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Año: 2008

Donostikluba 2008: Así me gusta a mí

Intérpretes: Russian Red, The Mary Onettes y 11 creadores locales de música electrónica. Lugar: Sala Gazteszena (Donostia). Día: 3 octubre 2008. Asistencia: unas 500 personas

Los designios de la gente son siempre inexplicables. En un festival teóricamente chiquitín como el Donostikluba, con músicos foráneos a los que se les supone un tirón de asistencia, el día con mayor venta anticipada de entradas fue el pasado viernes.

Una jornada en el que 11 músicos locales de corte electrónico ofrecieron sus composiciones. Una noche en la que un grupo escandinavo desconocido más allá del Puente de Oresund, el que une Suecia y Dinamarca, presentó sus energías poperas. Una velada en la que una pequeñita y bella creadora roja mostró unas composiciones íntimas a punto de romperse. ¿Otros mundos son posibles, la gente está cambiando? Bueno, no corramos tanto, pero sí que destacaremos el hecho.

Y fue precisamente Russian Red, la madrileña Lourdes Hernandez, el principal reclamo la noche de autos. En compañía de dos multiinstrumentistas, la creadora enamoró a los presentes con ese folk tan sentido y sencillo, con esa voz tan dulcemente cercana. Su propuesta, que ya empieza a colarse en anuncios y reportajes televisivos varios, fue escuchada con mucha atención y muy aplaudida por los presentes.

Tras ella llegó la esquizofrenia creadora de The Mary Onettes. En una suerte de Joaquín Reyes en sus Muchachadas Nuis, la banda sueca tan pronto parecía Keane como jugaba a clonar a The Cure como se tornaba en banda de apoyo de Chris Martin o defendía las frescuras del C-86 (un movimiento musical británico, no una proteína corporal) y las alegrías bailarinas de New Order. El resultado tuvo más aspectos positivos que negativos, aunque más de un asistente acabara jugando al trivial musical ante tantas similitudes.

La oferta local ocupó el resto de la programación de la noche, con los músicos y DJs que se han agrupado alrededor del CD “Donostia Underground volumen 1” ofreciendo sus creaciones en las dos salas habilitadas para ello, a modo de inmensa discoteca.

El trío donostiarra Krell fue el encargado de abrir el fuego, con unas canciones que deben mucho a la Alemania más gótica y fiera, la de bandas como Sisters of Mercy o Front 242. Con un cantante sencillamente espectacular en su labor como frontman, arrancaron más de una sonrisa y un baile con su versión del “Así me gusta a mí” de Chimo Bayo.

Después los gatos se volvieron pardos, se bajó la luz y los discotequeros se entregaron al baile más charlatán hasta el cierre tardío de la sala. Si aquello que sonaba era Breakbeat, Deep House, Electro, Big Beat o clicks n´cuts poco importó a los presentes, encantados a rabiar conque esa oferta musical local, normalmente escondida en las agendas de fin de semana, contara con un espacio tan lustroso para su presentación.

Donostia Underground Vol.1

Con portada del Colectivo Primo y coordinado por Hommi Records, nace al abrigo del Festival Donostikluba el CD “Donostia Underground volumen 1”.

Una instantánea de las músicas menos conocidas de nuestra capital compuesto por techno en sus miles de variantes y alguna gota de pop rock. Se presentan esta noche en Gazteszena.

drunkat “decender”

Precioso arranque a cargo de Imanol Salvador. Bajos juguetones de bares de chill out y mucho gusto en el animoso ensamblaje final. www.myspace.com/drunkat

iñaki iñarra “electro 3000”

Música discotequera iniciática de sonidos setenteros que va ganando en amplitud de miras y alegrías con el paso de los segundos. myspace.com/iñakiiñarra

a.professor & paula cazenave “xirimiri(triple rec.)”

