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Mes: abril 2006

Expo “This is Rock And roll”: Alma rockero-fotera

Los roqueros ya tienen nueva exposición fotográfica para visitar. La muestra tiene el explícito nombre de “This is Rock and roll” y está colgada de las paredes del donostiarra Kino Café, en la calle Egía, a escasos 20 metros del viejo templo guitarrero Bar Bukowski.

El autor de la muestra es el músico, promotor y fotógrafo Jesús Perez Cardín, aunque en el mundo artístico-retratista este santanderino es conocido como Ramoneart.

Este profesional de la fotografía (las facturas las suelen pagar sus trabajos como freelance para una agencia de publicidad) con 15 años ya le estaba dando al obturador mientras diseñaba esa chulada de carteles de inspiración pin-up, su admitida influencia creativa, para los conciertos que organizaba en la capital cántabra.

Perez Cardín se define como amante de la fotografía erótica (“no confundir con la pornografía barata. Me gustan los trabajos de Helmut Newton, Irwin Klaw, el español Alberto García Alix, o el actual Octavio Arizala”) y aplaude el trabajo de Spencer Tunick. “Son fotografías fantásticas. Tunick juega en una liga que nadie se puede permitir. No puedes llamar a Paris, decir que quieres 20000 personas desnudas y que te hagan caso”.

Pero poco cuerpo desnudo se podrá ver en “This is rock and roll”. A lo sumo, el pecho sudado de algún cantante mientras le grita al micro. Porque la expo es de temática rockera pero abierta, mostrando los gustos del autor cántabro. “En el rock entran muchos estilos, al igual que en mi exposición. Lo mismo hay fotografías de legendas del Rock, como grupos de black metal o bandas de Swing. Aunque me decanto por las bandas de Punk Rock, que es la música que me pierde”.

La verticalidad del Kino presenta instantáneas de bandas foráneas y cercanas: Little Richard, Virüs, Turbonegro, Hellacopters, Lobo Eléctrico, Sonic Youth, Dimmu Borgir, Discípulos de Dionisos, los Fantomas de Mike Patton, Misfits, Internacional Noise Conspiracy,…

Todas ellas tomadas de manera digital a lo largo y ancho de la península en esos 10 conciertos que nuestro entrevistado ve de media al mes. ”Hasta hace poco revelaba a mano. Pero la ciencia avanza, así que no queda más que pasarse al digital. Te ahorras muchísimo dinero y siempre puedes hacer una foto y al minuto mandarla donde quieras. Claro que tiene pegas. El resultado no es el mismo, se pierde bastante el aspecto artístico”.

Perez Cardín admite que le cuesta sudores ir a un concierto para no sacar fotos, aunque siempre hay, en la agenda de todo retratista, un par de bandas por las que cerraría con candado la tapa de su Canon. “Por admiración, a AC/DC creo que no podría hacerles fotos. Ni a los Ramones, si siguiesen vivos y en plena forma. Pero en lineas generales, ir a un concierto y no hacer fotos para mí es un delito y me siento como si estuviese ofendiendo a la banda. Aunque te pierdas eso de emborracharte viendo a un grupazo y bailar, yo necesito hacer fotos para pasármelo bien. Sin olvidar que llevo 1000 euros colgados del cuello, lo que hace frenarte como animado espectador”.

La muestra “This is rock and roll” estará en Donostia hasta finales de mayo. Ya ha pasado por Santander y Bilbao, siendo Ponferrada, Valencia y Madrid las futuras paradas de este viaje fotográfico. Y siempre nos quedará la web (www.ramoneart.tk) para disfrutar del lado artístico y capturador de este artista santanderino.

“This is rock and Roll”
22 Abril – 27 de Mayo
KINO KAFE
C/Egia 16 – DONOSTIA
www.ramoneart.tk



La Buena Vida: «Vidania»

Les diré un secreto. Hay grupos que, tras escuchar sus discos por primera o segunda vez, me incitan a coger una guitarra y tocar.

Más que referirme a discos sueltos de bandas heterogéneas, mi idea se aplica a los nuevos trabajos de algunas bandas concretas. Esas cuya discografía ha ido aposentándose sin pausa sobre las baldas de mi casa.

