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Mes: noviembre 2004

4º Festival Ertzlehioa: Ventana experimental

A la sombra del Larrun florece una nueva edición de las jornadas ruidistas, que se extienden a Donostia, Tolosa y Azkoitia.

Nueva actividad programada por las inquietas huestes musicales del pueblo de Bera, las mismas que se arremolinan alrededor del colectivo Ertz.

Su última propuesta cultural recoge el título de Ertzleihoa 2004 y bajo el epígrafe de «5 años dan para mucho»  presenta un compendio de las actividades más interesantes que la asociación Ertz ha realizado en el último quinquenio. La exposición se celebra en la casa de Cultura de Bera durante todo este fin de semana.

Hablamos con la cara más conocida y activa de estas experimentaciones sonoras beratarras, Xabier Erkizia, que nos aclara las diferencias entre estos eventos con nombre tan similar. «El festival Ertz y Ertzleihoa son actividades complementarias. Mientras el festival tiene más acentuado el carácter expositivo, Ertzleihoa tiene objetivos mas productivos».

En realidad Ertzleihoa «siempre ha sido un evento multidisciplinar que ha buscado la colectividad artística. El arranque hay que colocarlo en el proyecto Zulo Beltza, realizado en el año 2000 junto al fotógrafo Jorge Llorella. Esa experiencia de colaboración hizo que pusiéramos en marcha este evento exclusivo denominado Ertzleihoa para trabajar esos objetivos perecederos y grupales. El primer año ocupamos el  ayuntamiento de Bera y expusimos diferentes obras e instalaciones en todos los pisos del edificio».

En ediciones posteriores programaron un concierto continuo de 24 horas en el que participaron unos 50-60 músicos, la realización del proyecto libro-CD Berandu, donde colaboraron en proyectos comunes once fotógrafos y otros tantos músicos. «Y este año, aprovechando el quinto aniversario del colectivo y el Festival Ertz, hemos querido recopilar todo nuestro archivo y mostrar parte de el de una manera creativa».

En esas maneras creativas de la cuarta edición del Ertzleihoa colabora el artista Huts, que le da una perspectiva externa a esta recopilación de momentos remarcables de la historia de la agrupación Ertz y de las actividades promovidas por ellos (conciertos, exposiciones, videos, audiciones, improvisaciones e instalaciones). «Huts ha diseñado una instalación especial para poder disfrutar de estas actividades pretéritas, especializando las grabaciones en un sistema de sonido ‘surround’».

Pedimos a nuestro interlocutor que nos destaque algunos momentos especialmente notables de estos sesenta meses que podremos disfrutar en esta selección. «Remarcaría quizás experiencias únicas como la colaboración con Raimo Benedetti en el 2002, o la gran amistad que hemos creado con la mayoría de gente que hemos invitado a participar. Personalmente destacaría algunos conciertos inolvidables: el de Francisco López en el 2000, Charlemagne Palestine en el 2001, Alejandra & Aeron en el 2002…».

En la exposición habrá conciertos en directo de la mano del sello suizo Spezial Material. Tres de sus artistas (Person, Intricate y DJ Cio) actuarán el domingo en el emplazamiento cultural beratarra y se repartirán después por algunos escenarios guipuzcoanos. «Su propuesta mezcla experimentación (utilizan desde cazuelas a todo tipo de elementos e instrumentos electrónicos) y baile. También fusionan influencias del hip-hop, y de la llamada IDM (Inteligent Dance Music)».

Podríamos hablar de balances de estos cinco años de actividades, si lo analizáramos con los métodos habituales. Pero eso es algo complicado porque las músicas y los conceptos de los que hablamos en Ertzleihoa no son los tradicionales. Xabier lo detalla con simpleza y convicción.

Esa silla que aparece vacía en el cartel anunciador comienza a estar ocupada de vez en cuando. «Hemos saltado de la nada a tener una red de festivales,  formando una infraestructura muy dinámica e interesante sobre formas musicales diferentes. Pero estamos hablando de una  producción a un nivel muy, como decirlo, ¿underground?». Pocas veces el término underground está usado con tanta certeza como cuando se refiere a esas músicas, texturas y creaciones experimentales tan desconocidas para el gran público.

