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Mes: enero 2022

Mikel Urdangarin, el viejo lobo de mar

El músico vizcaíno despide su gira en Donostia antes de embarcarse en un año con citas en el extranjero.

Repostar y partir. Sin tiempo ni para cambiar la pila del afinador. Esa es la idea de Mikel Urdangarin (Amorebieta, 1971). Cerrar la última etapa, la despedida, de su último CD ‘Izurdeen lekua’ en Donostia esta tarde y lanzarse a volar sobre los mares escénicos del mundo mientras prepara una obra orquestal.

Antes de la travesía toca decir adiós a las canciones inspiradas en su madre, fallecida hace tres años, que recoge su última grabación de estudio. “Izurdeen lekua” bebe de ese sitio único que es la muerte de una progenitora. Son más habituales las colecciones basadas en rupturas amorosas, pero esto es distinto. Las once melodías, once fotos, once recuerdos que salen de ese duelo tienen una emoción que llega a los oyentes por una autopista pocas veces transitada. “No sé si es la mayor inspiración”, nos cuenta Urdangarin, “Pero es una pérdida única en tu vida. He preferido alejarme del dolor y cantarle a la mujer que lo ha dado todo por nosotros. Mostrándole todo mi agradecimiento”

Un autor que siempre mira al mar. “Los de secano nos podemos dejar de admirarlo”. Desde el propio título del disco, ‘Izurdeen lekua’ (‘Lugar de los delfines’), hasta sus más recientes actividades y colaboraciones. Participó en el álbum solidario de Korrontzi y el barco de rescate Aita-Mari. Y acaba de llegar de un viaje marítimo Galicia – Getxo realizado con Unai Basurko. “Fue una buena desconexión. Quería probar cosas nuevas y me lancé a ello”.

Aunque para lanzarse, lo que viene en su agenda del 2022. La semana que viene arranca la gira “25 tour”, en referencia a los años que lleva sacando discos. “Estoy feliz por seguir haciendo lo que más me gusta. A veces es duro, pero siempre he sentido que es una suerte y casi un privilegio”. La primera parada será en Madrid. “Me estrené en el Libertad 8 en 1997 y desde entonces procuro bajar cada año a tocar”.

En sus previsiones está la de viajar a Nueva York (urbe en la que se desarrollaba el film “Zaharregia, txikiegia agian” en el que participaba Mikel), Edimburgo, Irlanda y la urbe japonesa de Okinawa que aparecía en la película “Margolariak” protagonizado por el cantante. “Hay que ser ambicioso. También como autor deseas presentar tus canciones en euskera en otros espacios”. Un año que también tendrá lujos más cercanos, como el de ese trabajo orquestal que está preparando el vizcaíno. “Bingen Mendizabal se encarga de la composición y está haciendo una labor increíble. Es una gozada ver cómo van cambiando unas piezas que se estrenarán el próximo verano en Bilbao”.

Publicado en El Diario Vasco

Los riojanos Espanto acercan sus costumbristas canciones al Dabadaba donostiarra

Logroño está de moda, aunque a veces lo sea por motivos que unen el drama y el humor. Ahí está el éxito de la serie de política-verité “Venga Juan”, protagonizada por Javier Cámara y María Pujalte que se emite en la plataforma HBO. Y ahí estaban, están y estarán los miembros de Espanto, el dúo pop que figura en la zona más brillante del underground nacional. Les comparan con Hidrogenesse, Vainica Doble y el dúo Chico y Chica (esta es fácil, los miembros “espantados” también son un mozo, Luis F. Bayo, y una moza, Teresa Jimno). Pero lo de estos riojanos es más libre e irónico, refinado y sustancial.

Sus letras son costumbristas y divertidas. Llegan con pregrabados y teclados pero le dan al pop, al rock, la bossanova y el punk. En todos sus intentos discográficos han caído de pie y saludando al público. No hay más que escuchar su último disco, “Cemento” (Austrohúngaro, 2021). Un trabajo asentado en su ciudad natal que cuenta con una portada de edificios conocidos de Logroño. En total son doce creaciones que mezclan humor negro y sensibilidad. Con estribillos muy animados, humoradas de corte italiano y pasajes más intimistas. Todo montado sobre un colchón de pianos, voces con efectos y macarradas sonoras. Ellos han dicho que es “un álbum catastrófico, patético, verídico y cómico al mismo tiempo. Y está basado en hechos reales”. Como sucede en las mejores películas televisivas del domingo a la tarde.

Intérpretes: Roldán, Espanto
Lugar: Sala Dabadaba (Donostia)
Día: 29/01/2022
Hora: 20:00 horas
Entrada: 12/15 euros

Publicado en El Diario Vasco

Ruper Ordorika: Cálido clasicismo

Intérpretes: Ruper Ordorika (guitarra, voz), Arkaitz Miner (guitarra, violín y mandolina), Lutxo Neira (bajo), Hasier Oleaga (batería), Eduardo Lazaga (percusiones), Nando de La Casa (percusiones y teclados). Lugar: Teatro Victoria Eugenia (Donostia). Día: 22/01/2022. Asistencia: lleno, unas 550 personas.