Tema compuesto con la colaboración de Paula Cavenaze. Presenta las gotas más oscuras y pegadoras del CD, dignas de la discoteca más oscura. myspace.com/djpaulacazenave

ben hamed “vomistar”

Más voces sacadas de películas para una canción cargada de beats de subsuelo y contrapuntos agudos. El house negro aterriza en la ciudad. myspace.com/benhamed

bere “sagardo time”

Nuestra aplastada manzana inspira a este creador para forrar de bips su tema de house-techno sostenido y ciertamente tenebroso y jugando a ser disonante. myspace.com/bere79

l´enfant terrible “penelope”

Siempre fueron los más impactantes de la escena local discotequera. Con su tema mantienen el reinado, aunque huyan de las pegadas facilonas en esta suerte de balada futurística. myspace.com/elenfantterrible

costas “i need a singer”

El tema más contagioso de todo el CD, más post punk o daft punk que puramente house, los guitarrazos y los bajos a lo Editors elevan el tema hasta límites de fácil propagación. myspace.com/imanolcostas

biconnection “hiroshima”

Su tema de inspiración atómica tiene más de caos postnuclear que de explosión devastadora. Con esas voces japonesas y su techno de baja intensidad. myspace.com/2connection

dr. beat from san sebastian “cosmicar”

La clásica atracción del Monte Igeldo inspira al doctor a la hora de titular sus bases percutivas estilo 90´s. El crescendo que vamos escuchando dan ganas de volver a montar en la feria. myspace.com/drbeat2000

glutton “underwater groove”

La canción más ensoñadora de todo el disco, con ese ambiente escafandrista, las voces casi susurradas y el enfoque de pop melancólico. www.virb.com/glutton

fairlight “(r)evolution”

Puro amor y emoción synth-pop en la revolución musical propuesta por este activo dúo afincado en la capital guipuzcoana. myspace.com/experiencefairlight

krell “too real”

Comienza pausado su tema de rock anglófilo de corte gótico y poso electrónico, a lo Mission, pero pronto le entran las ganas de guitarrear con fuerza. myspace.com/kellianweb

thee brandy hips “new york born”

Uno de los valores más relevantes de la escena guipuzcoana. Cantan en inglés, les mola el garaje y las composiciones rotundas a la par que sencillas. myspace.com/theebrandyhips

melmac “de mayor quiero ser cosmonauta”

El único tema puramente rockero a cargo de estos músicos amantes del pavimento urbano y las temáticas ensoñadoras. myspace.com/melmac0001

giorgio bassmatti “students of life”

Versión de los escoceses BMX Bandits grabada unos cuantos tonos por debajo del original que potencia el lado folk de la composición original.www.loveof74.com

jumbo “gate n.74”

Estrofa-estribillo-fin. La regla básica del pop ejecutada de manera directa con voz amateur y orientación indie. www.loveof74.com

El Columpio Asesino: “El lenguaje bíblico me pone. Permite imágenes poderosas y rozar el límite de lo adecuado de una manera muy tentadora”.

Siempre es desconcertante hablar con los miembros de la banda pamplonesa El Columpio Asesino. A veces parece que vienen, otras que van, como si en Estafeta hubiera una delegación gallega y ellos fueran sus miembros más alocados.

Los mismos que hace unos meses respondían en una entrevista que “seguían trabajando en una fábrica” afirman ahora que viven de la música. Palabras que en el fondo no deben apartar la atención de la importancia que la banda ofrece a sus canciones.

Además, no sé de qué nos extrañamos. Su música ha sido siempre igual de ecléctica y libertina, dificultando sobremanera el trabajo promocional de los plumillas etiquetadores.

Los intentos de esconder su arte personal en el eclecticísmo siempre han sido respondidos por los navarros con llaneza y sinceridad: “A veces nos tratan como a un grupo de culto pero, en realidad, somos más de pueblo que las alcachofas”.

Por eso, por la falta de presiones, los hermanos Arizaleta siempre han hecho lo que les ha venido en gana. Ahora, por motivos emigrantes de algunos de los miembros de la banda, se han quedado solos para la elaboración de su último trabajo, “La Gallina”.

