Año: 2003

Elektronikaldia: Noche de fiesta

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 13 octubre, 2003

Cargado de actividades se presentaba nuestro sabado electrónico. El viernes más de uno había llegado casi a los churros mañaneros, así que había que armarse de valor y energía para intentar disfrutar de los conciertos diurnos en el Elektronikaldia. Disfrutar de un festival extenso en todos sus momentos requiere su esfuerzo, no se crean.

A la tarde, las salas polivalentes del Kursaal presentaron propuestas de aquí y allá para los paseantes que se acercaron al edificio grosero a disfrutar de la gratuidad de estos actos. Entre el Corvette que los organizadores colocaron en el hall del edificio donostiarra, las diferentes promociones y la feria comercial en la que uno podía parapetarse de modernidad en formato revista, los ganadores del concurso organizado entre los creadores digitales locales fueron los protagonistas de nuestra atención.

Su premio era aparecer en un CD y presentar sus personales composiciones a un público que se había acercado con ganas de ampliar su conocimiento. Se explayaron desde el mediodía demostrando que sus músicas se crean para sentirlas, no para bailarlas.

De más allá de nuestras fronteras, Jan Jelinek se convirtió por derecho propio en la principal referencia del Elektronikaldia en su formato soleado. Aunque más de uno también disfrutó con la contagiosa alegría de las chicas de Foyu.

La noche es otro cantar. Sobre todo si es sábado, día oficial de celebraciones sociales. Si el viernes el sentido que más disfrutó en este mismo espacio escénico fue el oído, el sábado llegó la hora de revolucionar el resto de músculos. Se respiraba en el ambiente de la sala Gazteszena de Egía, lugar de bríos nocturnos festivaleros, que la gente tenía ganas de juerga.

Y quién la buscó la consiguió. En la sala principal DJ Food destapó el tarro de las esencias durante más de dos horas con muchísimos estilos sonoros bien solapados, todos ellos animosos y con cadencia pegadora.

Lamentamos la griposa caída del cartel de Dego, el integrante del grupo 4Hero, pero el resto de miembros de la fiesta que el club británico Co Op se montó en Donostia dejaron bien alto (y cansado) el pabellón. Aquí hubo House, algo de jungle, breves momentos rapeados y un ambiente que rezumaba diversión por los cuatro costados.

A veces nos aturdía un poco tanta expresividad sonora, y nos dejábamos caer por la sala pequeña de Gazteszena. En aquél pequeño templo dos DJs locales nos hacía movernos con los Stooges, Spectrum, la Velvet Underground y otros canibalismos sonoros de cuando no peinábamos canas. A veces entraba Jamaica en formato dub o reggae, otras veces un decidido calipso. Decir que no gozamos con las alternadas sesiones de Ibón Errazkin y Josetxo Anitua sería mentir como cosacos. Y como cosacos ya hicieron otras cosas los espectadores de este evento.

Elektronikaldia: Luz suave.

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 12 octubre, 2003

Arrancó el evento más digital y danzarín de la capital guipuzcoana con nuestras mejores galas de viernes noche. La sala Gazteszena del barrio de Egía presentaba la primera entrega del quinto Elektronikaldia, el Festival Internacional de Música Electrónica de Donostia – San Sebastián que durante todo este fin de semana presenta conciertos y sesiones de DJ.

Allá nos acercamos, sabedores de que en el escenario grande íbamos a ver una interesante representación de sonidos germánicos. Y que en la sala txiki los artistas vascos demostrarían su increíble apertura de miras y su amor por las experimentaciones. Ambos espacios corrieron a la par en el tiempo y tuvieron más actuantes que DJs.

En el nombrado espacio pequeño el arrasatearra Asier Leatxe empezó con algo de retraso, porque el público (tres centenares) se hizo el remolón y el tardón. El muchacho ofertó lo que prometía, un estilado dancehall más jamaicano que las rastas de pelo, con algún toque hip-hopero.

Tras él, llegó el desembarco beratarra con algunas de sus mejores (y más innovadoras) mentes inquietas. El dúo vasco-navarro Martiko eta Garate dispararon desde su portátil extractos folclóricos regionales, bien reconstruidos bajo patrones experimentales. A Soundcheck lo escuchamos a ratos, entre paseo y paseo. La falta de potencia nos impidió asimilar mejor su propuesta de ejecución informática.

Similar comentario de volumen para el sugestivo trío Irazoki, Telletxea y Erkizia, que se desfogan musicando proyectos pop-rockeros (Xabier Montoia) para más tarde dar rienda suelta a sus agradables y reconfortantes devaneos musicales comunes, en los que todo parece ir montándose con suavidad y sin patrones aparentes. Sus melodías zigzagueaban con dulzura entre las conversaciones de los presentes.

