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Mes: febrero 2009

Joseba Irazoki y Saioa: Buenas madejas folk

Joseba Irazoki y Saioa, dos de los artistas más interesantes y renovadores del panorama musical vasco, deciden enredar sus canciones esta noche en Donostia en una cita muy atractiva.

En la historia de la música ha habido muchas parejas musicales. Fusiones de creatividades individuales, ya fueran de mundos dispares o de caminos paralelos, que deciden en un momento dado unirse en un proyecto común. Los hay que han cambiado la historia de la música (Stan Getz/ Joao Gilberto) o que han añadido nuevos enfoques hoy en día inviables, como el crapulismo erótico-popero de Serge Gainsbourg y Jane Birkin.

Otros pares juegan a la siempre seductora mezcla de ogro y doncella (Mark Lanegan/ Isobel Campbell). Joseba Irazoki, el protagonista masculino de nuestra entrevista, nos añade más pares a nuestra lista, tirando por el lado ‘chico conoce a chica’: “PJ Harvey y John Parish han hecho cosas muy buenas juntos. También están Bjork y Mark Bell, los clásicos Jonnhy Cash y June Carter,…”

Lo suyo con Saioa, la dama de la charla, es más liviano en el tiempo y en la profundidad. Una fusión que nace de la admiración mutua que inunda el encuentro. “De ella me gusta su sensibilidad, me parece que canta desde muy adentro y eso te llega. Además de pensar que es una muy buena compositora”, “Joseba es un gran guitarrista, me atrae su forma de improvisar sobre mis canciones, le dan un toque que me gusta mucho”. Esta unión temporal de músicos permitirá ver la reconstrucción conjunta de temas de ambos autores, espoleados por el guante lanzado por Juanra, gestor de la pequeña y melancólica disquera guipuzcoana Moonpalace Records. Empresita que ha editado algunos trabajos de ambos autores.

Saioa confirma que fue él quien “propuso la idea de colaborar entre nosotros. Se le ocurrió que podríamos tocar y cantar juntos canciones propias sobre un mismo escenario. La fecha se titula Korapilatuak, que en castellano significa “enredados”. De ahí la idea de “enredarme” yo en los temas de irazoki y él en los míos. A los dos nos gustó la idea”.

El concierto guipuzcoano de esta noche presentará temas con arreglos especiales para la ocasión y alguna que otra versión que los ejecutantes no nos quieren desvelar. Irazoki nos anuncia que él tocará “la guitarra en sus canciones y ella tocara la guitarra y hará coros en las mías. Cada uno eligió las canciones propias que quería hacer y luego hicimos un setlist que fuera bien con la idea común“.

La fusión parece, a priori, encajar de manera bastante natural, dado que son dos de los creadores que practican el folk vasco-USA, esos pasajes tan de moda en los últimos años que viven muy cercanos a las herencias de Bob Dylan y resto de clásicos norteamericanos. La guipuzcoana da el contrapunto afligido, expresivo y árido, el navarro mete un poco más de pop en las melodías. Saioa no lo ve tan claro. “Puede que así sea, no lo sé. Yo creo que la música de Irazoki está más enraizada en el sonido vasco, hablando en general, y la mía se acerca más al sonido norteamericano“.

La propuesta cuenta con otra parada en Abril, tocando con Will Johnson (Centromatic, South San Gabriel) en Gasteiz, y los socios no descartan que la cita de hoy se grabe en audio o vídeo. Joseba afirma que han estudiado el tema, “pero no con la intención de publicarlo después”.

La agenda del creador de Bera no entiende de EREs. Cuenta que tiene más trabajo que nunca. Él, que el pasado verano pisó tierras niponas como si fuera un pequeño Beatle.”Viajé con la careta de DO, mi proyecto más experimental. Fue una experiencia fantástica, aluciné con que mi primer disco con esa denominación tuviera éxito por aquellas tierras. ¡Me pedían autógrafos!. Tuve la sensación de que me trataban como cuando aquí vienen músicos americanos que nos parecen la leche”.

Su libreta no se queda en el arriesgado y exitoso experimento nipón. Además de ir de guitarrista de Rafa Rueda en directo, tiene pendiente la grabación de dos discos. “En breve entro en el estudio con mi proyecto On Benito y también voy a producir lo nuevo de Sextysexers. También espero tener preparado para mayo de este año el nuevo disco“folk” para Moonpalace”.

Ella se toma el futuro con más tranquilidad. En su haber, conciertos seleccionados. Pocos pueden afirmar que han tocado en el madrileño Ladyfest o en nuestro verde Chillida Leku y que han cerrado con sus sonidos el informativo prime-time del canal televisivo Cuatro. Las próximas fechas incluyen la presentación de su último disco (“Matrioska Heart”) en Madrid el 7 de Marzo y una visita al ciclo Erakusleihoa, organizado por la donostiarra Casa de Cultura Ernest Lluch, el 26 del mes que viene.

