Saltar al contenido

Mes: mayo 2006

The Pipettes: «We are The Pipettes»

¿Grupo de culto o montaje? Manuel Soleado hablaba su blog (de manera muy bien razonada) sobre el origen de las británicas The Pipettes, uno de los grupos revelación del underground pop británico. Ese para el que los Artic Monkeys suena más a juego de Nintendo que a grupo musical.

Nosotros recuperamos la pregunta, y la extendemos ¿Son las Pipettes una versión moderna de aquella desenfadadas Shampoo, ese dueto juvenil al que supuestamente le hacían sus hits gentes como Saint Etienne y Kevin Shields?

¿Serían las Pipettes obra y magia (que la hay) de un afamado productor colgado del muro de sonido de Phil Spector que recurrió en un posterior casting a dos oficinistas y una extra (guapa) de “Hair” para poner las voces y quien sabe si sólo la cara a los temas?

Viva LAmerican Death Ray Music: Yo Lo Tengo

“Tío, tienes que escucharlos. Son la bomba. Los Death Ray son en plan Yo La Tengo, pero mucho más rockeros”, me dice por mail mi informador de grupetes raros. Se refiere a Viva L´American Death Ray Music, antes conocidos como The American Death Ray.

Banda que el próximo 6 de Junio, martes, atronarán el escenario de la sala Tunk de Irún con la presentación de su nuevo CD, “In The Meantime”. Antes aparecerá sobre el tablado la enésima reconversión de los Amodio de Javi “ex Lisabo” Manterola, ahora con baterías, bajos y guitarras.

Pero tornemos nuestros ojos hacia la banda norteamericana. Cuando mi confidente los compara con el genial trío de Hoboken (Nueva Jersey), seguro que lo hace por temas como “Needle of the Heart of the Matter”.

Y razón lleva. Al nombrado mantra guitarrero sólo le falta la camiseta de rayas para ser un original de Yo La Tengo. “Bueno, me gustan mucho. Nunca toqué con ellos, pero me esfuerzo en tocar al nivel y la energía que ellos demuestran”. Quien así opina es Nicholas Ray, cantante y guitarra de ésta banda de los Death Ray.

Pero no vean a los VLADRM como unos simples fotocopiadores industriales. Sus gustos musicales se extienden de forma certera a los Modern Lovers (“Oh What Day”) y la Velvet Underground más rockera (“Thieves Oh Glorious Thieves” y esa fucking twee versión que cierra el nuevo CD).

También tiran Ray y los suyos hacia el rock guitarrero, algo crudo pero sin llegar a cruzar la frontera del garage. Un poco al estilo de…”sí, puedes decirlo. White Stripes o los Strokes. No están del todo mal esos grupos, por muy famosos que se hayan hecho”.

Una influencias que, de tanto estirarse, llegan hasta los aires jamaicanos de “Dub S S”. Sorprende ver un tema de esta cadencia entre tanta guitarra.”Solemos grabar canciones de este palo, pero normalmente suelen aparecer en la cara B de los singles. Ahora nos hemos lanzado a grabarlas más a menudo. ¿Te gustan?”.¿Las rockeras? Si, bastante.

La música siempre va por delante en esta banda norteamericana. Un sistema que dota de frescura las composiciones de este trío. ”Las letras normalmente ocupan un espacio secundario. Empezamos a tocar en el local, vamos pillando el ritmo y más tarde vamos concatenando sílabas. Luego pulimos un poco el mensaje y nos metemos a grabar”.

Todas y cada una de las canciones de VLADRM se multiplican en concierto. Mi informador del subsuelo musical habla maravillas del bolo que estos chicos (Nicholas Ray a la guitarra y voz, Jeffrey Bouck a la batería y Harlan Bobo al bajo) dieron hace muchos meses en la sala Jam de Bergara. “Fue una de nuestras mejores actuaciones. Normalmente, en una noche buena, que suelen ser 8 de cada diez, te podemos volver loco con nuestro ardor y potencia. Y muchas de esas actuaciones grandiosas suelen ser en Europa. No se, quizás tengáis un oído más fino o más abierto para nuestros sonidos, y eso nos contagie”.