Alasdair Fraser & Natalie Haas, Alboka: Hermanos ultramarinos

No se dejen nublar por la cabecera de este texto, que no es que el pasado jueves noche asistiéramos a un concierto en una tienda de congelados. El titular de esta crónica se refiere a la innegable relación entre las músicas de aquí y allá, entre nuestros sonidos tradicionales y las tonadas populares de otras partes del ancho mundo (en este caso, Escocia), como bien quedó demostrado en el recital celebrado en el Teatro Principal donostiarra.

De las tierras de los Highlands, el malta simple y la materia prima de las piedras del curling retornaba a nuestra ciudad Alasdair Fraser, bonachón violinista que sabe transmitir en su música las cordialidades que contiene su persona. Y volvía el aguerrido rasgador con femenina compañía, la joven violonchelista Natalie Haas, con la que ya había coincidido en aquel homenaje a mayor gloria de Robert Burns titulado “The Legacy of Scottish Fiddle vol II”.

Parecieron gustarse (musicalmente), porque ahora presentaban disco conjunto, “Fire & Grace”, en las que el violín de él ponía la llama y ella aportaba la delicada gravedad de su cello.

Resultó un concierto breve pero intenso, apenas 35 minutos, buscando concentrar en ese reducido espacio las vaporosas melodías pausadas y los alegres tonos festivos de las épocas pretéritas en las costeras tierras norteñas (sí, aceptamos “Los Inmortales” o “Braveheart” como tópicos ejemplos fílmicos). Un lujo que esperamos volver a ver pronto.

Iban del Campo: «Eusebi es un personaje con un atractivo brutal por la energía y vitalidad que destila.»

Cámara y montador en City TV, amante de las películas de Akira Kurosawa, Godard, Truffaut y Cassavettes y redactor freelance para distintos medios (entre los que se encuentra nuestro Dvorame), Iban del Campo (Arrasate, 1971) gusta de dirigir películas costumbristas breves. Una de ellas, «Un tal Eusebi», recoge las peripecias de un particular vecino de la ciudad del Forum.

A la ciudad condal llegó nuestro Iban hace 4 años, tras la licenciatura en Periodismo y varios cursos cinematográficos en Andoain y París. En la capital catalana conoció a Eusebi, el anciano que protagoniza este documental ganador de varios premios en festivales de cortos y proyectado en los cines Verdi de Barcelona.

“Un tal Eusebi” es una historia divertida, cotidiana y algo sufrida recoge la vida artística de un anciano tras su jubilación. Y acaba de salir a la venta en formato DVD, siendo seleccionado en varios eventos cinematográficos de Euskadi (Certamen de Cine y Vídeo Amateur de Zalla, festival Zinebi de Bilbao).

La verdad es que uno alucina con Eusebi…

Era mi vecino en Barcelona. Cada día le veía por el barrio de Gràcia, cantando a Frank Sinatra, dibujando y ligando con suecas. Luego me enteré de que a sus 80 años trabajaba en una agencia de modelos, y que había hecho papelitos de extra en largos catalanes y extranjeros, un videoclip de Lola Flores, un anuncio de BMW… Le propuse protagonizar su propio film y aceptó.

¿Que has querido mostrar con esta película?

Quería indagar cómo una persona que había sido contable toda su vida, de repente, al borde de un puente y a punto de suicidarse, ve la luz y decide que merece la pena seguir viviendo. Eso sí, como artista. Me interesaba retratar a un bohemio de 80 años, un artista autodidacta que no sigue ninguna moda y que por ello es inmortal. Quería saber qué sentía al cerrar su círculo vital, qué había detrás de sus pinturas, por un lado infantiles y por otro siniestras.

El documental muestra una preciosa huida hacia delante, pero se te queda el cuerpo un poco movido…

Yo sabía que detrás de la parte romántica de la vida bohemia a los 80 tenía que haber sufrimiento. Es un personaje con un atractivo brutal por la energía y vitalidad que destila. Pero por otro lado esa fantasía está limitada por algo tan inevitable como la muerte. Y es su lucha contra la muerte la que resulta especialmente dramática, a pesar del optimismo y humor negro con el que la afronta.