Algo se revuelve en el interior nada más soltar el pause: Llevado por la preciosidad o sentimientos de esas canciones que por primera vez suenan ante mí, rebrota la necesidad de crear. Pillo la guitarra, me hago una canción original y preciosa que, válgame Dios, a los diez minutos me doy cuenta que es muy similar a alguna tonada de ese disco fantástico recién escuchado.

La Buena Vida era uno de esos grupos. Ahora ya no…

Porque nunca más podré acercarme a un disco de estos donostiarras como hasta ahora. Vidania tiene la culpa. Una absoluta maravilla que rompe mi termómetro, una gozada de disco que supera con creces casi todos sus anteriores trabajos. Y eso que el arriba firmante lo vio ya en concierto hace 12 años, cuando ellos y yo éramos imberbes…

¿Y en que sección ganan por goleada estas nuevas canciones editadas por Sinnamon? En el sonido. No quiero decir que antes fuera malo, no. Pero es que ahora es sencillamente espectacular. Un autentico cuadro detallista pintado con los mismos pinceles de siempre, pero en un ambiente mucho más perfeccionista.

Iranzu, la cantante, parece haberse hecho ya con las riendas de los tonos graves que trajo “Álbum” y comienza a dejar de cantarnos para concentrarse en contarnos. Narrarnos esas historias tan emotivamente preciosas como el single La mitad de nuestras vidas, el hipotético segundo lanzamiento corto «Mi aventura espacial» o «Calles y Avenidas», el primer surco digital del nuevo CD.

Aunque el tema con voz femenina que más pelos ha erizado en esta nueva entrega ha sido Mi año natural, con esas letras hechas desde la cercanía de mi almohada o la vista de mi ventana.

Recuerdo la primera vez que escuché S.O.S, el sexto surco de Vidania. Fue hace un par de años, en el Azkena Rock de Gastéiz. ¿Menudo sitio, eh? 😀 El autor de la canción nos la cantó acapella, entre vasos de plástico y Marshalls a reventar. Ya entonces y en aquellas condiciones sonaba bien. Ahora es una dulzura beatle-rock con una lírica extrañamente dura para lo que suele ser habitual.

De nuevo en la ciudad retoma el vuelo, con esos aires Love o Belle and Sebastian (Stuart, tu llegaste después, lo siento) en el tema más Nick Drake que jamás han hecho los donostiarras.

Mikel, la voz masculina de la banda, ha ganado peso y presencia en este álbum, bordándolo en uno de sus clásicos (Ayer te ví) y rizando el rizo vocal en «Honrado ciudadano de Occidente». Suya puede ser la culpa de que el disco suene (y esto es novedad) más norteamericano que nunca, con esos aires de clasicismo independiente USA. ¿Queréis un ejemplo?: Los 3 minutos y doce segundos de idas y venidas de «El fin del mundo».

Vidania debería ser (y van…) la confirmación popular de esta deliciosa banda guipuzcoana que enterró hace tiempo los estigmas musicales de su ciudad para entregarse a hacer buenos discos. Y este, ya lo dijimos ahí arriba, es espectacular.

Cápsula: Circuitos argentinos

Argentinos pero afincados en Bilbao, el dúo rector del grupo Cápsula vuelve a acercar se a Donostia. En esta ocasión, para presentar lo que será su nuevo CD: “Songs and Circuits”, su primer trabajo para el sello Liliput (www.discosliliput.com).

De lo liados que estan, casi hemos tenido que asaltar el estudio de grabación para que los casados Coni (bajo) y Martín (guitarra) contestaran a nuestras preguntas. Estos bonaerenses inundan las respuestas de términos como “esta bueno” y “estallás”, propios de su origen. Aquí te va un extracto de lo que nos contaron sobre su rock lisérgico y resto de experiencias vitales.

Nombre del grupo:” Capsula es una palabra activa, esdrújula y que tiene movimiento en su interior. Hay cápsulas en el espacio, en la naturaleza y en cosas creadas por los hombres. Aun y todo, cuando escribes cápsula en el buscador universal Google adivina quien aparece primero”.

