Autor: Juan Luis Etxeberria

Elena Setién: naturaleza reinventada

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 1 marzo, 2024

Intérpretes: Elena Setién (teclado, guitarra, voz), Mikel Azpiroz (teclado), Hilario Rodeiro (batería). Lugar: Sala Dabadaba (Donostia). Día: 29-02-2024. Asistencia: unas 150 personas.

La música mueve montañas. Extrae de su alma los elementos y los hace renacer de manera reparadora. En una noche de vendaval climático las melodías de Elena Setién reconfortaron en su ingeniosa mezcla de ingredientes.

El Dabadaba donostiarra acogió la presentación de ‘Moonlit Reveries’, el último disco de la donostiarra. Llego en trío, con un cambio de cromos: el habitual batería fue sustituido por el más jazzero Hilario Rodeiro. Fue una gozada verle apuntar los ritmos, golpear los cantos de los platos y marcar suavemente los timbales en la larga aventura de medios tiempos que poblaron el concierto. El teclista Mikel Azpiroz iba marcando el ritmo mientras hacía de bello contrapunto del teclado de Setién, acentuando con toque honky (‘Forget about you’) y disparando el lado ácido de muchos pasajes cual Ray Manzarek contenido (‘Mothers’).

La voz de Elena fue el camino principal, el faro a seguir. Reina de todos los momentos, destacó en los minutos en los que hasta el escenario fue vaporoso gracias a la aportación de la máquina de humo del local. Simpática y cercana, los espacios entre composiciones nos presentaron los conceptos que luego se elevarían, riéndose de que un móvil sonara entre temas y regalando varias perlas risueñas.

La emparentamos con Lee Hazelwood (‘Moonlit Reveries’), la vimos cual Norah Jones en la calma del salón con chimenea (‘The Old Tree’), cabalgando un ritmo cuyo esqueleto provenía de un dinosaurio llamado Velvet Underground (‘Loosing Control’). Entregándose a los momentos más puros en lo tradicional, caso del folk (‘Dreaming Of Earthly Things’) y las músicas indias (‘Land Of The Many Eyes’). Regalando belleza pop terreno-celestial (‘Milky Way’). Cerrando, como lo hacen los grandes, con esa fiesta de capas tan poco radiable que fue ‘Pintado II’. No hace falta que la llamemos artista, se basta y se sobra para elaborar canciones de manera única.

Rodrigo Cuevas: Una fabulosa romería

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 26 febrero, 2024

Intérpretes: Rodrigo Cuevas (voz), Mapi Quintana (voz, percusión), Juanjo Díaz (programaciones), Rubén Bada (guitarra), Tino Cuesta (programaciones). Lugar: Teatro Victoria Eugenia (Donostia). Día: 25-02-2024. Asistencia: lleno, unas 900 personas.

Si nos gustara sentar cátedra diríamos que fue un momento para la historia del Victoria Eugenia: tres minutos de aplausos espontáneos agradeciendo la pieza a un cantante conmovido mientras el público evaporaba las lágrimas palmeando sus manos. ‘Rambalín’, la canción que el asturiano Rodrigo Cuevas le hizo a Alberto Alonso Blanco, el transformista asesinado en Gijón en 1976, es una de las creaciones más conmovedoras que ha dado el pop español en los últimos años.

Sí, lo de Cuevas es pop. De la acepción popular. Hinca las letras en los montes, fuentes y romances. Abraza el vals, el flamenco, la muñeira y todo lo que emerja del pueblo. El actual Premio Nacional de las Músicas Actuales demuestra que es digno del galardón no por calzarse unas madreñas sino por añadir a esa base enfoques de rabiosa actualidad. La banda usan lo sonoro para juguetear, innovar y acercarse los nuevos públicos. De esa parte se encargan los 4 “concursantes” (del “1,2,3”, por añadir algo de contexto) que se elevan cual predicadores en la trasera del escenario y además cantan como los jilgueros.

