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Categoría: Reportajes

Mojo Workin´ Weekend

El 19 y 20 de marzo llega el Mojo Workin’ – Donostia R&B Weekend, primer festival a nivel estatal dedicado exclusivamente al Rhythm & Blues (R&B). Festival que nace con vocación de permanencia y convertirse en una referencia del calendario cultural donostiarra al inicio de la primavera.

¿Por qué un festival de R&B? En primer lugar por la pasión por la música del colectivo de personas detrás de la organización del evento. Después de años organizando eventos como sesiones de pincha-discos, conciertos, editando publicaciones,… por diferentes locales de Donostia y Gipuzkoa han decidido dar el salto a un evento de mayor envergadura.

Por otro lado por la existencia de un vacío entre los festivales existentes en nuestros alrededores. Existen en Gipuzkoa festivales dedicados a otros estilos musicales de raíz afro-americana del S.XX, como el jazz, blues o el soul; pero ningún evento dedicado a un genero clave en la evolución de la música popular como es el R&B.

Es difícil definir el R&B en pocas palabras, pero para centrar el concepto del festival, lo definimos como un genero que nace a finales de la década de los 40 del S.XX, a partir de la evolución de ciertas variantes del Blues, se desarrolla principalmente en los años 50, donde brillan los grandes referentes como Ray Charles, Chuck Berry o Bo Diddley, sigue evolucionando en los 60’s hasta que su evolución da lugar a otro genero que alcanza una entidad propia como es el Soul.

El R&B de éste periodo clásico sigue gozando de popularidad en nuestros días. Las re-edicioness de material de época son constantes, las ediciones originales de los discos en vinilo alcanzan precios elevadisimos y alrededor de todo el planeta aficionados al genero organizan eventos dedicados al mismo.

El Mojo Workin’ nace con la idea fundamental de la divulgación de este estilo, y para ello se basa en dos actividades principales. La presentación en directo de nuevas bandas que se basan en los parámetros del genero aplicado a la música actual, y por otro la presentación de la música como originalmente fue grabada en sus formatos y prensajes originales en su contexto original de música de baile. Ante la imposibilidad de poder disfrutar en vivo con los grandes del genero, no existe nada mejor que disfrutar de esta música tal y como fue originalmente grabada y editada , en el contexto de un pista de baile, tal y como fue su intención original.

Para cumplir con la primera parte el día 20 de Marzo, a partir de las 20:00 horas en la Sala DOKA actuarán dos grupos. Seleccionados bajo el criterio de tener sus raíces en el R&B, calidad musical y puesta en escena y ser su debut en Donostia. Tocarán por este orden Hurly Burlies desde Burdeos y The Del Saphiros desde Sevilla.

Por el lado de las sesiones de pinchadiscos, la noche del viernes 19 en el club Le Bukowski y el sábado 20 en el Doka, varios de los mayores expertos europeos en el genero ofrecerán su selección musical, que abarcará desde los clásicos hasta las rarezas mas difíciles de encontrar, exclusivamente en formatos de vinilo originales.

Los pinchadiscos serán los siguientes:
La pareja Dimples, procedentes de León son a juicio de muchos los poseedores de la mejor colección de singles de R&B del Estado, lo que unido a su maestría a los platos, hace que sus sesiones sean probablemente el evento más esperado de este festival.

Ivan R&B desde Madrid es otro afamado coleccionista, ha participado en festivales dentro y fuera del estado español y nos presentará el R&B en su lado más salvaje.

Andrea L desde Teramo (Italia) es un experimentado pinchadiscos, curtido en la escena mod italiana, y que ofrecerá sus sesiones del R&B más sofisticado.

Finalmente, el donostiarra Dr. Punko, incansable dinamizador de eventos locales y editor del fanzine Historia de la Música Afroamericana, posiblemente la mejor publicación en castellano de la última década, nos hará movernos con joyas de su colección y su inigualable capacidad para dominar el tempo de una sesión y conectar con el público.