Aterrizaje en Bilbao: “La primera vez que estuvimos en la ciudad fue en 1998 y el primer concierto fue en el Gaztetxe de Deusto. Esa noche hicimos saltar los fusibles. La formación sonaba a Jesus & Mary Chain. Desde hace dos años se incorporó Lázaro Fariñas en la batería. El sonido de guitarras desenfrenadas con máquinas lo mantenemos desde entonces pero tocando todas sus aristas”.

¿Sois los White Stripes del Nervión?: “En los últimos años salieron bastantes grupos con una formación parecida a la nuestra. Pero en nuestro caso nunca fue algo deliberado, sino que tuvo que ver con los elementos con que contábamos para expresarnos”.

¿Fue buen empujón el premio recibido en el concurso Villa de Bilbao en el 2004?: ” Le sirvió más a la escena, para romper muchos tabúes sobre nuestro estilo. El problema es premiarnos, porque en nosotros todo es incorrecto: hacemos rock saltando al vacío sin tener red donde protegernos, estamos casados, todos saben que no tenemos dinero, nos desvivimos en el escenario, tenemos una hija y no hacemos música como un comercio de producto a imitar sino como expresión vital. Sino nos morimos”.

El nuevo disco: ”El título de Songs & Circuits lo define muy bien porque une los circuitos electrónicos con las canciones, las cuales sólo pueden estar hechas por personas. Son temas que nacen con la guitarra acústica y después en el local de ensayo las llenamos de sonidos como si fuera helio, como a un zeppelin que despega. Hay buenos momentos en los que estallas por dentro. Pero no es un disco difícil ni rebuscado. Son canciones para cantar all together, psicodélicas, pero sin respetar género alguno”.

Las letras del disco:” Tienen un punto poético y directo por la manera de unir las palabras y las cosas. Anclamos ideas y sentimientos de nuestra experiencia personal. Es un poco kamikaze. También hay sitio en ellas para otras personas, peleas, incendios, encuentros y agitación en general“.

Concierto de hoy en Donostia: ”Tocaremos las canciones del nuevo álbum mas algunas de los discos anteriores. Va a ser agitado y lisérgico. Hemos estado dos veces en la capital guipuzcoana y tenemos un gran recuerdo, gaupasa incluida, viendo la playa desde el Monte Urgull”.

Próximas fechas:” En Abril y Mayo estaremos tocando bastante por Euskadi. En Junio empezamos gira europea pasando por Burdeos, Toulouse, Paris, Friburgo, Berlín. Con suerte, en Julio volveremos a Inglaterra”.

Concierto: 21 abril, Mogambo, Trintxerpe, Donostia.
Grupos: Cápsula, Munlet, Eureka Hot 3
Hora: 22:30
Precio:

Bonberenea Txaranga: S/T

BONBERENEA TXARANGA
Idem
CD. 7 canciones.
+ info: www.bonberenea.com – info@bonberenea.com

De entre todas las actividades de la Gaztetxe Martxa (www.gaztetxemartxa.com) que arranca en Maule el 21 de Abril y cierra su andadura en Iruña el 7 de Mayo, nos quedamos con el paseo callejero que el 25 de este mes ofrecerán los miembros de la “Bonberena Txaranga” por las calles de la ciudad del Beotibar.

Bonberenea Txaranga es una de las refrescantes iniciativas que el año pasado vio la luz en Bonberenea Ekimenak, editora discográfica que no venderá muchas copias de lo que publica pero a la que nadie le puede negar originalidad.

El sello discográfico de la casa ocupada de Tolosa reafirmó su aspecto festivo con la edición del primer trabajo de esta numerosa formación.

20 músicos entre sopladores varios, redobles y percusiones de todos los colores conforman esta agrupación que tan pronto retoma temas clásicos de pasacalles (“Hungariar Galtza”, “Kaletxirri”, “Fandaringo”) como revisita de manera fresca y contagiosa en formato soplado a Kortatu (“Euskal Paranoia” incluye el “Sarri sarri” de los irundarras) o Txomin Artola (“Txuriko”). El disco incluye el tema “Bonberenea”, quien sabe si himno oficioso del local. Una canción que se nutre de congas y latinismos.

Expo «Unas lineas sobre siete tablas»: Muestra sobre ruedas

Paseamos por la calle Larramendi de Donostia, entre tiendas de complementos y bares de pintxos y copas. No olvidemos que estamos en la zona de Reyes Católicos, en la trasera de la Catedral del Buen Pastor.