Aunque para voz, la principal. No se me despisten con los trajes y fajas que gasta. La garganta de Rodrigo Cuevas es un portento. Y no solo cuando habla, que las tira con balín. Regalando muchos momentos irrepetibles – tremendo el ‘Quisiera ser alcalde’, en una de las varias defensas del euskera que hizo-. Nadie como él para, sonriendo, denunciar una injusticia. Nadie como él para buscar lo más picaresco de nuestra existencia. Nadie para mezclar la tradicional ‘Dime Ramo Verde’ con un rapeado anti-homofobia basado en hechos reales.

El concierto acabó como suele ser habitual: los primerizos lanzando al viento sus mejores piropos de asombro y felicidad, los que repetían cita henchidos viendo que Rodrigo varía, reconstruye y mejora siendo tan maravilloso como siempre. Y todos felices, que es lo importante.

Txaranga Urretabizkaia: la felicidad experimental

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 17 febrero, 2024

Intérpretes: Una formación de nueve miembros tocando instrumentos de viento. Lugar: Tabakalera (Donostia). Día: 16-02-2024. Asistencia: decenas de personas.

Disfrazados en una mezcla de Mad Max y blusas trasnochados los miembros de la banda bilbaína Txaranga Urretabizkaia – fabuloso nombre, por cierto- arrancaron su concierto itinerante de Tabakalera en el patio principal, tomando las piezas de acero inoxidable pulido del “Kuboa” de Julio Le Parc a modo de partitura.

Fue el arranque de la felicidad que puede ofrecer la música experimental de explosión controlada. Con una formación que supo manejar con maestría la mezcla de emoción (una pieza estaba dedicada a un miembro del grupo fallecido el año pasado) y atracción (esa misma obra constaba de caminatas, notas musicales y saltos, todos ellos ordenados en una partitura).

En el paseo por los distintos espacios hubo tiempo para disfrutar de su “actitud seria” a la hora de juguetear. Le colocaron pastillas de guitarra a los instrumentos de viento para que acoplaran como Sonic Youth. Los tocaron con arco, no sin cierta comicidad, a la manera de un cuarteto de cuerda. Saltaron sobre globos y lanzaron pelotas de ping pong por las escaleras. El sueño de todo niño.

Después aceleraron el metrónomo enfadados como los coches en una autopista. Subiendo por las escalinatas llenas de notas dibujadas en el suelo interpretando la que correspondía al aleatorio lugar de parada. Y tuvo un fin de fiesta realmente maravilloso, con todos los espectadores formando parte del momento con una sonrisa en la cara.

Jon Maia: La fórmula mejorada

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 10 febrero, 2024

Intérpretes: Jon Maia (voz), Gorka Hermosa (acordeón), Pello Ramirez (chelo), Nacho Soto (piano, sintetizador) y Nerea Quincoces (percusión, voz) e invitados. Lugar: Teatro Victoria Eugenia (Donostia). Día: 09-02-2024. Asistencia: lleno, unas 900 personas.

Segundas partes siempre fueron peores. Es el sambenito del cine. Jon Maia volvía a ese Victoria Eugenia que ya ha llenado dos veces para presentar ‘Kantu berri bat gara’, la continuación natural de su lujoso estreno. ¿Confirmó su nueva visita el enfoque cinéfilo o, por el contrario, esta ‘fórmula mejorada’, como afirman en los anuncios de detergentes, sacó mejor nota aún que su predecesor? Veamos…

Los números impactan. 150 minutos de duración. Con un señor que habla la mitad del tiempo, a veces entre las canciones y otras dentro de ellas en eso que los ingleses llaman ‘spoken word’. Uno no sabe si asiste a un show o a un mitín. Pero Maia es un maestro y consigue atraerte a su bello mundo. Su concierto-experiencia ahonda en las bondades de la cultura vasca, su identidad, la belleza y la diversidad. En muchas ocasiones con un fondo profundo y otras dibujando una sonrisa. Para más inri, parafraseando a Van Gaal, el muchacho es “siempre positiffo”.

El autor guipuzcoano se mostró encantado de que las nuevas generaciones usen el euskera para crear. Por eso entre los invitados abundó la juventud. Muchos y muchas estaban en el Zaria Korua de Rentería que impresionó en el arranque de ‘Lurpeko ederra’ y, sobre todo, en la pieza de inspiración post-rock ‘Kantu hau kantatu’. O los bailarines de Oinkari Dantza Taldea, que no llegaban a la veintena frente a la asistencia “middle age”. Olaia Inziarte, socia en ‘Ta Orain’, fue sin duda la mejor voz que ayer pisó el teatro.