¿Cómo nace la posibilidad de pasarla en una sala de Barcelona?

Fue gracias a una iniciativa de los Cines Verdi que abrieron una convocatoria de cortometrajes. Si te lo seleccionan, lo pasan gratis durante una semana en pase único, es decir, no como aperitivo de una película. Se corrió la voz y la sala se llenó todos los días. Además los Verdi están en el barrio donde vive Eusebi, y fue muy emocionante. Estuve con él en el estreno y al final, entre aplausos, salió a cantar una canción de Sinatra y todo el público le acompañó en plan coro. Es un showman.

En Euskadi ya presentaste tu película…

Hice el estreno oficial el pasado diciembre en Aramaio. En febrero del 2004 se presentó en Bilbao en el marco de la segunda edición de Periferiak, en el festival Caos Club de Bilbao y en Erandio. Siempre cerca de la ría…

Y las proyecciones no paran…

El próximo 24 de noviembre está en el Certamen de Cine y Vídeo Amateur de Zalla, hasta el 27 de noviembre en el 9º Festival de Cortometrajes de Siena (Italia), y el lunes 29 de noviembre en el Teatro Arriaga de Bilbao, dentro del festival Zinebi. Este último pase me gustaría aprovecharlo para dedicárselo a Luis Iturri, antiguo director del Arriaga y el Festival de Cine. Iturri fue uno de los que me animó a meterme en esta locura de la creación.

No es “Un tal Eusebi” tu primer paso en estos mundos cinematográficos…

El primer pasito fue en Donostia, un documental sobre el Circo Raluy. En Barcelona hice otro sobre un repartidor de butano paquistaní del Raval que se ganaba la vida con las propinas, «Con la bombona a cuestas-The Gas Man». Paralelamente a «Un tal Eusebi» realicé otra película con Ixiar Rozas sobre el primer encuentro Periferike en Livorno (Italia) titulado «Laberinto de mentiras». Todos son documentales de media hora. Ya es hora de cambiar…

Así que abogas por hacer ficción…

Lo del documental ha sido una casualidad y una necesidad. Los temas en los que me he metido se podían contar así, sin la tiranía del guión, y además, resultaban más baratos de hacer. Es un género muy libre, que te permite experimentar mucho.

¿Que planes tienes para el futuro?

Ahora mismo manejo una idea para un corto documental-experimental y otra para una trilogía de cortos de ficción, que uno tras otro podrían llegar a convertirse en largo… Eso sí, será un equipo reducido, discreto, manejable, íntimo, también porque lo pide la historia. Intentaré seguir dirigiendo pequeñas grandes películas, sin olvidar lo que dijo Bresson: «No se trata de dirigir a alguien, sino de dirigirse a uno mismo».

¿Como va la ronda de festivales con este corto de Eusebi?

Ha sido seleccionado en más de 15 festivales estatales, 5 internacionales y se ha llevado 4 premios. Hay cada vez más festivales que aceptan el documental y un interés creciente por este género, creo que en parte debido a la crisis de la ficción.

Y te lanzas a sacarlo en DVD…

Había material adicional, merecía la pena el esfuerzo. Y me hacía gracia e ilusión tratar a Eusebi como un gran artista, digno de un DVD, con extras, subtítulos, una galería virtual… Es parte del experimento. Tampoco creo que sea habitual un DVD de un corto documental, pero es que nada es habitual con Eusebi. Se puede comprar en la web www.untaleusebi.com.

Y una pregunta obligada…¿Que tal está Eusebi?

Está encantado con la acogida del documental, me dedica poesías agradeciéndome haberle hecho famoso a sus edad. Pero claro, la edad no perdona y hace poco tuvieron que ingresarle en el hospital. Ha salido bien, me contó que estuvo cantando y haciendo retratos a las enfermeras… Su familia está tratando de que acabe sus días con los pies en la tierra. ¡¡Dios salve a Eusebi!!

Art Futura

Del 12 al 14 de Noviembre, Donostia mostrará los aspectos más relevantes de Art Futura, uno de los más importantes eventos peninsulares de arte digital y tecnología.