Treinta años después de su primera visita a Cuba y habiendo transcurrido dos lustros desde que giró por allá, el guipuzcoano Ruper Ordorika ha cumplido su sueño de grabar un disco “cubano”, el titulado “Amour eta Toujours”. Trabajo que ayer presentaba en el Donostia y cuyo contenido protagonizó la primera parte del evento.

Ordorika ha sabido dejarse calar por aquellas cálidas músicas en estas nuevas canciones que tienen mucho del creador de Oñati y otro tanto de la influencia caribeña más plácida. El single ‘Santa Anara’ funcionó de rechupete con los saltos de acordes. ‘Haizea garizumakoa’ fue terso y estuvo bien dibujado por el contrabajo. ‘Marianao, euria eta gero’ y su guitarreo antillano tuvieron un sabroso salseo sobre una de las preciosas narrativas habituales de este autor. ‘Vladimirrena’ fue el ejemplo más claro de “baile agarrado” que ha hecho Ordorika en su vida. ‘Jendea Illaran’ fue la mejor pieza de este nuevo viaje del cantante y guitarrista.

El concierto fue perdiendo poso latino para dar paso a las piezas más clásicas y eléctricas del repertorio. ‘Fas Fatum’ unió Lou Reed y el güiro. ‘Zerutik gertu ez da ondo egoten’ nos llevó a la Norteamérica que le gusta, confirmando que Arkaitz Miner es un gran guitarrista por más que habitualmente se le conozca por otras labores. ‘Bizitza eder denean’ fue el momento blues y ‘Zaindu maite duzun hori’ tuvo el contrapunto de un violín de gustos celtas. El viaje sicodélico y desértico de ‘Gure Bazterrak’ fue toda una sorpresa.

Publicado en El Diario Vasco

Jad Fair: 150 discos en un solo año

La pandemia agudiza el ingenio: Jad Fair ha publicado 2000 canciones en 2021.

El famoso libro Guiness de los Records cuenta con un apartado dedicado a la música en el que encontrarán hitos como los de Eninem (mayor número de palabras en una composición), Michael Jackson (su ‘Thriller’ vendió 130 millones de copias) y Katie Melua (concierto realizado bajo el agua a mayor profundidad).

El autor norteamericano Jad Fair (Michigan, EEUU, 1954) bien podría merecer una mención en ese anuario de grandes marcas: ha publicado 150 discos el año pasado. Tres unidades a la semana. Unas 2000 canciones en total. En doce meses. Lo tomen como lo tomen son números que aturden. Y ni siquiera es todo lo que ha hecho. “También he realizado un álbum con Samuel Locke Ward y casi he terminado el nuevo CD de mi banda Half Japanese, a editarse en Fire Records”, nos cuenta Fair a través del correo.

Mencionados Half Japanese, ubiquemos a este autor afincado en Austin: conocido por haber colaborado con lo más atractivo y emocionante del pop independiente (Yo La Tengo, Tenniscoats, Teenage Fanclub, The Pastels) y habiendo realizado LPs con el desaparecido Daniel Johnston (‘It´s Spooky’), su carrera en solitario se divide entre colecciones propias y trabajos con los citados “japoneses”.

Este norteamericano se levanta a las seis de la mañana y tras desayunar y cuidar a sus perros y caballos – vive en una granja a 15 minutos de la capital de Texas- se pone manos a la obra. Dentro de su cascada de proyectos habitual brotó el de elaborar este centenar de discos. “Pero al final me salieron 150”, dice como quien elabora pasteles en un horno. “Me han cancelado muchas actuaciones en los últimos meses por la pandemia. Fue bueno tener una válvula de escape como ésta, me ha ayudado a estar centrado”.

El contenido de estos álbumes es franco y directo, con gran peso de una lírica entonada de forma cercana. El resultado es más homogéneo y atractivo de lo que podría esperarse. Con piezas en las que el también guitarrista y batería ha empleado su propia voz para grabar los instrumentos. “Me gusta la espontaneidad de hacerlo así”. ¿Y las portadas de todas las publicaciones? Hechas en casa, cómo no. Fair es famoso por realizar diseños troquelados y recortados que expone y vende por el mundo.

Estos cientos de canciones elevan las cosas normales y diarias a la categoría de arte: desayunar magdalenas, el diablo, la vida, el amor, Frankestein, los paraguas o los zombies pocas veces habían contado con un fondo sonoro tan sincero y acogedor. El conjunto mantiene un tono de atractiva sencillez, confirmando que pocos mantienen esa frescura y vitalidad con 68 años. El “síndrome del folio en blanco” es, para este autor, una entelequia. “Normalmente trabajo en varias piezas a la vez. Si no tengo claro qué puedo añadir en un tema concreto pues lo aparco y paso a otro. Grabo las tomas muy deprisa, a veces improvisando las estrofas. Quiero que todo fluya de manera natural”.

