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Categoría: Reportajes

La Vieja Escuela: el grupo burbuja

La banda donostiarra publica su primer disco 35 años después de su formación.

En la música siempre hay espacio para las sorpresas: un grupo que gana varios concursos pop-rock en 1984 saca su primer trabajo en el epílogo del 2021. Cierto es que en medio hubo parones voluntarios, conciertos ocasionales, proyectos musiqueros paralelos y esa vida diaria poco creativa que nos da de comer. Pero los miembros actuales de La Vieja Escuela -Javier Arrizabalaga y Patxi De Assas. Fede Roig no pudo asistir a la entrevista- decidieron hace un par de años, poco antes del COVID, plasmar en un vinilo las canciones de toda su carrera. “La pandemia nos ha venido bien”, nos cuenta la banda en la artística terraza donostiarra en la que nos hemos reunido. “Nadie podía salir de casa y nosotros íbamos a trabajar al estudio. Fue una vía de escape al confinamiento”.

Así se hizo, aireando y limitando el contacto, la obra que ahora publican bajo el título de “La cristalera”. Una recopilación de corte cronológico. “Si ves las fechas de los temas verás que los de la cara A pertenecen a los comienzos del grupo”. Si, son de esos que aún piensan en las dos caras de la moneda sonora. “Aquellas eran melodías más paisajísticas y atmosféricas. Las del reverso son más actuales, con unas letras cada vez más relevantes. Se ve la evolución a la hora de ordenarlas”. Damos fe. Las primeras son oscuras, góticas y vigorosas. En un estilo que, cosas de la velocidad de las modas, vuelve a estar de actualidad y que no desentonaría en un lanzamiento actual de los hijos de estos músicos, ya asentados en la veintena.

Xarma, un collage encantado

El próximo domingo la compañía Oreka TX estrena en Donostia su nueva obra “Xarma”. Un viaje cautivador con múltiples colaboradores que nos invitará a disfrutar de una idea atractiva y casi olvidada para algunos: No dejamos de jugar porque envejecemos, sino que envejecemos porque dejamos de jugar.

Así, marionetas gigantes, danza, acróbatas y malabares se unirán a la música realizada con juguetes e instrumentos tradicionales en un concierto distinto. Igor Otxoa, director del espectáculo, afirma que “en Xarma invitamos al espectador a transitar por atmósferas cautivadoras. Buscando que los adultos conecten con todo lo que evoca el juego. Jugar como actitud ante lo cotidiano, como mirada ante la vida, como referencia interna en nuestro día a día. Hasta nosotros nos hemos dejado llevar en este sentido, dando pasos hacia terrenos a los que no estábamos habituados. La idea final es que el asistente salga “encantado” del Kursaal”.

Los más pequeños tienen fresco aún ese concepto jovial, pero a los mayores nos vendrá bien desempolvar este tema con esta “obra realizada para todos los públicos. La edad mínima sería 5 años. Por debajo de esa marca es difícil que mantengan la atención y están sentados en una butaca más de una hora”. Bueno, algunos adultos también son de fácil despistar. Para ellos Otxoa también tiene respuesta: “Hemos trabajado para que todos los presentes encuentren elementos con los que disfrutar. Nuestra propuesta es un billete a la experimentación y la imaginación. Todo adulto ha sentido eso siendo niño“.

En lo sonoro Oreka TX siguen tan abiertos como siempre. “En “Xarma” encontraréis world music. La base de la banda siguen siendo los instrumentos de raíz como la txalaparta y la alboka. Pero el nuevo planteamiento musical y la utilización de materiales como la piedra y el bambú afinados en las txalapartas hace que desde la crítica especializada se catalogue nuestra música como folk, contemporánea o incluso vanguardista”.

El organizador destaca “el peso narrativo de Maika Etxekopar desde el canto y el trabajo teatral. Las bailarinas de Kukai Dantza le dan dimensión y movimiento al espectáculo. Los circos The Funes Troup y Berdinki traerán la sorpresa. Y yo queremos olvidar a los manipuladores de marionetas gigantes”. El equipo de 36 personas (dieciséis sobre las tablas, el resto detrás) propondrá una fantasía que nos adentrará en un mundo deslumbrante que, tras el corte de cinta donostiarra, se paseará por los principales teatros vascos y se expondrá lejos de nuestras fronteras.