¿Y que es el arte digital? Autenticas obras de arte, piezas en 3D que rebosan realismo, películas digitales, animaciones por ordenador, trabajos infográficos, esos videojuegos de última generación…

Con motivo de la edición número 15 los rectores de Art Futura siguen manteniendo la base de operaciones en Barcelona, donde se llevan a cabo las proyecciones, experimentos, charlas y resto de elementos de programa audiovisual. Pero expanden su radio de acción a diferentes ciudades estatales, en las que proyectarán los momentos más importantes de la edición del 2004 de este futurista evento.

Madrid, Granada, Pamplona, Valladolid, Vigo y Vitoria han hecho que la suma de visitantes totales a este Art Futura haya superado la cifra de 20.000 asistentes. Guarismo al que habrá que sumar los que se dejen caer este fin de semana por el donostiarra centro E-donostia (callle tal y tal, Donostia), recinto en el que Art Futura se presenta este fin de semana.

El programa audiovisual de Art Futura cuenta con varios bloques de una hora de duración. “ArtFutura Show 2004” expone las propuestas de la sección comisariada de las mejores piezas de 3D. Una muestra que recoge el excepcional estado del mundo de la imagen digital de los últimos doce meses. En ella se podrá disfrutar de “Ryan”, la pieza de Chris Landeth situada entre la ficción y el documental que hizo enrojecer las manos de los asistentes con su larga batida de aplausos y correspondiente adjudicación del galardón principal del evento. “Birthday Boy”, de Sejong Park y “RockFish” de Tim Millar completan el cajón de ganadores.

El mundo 3D español también tiene sus distinciones. Y por partida doble, dado que se premian tanto el sonido como la maravillosa imagen. Los mejores trabajos nacionales de animación en tres dimensiones y efectos especiales de la escena nacional también tendrían su hueco en la capital guipuzcoana.

El programa “Full Motion Theather 2004” estará dedicado a las manifestaciones visuales generadas por el mundo de ocio digital, ese punto de cruce entre la cultura de la interacción y el lenguaje cinematográfico: las “intros” de los videojuegos. Una expresión creativa que con los años ha alcanzado una categoría y calidad dignas de ser consideradas como obras de arte. En esta sección se podrá alucinar con “Onimusha”, premio especial del Jurado 2004 y uno de los más impactantes trabajos de los últimos años en este sentido.

Bide Ertzean: Puente oceánico

Lo que comenzó como proyecto paralelo y acústico de aquellos “Deabruak Teilatuetan” acaba de presentar su cuarto disco grande, “Esan bare” (Gaztelupeko Hotsak, 2004). Los tolosarras Bide Ertzean se ponen más delicados, sencillos y directos, relajando la potencia de las canciones en esta nueva entrega. Lo podrás comprobar en la cita prevista para hoy en la Casa de Cultura de Lugaritz, en Donostia.

Han pasado dos años desde aquel power popero “Maite Out”, tiempo en que el grupo de Joni e Imanol Ubeda, respondedores de nuestras preguntas, y sus colegas de banda no han parado quietos.”Los doce primeros meses dando conciertos y los últimos doce preparando, sin prisa pero sin pausa, nuestro trabajo más reciente”. Eso cuando no giran como banda de Mikel Erentxun (el guitarra Fran Iturbe) o Alex Ubago (Karlos Aranzegi y sus platos y cajas).

Pero una cosa es andar sin parar y otra andar acelerados. “Después de estos años se ha creado una química especial, y cada vez afrontamos con más tranquilidad el hecho de pasar por el estudio a registrar nuestra canciones. Por diferentes razones, nos convenía preparar y grabar el disco por partes. Y sinceramente, creemos haber acertado con la decisión tomada. El título del disco hace referencia al ambiente que se ha respirado en las sesiones de grabación”.

¿No se creen lo del entorno relajado? Miren la paz que se respira de las instantáneas que ilustran el CD, tomadas en los exteriores de los andoaindarras Estudios Garate. El jefe de la nave ha vuelto a ser el omnipresente Kaki Arkarazo. Sin olvidar la importante entrada de Joserra Semperena. “Él fue la persona elegida para grabar “Maite out”. Queríamos investigar nuevas sonoridades. Nos atraía la idea de experimentar con pianos, sintes y organos. Hoy en día es como uno más de la banda. Es nuestro “galáctico” particular”.