Buscamos una nueva sala de exposiciones que se inauguró hace exactamente una semana, con la muestra “Unas líneas sobre 7 tablas”. Pero por aquí no vemos lienzos, ni fotos provocativas ni esculturas torcidas.

Nos chivaron que el nuevo espacio se llama “Flow” (“Si hablamos de skateboarding, el Flow llega después de unos años sobre la tabla y es sinónimo de naturalidad, armonía y consistencia“). Pero lo único que vemos con ese nombre es una tienda de telas modernas para jóvenes. Ropa de skate, tablas, ruedas y revistas del ramo patinador. Entramos a preguntar.

Dani y Matt, los dueños de la tienda, nos informan de que no nos hemos equivocado. “Pasa, pasa, el espacio de exposiciones está abajo”. Atravesamos el pasillo y bajamos las escaleras, camino del viejo almacén reconvertido en acicate cultural.

No es el único espacio “underground” (está bajo el nivel de la acera. Sólo por eso ya se puede ganar esa etiqueta) de la ciudad. Ya hay tiendas de discos que en su parte baja han dejado un txoko importante para exposiciones o conciertos. “En nuestro caso este recinto significa tener el control sobre lo que hacemos y ser independientes. La idea es que todas nuestras propuestas artísticas estén vinculadas con la subcultura del skate, ya sea proyectando un video o montando una expo como la de ahora. No nos sentimos parte del mundo del arte y no queremos ser unos intrusos. Por eso nos centramos en cosas que conocemos de primera mano y significan algo para nosotros “.

Una subcultura, la del skateboarding, que cuenta con muchos adeptos en la ciudad, pero ninguno de ellos pueda vivir de sus giros imposibles sobre una tabla. “En Guipúzcoa nadie vive del Skate patinando profesionalmente, aunque ahora hay más posibilidades para poder vivir de ello. La industria esta creciendo poco a poco, hay más marcas que te pueden ayudar económicamente o con material. Pero pienso que el objetivo de cualquier patinador tiene que ser divertirse patinando, por encima de estos rollos de sponsors”.

El bacalao en estos mundos se sigue cortando desde los mundos de Bush (“El skate es popular en todo el mundo, pero California acoge a gran parte de la industria. Tampoco olvidemos que ellos fueron quienes inventaron este deporte. Aunque el peso europeo cada vez es mayor“) y las restricciones para su practica callejera aumentan.”Desde hace algunos años patinar en la calle te puede costar una multa. Pero eso no significa que no deba hacerse o que esté mal”.

Vayamos a la cuestión que nos ha traído hasta el 7 de la donostiarra calle Larramendi. La exposición “Unas líneas sobre 7 tablas” muestra a quién se acerca, entre textos informativos, cuadros con fotos y tablas usadas.

El proceso de cómo han llegado aquí estos elementos remarca el sentido artístico de la muestra, desarrollada de manera colectiva. “Este proyecto ha involucrado a un número considerable de personas y medios. Desde la gente de Loreak Mendian, quienes diseñaron las tablas y desarrollaron el concepto de la expo con el que empezamos a trabajar, hasta las 12 personas que han participado, entre fotógrafos y patinadores. Creo que todos estamos satisfechos con el resultado “.

Contadnos el papel activo de unos y otros en esta muestra que se puede visitar hasta el 27 de este mes. “Elegimos a los skaters que iban a participar en esta colección buscando en ellos una sensibilidad y una forma de entender el patinaje”. La lista de rodadores es la siguiente: Blayney Hamilton, Guanche, Javier DAponte, Nahuel, Pablo Sánchez, Matias LasPalas e Ismael. La mayoría de ellos fruto de la cantera local.

Hecha la selección, comienza la actividad. “A cada uno de ellos le dimos una tabla totalmente blanca, diseñada y producida para esta muestra, y una cámara Polaroid. A partir de aquí se trataba de que fueran a patinar con esa tabla. Finalizado el plazo, debían devolvernos la tabla junto con una foto tomada por ellos con la cámara. Hemos contado con diferentes fotógrafos para documentar toda la acción: Cefe, Fernando Velasco, Nicky Smyth, Asier Diez. El resultado final está compuesto por 7 tablas únicas tras días de uso y las fotografías tomadas durante este proceso”.