Tras la gira que les va a llevar a media docena de países europeos, recalarán en Berlín para grabar nuevas canciones que seguro tocan en su concierto guipuzcoano. Después, como suele ser habitual en los Estados Unidos, se aparca el grupo y se monta uno en otros vehículos sonoros. En el caso de Ray, las bandas se llaman “First Twilight Congress in NY” y “Hundred Eyes”. Atentos a las giras que seguro les traerán en el futuro por estas tierras. Hasta entonces, disfrutaremos del rock elegante y eléctrico el próximo martes en la Tunk de Irún.

Lori Meyers: Camas Pop

“Buenas tardes. Bienvenido al gabinete de atención sicológica. Deje su patología al escuchar la señal”. Mientras dudo un rato si contarle lo mío o no, repaso el teléfono de contacto que me han pasado de Lori Meyers y veo que me lo han dado mal.

En la segunda llamada, Antonio, el batería de la banda granadina que hoy estará en la sala Heineken donostiarra defendiendo su segundo disco “Hostal Pimodan”, se me troncha de risa.

Su “Hostal Pimodan” acaba de ser reeditado con extras y una extensa gira. Ahora lo vende la Incubadora. “Una vez superados los rollos con Houston Party, nos pusimos a escuchar ofertas. Y acabamos en La Incubadora por el trato familiar y la similitud de ideas a la hora de plantear las cosas. No olvides que somos jóvenes, necesitamos cariño”.

Y cariño es lo que desborda este disco de inspiración opiácea y artística. El Hotel Pimodan era un lugar del París que en el siglo XIX tenía libre una planta entera para que gente como Baudelaire o Delacroix se instalaran allí para crear, narcotizarse y no hacer nada más. “Creíamos que era una utopía muy grande, y para nosotros grabar este disco fue un poco hacer todo lo que hacía esa gente“.

Si el primero de sus trabajos “Viaje de Estudios”, embriagaba por su inmediatez y frescura, este segundo CD hipnotiza con sus preciosos medios tiempos y sus impresionantes juegos melódicos, que tan pronto nos llevan a luminarias del palo de Teenage Fanclub como se instalan en la tradición patria de Los Brincos. “Sí, en Viaje de Estudios nos comparaban con Planetas y ahora con los Brincos. No pasa nada. Siempre tiendes a comparar a la hora de explicárselo a alguien que no lo conoce”.

En este Hostal todo esta bien potenciado y matizado por Thom Monaham (productor de Beachwood Sparks, J Mascis, Pernice Brothers o Devendra Banhart). “Un tío cojonudo. Y eso que el tipo no entendía ni papa de español y nosotros de inglés más bien poquito. Pero hubo mucho feeling, y se hizo muy fan de nuestros temas. Si acabó cantando coros en medio disco…Aportó mucho en que el CD saliera así”. Así de bonito y así de bien, entendemos.

El tercer disco está aún lejos. Ahora lo importante es tocar, donde más sitios mejor. Están confirmados en el Santander Summer Festival de Julio, donde presentarán esos temas preciosos, de bellas melodías y soberbias canciones, que les convierten en uno de los grupos más interesantes del movimiento de pop independiente actual.

Entrevista a La Buena Vida

Te pones a preguntar sobre los Libertines y recibes una respuesta que habla sobre Apple y Microsoft. ¿Estaremos, como los de la BBC, entrevistando a la persona equivocada?

No, es Pedro, de La Buena Vida, y su batiburrillo de ideas. Quienes le conocemos de cerca sabemos que es posible de eso y mucho más. Cosas de una mente inquieta y activa. Idea que pueden confirmar también los que le conocen de fuera.

Porque “Vidania”, el nuevo disco de La Buena Vida es precioso. Y él tiene buena culpa de ello. Él y los demás, que la democracia poco habitual entre las bandas de pop y rock hace que en los agradecimientos le agradezcan la participación a miembros que hace meses o años no forman, al menos físicamente, parte de La Buena Vida.

La entrevista que le hacemos no es del Super Pop (¿existe aún?), ni del suplemento dominical de ningún medio generalista. Está hecha por un fan, por una persona que tiene preguntas más particulares.

Una persona que lleva viéndoles 12 años en conciertos, coincidiendo en bares con ellos. Persona a la que le gustan unas canciones muy concretas y busca respuestas muy concretas. Como la primera de este cuestionario.