Adicionalmente se realizará una sesión de tarde en Le Bukowski, el día 19 de marzo, donde se dará la oportunidad a que presenten sus colecciones y habilidad a los platos a 4 pinchadiscos procedentes de distintas partes de Euskadi.

Donostikluba 2009: Conectados

El Donostikluba vive su mejor año de propuestas y seguimiento popular desde el renacimiento estilístico del certamen como evento de música de club.

Si el pasado fin de semana el festival hipnotizó a cientos de seguidores del pop rock nacional con las actuaciones de Los Punsetes, Lori Meyers o los locales La Buena Vida, la sala Gazteszena enganchará en sus jornadas de cierre a los amigos de las músicas más bailarinas y abiertas.

Hoy el gancho está, con permiso del interesante indie rock del norteamericano Bobby Bare Jr, en la actuación de Extraperlo. Los catalanes exprimen su caja de ritmos para ofrecer sonidos de neón ochentero (a medio camino entre los Talking Heads y las películas playeras de Robin Williams), africanos y tropicales.

Tras ellos llegan Hidrogenesse, la banda nacional más personal. Una locura adictiva de la mano del miembro de Astrud, Genis Segarra, y su socio Carlos Ballesteros que sintetiza humor, letras corrosivas y electrónica indecorosa.

Donostikluba, letra a letra

Delorean

Los zarauztarras son la banda del momento. Su último EP, el acelerado “Ayrton Senna”, se ha mencionado con honores en medios como Pitchfork, New Musical Express o The Guardian. Su próximo disco lo graba Chris Coady (Chk Chk Chk, TV On The Radio) y está previsto para enero del 2010. Fecha ideal para que las publicaciones más cool lo pongan como lo mejor del 2009. Hasta entonces, a bailar sin parar en sus actuaciones.

Octubre

Donostikluba se celebra este fin de semana (2 y 3) y el siguiente (9 y 10).

Novedades.

El 65% de las bandas del cartel no actuaron antes en escenarios dignos de la capital guipuzcoana. La mayoría de las formaciones son nacionales, llenando ese déficit en la programación popera local.

Oportunidad única

Bandas guipuzcoanas y foráneas comparten espacio. El tirón extranjero (Bobby Bare Jr) o la repercusión nacional (Lori Meyers, La Buena Vida), servirán para arropar como se merecen los primeros pasos grandes de formaciones como Centrocampista o El Espíritu de la Golosina.

Sostenible

La web oficial (www.donostikluba.com) se ha adscrito a la iniciativa www.amovens.com, con la que puedes compartir coche para asistir a los conciertos.

Temático

El pop más elegante comanda las citas de este fin de semana, con La Buena Vida, AMA, Lori Meyers o La Bien Querida. El siguiente la cosa se pone rompepistas y sexy, gracias a Stereo Mc´s, Delorean, Hidrogenesse o Extraperlo.

Indie

La etiqueta que todo lo cubre tiene muchas variantes en su cita donostiarra: Clásico, popero, rockero, melódico, entrecortado, electrónico, bailarín, amateur, pinchado a los platos o ejecutado en directo.

Kigo

El donostiarra, miembro del colectivo Desparrame, capitaneará con sus mezclas abiertas la agitada oferta pinchadiscos de la semana que viene. Hoy y mañana Moonpalace y Araña cerrarán las noches con temas poperos pero no por ello más paisajísticos. Y sobre todos ellos, Stereo Mc´s como nombre de relumbrón.

La Bien Querida

La madrileña ha entregado “Romancero”, uno de los discos más refrescantes del 2009. La producción de David Beef borró la quietud amateur de sus maquetas para ofrecer un colorista debut.

Universal/Urbano

El certamen tiene su versión 2.0 (Facebook, Twitter, Myspace) donde se pueden escuchar los sonidos de las bandas. La urbana sala Gazteszena de Egia volverá a erigirse como un lugar idóneo para los conciertos. Además de alejar de nuestras cabezas el hipotético mal tiempo climático.