Si desea escuchar esta inmensa colección de melodías no tiene más que escribir “jadfair1” en el buscador de la web bandcamp.com. “Esas ganancias por descargas han sido un buen impulso en este año tan fastidiado. Pero la cosa parece ir mejorando: después de la exposiciones de arte que tengo próximamente en varias ciudades de Norteamérica volveré a enchufar el micro en casa. Quien sabe, igual grabo 200 discos en este 2022”. No, no bromea.

Rick Margitza inaugura un nuevo ciclo de conciertos de jazz en Donostia

Potente fusión-público privada para la organización de eventos de jazz en la capital guipuzcoana, buscando demostrar que el tópico de que “solo hay jazz en el Jazzaldia” tiene cada día una menor base. El Ayuntamiento de la ciudad (promotor del certamen musical veraniego) se ha aliado con el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene y el programa Kutxa Kultur de la entidad bancaria vasca para ofrecer una relevante cita de este estilo sonoro cada segundo jueves de mes.

El programa se estrena hoy con la actuación de Rick Margitza. El saxofonista norteamericano es uno de los instrumentistas más destacados del saxo tenor de las últimas décadas. Su talento le ha permitido desarrollar una importante carrera en solitario y actuar a la vera de grandes nombres como Miles Davis, Elis Marsalis, Eliane Elias o Ron McClure. Dotado de una técnica impecable, un sentido innato de la improvisación y un profundo conocimiento de la extensa tradición del jazz moderno, Margitza ofrece actuaciones en las que el hard bop (un sonido cercano a la música europea, el swing más vanguardista y el funky jazz) adquiere matices actuales.

Su último disco en solitario se llama ‘Sacred Hearts’ y lo publicó el sello Le Coq en febrero del 2021. Este retorno al primer plano como solista y protagonista de Margitza después de 15 años es una obra de sentimientos encontrados. El álbum honra a las personas cercanas que han fallecido en los últimos años. El tema que da título al lanzamiento, por ejemplo, está dedicado a su sobrino que murió a los 13 años debido a una negligencia médica. Autores ya fallecidos que han influido en su carrera como Gerry Niewood o Michael Brecker también son recordados en esta colección de once canciones.

Pero el “feeling”, el sentimiento y las sensaciones que desprende están lejos de ser tristes. Hay momentos de profunda melancolía y tintes agridulces, pero este músico de Michigan (EEUU) ahora asentado en París prefiere celebrar vidas bien disfrutonas en vez de detenerse en las ausencias. Quizás sea por la ascendencia del saxofonista, cuya familia proviene de Europa del Este, y esa costumbre de celebrar los funerales como celebraciones vitales. Ahí esta el animado tema ‘12-123’, lleno de invitados aplaudiendo, para demostrar el optimismo.

Margitza defenderá sus creaciones esta tarde en la donostiarra sala Kutxa Kultur Kluba situada en Tabakalera junto con Albert Bover (piano), Toño de Miguel (contrabajo) y Roger Gutierrez (batería). Las entradas para este concierto están disponibles en la web www.kutxakultur.eus a un precio de 15 euros.

La Vieja Escuela: el grupo burbuja

La banda donostiarra publica su primer disco 35 años después de su formación.

En la música siempre hay espacio para las sorpresas: un grupo que gana varios concursos pop-rock en 1984 saca su primer trabajo en el epílogo del 2021. Cierto es que en medio hubo parones voluntarios, conciertos ocasionales, proyectos musiqueros paralelos y esa vida diaria poco creativa que nos da de comer. Pero los miembros actuales de La Vieja Escuela -Javier Arrizabalaga y Patxi De Assas. Fede Roig no pudo asistir a la entrevista- decidieron hace un par de años, poco antes del COVID, plasmar en un vinilo las canciones de toda su carrera. “La pandemia nos ha venido bien”, nos cuenta la banda en la artística terraza donostiarra en la que nos hemos reunido. “Nadie podía salir de casa y nosotros íbamos a trabajar al estudio. Fue una vía de escape al confinamiento”.

Así se hizo, aireando y limitando el contacto, la obra que ahora publican bajo el título de “La cristalera”. Una recopilación de corte cronológico. “Si ves las fechas de los temas verás que los de la cara A pertenecen a los comienzos del grupo”. Si, son de esos que aún piensan en las dos caras de la moneda sonora. “Aquellas eran melodías más paisajísticas y atmosféricas. Las del reverso son más actuales, con unas letras cada vez más relevantes. Se ve la evolución a la hora de ordenarlas”. Damos fe. Las primeras son oscuras, góticas y vigorosas. En un estilo que, cosas de la velocidad de las modas, vuelve a estar de actualidad y que no desentonaría en un lanzamiento actual de los hijos de estos músicos, ya asentados en la veintena.