Pregunta trampa: ¿quien es el todos los animales creativos de LBV es la fiera que ha hecho “Calles y avenidas”? intuyo la respuesta…

Ejem espero que “fiera” sea algo positivo… lo digo porque soy yo…

Parece un disco con muchísimo trabajo detrás. Ya se que los anteriores también lo tuvieron, pero en este flota ese trabajo extenso en que todo parece fluir, más que nunca. Las cuerdas están, y estarán, pero ya no sobresalen, todo parece mucho más conjuntado, como si una cosa tuviera que llevar a la otra…

Si, estoy muy de acuerdo con lo que comentas. Ha sido un disco digamos de “largo recorrido”. No es un disco experimental. Todo lo contrario. Las cosas están pensadas y hechas a sí a propósito. Se trataba de que cada pieza encajara en el puzzle.

Pensé que no lo iba a decir nunca, pero este es el “disco americano” de LBV. No ya solo de composición, que ya está muy asentada, sino de producción…

Otra vez das en la diana. La idea era acercarnos a otros terrenos pero desde una visión pop. Está claro que no me veo haciendo un disco de folk o de gospel, pero si introducir ciertos elementos novedosos de esos y otros estilos en nuestros discos.

Por otra parte “Calles y avenidas” y la alegre “De nuevo en la ciudad” también son muy Nick Drake, más aún que cuando comentabais que tal o cual tema era super Drake. Y Beatles, claro, siempre Beatles…

Bueno, si me permites, creo que “de nuevo en la ciudad” es mas Donovan que Nick Drake, aunque coincido en que todas esas referencias están ahí presentes. Y de manera más clara que nunca., Nunca hemos dejado de escuchar esos discos y aunque dentro de lo nuevo hay cosas interesantes no hay que olvidarse de viejas referencias.

¿Cuanto tiempo se tarda, desde el comienzo del todo, en hacer un disco como este?

Pues la primera maqueta la grabamos en noviembre del 2005. así que… año y tres meses. 15 meses de trabajo intenso y está claro que muy extenso.

¿El aire soul ha venido remarcado con la entrada del teclista Cheli, o son giros que cada vez el grupo ha ido soltándose más a la hora de irse por esos lares? Porque la bossa siempre estuvo, antes quizás pelin primigenia pero ahora ya sutil y elegante…

Cheli lo que ha aportado es, sobretodo, otra visión de la música. Hasta su llegada había pinceladas de las cosas, peor desde que está él nos hemos metido en otros terrenos de manera más profunda, aunque también creo que el Cheli de Hallelujah o Panorama no es el mismo que el de Vidania. Ha habido una evolución también.

¿Cuantos temas se quedaron fuera de este disco? ¿Que haréis con ellos? ¿Singles y demás?

Antes de la grabación teníamos enmaquetadas 25 canciones y nos metimos en el estudio con 16. Creo que se podrían recuperar varias de esas canciones, pero de momento no será a corto plazo.

Este año, quizás por la reciente maternidad de la cantante Iranzu, haréis menos conciertos. Hace años os pateabais buena parte de la península…ahora todo parece más selecto, o más recortado…

Si, en la gira de Álbum tocamos casi 60 conciertos y lo que se buscaba era consolidar el directo y llegar a todos los sitios posibles. Ahora para la gira de Vidania el objetivo es tocar en lugares donde antes no pudimos ir y repetir en determinadas ciudades en la que es casi “obligado” actuar. Lo que si hemos hecho ha sido reforzar mucho en apartado técnico. Ahora vamos 12 personas.

¿Vivir cada uno casi en una punta de la península te hace pillar con más ganas los ensayos y las composiciones o la distancia mata?

Hay cosas buenas y malas. Es cierto que el vivir lejos hace que el contacto sea menor y que eso lleva a que no hay tanta posibilidad de sacar las canciones todos juntos en el local, pero llevamos muchos años así y nos hemos adaptado perfectamente a esta manera de componer, sacar discos e ir de gira. Creo que somos los pioneros del pop a larga distancia.

Las letras cada día son más claras, y cada día tienen un poco más de mala uva. Ya no hay tanto ensoñamiento, o no tan constante. Ahora hay bastante desazón y algo de rabia.