Barato.

Lejos de las exageraciones habituales festivaleras, el precio de las entradas – entre 12 y 18 euros- se antoja muy barato para la rica oferta musical.

Alternativo

Como complemento enriquecedor al Donostikluba, la FNAC donostiarra presenta su festival paralelo, con las actuaciones de Anntona (mañana), los interesantes Correos (ganadores del concurso pop rock de Donostia este 2009), los sincopados Zenttric o las chicas de Boat Beam.

Concurso Pop Rock Ciudad De San Sebastian: Nueva hornada pop-rockera

Las bandas Correos, Les Enfants Terribles y The Lost Waves pelearán mañana por los importantes premios del Concurso Pop Rock Ciudad de San Sebastián.

La XVIII edición del certamen musical donostiarra ha concentrado en su concierto final –el sábado 8 de agosto a las 20.30 horas en las terrazas del Kursaal donostiarra- un resumen bastante heterogéneo de lo que ha dado la cantera guipuzcoana en este 2009.

No hay más que extraer algunos datos del Zubieta melódico: Los hay jovencitos, rondando los veinte años. Otros están cerca de doblarles en edad. Unos usan la electrónica, otros son más eléctricos que una batidora. Los nombres de las formaciones van desde el francés (Les Enfants Terribles) hasta el inglés (The Lost Waves) pasando por el sello castellano (Correos).

Varias se presentan con formato trío, y otras no entrarían en un taxi. Hay melodías puramente indies, otras se mezclan con nervios actuales y las terceras son envidiablemente juveniles. Curiosamente, lo único que comparten es el idioma en el que se expresan: el castellano.

¿Quieren más detalles? Aquí les contaremos algunas intimidades, pero nada mejor que pasarse por la cita para disfrutar de la calidad de estas bandas que han superado las distintas cribas (32 CDs presentados, nueve grupos semifinalistas) para colarse en el podio.

Por cuestiones de educación arrancamos con Les Enfants Terribles, los más adultos (37 años de media) y los que más tiempo llevan en activo (2005). Toman su nombre “de la novela de Jean Cocteau. Pero la denominación también se refiere a esos niños malditos que se niegan a ser adultos. El término nos define a la perfección”. Su bagaje les incluye en la lista de otras formaciones conocidas. Juan Egia (guitarra y voz) fue parte de Frisco Jenny, Alberto Rodríguez (bajo) tocó en Off Line, mientras Estanis Elorza (teclados, guitarra, coros) es la voz principal de Natural Project.

Ese largo camino les ha llevado a finales de concursos estatales como el Contempopránea y el Lemon Pop. Su inclusión en el certamen donostiarra les sorprende, pero sólo a medias.”Estamos asombrados porque llevamos una propuesta con muchos toques electrónicos y un rollo alternativo. Pero vemos normal el hecho de estar en la final. Creemos que nuestro pop es bastante elaborado, y eso es algo muy donostiarra, ¿no?”.

También es algo muy donostiarra echarle un ojo a la Inglaterra más nerviosa y actual para componer tus temas. Es el caso del grupo Correos, para los que llegar a la final es un premio en sí mismo. “La actuación del sábado será nuestro séptimo concierto. Tan solo llevamos un año tocando”. No se fíen de esos doce meses juntos. Con 26 años de edad media, Asier Mozo (batería), Luis del Campo (bajista) y Fermín Bouza (voz, guitarra) tienen experiencias pasadas en los mundos actuantes. Un hecho que les permite tomarse las cosas con calma. “Estamos empezando a tener contactos con algunos sellos discográficos, pero tenemos un poco de miedo en el tema de los contratos”.

Su nombre viene, como bien supondrán, de la empresa nacional de transporte. “Ensayamos en Igara (Donostia) al lado de un tinglado muy grande de Correos. Nos pareció un nombre que la gente podía memorizar con mucha facilidad, lo cual siempre ayuda a la promoción”.