Un trabajo construído en casa y pulido en el donostiarra estudio De Lucas que nos ofrece a los columpios más reflexivos. Aspecto que sabemos no afectará al concierto especial que mañana ofrecerán en el Festival Donostikluba. Su energía en directo está fuera de toda relajación.

Donostikluba 2008: Presente y futuro

La segunda edición del Festival Donostikluba sigue fiel a sus principios: Unir grandes nombres de la escena nacional e internacional con bandas de sonidos aún no muy conocidos.

En el lado de las estrellas, varios nombres con propuestas alejadas de lo habitual relucen en el bonito y expresivo cartel diseñado para la ocasión. Andy Rourke, el que fuera bajista de los seminales The Smiths, aterriza en Donostia este mismo fin de semana con su maleta llena de discos.

El hombre, al que aún no se le ha reconocido suficientemente su labor como completo músico al servicio de los dibujos guitarreros de Johnny Marr y las expresivas melodías de Morrissey, presenta ahora un programa en la XFM inglesa. Para su sesión promete una fiesta con muchas canciones de su antigua formación, el pop británico de los 90 y algunos pelotazos británicos actuales.

El otro gran fogonazo de atención está colocado en The Posies. La banda norteamericana parará en la sala Gazteszena para hacer esa cosa que tan de moda está últimamente: Tocar uno de sus discos más afamados, “Frosting on the beater”. La mayor diferencia con el resto de formaciones que suelen atender a estos repasos de corte nostálgico y económico es que el cuarteto sigue en un estado de forma envidiable, como una apisonadora de power pop de bellas melodías.

También tendrá su puntito ver a los platos al bailarín de los Happy Mondays, el esquelético Bez. Aseguran que mantiene la energía (y las ojeras) de sus comienzos, y que la diversión sonará en formato indie, dance y funk, con muchos clásicos de su época.

Siguiendo por el lado bailongo, habrá que ir bien entrenado para aguantar el tirón de los bilbaínos Standard (ahora llamados We Are Standard). Presentan nuevo disco, y regalaban en Internet su single “The Last time”, un auténtico pelotazo de energía.

La marcha también esta presente con los catalanes 16th Solid Spread y su indie rock de maneras post punk. Atención especial a otros catalanes, Gentle Music Men. Su pop elaborado y melancólico se apunta como una de las sorpresas del Donostikluba. También podíamos meter en esa categoría a los maños (que bien podían ser suecos) Big City o a Half Foot Outside. Los navarros no paran de crecer, asentándose siempre en el pop guitarrero. Y la bella Russian Red encandilará a los presentes como ya hizo hace unos meses en la capital guipuzcoana, con su folk a punto de romperse y esa voz que sugiere y emociona.

Sin olvidar la siempre efectiva labor de bandas ya asentadas en nuestro panorama como Sidonie y los pulcros e impetuosos pop rockeros de La Habitación Roja.

En la aportación vasca, destacan las siempre enérgicas composiciones de new wave garajero de Thee Brandy Hips -una de las sorpresas musicales más agradables de los últimos tiempos- o la alegría y elegancia que DJs como Turko y el Nota siempre imprimen a sus sesiones. Y la refrescante inclusión del hip hop en la programación del festival, en el que los locales Rude Kanka calentarán el ambiente antes de la sesión de Flowklorikos.

Camaleones del baile

El escenario nocturno de La Plaza Easo es sin duda uno de los espacios de mayor aceptación en la programación de la Aste Nagusia. Y cuando decimos “mayor” también queremos referirnos al espectro más veterano de nuestra sociedad, pobladores principales de la sana pista de baile urbana situada en Amara Viejo. Nada de tragos ni de ligoteos (bueno, a saber). A la plaza se viene a echar unos bailables, como antaño.