Si, y mira que tratamos de no cabrearnos, pero es que hay cosas que… No puedes evitar que algo te repatee de vez en cuando.

Cada día cuidáis más los detalles, hacéis canciones más compactas y perecederas, cante uno u otro sigue quedando genial…¿ es un poco aburrido hablar ya de que “este es el disco definitivo de la buena vida”, el gran salto? Por vuestra parte, no se qué mas se os puede pedir…

A mi lo que me parece importante es ser coherente. Me parece inteligente hacer un 7º disco sabiendo que es un 7º disco y no es el primero. Las cosas te las tomas de otra manera. Quizás estás pensando más de una manera coherente a la hora de enfocar por donde va a ir la producción de las canciones. Quizás Vidania es un disco de consolidación. No se trataba de hacer nuestro disco “raro” y para ello buscar a tal o cual productor. Hemos preferido mantener el camino marcado, que es donde nos encontramos bien.

Siempre me resulto curioso el gran engaño ciudadano, ese que hablaba de “donosti sound” y que no se fundamentaba en bares que ponían cierta música o locales donde tocaba cierta gente. Siempre ha habido cosas poperas, pero parecían más “Simon del Desierto” que parte de alguna corriente…¿Cómo veis la situación ahora en Donostia?

La veo muy parada. Es más yo creo que la buena vida surgió como coletazos de una época en la que sí había mucho movimiento de grupos, pero por lógica, ya que se daban las condiciones para ello y ahora no se dan. La gente prefiere saber con quien sale Paris Hilton o quien es el peluquero de Madonna.

Siempre decíais que os gustaba estar lejos del meollo capitalino o cool…¿seguís pensando lo mismo?

Bueno es que la parte cool de esas ciudades me sigue pareciendo pedante y nada atractiva. Si que hay que moverse a Madrid o Barna para ciertas cosas, pero no para componer. Para eso creo que importa menos. Digo menos porque creo que algo si que influye.

¿Es verdad que vendíais más discos que Libertines en España? ¿en qué números suele andar la buena vida, los suficientes como para preocuparse del rollo SGAE, autores, piratería?

Lo de las cifras de ventas es un poco surrealista. Puede que la buena vida venda 15.000 discos o pueda que no, porque es una de las partes más oscuras de todo esto del “negocio de la música”. Por supuesto, que nos afecta todo eso y cuando la gente implicada dice que le da igual pues miente, y MUCHO.

Otra cosa es que entienda que la gente si puede tener el disco gratis pues no se lo compre. Toma claro, es como en tal bar dan la cerveza gratis. Y uno suelta ahhh es que yo prefiero pagarla porque sino el negocio se hunde ¿negocio? ¿A quien le importa eso?

Otra cosa es que yo vaya a aprobar las estructuras montadas al respecto. Me hace mucha gracias lo de “ los bancos son unos..” si, pero todos vamos a por el préstamos al día siguiente. ¿Por qué? Porque en la guerra entre Apple y Microsoft no se podía crear un software para obtener dinero gratis. En cambio con la música y otras cosas pues…

No os veo encabezando una manifa pro SGAE, no os veo…

Ajo, Mastretta y su «Streptease Cardiovascular»

De entre todas las opciones que el variado festival “Poltsiko Antzerkia – Teatro de Bolsillo” presenta estos días en los distintos garitos de Donostia nos quedamos con la aventura poetico-musical de los artistas Ajo y Mastretta.

Ella, Ajo, canta o recita sus dardos en forma de poemas breves. Nacho Mastretta improvisa el fondo sonoro. Juntos han montado “Streptease Cardiovascular”, el espectáculo provocativo que pasean desde ayer hasta el próximo domingo por la capital guipuzcoana tras mostrarlo en infinidad de escenarios de nuestra península.

Hagamos un poco de historia para los recién llegados: Ajo es cantante, poeta y agitadora nata desde los años del grupo “Mil Dolores Pequeños”.

Defensora de los valores individuales (no hay más que recordar aquel tema “de la piel pa dentro mando yo”, realizado con el escritor Antonio Escohotado), sus micropoemas son breves, punzantes y llenos de ironía y sarcasmo. Pronto en nuestras librerías  podremos encontrar la segunda recopilación de estas odas puñeteras, tras el “Micropoemas” del 2004.