Chris Eckman: al otro lado

El miembro de The Walkabouts presenta en Donostia “The Last Side Of the Mountain”, su versión de los poemas del autor esloveno Dane Zajc.

Chris Eckman se ha convertido en un trotamundos musical. Pronto vio que Europa le abrazaba con más cariño que esa querida Seattle en la que nacieron los Walkabouts, la banda que puso a Eckman en la zona interesante del mapa.

El par de años que clavó su trasero en Portugal a principios de los 90 nos permitieron conocerle más de cerca. Colaboró activamente con Ainara Legardon (“Una de las pocas autoras que dota a la palabra honestidad de un significado puro, verdadero”). Pero llegó el amor, y sus maletas se llenaron de sellos eslovenos.

Asentado en la antigua república yugoslava, hablamos con él sobre “The Last Side Of the Mountain”, el último de sus discos. Una musicación de la obra del poeta esloveno Dane Zajc. Su nación vista desde la lejanía, la región que le acoge y sus trabajos musicales guían una conversación que nos sorprende con el retorno de The Walkabouts: “En mayo vuelvo a Seattle y empezamos a trabajar en las nuevas canciones”.

¿Echas algo de menos de tu vida en EEUU?
Familia y amigos. Pero mi vida en Ljubliana es sensacional. Nunca cojo el coche, voy andando a todas partes. Y aquí vive mi mujer, que es el imán que me atrajo a esta tierra.

Haznos un retrato de la Eslovenia actual y sus escasos 2 millones de habitantes.
Las generaciones actuales están más cerca del Ipod y Nike que de la guerra de Yugoslavia, lo cual en parte es un poco deprimente. Uno a veces se pregunta si no han vendido parte de su alma para formar parte de Europa

¿Y en lo musical?
Hay cosas interesantes que fusionan la música folk tradicional con el rock o el jazz. Estos experimentos me recuerdan a lo que formaciones como Fairport Convention o Pentagle hacían en la Inglaterra folk de los años 60. Pero desde la independencia la cosa ha empeorado. En los años del comunismo el Estado patrocinaba los clubs y todos los pueblos, hasta el más pequeño, tenía su pequeño escenario. Ahora hemos montado un festival denominado Zuma, que en 2009 contará con músicos de la talla de Willard Grant Conspiracy, Terry Lee Hale y Ceasare Basile.

¿Algún autor local al que debamos prestar especial atención?
Tomaz Pengov. Se le podría denominar el Nick Drake esloveno. Steve Wynn hace una versión de uno de sus temas, “She Came”, en su último CD “Crossing Dragon Bridge.” (Astro, 09).

Un disco, por cierto, en el que tomaste parte activa como productor.
¡Al fín! Wynn y yo llevamos diez años queriendo colaborar de manera activa. Es un placer trabajar con él. Tiene tanta energía que en la mayoría de ocasiones lo mejor que puede hacer es apartarte un poco de tu camino y dejarte llevar.

Adentrémonos en tu nuevo disco. ¿Qué tal respondieron los eslovenos a tu propuesta de musicar las letras de uno de sus autores más importantes?
Es muy habitual musicar poemas en aquel país. En la cultura eslovena poema y canción se denominan con la misma palabra, “pesem”. Al principio se mostraron muy escépticos. Además, al ser un país muy pequeño, tienden a sobreproteger a sus iconos culturales. Pero al final mi disco tuvo un reconocimiento muy cálido.

¿Qué te atrajo del autor?
Nada mas leer los primeros textos me transporté a los alrededores de Seattle. Zajc empleaba elementos propios de mi vida en el Noroeste de los EEUU: bosques, montañas, desiertos, acantilados, animales salvajes. Yo podía literalmente oler y escuchar los paisajes que detallaba este autor.

De ahí tu gusto por los pasajes musicales tranquilos.
Habitualmente suelo hacer canciones con mucho aire, para que las letras no viajen apretadas. Lo pedían los poemas, espacios abiertos, paisajes desolados. Necesitaban fondos musicales que les permitieran respirar y desplegarse en toda su extensión. Por eso la música debía ser transparente y lenta en la mayoría de los casos.

Inevitable no pensar en tu adorado Townes Van Zandt al escuchar este nuevo álbum.
Fue en lo primero que pensé al conocer la obra de Zajc’s. Townes es otro poeta del paisaje, y me gusta cómo el título del poema que da nombre al disco “Last Side of the Mountain” evoca aquel “Our Mother The Mountain” de Van Zandt. Hasta la foto del disco busca de manera voluntaria recordar el primer disco del autor norteamericano.