La noche del pasado viernes predominaron las parejas derviche, duetos que casi engarzados con loctite y sin un palmo de distancia entre sus cuerpos giraban y giraban al ritmo de las músicas que la orquesta Itxaso y su comunicador principal, un autentico dandy como guía del Inserso, ofrecían desde el quiosco.

Poco importaba que la música fuera demasiado actual y dirigida a un público más juvenil (Juanes, Melendi, Operación Triunfo, Paulina Rubio, ¡Duffy!). Los camaleones del baile agarrado, algunos de ellos auténticos animales de salón, se adaptaban a cualquier pulsión sonora.

El momento más espectacular de la noche se produjo con el “Achy Breaky Heart” de Billy Ray Cirus. La antigua canción del verano cuenta con un baile característico que intuíamos poco aceptado entre nuestros mayores. Error. En apenas 30 segundos toda la plaza se ordenó en filas para ir ejecutando los distintos pasos. Emocionante ver a gente de más de 80 años demostrar que dicho hit suena en los bailes playeros de la gimnasia de mantenimiento de Benidorm.

Su continuación no fue menos espectacular. El tema más popular de nuestra península, el también coreografiado “Paquito el Chocolatero”, nos dejó boquiabiertos. Mientras comentábamos la posibilidad de montar un hospital de campaña para atender las futuras lesiones óseas de estos cuerpos ya baqueteados, los presentes se movían adelante, atrás, de lado, con una mano por debajo y medio saltando hacia las distintas esquinas de la plaza. Sencillamente impresionante. La vitalidad de nuestros mayores es digna de elogio. Y el éxito de esta propuesta, incuestionable.

Semana Grande 2008: Microcosmos festivo

Existen diferentes formas de darse cuenta de que uno ya es viejo. Se empieza por un “perdone señor” cuando en un autobús una veinteañera te pide paso para ocupar el asiento contiguo. La percepción aumenta cuando en una semana de fiestas uno aguanta menos asaltos nocturnos que antaño. El sello definitivo te lo ponen cuando te mandan a hacer la crónica de las Terrazas del Kursaal. Echas un vistazo a tu alrededor y ves cómo la chavalería que abarrota el lugar te mira desubicándote, pensando que perteneces a alguna facción secreta de vigilancia ciudadana o paterna.

El espacio festivo terrazero cuenta con dos zonas diferenciadas. En la explanada inferior la noche de la víspera de la Virgen tuvo las sonoridades propuestas por Olga Grande, curtida DJ de Los 40 Principales que ofreció un buen rato de temas tecno. Con un volumen burguesmente bajo que hacía que las charletas se impusieran a las músicas, la discoteca acabó siendo claro ejemplo del microcosmos juvenil.

Hay jóvenes a los que la moda mínima les va al pelo y otros que se deben embutir en esas mismas tallas, gentes desvergonzadas que pasean bolsas de la compra (parece un centro comercial el primer sábado del mes), ligoteos visuales entre grupos de adolescentes peinados con fijador cementero, saludos de efusividad disparada, saltos y bailes ante la emisión de canciones conocidas, jarras verdes que se vacían a velocidad endiablada sea cual sea su contenido.

Hasta elementos, muy pocos, que de manera ocasional no saben canalizar su energía y acaban a mamporros. No se me asusten los padres lectores de este texto. Las terrazas festivas tan solo son un ejemplo de todo lo bueno y lo malo de nuestra sociedad, pero concentrado en unos pocos metros cuadrados.

La zona superior se muestra algo más tranquila. El sonido hiphopero de la Urban Party Revolution del DJ Dog Child anima la carpa ubicada tras el cubo pequeño. Pocos asistentes se entregan al movimiento sexy y muchos a la sonrisa a distancia. Guardamos la placa, damos aviso a la central y volvemos a casa a realizar el informe.

Facto de la Fe: Tormenta de sonidos variados

Ya lo avanzaba este suplemento ayer con una foto muy ilustrativa. El concierto de la banda Facto de la Fe y las Flores Azules estuvo a punto de acabar en tragedia por culpa de una fuerte tormenta caída en su actuación la tarde del pasado jueves.