Y ya que hablamos de impulsos promocionales, destacaremos el esfuerzo de una organización que ha superado con imaginación las limitaciones económicas del año de la crisis.

A los galardones habituales – grabación de un CD y 500 copias para el primero, 1600 euros para el segundo y 1000 para la medalla de bronce, sin olvidar los reconocimientos de FNAC y el Jurado Joven del certamen- se les han añadido dos interesantes premios. El otorgado por Sony Editorial (consistente en un adelanto económico a cambio de la licencia de varias canciones y que puede ir al bolsillo de cualquiera de los conjuntos semifinalistas) y el apoyo que muchos artistas estaban esperando: la posibilidad de que el ganador de esta edición actúe como telonero de un grupo famoso el próximo año en el escenario principal de la Semana Grande, el ubicado en Sagüés.

El quinteto The Lost Waves sintetiza una idea que, con pequeñas variaciones, se escucha en el resto de entrevistados: “La verdad es que resulta muy tentador ese primer puesto. Si por desgracia no conseguimos ganar, no nos sentiremos decepcionados. Y estamos seguros de que el dinero de cualquiera de las otras dos medallas ayuda a olvidar”.

Las olas perdidas Jon Lander Moreno (cantante), Imanol Paredes (bajo), Ibon Pintado (teclado), Mikel Vaquero (guitarra y coros) y Asier Valle (batería) llevan un año juntos y son los benjamines de la cita con una edad que ronda los 23 años. Tienen muy claro lo que hay que hacer para darse a conocer. “Hay que dar conciertos, cuantos más mejor. También tratamos de mantener siempre actualizadas las redes sociales como Myspace, Tuenti o nuestra web”.

La autogestión de la promoción es un clásico de las entrevistas actuales. Como lo es la solicitud de mayores apoyos a los entes públicos y privados. The Lost Waves hablan de “la carencia de sitios donde poder tocar. Notamos que la cultura del directo es algo que se está perdiendo”. Les Enfants Terribles aportan otro punto de vista complementario. ”Hay que generar una cultura de grupos y de clubs. Las salas, los festivales y los medios de comunicación deben impulsar nuevas promesas. Afortunadamente hay algunas iniciativas público-privadas que están apoyando un concepto que incluye a formaciones emergentes”. Que todo sea un apoyo para mantener alto vuestro ánimo. Un apunte de cierre: De los 15 últimos ganadores del pop-rock donostiarra, tan solo tres siguen en activo.

Hondarribia Blues: Un festival impermeable

John Mayall consiguió que las nubes tan solo hicieran acto de presencia para disfrutar de su concierto memorable.

Organizadores y asistentes se pasaron estrábicos media tarde del sábado, con un ojo puesto en las actuaciones y con el otro mirando cómo el cielo iba llenándose de inestabilidad atmosférica. Afortunadamente el velo celestial tan sólo vino a gozar, como un espectador más, del día grande de esta cuarta edición del Hondarribia Blues.

El programa arrancó con la cita alimentaria de artistas y organizadores en el Hotel Rio Bidasoa. Al convite no acudió el protagonista del sábado, John Mayall. Quien sabe si guardando fuerzas para la larga jornada que le esperaba, el veterano bluesman británico no se hizo carne visible hasta las seis de la tarde.

Su paso por la charla abierta montada para que los seguidores se acercaran a su ídolo nos mostró a un artista relajado y cercano, en plena forma y humilde con los premios. Algunos atisbaron cierta susceptibilidad a la hora de hablar de los galardones (sensación potenciada con la veloz entrega nocturna del Premio Hondarribia) y posar para los abrazos foteros. Nosotros no vimos nada especialmente reseñable para un creador de fama mundial y 76 otoños a sus espaldas.