Mantiene el cuarteto sus intereses en musicar obras poéticas de otros autores. Sin llegar a las sublimaciones pretéritas (“Zure Minari”, su primer disco, fue un proyecto con catorce cantos a partir de otros tantos poemas de Jose Luis Otamendi), ahora ponen en algunas canciones terso abrigo sonoro a las palabras de Kirmen Uribe, Mikel Ibarguren, y Jose Luis Otamendi (“siempre nos hemos sentido atraídos por su poesía, que es muy simple y refleja de manera muy natural los sentimientos de la gente, sabiendo crear ambientes”).

En lo musical su estilo se puede ubicar sin problemas nombrando a formaciones locales y a estilosos artistas foráneos. Podrían ser un puente entre el rock americano y el pop euskaldun. Por eso les intentamos poner en un brete, colocando sobre la mesa los nombres de dos bandas que podrían definir a Bide Ertzean: ¿Qué grupo os gusta más, Luna o Itoiz? Salen sin apreturas. “No elegiríamos, nos quedamos con las dos. El idioma o la procedencia no determinan, por suerte, el gusto por una banda o un determinado tipo de música. Cantamos en euskara y nos encantan todo tipo de grupos de todo el planeta”. La biografía habla de los Beatles, Big Star, Jayhawks, Neil Young, Wallflowers, Van Morrison….

Por ahí podían ir los tiros de esta nueva entrega, que volverá a andar “entre las 2.000-3.000 copias si hablamos de ventas”. Pocos grupos de aquí utilizan esos nombres guiris como influencia. “No somos una isla. Hay cantantes y grupos que también pueden tener un aire a esos artistas que nombras. Hay muy buenas bandas como Petti, Ruper Ordorika, Zea Mays, Rafa Rueda, Zein?, Berri Txarrak… ¡El que no lo quiera apreciar no sabe lo que se está perdiendo!”.

Exposición Colectiva «Esfuerzo»

Ayer a la tarde se inauguraba en el donostiarra Koldo Mitxelena una exposición colectiva alrededor de la palabra “Esfuerzo”. En esta muestra 10 artistas de diferentes nacionalidades repasan a través de sus obras en diferentes soportes artísticos lo que la Real Academia de la Lengua define en una de sus acepciones como “empleo enérgico del vigor o actividad del ánimo para conseguir algo venciendo dificultades”.

La muestra finaliza el 5 de Febrero del próximo año, y se encuentra en la sala de exposiciones principal del centro cultural de la capital guipuzcoana.

En la misma inauguración se pudo disfrutar físicamente de la primera de esas obras, la performance “Cupboard” de la artista israelí afincada en los Paises Bajos Yaël Davids. Tras recogerse en video para la posterior proyección en la sala donostiarra, la videoartista y fotógrafa holandesa presenta a la muestra otras dos actuaciones artísticas de similar pelaje.

La Turca Enra Ersen acercará su irónica obra videográfica “Si pudieras hablar sueco…”, alabada y proyectada en la 8ª bienal de Estambul (2003) y el Manifesta 4 de Francfort.

La pareja artística de la muestra, Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto, ya estuvieron el pasado año en el ciclo “El cine del afuera : El Espíritu del Retrato” organizado por Donostiako Arte Ekinbideak. Ahora retornan con una doble proyección de vídeo y diapositivas de temática laboral-social.

Lin Yilin y Tracey Moffatt son las propuestas más alejadas del lugar de exposición. El primero vive a caballo entre su lugar de nacimiento, Guangzhou (China) y Nueva York y acerca a la muestra una obra video escultórica que la que confluyen diez años de experimentos satíricos alrededor de las competiciones de natación.

La natación, y otros ejercicios olímpicos, también son el centro de atención de la obra de la aborigen Moffatt, una de las artistas australianas con mayor proyección internacional. Participó en ARCO’02 como artista del país invitado, y su cortometraje “Night Cries: a rural tragedy” fue parte de la selección oficial del Festival de Cine de Cannes en 1990.

Joao Penalva es portugués pero vive en Londres. Trabaja el videoarte, como bien se pudo ver en la bienal de Berlín en el 2001. También tiene el deporte como base de la obra que presenta en esta exposición colectiva, trabajo que también aparece en el número 15 de la publicación EXIT, dedicada en este número a estos mundos atléticos.