¿Lo escucharemos entero en tu concierto de Donostia?
Habrá un poco de todo. Algunas nuevas, otras más antiguas, canciones de los Walkabouts y puede que hasta dos versiones ajenas.

¿Vendrán solo o con el cuarteto que te suele acompañar en tu país de adopción?
Solo. Aunque me encantaría que los miembros de Cuchillo me acompañaran un par de temas.

Elurretan : Siempre a su aire

El dúo guipuzcoano no para quieto. Anuncian presentaciones en vivo de su último CD, “Momo eta beste izaki batzuk”, mientras sus proyectos paralelos (Punk Bacharach, Nahiadance) siguen dando mucha guerra.

La travesía vital y musical de los guipuzcoanos Mikel Aizpurua Intxausti y Ricardo Gomez Älvarez es un salto sin red, un viaje a la diversión no carente de calidad, huir de lo establecido o lo acomodado a velocidad supersónica.

Juntos arrancaron como Elurretan, cantando en euskera. Grabaron un disco en castellano traduciendo los poemas de Kirmen Uribe. Prometieron no grabar CDs extensos. Y acaban de entregar “Momo eta Beste Izaki Batzuk”, un soberbio trabajo de 21 temas. Juraron no tocar en directo. Ahora anuncian algunos conciertos alejados de lo habitual.

Pronto les debió sonar demasiado estándar eso de tener un grupo e idearon, junto con Yon Vidaur “Manoukian” (miembro de Ama) y Arkaitz Basterra (director de cine), el proyecto Nahiadance. Banda a la que no ponen ni cara ni voz. Su primer tema “Nahiadance” sonaba cándido en comparación con el actual “Do The Nahiadance”.

Sus ganas de provocación han parido un nuevo proyecto, Punk Bacharach, versiones rápidas y sucias de los temas del genial compositor norteamericano Burt Bacharach. Un currículo que demuestra las ganas de diversión. Los autores se explican

No hay quien os entienda.
El Desvan del Macho dice en una canción que «Todo es tan normaaaal» y los riojanos Espanto cantan «miedo a las cosas normales». Un tío como Poch lo mezclaba todo, se reía hasta de su sombra. Nosotros vemos lo nuestro como algo natural. Y hay gente que no lo entiende, incluso le molesta (Nahiadance), lo cual nos reafirma en lo que hacemos.

En vuestra caja de sorpresas destaca “Momo eta beste izaki batzuk”, vuestro último CD como Elurretan. ¿Dónde nace la idea de pasar de grabar 6 temas a componer 21?

Nos hemos quedado más a gusto que nunca. También lo vemos como un final de algo, de un ciclo. Hay algo dentro que nos ha dicho «¡ya está!». Seguimos defendiendo los singles, el formato natural de pop. Pero siempre hemos sido muy cambiantes y contradictorios. Las ideas claras y palabras como «planificación» nos dan repelús.

En lo musical, Momo me recuerda a Solera, al pop británico de los 80-90, a las formas directas de Felt.
Ojalá nos hayan influido Solera o CRAG. El toque folkie y la sicodelia siempre nos sale por algún lado, pero al final pensamos un poco como Ruper, que opina que hay solo una canción, y que todas son versiones de aquella. Lo del estilo es lo de menos, de hecho es triste que hoy en día el estilo sea un fin, no un medio.

Ahora os lanzáis a tocar en directo.
Bueno, pensábamos que se podía perder ese «algo» que pudieran tener las canciones. Pero creo nos hemos puesto las pilas con Punk Bacharach y eso nos ha animado a hacer algún directo con Elurretan.

Para tocar ya os desfogáis con Punk Bacharach.
Las canciones de Burt Bacharach quedan insultantemente bien en formato punk. Todos son hits, ni los Ramones tenían el repertorio que tenemos nosotros. Prometemos diversión, risas y rock and roll a los que vengan a vernos. Y en cuanto veamos el mínimo atisbo de aburrimiento, a otra cosa mariposa.

La diversión continúa con Nahiadance.
A bastante gente le ha molestado, la han tachado de superficial. A otros les ha parecido genial, rompedora, incluso ha sido utilizada por sexólogas en institutos como ejemplo de que la mujer tiene libertad de acción. Nosotros nos hemos reído muchísimo con todas las reacciones.

Y con la nueva canción “Do The Nahiadance” todo es más fuerte.
Sí, ha molestado aún más que la anterior. Es muy reconfortante hacer un proyecto
de este tipo. Seguimos la receta de Jaume Sisa:»Si crees que algo va a molestar, hazlo, ese es el camino».

The Errors: «It´s Not Something But It Is Like Whatever»

The Errors
It´s Not Something But It Is Like Whatever
Rock Action

Nueva banda interesante editada por el sello de Mogwai, a quienes telonean hoy en Donostia.