Nuestro paseo se dirigió hacia el Parador Nacional de la villa, en cuya plaza exterior La Jove Dixieland Band hacía las delicias de padres y niños en un concierto festivo. Con ejecución teatrera, la charanga de Castellón montó un pequeño jolgorio con las interpretaciones de algunos de los temas más tradicionales de la música de Nueva Orleans. Frente a ellos decenas de niños asistían al concierto. Unos corriendo de un lado a otro, en una especie de txiki-park dixie. Otros concentrados en las ligeras ejecuciones de clásicos como «Maple Leaf Rag» o ese «When The Saints Go Marching In» que cerró la actuación. Una despedida que nos indicó la mejor manera de vaciar un espacio repleto de niños: La explosión de confettis final hizo que casi todos los infantes corrieran en busca del trozo de papel coloreado que surcaba los cielos.

Algunos de esos futuros compositores, cantantes y quien sabe si críticos musicales siguieron el programa y se sentaron, quietos e hipnotizados (¿El blues también amansa las fieras?), frente al coqueto escenario de la Plaza del Obispo para ver el baño de calidad artística de Ian Siegal. Había ganas de escuchar al británico en formato trío, dado que su actuación acústica al aire libre del viernes tarde tuvo que suspenderse por las inclemencias del tiempo.

La espera mereció la pena. Siegal ofreció un concierto sublime basado en su elegante y fiero rasgado de guitarras, un vozarrón grave digno del Eric Burdon inicial y la perfecta compañía de Andy Graham al bajo y Nikolaj Bjerre a la batería. Vestidos todos de negro impoluto, sus músicas le guiñaron al funk de James Brown, a los tupés de Elvis Presley, a las locuras del legendiario Bo Diddley, al «Smoke on The Water» de Deep Purple, a la música fronteriza tejana y, cómo no, al traquetreo habitual de las composiciones clásicas de blues. Afortunadamente para algunos, las habituales baladas o letanías de estas músicas hicieron acto de presencia testimonial en la abarrotada plaza.

Como ocasional fue nuestra presencia en la actuación de Edu Manazas & Whiskey Tren en el escenario del Azken Portu, dado que compartían hora con el inglés. Teniendo como tenemos el don de la ubicuidad pendiente de confirmación papal, tuvimos que echar mano de un fichaje de última hora para cubrir el show. «Están muy bien, pero cantan muy poco. El guitarrista toca a veces la guitarra con la boca y el bajista no hace más que mover la melena. A mí me hace mucha gracia». Para el DV les ha informado Ane Gomez y sus doce años repletos de ingenuidad musiquera.

La necesaria parada alimentaria, dificil en terrenos turisticos y aún más peleados cuando un Festival de este calibre aterriza en sus calles, nos impidio disfrutar del arranque de los vallisoletanos Bluedays. El cuarteto se hizo fuerte en la defensa de los sonidos fronterizos y acelerados, mostrándose como perfecto calentamiento ante la llegada de la estrella del certamen, el británico John Mayall.

Con los dos pies cimentados sobre el blues británico y un soporte rítimico intachable, el de Cheshire hizo las delicias de los enamorados del los tonos clásicos y académicos, impermeables al paso de modas y decenios. Largos pasajes sosegados y arreones con los que el Bluesbraker recuperó viejos éxitos propios («Chicago Line») y ajenos («Checking On My Baby» de Sonny Boy Williamson) construyeron una constante conexión con un público entregado.

Cedric Laure, un jóven frances de Biarritz apasionado de estos sonidos, se mostraba exultante con la presencia de Mayall tan cerca de un río Bidasoa que durante unos horas se convirtió en afluente del Mississippi «No he tenido ocasión de verle hasta ahora, y es un artista que me encanta. Parece mentira la energía que tiene para los años que maneja. Y la banda es perfecta». Pocos peros se pueden añadir al comentario galo.

Los cuerpos con más ganas de jota se quedaron a la sorprendente actuación de Dwayne Dopsie & The Zydeco Hellraisers. El acordeonista norteamericano elevó los ánimos con sus composiciones alegres y unos Zydecos entre los que destacaba la participación de Rodney Sam tocando el washboard. Un instrumento de percusión construido de metal y con forma de delantal cocinero que toma su nombre de las lavadoras manuales que nuestras abuelas empleaban en los rios. Sobre sus ondulaciones Rodney, una suerte de botella de anis gigante en plena celebración navideña, rasgaba escobillas y dedales centrando con sus aportaciones la atención del respetable.