Lo de los alemanes que le pegan a la música electrónica ya nos lo sabemos, pero no por ello dejamos de gozarlo. Schneider TM se presentó en formato trío, tocando instrumentos electrónicos y una pequeña curiosidad en forma de balalaica eléctrica.

Los germanos navegaron con diversión por los clichés que este país europeo ha exportado desde los años de Kraftwerk. A saber: Frías (que no gélidas) composiciones ambientales de sonidos apagados y cierto gustazo electro–pop ejecutado con humor, que nos recordó lo bien que nos lo pasamos en su día viendo en este mismo lugar a Airling & Cameron. Con baterías apacibles y sin apenas escuchar tonos graves.

Y nos llegó al alma esa versión del “There´s a light that never goes out” de The Smiths, una canción que sonaría genial hasta ejecutada con botes de Colón. Schneider TM la llevó a su terreno con gracejo y sentimiento, subiendo octanos en la puntuación final de los jueces, los cuales no dudaron en calificar el concierto como “simpático y confortable”.

Después llegó el turno de Farben (nacido Jan Jelinek), que se resguardó detrás de su portátil a la hora de entregar su interesante colección de ejercicios de estilo: Algo de Clicks and Cuts, experimentaciones sobre bases electrónicas de ritmos 4×4…. El berlinés presentó una actuación en la que el la personalidad y la elegancia del autor flotaron sobre las mentes de los espectadores.

Josetxo Anitua: “Un DJ puede ser un artista si de la mezcla extrae algo nuevo”

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 10 octubre, 2003

Quien se haya pasado por el Kafe Antzokia bilbaino para acabar su salida nocturna de fin de semana, lo habrá visto encaramado a los platos. Josetxo Anitua sigue manteniendo la figura estilizada que le caracterizaba en los años más mozos, cuando ponía su voz y su creatividad al servicio del grupo Cancer Moon.

Lejos ya de aquellas épocas de furgonetas y escenarios, su creatividad y su cultura musical se muestran ahora en su trabajo como DJ. Lleva siete años haciendo girar discos a la manera tradicional: Primero un disco y luego otro, sin grandes equilibrios ni rasgando vinilos pero con un estilo rico en matices.

Bajo esa etiqueta de “pinchadiscos” se le programa en el 5º Festival Internacional de Música Electrónica de Donostia-San Sebastián “Elektronikaldia” que este fin de semana se celebra en la capital guipuzcoana. El sábado por la noche presentará en la sala Gazteszena una extensa sesión en la que dará rienda suelta a la amalgama de tonalidades que viajan en su bolsa de CDs.

Hagamos un poco de historia…¿Por qué se disolvió Cancer Moon?

Cancer Moon no tiene una fecha de fin concreta, se acaba en muerte dulce, como en el mus. Estábamos desanimados, tanto con la industria discográfica como con el “negocio musical” (managers, promotores, etc). Llegamos a la triste conclusión de que era demasiado el esfuerzo que dedicábamos para los resultados, sobre todo económicos, que nos reportaba el proyecto. Así que poco a poco lo fuimos dejando.

¿Qué hiciste después de Cancer Moon?

Yo me dediqué a buscar trabajo y me salió lo del Kafe Antzokia. De eso hace ya siete años. Fue aquél un momento de cambios personales, llevaba 10 años en grupos y empecé a desempeñar un trabajo que nunca había realizado antes, salvo en algún que otro guateque. Además, musicalmente llegó la 2ª revolución electrónica con esa nueva herramienta que es el ordenador. Se volvió a bailar. Y lo hacía todo el mundo, no solo los amantes del acid house.

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Elektronikaldia: Baile y formación

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 10 octubre, 2003

¿Despistado con la programación? ¿Los artistas que éste fin de semana pasean sus músicas y sus conexiones de vinilos por Donostia no se encuentran entre tus Cds hogareños? No te preocupes. Con la guía y ayuda de Makala, DJ y uno de los organizadores del Elektronikaldia donostiarra, resolveremos tus dilemas y pondremos luz a tus oscuridades musicales. O como dice nuestro asesor, “aclararemos tus dudas electro-adolescentes para que no vuelva a salirte acne digital”

El viernes noche en la sala Gazteszena, y por solo 6 euros, podremos empezar a disfrutar del eje europeo triangular (Londres, Berlín, Euskadi) que conforma la programación artística de ésta edición del Festival electrónico donostiarra.

Las músicas que presentan coloca a los ejecutantes vascos en la sala pequeña (o sala Chill-on) de Gazteszena, mientras el espacio principal es invadido por artistas germanos.