Los jóvenes escoceses, bajo un estilo de Casiotones de baja intensidad y percusiones enérgicas, sacan un primer disco plural.

Muchos influencias jugosas (el stadium house, Tortoise, Battles o los propios Mogwai en plan electrónico) pero el CD se pierde entra tanta diversidad de ambientes.

Malo: «Malo»

Malo
«Malo»
Rock Izar Records

El activo sello durangués edita el debut de este cuarteto vizcaíno: Banda que apuesta por la contundencia rockera y callejera como seña de identidad: Un poquito de Marea y otro tanto de Sober, (de)cayendo a veces hacia el estribillo Pignoise.

Obviando juegos con el nombre del grupo, la valoración mejoraría con un par de golpes más certeros a la caja y unas letras más elaboradas.

Nick Garrie: «49 Arlington Gardens»

Nick Garrie
«49 Arlington Gardens»
Elefant Records

Un nuevo regreso de los hombres desactualizados. Tras 30 años callado Garrie vuelve con su folk 60s, con la ventaja que él ya estaba allí.

Acertado por el lado de una producción (Duglas de BMX Bandits a los mandos) que explota el lado Beach Boy habitual del pop de la tierra de Braveheart, el CD presenta algunos empachos («Lovers», «Twilight») en una colección simple y emocionante.

Nach: A pelo

Interpretes: 100% Gourmet, Nach. Lugar: Sala Gazteszena (Donostia). Día: 31-01-09. Asistencia: lleno, 700 personas.

En los 70 fue el punk. En los 90, apurando un poquito, fue la música electrónica. En el arranque de siglo el hip hop es la música del sentir juvenil más inconformista.

Los estilos nombrados tienen más de una temática común (rebeldía, lucha contra lo establecido) y comparten una característica básica para convertir a chavales en creadores: No hace falta saber música para expresarte.

Rabia, voz y un pequeño bucle musical de fondo bastan para subirse a un escenario y quejarte al mundo. Por eso el Hip hop tuvo en Compton (Los Angeles) su Graceland particular.

Los que ya no podemos optar a descuentos juveniles en entidades de crédito o gobiernos varios seguimos sorprendiéndonos de que en Donostia, nuestra bella postal veraniega, el hip hop cuente con tanto tirón no ya juvenil, sino casi infantil.

Niños en torno a los 10 años acudieron a la cita del pasado sábado bien asidos a sus padres. El resto de los asistentes no superaba los 25. Franja de edad en la que incluiremos a los miembros del populoso colectivo donostiarra 100% Gourmet, encargados de calentar el ambiente.

2 DJs y hasta 6 cantantes pasaron el escenario de Egía defendiendo ese hip hop insubordinado pero alejado de los egos iniciales de “chicas, coches y pasta”. La nueva cocina donostiarra hiphopera demuestra buenas maneras y no se cierra a bellas colaboraciones como la de la cantante Natalia, que giró el estilo hacia mundos más r´n´b.

Acabaron su actuación regalando el disco que acaban de editar. Los asistentes, miembros también de la generación “download”, les respondieron con la misma moneda. A estas horas varios extractos de su actuación estarán disponibles en los canales de vídeo de internet, y los comentarios sobre el acto volarán por las redes sociales tipo Tuenti.

Las cámaras agotaron sus baterías en la actuación de Nach. Acompañado de ZPU y Abram, encargados de rimar en solitario en la primera parte, el madrileño fue un auténtico torbellino de aire fresco en una sala al que le faltaba pureza por muchos flancos ambientales.

Su cantar no dejó títere con cabeza, y defendió la personalidad frente al borreguismo, la lucha frente a la comodidad y la calle como escuela de enseñanza, atacando aspectos políticos con desobediencia y apoyando la esperanza frente a la crisis. ¿Las letras? Mejor si te las traes aprendidas desde casa, porque es fácil despistarse entre el torbellino de fraseos.

Hablando de tempestades, menudos pulmones maneja el inspirador de la campaña publicitaria juvenil de “Solo Kon Kondon”. Porque en lo vocal el autor demuestra que a pelo se basta y se sobra para dar placer auditivo. Como mandan los cánones del hip hop.

Espanto: «-ísimos»

Espanto
«-ísimos»
www.birrayperdiz.com

La propuesta más encantadora del sello vasco-madrileño sigue ofreciendo regalices de pica-pica tiernos y ácidos.

Letras irónicas a lo Vainica Doble (el grupo, no el café de Starbucks) y músicas dulces conforman una fórmula que no hace sino mejorar con el paso de los discos. Superlativos, como el título del disco. Venga, empiezo yo: cojonud-…