El festival cerró el programa de actos del sábado con el concierto-jam session de los vizcaínos The Reverendos en el cercano bar Uxoa.

Festibaila: Surfeando olas rockeras

La segunda edición de la pata nocturna y musiquera del Surfilm Festibal, también conocido como Festibaila, arriba este fin de semana a la sala Gazteszena de Donostia.

La primera edición festibailera, la celebrada el año pasado, fue un éxito de público y propuestas.

Por ello los promotores del Surfilm Festibal Iñaki Bandrés y Sancho Rodriguez han decidido dejar las cosas como estaban, manteniendo el enfoque festivo y danzarín de la velada. “Festibaila es la evolución lógica del certamen.

En vez de montar una fiesta sin más buscamos crear un evento más completo. El viernes lo planteamos atractivo para el seguidor surfero, con músicas de ese palo. Y el sábado abrimos el cartel a otras propuestas más festivas y divertidas, a un público más amplio”.

Pasemos a analizar un cartel repleto de bandas rockeras y DJs que mezclan guitarrazos y sonidos añejos. Arrancamos por el día “popular”, mañana sábado. Los catalanes Le Pianc serán los encargados de darle parafina al escenario, con una propuesta inmediata y fresca. Sus canciones de dos minutos ofrecen punk-pop alegre con gusto a B52´s o Stereolab.

A los bilbaínos The Cherry Boppers les corresponden los focos más potentes del sábado. Su aplaudido jazz funk incendiario, bien acelerado con rock, sicodelia y sonidos de película blaxpotation, ejercerá de motor festivo para los presentes. Asistentes que deberán guardar fuerzas para la sesión a los platos del maño DJ Chelis, mezclador libertino de estilos discotequeros.

Quienes tengan hambre de rock puede subir esta noche a la sala situada en la donostiarra calle Baztán, porque el menú incita al baile sesentero más rotundo. Para empezar, puro canibalismo rockanrolero de la mano de los alicantinos Los Carnívoros.

Grand Archives: Caballo ganador

Paseando por los blogs de internet caemos en una crónica sobre el debut de Grand Archives en la que un usuario comenta que “no supera la calidad del debut de Band Of Horses. El disco no es malo. Simplemente mis expectativas eran demasiado altas”.

Unas ilusiones centradas en la banda de caballos que menciona. Formación norteamericana que Mat Brooke (guitarra, voz) abandonó en plena explosión de fama y giras largas para formar estos Grand Archives. Con un listón tan alto, lo fácil hubiera sido seguir la senda de oro. Dar a los oyentes esa melancolía y tristeza que tantos aplausos recibió del público.

Pero Brooke quería hacer una obra más alegre, sin que ello implicara correr rápido sobre los trastes. Un álbum vitalista y contagioso, apoyándose en el enfoque más folk para reivindicar a los Beach Boys o Neil Young.

Joseba Irazoki y Saioa: Buenas madejas folk

Joseba Irazoki y Saioa, dos de los artistas más interesantes y renovadores del panorama musical vasco, deciden enredar sus canciones esta noche en Donostia en una cita muy atractiva.

En la historia de la música ha habido muchas parejas musicales. Fusiones de creatividades individuales, ya fueran de mundos dispares o de caminos paralelos, que deciden en un momento dado unirse en un proyecto común. Los hay que han cambiado la historia de la música (Stan Getz/ Joao Gilberto) o que han añadido nuevos enfoques hoy en día inviables, como el crapulismo erótico-popero de Serge Gainsbourg y Jane Birkin.