Morgan, al calor de la solemnidad rock

La banda madrileña vuelve a llenar en su cita donostiarra

A Nina de Juan (cantante y teclista) y los suyos – Paco López (guitarra y voz), Ekain Elorza (batería), David Schulthess (teclado) y Alejandro “Boli” Climent (bajo) – les gusta cerrar el año por Donostia. Hace dos años por estas fechas vinieron a presentar “Air”, su penúltimo disco de estudio, con gran éxito de público y una exhibición en la que destacaron la atmosférica ‘Planet Earth’, la emocionante ‘El Sargento de Hierro’, la grandiosidad de ‘The Child’, el guitarreo de ‘Blue Eyes’ y la radiante ‘Flying Peacefully’.

La revalida disquera se acerca hoy a nuestro Teatro Victoria Eugenia y se llama “The River and the Stone”. Un trabajo que sigue navegando, ya lejos de metales y cuerdas, por los caminos del rock clásico. Con un sonido más denso, piezas con vitalidad pop, momentos más cabreados y un acierto que todos destacan: la voz de Nina en castellano.

De los ocho conciertos que le restan a su gira destacan las casi dos horas que ofrecerán esta tarde, la visita a la cercana Pamplona – 8 de enero- y la doble presencia en el madrileño Teatro Circo Price. Luego llegará la gran oportunidad: Morgan se va de gira con Fito y sus Fitipaldis. Las 21 fechas del «Cada Vez Cadáver Tour» que protagonizará el vizcaíno en 2022 tendrán a los madrileños como encargados de inaugurar las veladas. Pero hasta entonces toca gozar de la cercanía y aprovecharse de la calidad del quinteto en sitios coquetos y solemnes como el elegido en nuestra capital.

Durangoko Azoka: nostalgia, presente y futuro de la música en euskera

Contra viento, marea y las pandemias que obligan a reorganizar los grandes eventos llega a nuestro calendario la 56 edición de la Durangoko Azoka. Un espacio físico de 220 expositores que acerca a los presentes los productos culturales que el euskera ha dado cada año. Una muestra que, al menos en lo sonoro, ofrece una experiencia total en los más de setenta stands y ciento cuarenta novedades.

El abanico de sonidos abarca desde la combatividad festiva de Bomberenea Ekintzak hasta los últimos lanzamientos de los franciscanos de Arantzazu. Entre unos y otros se colocarán las grandes empresas de la industria, los colectivos, los estamentos oficiales, las asociaciones especializadas y hasta grupos relevantes con mesa propia en Landako Gunea, lugar en el que se celebra la feria.

A nivel de ventas habrá una reunión de grandes nombres y exitosos discos. Liher o Kalakan & Euskadiko Orkestra llevan semanas en la lista de los más vendidos. Índice en el que pronto entrarán las últimas novedades de Joseba Tapia, Ruper Ordorika o Mikel Urdangarin. El primero presenta un ‘Egoz Ez Egon’ repleto de sonidos cromáticos. El autor de Oñati estrena ‘Amor eta Tojours’, su paseo por la Cuba sonora. El tercero de esta enumeración publica ‘Haitzetan. 1997-2022’ (Zart), una reedición de su primer álbum a la que ha añadido una pieza nueva denominada ‘Su ñimiño bat’. Jon Maia será uno de los más demandados gracias a ‘Kantu bat gara’ (Elkar), un libro-disco en el que recopila buena parte de las letras elaboradas para otros autores y se lanza a interpretar algunas de ellas en formato banda.