Desde Arrasate se viene Asier Leatxe (viernes 23.30) para inaugurar el festival. Ingeniero de sonido, se ha sumergido en el mundo de Hip Hop norteamericano, con escalas en Nueva York y California, mientras da rienda suelta a sus amores por el dancehall jamaicano y las patadas del jungle.

Tras él, una nutrida representación del arriesgado festival beratarra ERTZ (viernes 01:00). Martiko eta Garate, como ya demostraron en su actuación de la Semana Grande donostiarra, le buscarán las cosquillas al folk euskaldun y lo prostituirán con modernas rupturas. El trío Irazoki, Telletxea y Erkizia prometen navegar con estilo entre la improvisación más pura y el ambient, con músicas amplias y abiertas. Soundcheck, entre investigaciones informáticas y aditivos analógicos, cerrará esta serie de artistas cuya creatividad siempre se encuentra buscando los límites.

“El Viernes (Gaztemaniak Gaua) es un especial Berlín en la Areto Nagusia/Escenario Principal, con SCHNEIDER TM y FARBEN representando uno los sonidos más pop-electrónicos (a veces cercano a la indietronica de Mouse on mars y Tarwater) y el otro abalanzándose sobre techno soul minimal (al estilo alemán, ya sabes, algo frío)”. Completando las informaciones y etiquetas que nos canta Makala, diremos que a Farben (01.30), también conocido como Jan Jelinek, le gusta crear composiciones a base de trocear pequeños fragmentos de su colección de discos de Jazz. Como buen ejemplo de ello, su reciente trabajo “La Nouvelle Pauvrete”.

Schneider (medianoche del viernes) le sirve a Makala para pegarse un justificado autobombo que remarca el afán educativo de este evento guipuzcoano. Nos explica que el alemán “acaba de fichar por la prestigiosa compañía MUTE recordings, sello por excelencia de la electrónica. Pocos alcanzan el caché necesario para publicar en esa casa. Además Schneider va a arrasar en los Estados Unidos porque después de nuestra actuación se va patear el país de Bush con The Faints. Ya veréis cómo dentro de unos años se convierte en algo mainstream tipo Herbert (que cuando vino a Donostia en el 99 no era tan grande y mira ahora…)”

El Sábado 11 se imparte más docencia musical con entrada gratuita en las salas polivalentes del Kursaal. “Todo ese día es una especie de curso de verano de electrónica. 5 salas o debería decir aulas a disposición de los interesados y curiosos por la cultura digital (¡menos bailar y mas escuchar!)”. Las actuaciones del brasileño-catalán Un Caddie Renversé Dans L´Herbe (Sabado 18:00) y el belga Köhn (19.00) se antojan recomendables para esta primera hora de la tarde. ModeSelecktor (20.00) ensuciarán los sonidos, a base de sacarles todas la chispas a sus portátiles con bases rítmicas arrolladoras, creando un estilo que ellos definen como hiphoptronica. Jan Jelinek (21.00) actúa el sábado en el Kursaal para exponer el porqué de las portadas que le dedican las revistas especializadas.

Desde el mediodía del sábado los ganadores del III Concurso «Donostia Elektronikoa» demostrarán cómo las nuevas generaciones de creadores electrónicos se centran más en sonidos y músicas que no sirvan para ser pinchados después. Porque “Elektronikaldia siempre ha tenido, tiene y tendrá representantes de nuestra región. Son los que más necesitan un pequeño empujón”. C.B., Gris o el joven Tusuri, con sólo quince años, son algunos ejemplos de la buena salud de la escena local.

La noche vuelve a presentarse girada y atractiva. Plantel de foráneos a los platos con importantes refuerzos locales, y el ticket de entrada a 18 euros. El ex Le Mans Ibón Errazkin (23.30) y Josetxo Anitua (02.15. Ver entrevista en esta página) sacarán todos sus genes eclécticos y bien fundamentados para repartir estilo por los altavoces. Viajarán estos vascos con las maletas llenas de diversidad musical. Desde kraut rock hasta el dub, pasando por la sicodelia o el pop, retumbarán entre las paredes que acojan de sus sesiones.

Paralelos a ellos correrán como balas los integrantes de la famosa nómina de artistas londinenses que se reunirá sobre el escenario principal de la sala Gazteszena. En el punto horario entre el sábado y el domingo, los miembros del colectivo denominado DJ Food pasearán esos galones que les convirtieron en uno de los emblemas del prestigioso sello Ninja Tune. Si te suenan los términos como Trip hop y breakbeat, aquí tienes la fuente que trabajó en sus orígenes.