Hubo presencias emocionantes, como la de Martxelo Otamendi repasando su vida en canciones y dejando espacio para recordar varias de de las injusticias actuales. Y los aplausos que se llevó Itziar Ituño eran, sin duda, para algo que vivía más allá de su certera interpretación vocal en la afrancesada ‘Gizon txikia negarrez dago’.

El de Zumaia y su banda han refinado sus músicas. Ahora llegan más sutiles, acústicas, con mayor finura. Viajando desde la sabrosura latina hasta el folk celta pasando por el pop más puro de ‘San Telmoko Aldean’ o el emocionante preciosismo de ‘Non geratzen den denbora’. La mejor de la noche por mil razones y colores fue ‘Euskal Herria B’. Hubo momentos para la ensoñación y la mezcla (‘Hotel Torrontegi’) defendiendo siempre la libertad, la unión y el pasado como bases para el futuro. Si la cultura te traslada a otros mundos espero que en ese espacio exterior Jon Maia tenga un espacio relevante. Se lo merece.

Ruper Ordorika: refinado adiós

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 31 diciembre, 2023

Intérpretes: Ruper Ordorika (voz, guitarra), Arkaitz Miner (guitarra, mandolina, violín), Fernando “Lutxo” Neira (bajo), Hasier Oleaga (batería). Lugar: Teatro Victoria Eugenia (Donostia). Día: 30-12-2023. Asistencia: lleno

El Victoria Eugenia despedía su 2023 con otro ‘clásico’ de estas fechas, la actuación de Ruper Ordorika. Autor que también decía adiós, por un tiempo, a la formación que trajo a la capital guipuzcoana – su próximo disco ‘Bakarka bi’ y la gira correspondiente serán en solitario-.

Una noche que comenzó con el recuerdo a otra despedida, ésta demasiado temprana. ‘37 galdera’ era la canción que más le pedía al oñatiarra su hermano – y técnico de sonido habitual- Jonan, fallecido este año. Fue la puerta de entrada a una velada delicada, acogedora y elegante. El sitio ideal para las largas narrativas de Ruper.

El cuarteto montó una especie de cápsula aislante del bullicio callejero con visitas a la americana (‘Kontserba fabrikaren aurrean’) tomada en el sentido más amplio, la que va desde el desierto hasta La Gran Manzana. Disfrutando de los espacios entre notas (la preciosa ‘Route barrée’), brillando en los estribillos (‘Nirekin geratu’), despachando éxitos (‘Martin Larralde’) y ofreciendo ejemplos de las progresiones más clásicas del guipuzcoano (‘Haizea garizumakoa’).

La lista se enrabietó un poco, una pizca, en la zona final con ‘Hamar Negu’ y su fabulosa mezcla de electricidad y finura mientras ‘Ttikiegi’ tomaba tierra con bríos neoyorquinos y ‘Nor da?’ se elevaba en energías impecables.

Morgan: finura rock

Morgan: finura rock

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 27 diciembre, 2023

Primer doblete de Morgan -hoy repiten- en esta costumbre tan suya de cerrar el año tocando en Donostia. La banda empezó fuerte con un trío de piezas entre las que destacó ‘Attempting’ en una noche en la que el sonido y las luces fueron impolutas.

Después, con mezclas que desprendieron finura, pasearon por los estilos de raíz negra que tanto les gustan. Sin quedarse quietos en ninguno, caminando suaves y acabando rabiosos. Ácidos como en los años 70 (‘Paranoid’) o abrazando el blues (‘Roar’). Adorando el soul (‘Flying Peacefully’) y guiñándole al jazz-funk (‘Thank You’).

Nina de Juan desplegaba todo su poderío rompiendo la voz (‘Blue Eyes’), acolchando las baladas (‘Home’) o lanzando a la banda desenchufada (‘Marry You’). La auténtica reina de la noche, contó, una vez más, con unos caballeros sonoros impecables, ofreciendo ellos y ella una atractiva velada.