Entre el pop y el rock se mueven buena parte de los presentes. Del sello Bidehuts llegan Anari, Joseba Irazoki y Audience con las muescas estrenadas este año. Maite Larburu mostrará el atractivo universo que compilado en ‘Krak’ (Zart). Sin olvidar a Willis Drummond y el ‘Garai bereziendako kontzertu berezia’ grabado en vivo, la refrescante Idoia Asurmendi con ‘Ilun eta abar’, la fusión musicalmente sexy de Libe García y Jon Basaguren bajo el nombre de Pasadena (Erraia), la festividad de Huntza y ‘Ezin ezer espero’, los tremendos Ezpalak de ‘Kolpatu topatu’ y todo el pop de deseo exitoso que despacha Oso Polita, la rama disquera de la promotora Last Tour.

Soraluze se prepara para disfrutar de una quincena de blues

cartel blues soraluze

La música vuelve a inundar la Herri Antzokia de Soraluze con la tercera edición de Blues Hotsak. Un certamen que desde este fin de semana y hasta que finalice el mes acercará a la población guipuzcoana una buen ristra de actividades. Los conciertos serán su punto fuerte. Habrá lujosos intérpretes internacionales, potentes bandas nacionales y animosos grupos locales.

Esta noche el veterano bluesman Watermelon Slim inaugurará la muestra. El artista, con 17 nominaciones a los Blues Music Awards, ofrecerá su visión satírica de la vida sobre el escenario guipuzcoano. Mañana la tarde se volverá tersa y viva con Izo Fitzroy, una de las voces más significativas a la hora de fusionar blues, funk y R&B. El fin de semana se cierra el domingo con un homenaje a la gran Nina Simone a cargo de la banda Eunice. Formación en la que destacan la gazteiztarra Mayka Edjole, el pianista Gabri Casanova y el batería Javier Gómez.

El jueves 25 se proyectará “Janis Joplin: Little girl blue”, un documental que narra las vivencias de la afamada cantante norteamericana. La música en vivo retornará el viernes 26 con la actuación del intérprete zuberotarra Niko Etxart & Hapa Hapa y su pop-rock-blues. El sábado se subirán al tablado Koko Jean & The Tonics para calentar el ambiente con el potente rock’n’soul que practican. Blues Hotsak finalizará el domingo 28 con la jarana que desplegarán los combos de la Escuela de Música local.

Más info: https://www.blueshotsak.eus/

La televisiva Nerea Rodríguez acercará a los jóvenes su pop en Tabakalera

Nerea Rodríguez se ha colado en nuestras casas a través de la pantalla televisiva. Saltó a la fama con Operación Triunfo 2017, participó en “La mejor canción jamás cantada” y llegó a las finales de “Tu cara me suena” en una de sus últimas ediciones. Pero más allá de imitar, clonar o maquillar voces ajenas sobre un tablado catódico la catalana se ha intentado abrir un camino propio en solitario.

La actriz (participa en la obra “La llamada” dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo) comienza ahora su carrera en solitario con la publicación de varios EPs. Primero llegó “Diciembres” y a mediados de 2021 vio la luz “Doble o nada”, trabajo que la barcelonesa ha compuesto en colaboración con David Otero, Andrés Suárez o Andrés Ceballos (Dvicio). La obra se encuadra en la música de inspiración masiva, juega con los fondos electrónicos y busca los estribillos pegadizos como nosotros los días de puente festivo.

La cita donostiarra de mañana será especial. El evento contará con una charla inicial en la que la autora conversará con el DJ Oihan Vega para compartir su experiencia con las personas asistentes. Se desea animar al público a plantear las inquietudes artísticas que tengan y que puedan preguntarle a Rodríguez sobre sus canciones. Tras ese arranque la cantante interpretará algunas de sus canciones en formato acústico. El encuentro gratuito para los y las adolescentes forma parte del proyecto de Kutxa Kultur llamado #izanezberdin.

Publicado en El Diario Vasco

Petti y la cantautora Eneritz Furyak en el 31 cumpleaños de Bloody Mary

La lustrosa tienda de discos irundarra Bloody Mary celebra sus 31 años de vida con un concierto doble en su ciudad. Petti y Eneritz Furyak ofrecerán mañana en el Centro Cultural Amaia de la ciudad fronteriza una certera imagen del presente y el futuro del pop vasco más interesante.