No podemos olvidarnos de la única obra virtual en 3D, el “Skyline” del sueco Magnus Wallin. Ni de la coral muestra de esfuerzo del polaco Artur Zmijewski, ni de la lucha contra lo inevitable recogida por el estonio Jaan Toomik…Así hasta llegar a la decena de autores y obras, todas elaboradas con ironía y carácter crítico y reunidas bajo el mismo techo temático: el esfuerzo, la lucha, el impulso, el desgaste.

Avant Garde: «Super L»

Hacía tiempo que un disco no me sonaba sofisticado. Muchas veces se ha solido emplear el término con ese toque ligeramente indiferente, como ese precioso sofá en forma de huevo en el que no hay hijo de madre que aguante sentado más de 10 minutos, pero que va genial con mi poster de Oliver y Benji.

Pero la coquetería de los plurinacionales Avant Garde (hay gente de 3 países en sus filas) es diferente. Más allá de lo acertado o no del nombre de la banda, en su boca el término suena mucho más creíble, mucho más cercano y acertado. En ocasiones peca de brillante, en los sonidos, en jugar con las frecuencias elevadas, pero gusta encontrarse con este tipo de colecciones que pueden venir tranquilamente de las islas británicas. El grupo afirma que han cuidado al detalle la producción. Y doy fe de ello.

Sin inventar nada, pero empleando los términos y los elementos con la experiencia y el tino que suelen mostrar en los mundos de Blur y Suede. Los chicos de Brett Anderson podrían colocarse sin problema en la lista de influencias de Avant Garde, junto con los Cure, o los Coldplay más actuales…La lista podría seguir sin mayores miedos por esos grupos poperos que cuidan la lírica y gustan de elevarla hacia grandiosidades más o menos alumbradas.

Si enfilaran un poquito mejor la lengua de George Best… quizás la dicción en ingles sea uno de los pocos peros a añadir a este debut preciosista electrónico-pop-rock-sentimental de correctos y ochentenos enfoques comerciales y mayormente enérgico y potente en los estribillos. (Toma ya, esta frase de “salida” en los saltos de trampolín se puntúa con 9.90…;-)

La Kinky beat: Rambla festiva

Bajo el marrullero y vivaracho nombre de La Kinky Beat se esconde una multiétnica banda afincada en Cataluña que, tras apiñar con ganas a los espectadores en torno a su escenario en el reciente Kilometroak (“Estuvo fenomenal. Siempre es un placer poder participar en este tipo de actos, culturales y reivindicativos a la vez”, responde la cantante Matahari/Miriam), visita los kafe antzokis vizcaínos este fin de semana.

El viernes toca visita al de Bilbo y el sábado paseo por el de Ondarroa. Se vienen a presentar el aún calentito “Made In Barna”, su debut discográfico. Un trabajo repleto de ágiles sones y combativas letras, muy en la onda del ínclito afrancesado Manu Chao, la infatigable Amparanoia y elementos de ese percal contestatario.

Sin olvidar (ellos no lo hacen) la aportación del cercano Fermín Muguruza. Turno para el batera respondón, Gerard, que con la damisela cantarina se reparte sin separación las contestaciones. ”Dada su larga trayectoria profesional Muguruza es un referente para toda la juventud. Creemos que es un gran artista y comunicador, y para LKB siempre ha sido un apoyo y una referencia en el camino”.

Los primeros y más relevantes a ojos del menos ducho hace saltar la liebre. Gentes de Radio Bemba, apelativo que Manu Chao se inventó allá por el año 2000 para denominar a una de sus mutantes bandas de compañía, forman parte del núcleo principal de esta populosa banda catalana.” Fue muy interesante trabajar con Chao, una gran oportunidad de aprender y crecer como músicos”, se sincera Gerard.

Pero si hablamos de futuras colaboraciones, eligen como respuesta una tonada ya conocida. ”Como cantaba Carotone: ‘El futuro es incierto…’”. Parece que el gerifalte de Mano Negra empleó su apellido fonéticamente y dio puerta a aquella formación de apoyo.