Saharari Kantari: recuerdo solidario

Saharari Kantari: recuerdo solidario

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 23 diciembre, 2023

Nutrida presencia del artisteo vasco en el concierto “Saharari kantari”, presentación del disco homónimo realizado para apoyar al pueblo saharaui y recaudar fondos para la protección de su patrimonio cultural.

La veintena de autores locales ofertaron atractivos minutos: Eñaut Elorrieta, sin micrófono y a capela, regaló una emocionante versión de un ‘Gernika’ que tuvo un recuerdo para Gaza. El mismo autor cerraría el concierto, en compañía de Idoia y un coro infantil vasco-saharaui, interpretando el contagioso “Izar Polisariar bat”.

El escenario, decorado con aires de jaima, también acogió a Mikel Urdangarin y Esti Markez entonando el jaleado “Errefuxiatuena’. Markez, Iker Lauroba y Fariba Sheikhan acercaron el conocido ‘Sahara’ y Jon Maia declamó un aplaudido texto. Oreka Tx se unió a la fiesta con su arte txalapartero mientras Postal Kolekzionistak y ‘Physis versus Nomos’ proponían formas poperas vascas más clásicas.

Pero los verdaderos protagonistas fueron los cuatro artistas saharauis invitados. Ofreciendo percusiones en distintas piezas, cantando coros en otras e interpretando dos canciones como protagonistas: ‘Una estrella polisaria’ y ‘La istikrar wala salam’. Fue un emotivo concierto, realizado con fines benéficos, que contó con una buena respuesta del público en taquilla.

Mikel Erentxun: enérgico retorno

Mikel Erentxun: enérgico retorno

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 18 diciembre, 2023

Sus viejas formas pop-rockeras se lo impedirían, pero Mikel Erentxun podría tocar en el Victoria Eugenia en pijama y zapatillas de casa. El donostiarra ha grabado discos en directo y tocado en media docena de ocasiones en el edificio neorenancentista guipuzcoano. Ayer tocaba nueva visita al ‘teatro amigo’, como lo definió el autor en una entrevista a este medio, para presentar su último trabajo titulado ‘Septiembre’.

Llegó acompañado de una banda de postín en un escenario repleto de instrumentos, amplificadores y unos focos blancos muy empleados durante la función. Tras la entrada con ‘La Nuite Americaine’ de Georges Delerue sonando de fondo le guiñaron a George Harrison en ‘Flores y café’ dando paso a un concierto eléctrico, con innumerables guitarras dobladas (‘Los días que vivimos’). ‘Tren a Marte’ y ‘Ladridos en el pecho’ fueron los minutos más vigorosos del encuentro, con un blues tajante y la sicodelia campando libre.

‘Cartas de amor’ brotó acelerada brillando en su caos mientras ‘El hombre que hay en mí’ nos acercó la voz filtrada del cantante. De esta parte más contundente destacaremos ‘Si no es por ti’ (la pieza que mejor sonó de toda la noche), ‘El mejor de mis días’ y sobre todo ‘Cuando éramos ayer’. Para esta última el guitarrista Joseba Irazoki se unió a la fiesta tocando de puntillas, con todo lo que eso significa.

Siempre sin despistar el pop, que para algo Erentxun ama a The Beatles como bien se puede atisbar en sus composiciones, la cita permitió que gozáramos del góspel (‘A la luz de las farolas’) y esa mezcla entre Wilco y el soul que fue la emocionante ‘Pensando en ti’ dedicada a Pau Donés. No fue la única dedicatoria. La conmovedora ‘Veneno’ de Rafael Berrio se ejecutó en formato dylaniano, con guitarra y armónica. ‘Tú y yo’ se mostró radiante a nuestros oídos en lo que fue otro de los aciertos, con la voz femenina de Marina Iñesta confirmando sus virtudes.

No podía faltar el repaso a sus clásicos. La apoteosis final de ‘La casa azul’ y ‘En algún lugar’ – manda narices que aún nos tengan que seguir diciendo que nos podemos levantar del asiento para bailar, hombre- , la bella ‘Quién se acuerda de ti’ y las fieles ‘Rozando la eternidad’, ‘A un minuto de ti’ y ‘Mañana’. En total, 22 canciones para un público encantado con los nuevos giros poderosos y las antiguas revisiones de Mikel Erentxun.