Nos avisan que no será la primera de las actividades que organicen alrededor de este mundo rodante. Aunque también parece que se lo tomarán con ritmo caribeño. “Para el futuro ya tenemos dos cosillas entre manos pero es demasiado pronto para adelantar nada. No nos hemos puesto ni un calendario ni unos objetivos en este sentido. Iremos haciendo cosas que nos vayan apeteciendo, a un ritmo del que podamos disfrutar. Nuestra intención es contar con propuestas que estén involucradas de un modo u otro con el Skateboarding”.

Enablers: Post-rock hablado

Gratificante concierto doble el de esta noche en la hiperactiva sala Mogambo. Los norteamericanos Enablers, con gente post-rockera que ha tocado en los Swans, June of 44 y Tarnation, hacen parada y fonda en el garito de la calle Azkuene de Trintxerpe para presentar sus nuevas canciones.

Abriendo su concierto estarán Tusura Mishuri, las nuevas aventuras musicales de los antiguos Miztura. Los donostiarras completan su formación actual con el músico experimental oreretarra Tüsüri.

El programa de la noche se completa con otros teatros y performances, pero nosotros le pasamos el micro a los californianos para que nos cuenten, lo primero, porqué nos han tenido tanto tiempo sin nuevas referencias.

Su último disco, “End More”, ese que viene con pegatina de “letras explícitas”, data del año 2003. “Sí, tenemos novedades. El pasado lunes 3 de Abril se publicó en toda Europa nuestro nuevo CD, titulado ‘Output Negative Space’ y licenciado por Neurot Recordings. Actualmente estamos muy liados: nuestro proyecto paralelo ‘Touched By A Janitor’ pronto editará su primer trabajo y con Enablers estamos escribiendo nuevas canciones que probaremos en el concierto de Donostia, compenetrándonos cada vez más como una banda”.

Esa compenetración, que puede sonar erróneamente a grupete de amiguetes que empieza a tocar, se entiende cuando se escucha su primer trabajo, el ya mencionado “End More”. Si uno se queda en la capa superficial de los temas, verá que la banda interpreta cierta serie de estándares post-rockeros, de subidón y calma, con estructuras jazzys y una constante tensión latente.

Enablers nos explican, tal y como indica el nombre de la formación (“nosotros educamos en cierta manera a la audiencia, les guiamos, les enseñamos cómo acercarse a esta música”), que fondo y voz van unidos. Y cada vez más. “Nosotros funcionamos como una banda normal. La música y los versos no viajan por separado, como suele ocurrir por ejemplo con las obras spoken word de William S. Burroughs. Lo nuestro es indivisible”.

Mientras, Pete Simonelli escupe lagartos melódicos con su voz grave, profunda y enérgica, al estilo de Leonard Cohen o Tom Waits. ”Gracias por colocarnos al nivel de gente tan ilustre”. Bueno, os colocáis vosotros mismos con temas como la romántica “And last night?”, la nocturna “Joe”, ese pelotazo de rabia que es “Manly” y la inquietante “End Note”.

Una potencia y solemnidad vocal que, maldita sea la barrera idiomática, en ocasiones no podemos entender en su totalidad. “Para eso están las letras en los libretos de los discos, chaval. Pero también pensamos que cuando asistes a uno de nuestros conciertos no es del todo complicado entender lo que decimos. Explicamos las cosas de una manera bastante directa”.

Y si encima se encuentran más a gusto a este lado del charco, pues mejor que mejor. “La gira está yendo muy bien. Pensamos que el oído europeo es más receptivo a nuestro estilo. Esa es una de las razones por las que estamos pateando el continente ahora. Si nos obligas a elegir un sitio de la Europa de los 25, te puedo asegurar que Asquins, una pequeña villa francesa cerca de Auxerre, es uno de nuestros favoritos”.

Deluxe: Castellano total

Menuda polvareda la que levantó en su arranque, hace casi un año, el último disco de Deluxe. Titulado “Los jóvenes mueren antes de tiempo” (Mushroom Pillow), los seguidores acérrimos de sus primeros trabajos y algunos creadores de opinión lo veían como un pinchazo en toda regla, echándole en cara al músico gallego Xoel Lopez que sus letras en castellano andaban en la cuerda floja.