Mastretta es un artista de fama más reciente. Es un multiinstrumentista, compositor y autor de bandas sonoras (“Asfalto”, El sueño del caimán”) que ha editado en el sello Subterfuge varios CD de músicas ensoñadoras y rematadamente fílmicas.

En este “Striptease” Nacho pone el colchón de piano o clarinete a los agitados versos de ella. Una mezcla que busca el contraste, la inquietud como respuesta al letargo y, sobre todo, el pasar un buen rato durante la hora que dura que el espectáculo. Un divertimento y simpatía de las que también gozamos a la hora de hacerle preguntas a Ajo, cuando le pedimos más detalles sobre esta obra.

¿Como surge el contacto entre Mastretta y tú para la realización de este proyecto?

Nacho me invitó a cantar en su disco Luna de Miel. A partir de ese momento empezamos a practicar la amistad y casi sin darnos cuenta un buen día nos vimos los dos solos sobre un escenario, rodeados de lucecillas con un montón de gente mirando y sin saber muy bien qué íbamos a hacer.

Curioso el título que le disteis a la obra…”Striptease cardiovascular”.

Es muy ilustrativo de lo que nos pasa en el escenario. Al no saber nunca qué vamos a hacer exactamente, tienes la sensación de que estás en bolas. El espectáculo es un desnudo integral de las emociones.

¿Qué nos vamos a encontrar en vuestras representaciones?

A nosotros también nos gustaría saber con qué os vais a encontrar, no creas. Lo más probable es que encontréis justo lo que no buscabais. Porque lo que uno busca, al final, se lo acaban encontrando otros.

¿Sobre qué temas habláis en vuestra obra?

Hablamos principalmente del amor, del desamor y de la putavida en general. De las cosas que nos pasan a todos a través de lo que le pasa a una.

¿Como definiríais vuestra obra?

Cómica, sin ningún lugar a dudas. Hay mucho de autoparodia.

Me refería a lo que podemos ver, y cómo…Tú recitas micropoemas. ¿Qué son?

Son pensamientos urgentes y contagiosos con vocación de brevedad, pero en esto de la micropoesía está todo aún por ver. Ni siquiera viene en el diccionario. Y si intentas buscarlo en google, te corrige: “Vd quiso buscar micropenes”. Con esto te lo digo todo.

¿Los recitas, los cantas, los gritas?

Los micropoemas son básicamente “yo en fascículos”. Así que me los creo, los saboreo, los mastico, me los fumo y hay veces que hasta lo escupo. En otras ocasiones se me revelan, se ríen de mí a la cara y me hacen llorar incluso. En general mandan más ellos que yo.

Los recopilaste en el 2004…¿Hay próximas publicaciones literarias en mente?

Ya tengo listo el segundo microvolúmen. Estos días estoy acabando de concretar la edición con Subterfuge. Saldrá en Septiembre de este mismo año.

Tus letras siempre fueron muy individuales, como decías en aquel “de la piel pa dentro mando yo”…

Lo cierto es que desde que soy mayor practico la libertad individual sin miramientos. Aunque hemos tenido que recuperar esto de “de la piel pa’dentro mando yo” por el tema del tabaco. Mi fuente de inspiración está en las emociones básicas que es lo que nos iguala a todos los humanos. Es más fácil pensar que sentir.

¿La música de Mastretta son “respuestas” melódicas a tus haikus o micropoemas?

Toda la música es improvisada pero no son respuestas. Lo que hace Nacho es crear climas por los que yo voy transitando libremente. Por esta razón un mismo poema puede tener lecturas totalmente distintas, porque todo depende de la tensión emocional del momento. Y Mastretta es un maestro de la tensión emocional.

¿Que tipo de sonidos podremos escuchar?

Aparte del piano, Nacho toca el clarinete y la armónica. Yo toco la maraquita de opio y si me da tiempo agito los cascabeles. También cantamos unas cuantas canciones.

Hablando de canciones…¿Tienes proyectos estrictamente musicales entre manos?

Próximamente grabaremos las canciones del microshow e intentaremos que salga antes del 2007. Son unas canciones preciosas que ha compuesto Nacho a mi medida y que me han reconciliado totalmente con el verbo “cantar”.

¿Que tal la respuesta del público ante vuestro despelote cardiovascular?