Poco podemos añadir del nombre principal de la velada: A Juan Luis Pérez Mitxelena “Petti” le colocan entre el folk, el folk y el rock. Autor de una voz profunda, personal y, sobre todo en el más reciente disco ‘Manipulazioaren Estrategiak’ (Zart, 2020), una tonalidad emocional y emotiva más allá de potencias orales. Quienes le comparan con Mark Lanegan, Tom Waits y Mikel Laboa pueden dormir tranquilos.

El punto de partida de su última publicación son ‘Las 10 estrategias de manipulación mediática’ de Noam Chomsky. No se asusten, es una obra conceptual que vive y explota sin depender de esa etiqueta ni tener que narrar las letras. En lo referente a esa lírica hay que decir que el navarro ha contado con la ayuda del poeta más musical, o viceversa, que nos ha dado la tierra en los últimos años, Harkaitz Cano.

Juntos, con la banda que acompaña habitualmente a Petti (el trío Etxeko Uzta) y las colaboraciones de la orquesta Et Incarnatus, Anjel Unzu, Gorka Benitez y Maite Larburu, han creado un artefacto precioso, mas calmado (‘Diotenez’, ‘Helduentzako sehaska kanta (I)’) que enfadado aunque la espita de la rabia se vaya soltando con el paso de los minutos. Ahí está la fenomenal ‘Zeure begia, haien zizare’ o ‘Nola ezetz’ y el reprise final eléctrico de ‘ Helduentzako sehaska kanta’ para demostrar la energía hasta entonces contenida del beratarra mientras ’Ordaindu kezkak’ vuelve a sentarle en el cruce endemoniado del blues. La cita del sábado es a banda completa, con Etxeko Uztak y el cuarteto de cuerda amplificando el volumen y acercando todos los detalles de éste último álbum a los espectadores.

Sola, autosuficiente y casi andando desde casa. Así llegará la primera artista de la noche. La irundarra Eneritz Furyak vuelve después de mucho tiempo a actuar en su población natal presentando su última compilación (‘Emadan’) con un montaje de imágenes, pedales y sintetizadores. Todo será bienvenido para ese folk oscuro y sencillo (‘Sua’) que une a Grimes, Low y Xabier Lete mientras acerca historias contradictorias e incluso autodestructivas (‘Hondartza bat estolderietan’). La voz principal sabe perfilar los tonos elevándolos, enterrándolos (‘Sinkropredazioa’) y filtrándolos cuando el tema así lo pide.

Pop indie navarro y los flamantes Estrella Fugaz para disfrutar el puente festivo con música

Si eres de los que se queda por la zona en este puente de Todos los Santos la donostiarra sala Dabadaba te ha preparado un programa bien atractivo. A las parrandas nocturnas que harán las delicias de los más jóvenes se le suma un concierto “indie” que reúne a dos de las bandas más interesantes del panorama nacional: Río Arga y Estrella Fugaz.

Los primeros, como su nombre indica, llegan desde la cercana Iruña con nuevo álbum bajo el brazo titulado “Piscinas y lagos” (Caballito Records, 2021). El cuarteto ha concentrado en esas ocho canciones su amor por la sencillez. Abundan las melodías de pocos acordes con letras sensibles y directas que viajan entre la tristeza y la felicidad, con momentos que se acercan al flamenco más palmero y trompetero (“El calamar”).

Y tan pujante es la escena navarra que Estrella Fugaz, la segunda formación del sábado, le ha brindado un single. El grupo de Lucas Bolaño reinterpreta “No quiero cambiar” de Río Arga en un disco que completan las revisiones de obras de Los Jambos, Melenas y Germán Carrascosa. La estrella madrileña llega a Donostia en formato trío, con el baterista Ricardo Ramos y el omnipresente Betacam como socio a los teclados, para defender de forma eléctrica esos temas de poso acústico y casero repletos de líricas espectaculares y detalles electrónicos. Demostrando porqué es el nuevo flamante fichaje del sello Sonido Muchacho, casa de Sen Senra y Carolina Durante entre otros.

Publicado en El Diario Vasco