Con un telón de fondo ondeando como unas sábanas en un anuncio de detergente, la pantalla donde se proyectaban las imágenes colgando de un hilo y el juego de luces apoyado sobre el escenario, los chicos (y chica) de la banda barcelonesa estuvieron a punto de prolongar su estancia en la ciudad, pero ocupando cama de hospital. El parte de heridos fue liviano, apenas un coscorrón en la cabeza del cantante.

Hasta entonces todo había ido según lo previsto en el escenario más abierto e inquieto (decir underground sería mucho decir. Dejémoslo en “alternativo”) de nuestra Aste Nagusia. Lugar por el que han pasado propuestas de chill out, finales pop rockeras, duetos bailongos, bandas vascas de amplias miras y conciertos como el que hoy comentamos.

El final del paseo de la bahía presentó una numerosa asistencia de espectadores modernetes, ansiosos de ver en directo las canciones de estos catalanes que han sabido colar sus tonadas en algunos momentos publicitarios televisivos.

La banda no les defraudó. Marc Borrachina disparaba toda la música, que viajaba pregrabada y enlatada hacia mundos que recordaban a Los Flaming Lips, el soul o el Hip Hop más dulce. Oscar Daniello cantaba o fraseaba a medio camino entre el pop y el spoken word. Helena Miquel daba el contrapunto vocal femenino a la oferta mientras con sus bailes de brazos extendidos parecía sujetar dos paredes que se acercaban hacia ella.

Majetes y comunicativos entre temas, sería malvado achacar a su escasa media hora de actuación culpa alguna en lo que en apenas 5 minutos iba a suceder sobre el escenario, en una borrasca brutal e inmediata que nos hizo resguardarnos donde buenamente pudimos. Dejando la opción de ver un concierto completo del trío musical para el futuro, en lo que será su tercera visita a la ciudad.

Colectivo Primo: Invierte en tus hobbys

El colectivo donostiarra Primo ya tiene una nueva área de actuaciones. Además de realizar algunos de los carteles más chulos que se puedan ver en las paredes de la capital o editar de manera orfebre discos de pequeñas tiradas a sus amigos, los Primo inauguran su rama editorial. Se llama Paga Extra y su debut está dedicado a la obra de Gorka Villaescusa.

“La idea es sacar unos cuadernitos con el trabajo de artistas que nos gustan. El primero estaba cantado, debía ser para Gorka. Es un crack, hace unos dibujos realmente originales. La tirada es de 1000 ejemplares y son gratuitos. El primer número ya ha salido pero hasta finales de mes no podrás encontrarlo, las primeras copias han volado. En la web www.damelapaga.es puedes ver los dibujos y todos los puntos de distribución”.

Jorge, Xabi y Guillermo, los miembros de esta activa agrupación, recurren como los Ramones a su apellido artístico para identificarse y responder a nuestro cuestionario. Ellos son diseñadores o músicos con infinidad de inquietudes. “Además de fiestas de DJ hemos hecho pequeñas expos, discos, camisetas, serigrafías. Otro proyecto es hacer un concurso de lanzamiento de aviones de papel”. Actividades que confluyen bajo un término común. “Primo es el nombre que damos a las cosas que hacemos. Utilizamos la palabra para no hablar tanto de personas concretas”.

Parece complicado ofrecer una publicación gratuita sin publicidad integrada.”Es un hobby. Y los hobbys cuestan dinero”. Pero echando un vistazo a sus publicaciones, uno ve cómo el cariño y la elegancia brota por cada centímetro cuadrado de portada, por cada surco digital del CD. “Lo importante es la música, pero nos molan los objetos y el diseño“.

El próximo disco será el vinilo de siete pulgadas de Rutina Idiosincrásica (proyecto musical de Guillermo Primo) y el número dos de la Paga Extra (“¡El proyecto se llama así porque se funde la paga extra de Jorge!”) esperan poder dedicárselo al artista gráfico Blami.