El público siempre nos sorprende. Guardan silencio absoluto, se dejan sorprender, se ríen mucho y hay veces que se emocionan. Y eso que tenemos un público de lo más variopinto: mujeres ya mayores, chicas guapísimas de 18, señores con bigote, chulazos impresionantes, gays con sombreros, raperos de brazo tatuado y, en general, gente con ganas de ver cosas distintas sobre un escenario.

¿Es un formato, el vuestro, de pequeñas salas?

Lo mejor de este microshow es que encaja en todo tipo de sitios. De hecho solemos bromear con la posibilidad de de hacer de teloneros en alguna final de la Champions. Nos gustan especialmente los teatros porque suelen tener unas buenas condiciones acústicas, pero nosotros vamos a donde nos llamen. Hemos estado en museos, garitos, capillas, raves y plazas del pueblo. Es lo bueno que tiene la micropoesía, que pega en todos los ambientes.

¿Hasta cuando seguís de gira con este proyecto?

Seguiremos de gira hasta que nos dejen de contratar. Según nuestra apoderada, esto no ha hecho más que empezar. A nosotros nosgusta pensar que seguiremos hasta que la suerte nos separe.

¿Cuales son los planes futuros cuando aparquéis este striptease y os vistáis?

Los Striptis no se aparcan, se dejan en doble fila un momento. Nos resulta muy fácil compaginarlo con los otros proyectos personales de cada uno. En unos días Nacho entra a grabar su próximo disco y mientras yo me dedico a los festivales (yuxtaposiciones y experimentaclub), lo dejamos un ratito y volvemos a la carga en Junio y así hasta lo de la Champions que te comentaba antes.

No es complicado ponerse de acuerdo cuando de lo que se trata es de seguir haciendo lo que nos da la gana, que es a lo que en el fondo nos dedicamos los dos. Además, déjate de planes que no dan más que disgustos.

Serena Maneesh: «S/T»

En el piso de estudiantes que comparten, dos jóvenes se cruzan en el sofá del salón, su segunda estancia preferida…tras el bar, claro.

• Hola Suso
• Hola Yuso
• Vaya empanda que llevo. Parezco una torta gallega.
• ¿Por?
• Di mejor por quién…
• ¿Por quién? ¿Mujeres? Ay….
• No,no. Música. Serena Maneesh
• ¿Mande?
• Sí, hombre, el grupo noruego ese que editó el disco hace un par de meses o así.
• Ni idea…Y, ¿Qué les pasa?
• Lo de siempre, que no se si son unos genios o no. El típico síndrome de grupo japonés.

Nebula: Jet Lag Rock

Los ex Fu-Manchu presetan “Apollo”, su nuevo disco. Blues-rock sideral y sicodélico hoy en Irun y mañana en Bilbo

Recién caídos del avión que les trae a Europa de gira cazamos a los integrantes de la banda norteamericana Nebula, quienes acaban de editar un nuevo CD titulado “Apollo”.

Los angelinos han rematado una buena colección de canciones de blues-rock ácido. Temas que dejan atrás los días pasados en la banda Fu-Manchu. Porque, para los que no lo sepan, algunos de los actuales Nebula abanderaban el sonido stoner (sonidos setenteros algo pesado y muy contundentes) de aquella fiera banda

Pero queda muy maleducado preguntar por batallitas pasadas a gente tan hiperactiva. Nebula se pasa el 75% del año tocando por el mundo. “Es genial ir de gira. ¡ Tengo la tarjeta oro de American Airlines, tío! Solemos venir a Europa dos veces al año, también vamos a Australia, Japón. Pero nunca salimos de casa más de 5 semanas. Más allá de ese tiempo, tan sólo quieres volver a casita”.

Quien así habla es Rubén Romano, el batería nebuloso. El jet lag ha hecho de las suyas. Las horas de viaje y el cansancio inunda las respuestas de tópicos musicales (“¡Adoro España. Me gustaría vivir aquí!”, “Los fans europeos son los mejores”) que intuyo irán repitiendo a cada sello nuevo en el pasaporte.