El señor Xoel, que tiene cascarón para estas cosas, pasa de peloteras. “Llevo toda mi vida sacando discos que crean controversia ya sea por el idioma, el estilo variado o el hecho de sacar algo en solitario”. Por si no lo sabían, Xoel es dueño y señor de la grabación de casi todos los instrumentos de su último álbum.” Supongo que eso es lo bonito, destacar frente a lo aburrido y lo que pasa desapercibido”.

La elección del castellano no podía justificar los malos comentarios. En octubre del 2004 Xoel editó mano a mano con Felix Areas (Guru Deva) el segundo disco del grupo Lovely Luna titulado “Las cosas que nadie debe ver“. Un CD absolutamente precioso, y cantando en el idioma en el que lees estas líneas. “Félix y yo somos amigos íntimos, tocamos por puro placer y siempre que tengamos un hueco para grabar lo utilizaremos. Referido al castellano, en realidad ya le daba mucha importancia a las letras en el anterior disco. ‘Que no’ o ‘Bienvenido al final’ me gustan y otras canciones, donde hablo de cosas clave en mi vida, pasan más desapercibidas porque están cantadas en inglés. Esa es la verdadera razón de que ahora cante todo en castellano: mi deseo de comunicarme”.

En los meses discurridos desde el lanzamiento de “Los jóvenes…” hemos sabido que parte de la polémica (como la referida a la canción que da al título al disco, que en realidad se refiere a su experiencia personal en A Coruña) no era para tanto. Amigos, déjense de “tomateos” y hagan como yo: denle al play y disfruten. “En realidad todo es mucho más sencillo de lo que parece: haces el disco de una forma natural y fluida y de repente sale al mercado y empieza la locura. Se le da demasiadas vueltas a lo que es un disco. La sensación es como la de echar un trozo de carne a un río de pirañas. Los discos hay que escucharlos, hombre, no pensarlos tanto”.

Si escuchamos este CD, vemos que los amores británicos siguen estando presentes (“Supongo que la base melódica anglosajona siempre estará ahí, aunque mis necesidades como creador me van llevado hacía muchas otras músicas”), que la producción es más sencilla y directa y que la voz ha tomado más protagonismo en esta nueva colección de canciones.

El resultado cosechó palmaditas en la espalda: “Los jóvenes mueren antes de tiempo” fue elegido como el mejor disco del 2005 para la edición nacional de la revista Rolling Stone.” Para mi es un halago de la leche. Pero sinceramente no creo que haya un disco «mejor del año». No creo que mi CD sea mejor que los demás, es absurdo”.

Como absurdo sería no aplaudir los conciertos de este gallego asentado en Madrid. Poca gente salió disgustada de, por ejemplo, su última actuación en el Teatro Principal donostiarra. Xoel se desenvuelve como pez en el agua sobre el escenario, contagiando esa alegría y energía a los presentes sin importar cuantos artistas viajen con él en la furgoneta. “He pasado de tener nueve músicos entre coristas, teclistas, scratcher, sitar,… a ir en cuarteto. Ahora todo suena más rock, más concreto. Tiene relación con la evolución del sonido de los discos, el cambio que se puede observar entre el sobre producido ‘If things were…’ y el último trabajo, mucho más orgánico”.

Oskar Benas en Mikelazulo

Nació casi de rebote en Barakaldo, allá por 1975. Pero toda su vida la ha pasado por la comarca guipuzcoana: Irún, Rentería, pronto Hernani… Eso al menos es lo que pone en la trasera de su DNI, porque la realidad es bien distinta para Oskar Benas, el músico y dibujante que expone sus diseños estos días en el coqueto Mikelazulo de Errentería.

Nuestro Oskar Benavides (“desde hace años a los amigos les gusta jugar con mi apellido.. De ahí a Bena, Benancio, y se quedó con lo de Benas”) ha sido un hombre viajado. Tan pronto se subía a los lomos de una moto en Asia como vendía gorros en un mercadillo de Berlín, sufría los aprietos de ser víctima de un robo en Malasia, viajaba a dedo por Europa o disfrutaba de la estancia en alguna isla perdida de Tailandia.

