramos para recargar pilas y trabajar sobre nuevas canciones e ideas. Nos hemos hecho más exigentes a la hora de componer, pulir arreglos y buscar sonidos mas depurados”. La búsqueda de perfeccionamiento tiene como resultado el autoproducido “Against The Grain” que presentan mañana en la sala Zulo de Lasarte. Un mini CD del que se sacarán inicialmente 500 copias destinadas a promoción y venta exclusiva en conciertos.

Grabado en los estudios Bodhram de Hernani, estos cinco nuevos temas significan otra vuelta de tuerca al universo popero de Funny Bone, un trabajo positivo y alegre con melodías y armonías cuidadas entre algodones. El arranque con “Footsteps” nos recuerda el punto donde El Inquilino Comunista decidió abandonar el pop y hacerse mayores y aburridos, aunque el tiempo de estos donostiarras sea algo más relajado.

Más melódica se presenta “Friday Night”, el siguiente peldaño en este CD de brillantes sonidos. “XS” se abre a un toque egipcio suave mientras las estrofas nos hablan de los sones de los 90. Las dos restantes canciones tienen un poso más ochentero y relajado, con toques de los Cure más románticos. Todo bien regado con esos tonos guitarrísticos repletos de sostenidos marca de la casa.

Para la presentación de mañana anuncian una actuación con espacio para las sorpresas y algunos huecos para las versiones. Como perros curtidos que son, no me resisto a preguntarles por esa escena local que tantas alegrías nos dio en el pasado y que ahora tiene en su vertiente más underground un autentico agujero negro. “En cuanto a locales de ensayo y bares de conciertos, esto parece un invierno perenne en Siberia. Cada vez se hace más difícil encontrar bares donde haya un interés en pinchar música que se salga de los circuitos puramente comerciales”.

Juan Egia, el guitarrista del cuarteto donostiarra, se une a la conversación para poner un punto final bastante acertado y realista. ”Cada vez más, el pop que se sale de los estándares es una música de minorías. Hace diez años había de todo en esta ciudad, pero los popis somos ahora una tribu en extinción. Es la colonización de los latinos, bacalas, tecnos y progresivos”.

EDIT 02

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 25 octubre, 2002

En el pasado Festival Elektronikaldia nos encontramos con el DJ Dennis Tito, un hombre que bajo el amparo de su colectivo/asociación/white label 9CDR continúa removiendo los estamentos musicales más underground. Lanzado por la política tan en boga del “háztelo tu mismo”, 9CDR presenta este “Edit-02” que aquí comentamos.

Un recopilatorio de 15 momentos musicales (hablar de canciones tal y como las conocemos sería algo aventurado) en el que destacan las aportaciones del siempre acertado Cepuntobandish y su perfección ambiental, la seria cadencia del gazteiztarra Cubo, el hip-hop trabajado y tendente a la sonrisa de Thrashin y el perfecto cierre del CD con el tema de X.Erk (Xabier Erkizia, para entendernos).

El resto del Cd es un autentico desparrame con tendencia a la experimentación directa y sin filtros de ningún tipo. También se pueden encontrar aspectos positivos en esta zona desbarrada: El acierto irónico de Chaval 777, el acelere casi jungle de El Camarada Txikatilo (a medio camino entre un bombardeo de Nintendo y un hijo maldito de Squarepusher), la ciencia ficción musicada por Gris y su “The Hotel Towels are not for the Beach”, la improvisación grabada en directo con CB, zx9k y Miko el Saxofonista como ejecutantes… Como dice este sampler en su libreto interno “Esto no es más que un intento de crear situaciones y colaboraciones”.

Si sienten que sus gustos electrónicos se han estancado, que todo ya les suena igual, ármense de valor y láncense a estos nuevos mundos. 9CDR tiene una medicina para ustedes. Manden un correo a conecta9@hotmail.com y pidan cita.

Elektronikaldia: Una Fiesta Digital

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 14 octubre, 2002

Señoras y señores, hay vida más allá de prefabricados comerciales de enfoque juvenil y discotecas repletas de ritmos repetitivos y monocordes. Acostumbrados a estos dos formatos en nuestro recreo nocturno, los organizadores del Elektronikaldia, el festival de música electrónica celebrado este fin de semana en Donostia, intentan llegar más lejos.

Para ellos la música implica otros sabores, otros envoltorios menos conocidos pero igual de sabrosos y disfrutables. Y por cuarto año consecutivo han quieren mostrar esas tendencias en los dos espacios habilitados : El Auditorio Kursaal y la sala Gazteszena de Egia.

Durante el día, las actividades se centraron en los bajos del céntrico mastodonte arquitectónico donostiarra. Allá pasamos calor mientras paseábamos por los Stands de revistas gratuitas de tendencias (¿o eran de tendencias gratuitas?), nuevos sellos discográficos y tiendas de venta de prendas y vinilos. Gente de muy distinto y distintivo pelaje se paseaba por el lugar, entrando en las salas habilitadas para las actuaciones. O shows. O conciertos. O como quieran llamarlo ustedes.

Porque bien es verdad que algunos de los eventos musicales programados, los menos, mantuvieron el standard tradicional con mayor o menor dependencia de los elementos electrónicos. Como el de los bilbaínos Chico y Chica, que pasearon su petardeo pop ochentero que despuntaba ironía en los comentarios entre canción y canción. O los germanos, The Bad Examples, que venían con aureola de elaborar musica lounge pero que se quedaron en pequeña sosaina de inspiración Kraftwerkiana.

El resto de acontecimientos musicales diurnos estuvieron protagonizados por los Djs, esos personajes que con una sucesión de discos intentan crear un ambiente determinado. A veces lo consiguen, como en el caso de los suecos Gros. Otras chocan contra los elementos, como le pasó al donostiarra Iñaki Iñarra. A su sesión de corte techno no le sentó nada bien la abundancia de sillas del lugar.

Por la noche se mantuvo el esquema. Mucho artista del giradiscos dando a la gente ración de baile a lo suelto. Porque eso es lo que quieren los asistentes. Bailar y desfogar su cuerpo. Que para eso pagan. Mientras en la sala grande de Gazteszena Tim “Love” Lee ofrecía el sábado un soberbio ejercicio de estilo (con extractos de Jimi Hendrix y Van Halen), la gente emigraba hacia el house pletórico de los barceloneses The Nairobi Trio, que reventaron de asistentes la sala pequeña.

En lo referente a las actuaciones, el viernes disfrutamos y mucho de los norteamericanos Turntables On The Hudson, que supieron trasladar al público la fiesta de ritmo que se montaron sobre el escenario. Mención aparte merecen los navarro-madrileños Wagon Cookin´, los auténticos triunfadores de la noche del sábado. A su conciertico de briosos sones jazzeros cubiertos de bases electrónicas le sentaron de perlas una efectiva sección de viento y esa cantante “Popstar” que navegaba por los tonos graves como usted y yo por la ciudad.