Romano y el cantante y guitarrista Eddie Glass fueron los miembros de Nebula que se largaron de a Fu-Manchu para correr caminos cercanos pero diferentes. El batería nos larga, esta vez a nosotros, que su amor por el sonido pedregoso no era para tanto. ”Nunca hemos formado parte de esa historia. Yo ya tocaba música similar a la que toco ahora antes de que todo el mundo se volviera loco con esa palabrita. Parece que la etiqueta viene de las revistas musicales europeas. Porque si trasladamos el término stoner a mi país, nos referimos a grupos como Electric Wizard, High On Fire o Los Melvins. Y, sinceramente, no tengo nada que ver con ellos. Ni hacemos grunge ni punk rock”.

Lo de Nebula sigue siendo rock agresivo y categórico. Limado y pulido, en esta ocasión, por auténticos maestros sonoros. Su nuevo CD ha sido grabado en los Hollywood Sound Recorders, donde System Of A Down y Red Hot Chili Peppers registraron algunas de sus canciones más aplaudidas.

El productor ha sido Daniel Ray, quien en su día trabajó con los Misfits o los mismísimos Ramones. Y para el limado final en la masterización tuvieron en nómina a Howie Weinberg (The Mars Volta, Franz Ferdinand).

Es “Apollo” un CD que, aún sonando rockero y setentero, abre las clavijas para meter sitares y dejarse caer por terrenos del blues eléctrico y la psicodelia de volúmenes elevados, esa que se toca con pedales wha-wha y fuzz a la vez. “Los sitares los añadimos porque suenan bellos. No tiene nada que ver con su enfoque clásico o regional. Si un sonido nos gusta lo metemos”.

La gira europea de Nébula arranca hoy en Irun y mañana en Bilbo, por donde pasearán su fama de hacer directos espectaculares y muy potentes “en los que repasamos todos nuestros discos. Y si tenéis peticiones, nos las gritáis”.

Delorean: Crecidos

Calentito, como el pan mañanero, recibimos el nuevo disco de los zarauztarras Delorean. El joven combo de rock bailongo va a publicar a mediados de mes su nuevo trabajo “Into The Plateau”. Si tienes prisa, lo puedes comprar vía Itunes en la web de su sello BCore (www.bcoredisc.com)

El CD se presenta sobre las tablas este fin de semana: Hoy en el cierre del Ketarri de Getaria y mañana en la Sala Fever de Bilbao. “Nos mola tocar en el ketarri por enésima y quizá ultima vez. Es un sitio que nos ha visto crecer, con un publico muy fiel que siempre nos ha apoyado. Pero el Ketarri no cierra. Makala abandona la programación de conciertos, el resto sigue”.

Y ya puedes correr a verles, porque hasta la Semana Grande donostiarra no tienen más actuaciones previstas por estos lares. Se van a Suecia, hay probable gira por USA y Japón, tocan este verano en el Festival Sonorama y se piran a París, recorriendo además unas cuantas ciudades peninsulares.

Pero su música no está muy asentada por acá. “No encajamos en la radiofórmula euskaldun por temática ni idioma. Y esas circunstancias son las que dictan las tendencias. Si te fijas, en Euskadi comen siempre los mismos. Los últimos 15 años han sido un pozo de aguas estancadas. Y ya va creciendo el musgo…”

Pues la capa vegetal la quitáis vosotros a base de vibraciones sonoras, porque “Into The Plateau” es un señor disco. Mucho menos gritón que el primero, más asentado que aquel de remezclas posterior, mucho más conjuntado que los pasos iniciales.

Sigue habiendo momentos muy agitados, pero de voz más enlazada, ataques de melancolía Cure sin lagrimas, electrónica clásica, la innata energía juvenil. Un segundo disco redondo, un gran salto de altura en esta época de carreras de vallas. Se nota que ha habido más trabajo, mucho mas…”frena, frena, que lo hemos grabado en un mes. Vivimos en ciudades lejanas, nos vemos poco. Aunque teníamos claro lo que queríamos”.

Toca olvidarse de esa etiqueta post-punk que tantas veces le han colgado del cuello a Delorean.” Hoy en día hay millones de grupos-producto dando la brasa con un sonido esculpido a base de clichés baratos. Y somos los primeros que queremos dejar de lado toda tendencia-petardeo de música aburrida. Por eso, en este álbum hemos decidido tirar p´alante y ver a donde nos guía nuestra mente y el corazón. El resto son tonterías”.