Otros pares juegan a la siempre seductora mezcla de ogro y doncella (Mark Lanegan/ Isobel Campbell). Joseba Irazoki, el protagonista masculino de nuestra entrevista, nos añade más pares a nuestra lista, tirando por el lado ‘chico conoce a chica’: “PJ Harvey y John Parish han hecho cosas muy buenas juntos. También están Bjork y Mark Bell, los clásicos Jonnhy Cash y June Carter,…”

Lo suyo con Saioa, la dama de la charla, es más liviano en el tiempo y en la profundidad. Una fusión que nace de la admiración mutua que inunda el encuentro. “De ella me gusta su sensibilidad, me parece que canta desde muy adentro y eso te llega. Además de pensar que es una muy buena compositora”, “Joseba es un gran guitarrista, me atrae su forma de improvisar sobre mis canciones, le dan un toque que me gusta mucho”. Esta unión temporal de músicos permitirá ver la reconstrucción conjunta de temas de ambos autores, espoleados por el guante lanzado por Juanra, gestor de la pequeña y melancólica disquera guipuzcoana Moonpalace Records. Empresita que ha editado algunos trabajos de ambos autores.

Saioa confirma que fue él quien “propuso la idea de colaborar entre nosotros. Se le ocurrió que podríamos tocar y cantar juntos canciones propias sobre un mismo escenario. La fecha se titula Korapilatuak, que en castellano significa “enredados”. De ahí la idea de “enredarme” yo en los temas de irazoki y él en los míos. A los dos nos gustó la idea”.

El concierto guipuzcoano de esta noche presentará temas con arreglos especiales para la ocasión y alguna que otra versión que los ejecutantes no nos quieren desvelar. Irazoki nos anuncia que él tocará “la guitarra en sus canciones y ella tocara la guitarra y hará coros en las mías. Cada uno eligió las canciones propias que quería hacer y luego hicimos un setlist que fuera bien con la idea común“.

La fusión parece, a priori, encajar de manera bastante natural, dado que son dos de los creadores que practican el folk vasco-USA, esos pasajes tan de moda en los últimos años que viven muy cercanos a las herencias de Bob Dylan y resto de clásicos norteamericanos. La guipuzcoana da el contrapunto afligido, expresivo y árido, el navarro mete un poco más de pop en las melodías. Saioa no lo ve tan claro. “Puede que así sea, no lo sé. Yo creo que la música de Irazoki está más enraizada en el sonido vasco, hablando en general, y la mía se acerca más al sonido norteamericano“.

La propuesta cuenta con otra parada en Abril, tocando con Will Johnson (Centromatic, South San Gabriel) en Gasteiz, y los socios no descartan que la cita de hoy se grabe en audio o vídeo. Joseba afirma que han estudiado el tema, “pero no con la intención de publicarlo después”.

La agenda del creador de Bera no entiende de EREs. Cuenta que tiene más trabajo que nunca. Él, que el pasado verano pisó tierras niponas como si fuera un pequeño Beatle.”Viajé con la careta de DO, mi proyecto más experimental. Fue una experiencia fantástica, aluciné con que mi primer disco con esa denominación tuviera éxito por aquellas tierras. ¡Me pedían autógrafos!. Tuve la sensación de que me trataban como cuando aquí vienen músicos americanos que nos parecen la leche”.

Su libreta no se queda en el arriesgado y exitoso experimento nipón. Además de ir de guitarrista de Rafa Rueda en directo, tiene pendiente la grabación de dos discos. “En breve entro en el estudio con mi proyecto On Benito y también voy a producir lo nuevo de Sextysexers. También espero tener preparado para mayo de este año el nuevo disco“folk” para Moonpalace”.

Ella se toma el futuro con más tranquilidad. En su haber, conciertos seleccionados. Pocos pueden afirmar que han tocado en el madrileño Ladyfest o en nuestro verde Chillida Leku y que han cerrado con sus sonidos el informativo prime-time del canal televisivo Cuatro. Las próximas fechas incluyen la presentación de su último disco (“Matrioska Heart”) en Madrid el 7 de Marzo y una visita al ciclo Erakusleihoa, organizado por la donostiarra Casa de Cultura Ernest Lluch, el 26 del mes que viene.