Lastima que este papel se muestre demasiado breve para poder detallar las peripecias vividas tras casi acabar la carrera de Bellas Artes. Decimos casi porque al chaval le pilló aquello que llamábamos “plan nuevo” y se quedó colgado con una sola asignatura. “No me apetecía seguir con la farsa del sistema educativo. Me cansó el petardeo del ‘artistilla guay’”.

Aunque para planes nuevos, los que cada mañana pasan por la cabeza de nuestro entrevistado. “Me guío por la intuición. No creo en los proyectos para siempre. Muchas veces abandono pronto ideas, porque creo que con su gestación ya han vivido suficiente“.

Nuestro Oskar es pura energía, lo que solemos denominar un “culo inquieto”. Una persona que decora la discoteca Truck de Hondarribia, el parque Infantil de Navidad de Bilbao o la Talasoterapia de Hendaia o se marcha de gira tocando la guitarra con Fermín Muguruza.

Pero aquí hemos venido a hablar de sus dibujos, como diría Umbral. Y mientras constatamos que está liado (guitarreando con Los Solanos, colaborando con DJ Mau y preparando algunos proyectos personales como Zainax), pillamos el lienzo y dejamos que Benas nos lo llene de palabras.

¿Cuando empieza a interesarte la pintura?

Ni me acuerdo. Me recuerdo pintando desde que casi no sabia andar

Ya has hecho expos con anterioridad

Si, hice varias, aunque nunca me ha gustado mucho. No creo en la competitividad. Pienso que los cuadros quedan bien en las casas de la gente que los valoran por lo que son: simples líneas que ha dibujado un amigo.

¿Eres autodidacta o en su día tiraste de estudios clásicos?

Soy autodidacta en todo. Es la única manera en la que me siento aprendiendo. Investigo mucho, pero a mi ritmo tropical.

Voy a parecer tu madre, pero…Mira que no aprobar Bellas Artes por una asignatura.

La universidad fue una anécdota para mi. Me dediqué a vivir y a conocer Bilbao. A mi esos papeles no me dicen nada. Quizás con un poco de esfuerzo lo hubiera sacado. Pero aquí estoy.

… presentando una expo en Mikeazulo…

Sí, son cuadros que pinté el año pasado. Todos en rojo, negro y blanco. Hablan de ojos, nubes y de lo que le sugieran a cada uno. Un amigo pensaba que en un cuadro había dos guitarras haciendo el amor. Pues vale, si tu lo ves así…

¿Estarán a la venta las obras?

En principio no. Nunca he sabido venderme ni poner precio a lo que hago.

¿Cuáles son tus influencias en el campo dibujante?

La influencia mas importante es el día a día. No me fijo en nombres ni estilos, sino en la calle o en las pajaradas que se me ocurran. El cómic me encanta. Siempre empiezo historias y nunca las acabo. Hace años ganaba muchos concursos de tira cómica y dibujos. Ahora que lo pienso, podía haber sido un buen camino a seguir para poder pagar el piso (risas).

Durante un buen tiempo, la música, tu otra pasión, se comió a la pintura…

La pasión muere con el tiempo. Ahora lo llamo capacidad de asombro: Mientras dure la capacidad de asombro estaremos en el buen camino. La pintura (o ensuciarse) y la música (o llenarse de ruido) se van comiendo una a la otra constantemente.

Kaiula Ikuskizuna vendría a ser el proyecto que fusiona tus pasiones.  Se basa en los viajes y mezcla música y pintura.

Si, utilizo grabaciones hechas con Minidisk y mezclo animaciones hechas en Flash con pinturas. La música viene de una guitarra que toco medio escondido. Esta semana o la siguiente quiero empezar a retomar los montajes e incluir ruidos nuevos de los miles que tengo grabados.

¿ En que proyectos musicales andas liado ahora?

De momento ando inmerso en Zizateh. Quiero preparar las canciones de Zainax para tocar en directo. También con el grupo The Solanos y el ya comentado proyecto Kaiula. También colaboro con Dj Mau y Sagarroi, a los que les voy a hacer un video ahora. Con Fermín Muguruza hay algo en proyecto.