A las 2 de la mañana el relevo lo toman los chicos de club londinense Co Op, representados por Dego “4Hero”, Afronaught e Ig Culture. A 4Hero, el grupo nodriza de Dego Macfarlane, se les puede bautizar como inventores del drum n´bass en su vertiente más soul. Si el gran Gilles Peterson (The Orb) les puso el ojo encima y les mandó para el sello Talkin Loud… En su vertiente pinchadiscos nuestro Dego no le hace ascos al broken beat y phuture jazz.

Afronaught representa “lo más de lo más”. Desarrollador de otra nueva fusión etiquetada como “broken beats” y que en Inglaterra está causando furor en los clubs de baile, estrena en Donostia la sesión que a mediados de mes editará el prestigioso club “Fabric” de Londres.

Y si el recién nombrado Afronaught era desarrollador, Ig Culture es uno de los padres de ese “broken beats”. Lleva más de 15 años buscándole las esquinas al hip-hop, sazonándolo con novedosas propuestas y editando sus trabajos en sellos grandes y chicos. Demostrando que la creatividad no entiende de férreos contratos.

El domingo, teórico día de asueto, nos moveremos hasta Arteleku a las seis de la tarde para disfrutar y gozar de Francisco López, toda una institución en los mundos de la música electrónica más experimental y sensitiva.

En los últimos 20 años, Francisco López ha venido desarrollando un poderoso y consistente mundo de paisajes sonoros electroacústicos de enfoque minimal. Biólogo especializado en grabaciones acústicas ecológicas, este madrileño ha publicado más de 140 trabajos en sellos repartidos por los cinco continentes. Los promotores aseguran que el señor López nos va a emborrachar de sonidos y texturas.

II Maratón Funk

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 26 septiembre, 2003

Preparen sus mejores galas y afilen sus cardados porque, tras todo el verano entrenando con firmeza en celebraciones locales, fiestas de pueblos y bares de copas, ya tenemos en nuestra programación cultural el examen final a todos nuestros preparativos danzarines: El II Maratón Funk.

La segunda edición de este acto se celebra este fin de semana en la Sala Kandela de la capital donostiarra, y promete seguir teniendo la música afro-americana como inspiración principal de sus briosos eventos.

Nos acercamos a Parte Vieja donostiarra y entramos en la tienda de discos Beltza Records, oficina extraoficial de este marchoso festival, para hablar con su Luis y Gabi, dos de los principales promotores de esta oficiosa carrera nocturna.

El segundo de los nombrados nos explica que la idea de celebrar públicamente sus amores por estas asentadas músicas “nace de un calentón que me dio cuando me enteré que James Brown iba a venir a Donostia a tocar. Me apetecía hacer algo en honor a esa visita. Y en principio se concibió ésta celebración como una fiesta que se iba a dar el día antes del concierto de James Brown. Al final lo tuvimos que posponer y la idea fue mutando, de Festival a Weekender, más tarde a maratón y al final decidimos montar 48 horas seguidas. Juntándonos con los responsables del Guardetxe donostiarra, la idea salió adelante como el Primer Maratón funk. Fue todo muy espontáneo”.

Hoy viernes y mañana sábado, desde primerísima hora de la tarde hasta más allá de las siete de la mañana, las actividades se suceden sin apenas freno. Y dado que llevamos una semana cinefila/cinéfaga, nada mejor que empezar el programa con setenteras películas detectivescas repletas de acción, encuadradas dentro de ese subgenero denominado “blaxplotation”.

Coincidiendo con el final del Zinemaldia donostiarra, los promotores de la fiesta funk deciden sacar del armario casero sus películas grabadas de la tele a las cinco de la mañana o compradas a precio de ganga en un rastro, añadiendo su pequeño granito de arena a nuestra cultura fílmica. Como apunta Gabi, “en este tipo de pelis la música esta muy presente. Los compositores de las bandas sonoras son a veces más importantes que los intérpretes de las mismas”.

Le damos la razón sin rechistar. El “Super Fly” musicado por Curtis Mayfield que se proyecta hoy a las cinco de la tarde es todo un clásico. La posterior “The Mack”, con banda sonora creada por W.Hutch, no le va a la zaga. La noche del viernes se cierra con la subida de tono que representa “Black Emmanuelle en Oriente”, donde el erotismo nos pondrá dificultades para disfrutar con la música de fondo.

Entre ambas sesiones, mucha música pinchada por Dj´s locales y nacionales que harán las delicias de quienes sientan adoración por estos ritmos vivos y sensuales. De ocho a diez de la noche es el turno de los donostiarras Esti y Pigmeus, parte de la nueva escena local que se arremolina cada fin de semana en el bar Bukowski donostiarra.

Luis Beltza nos explica cómo se han mostrado muy decididos a presentar un evento “plural, y esta apertura la vamos a mantener en lo sucesivo. Pondremos música desde los 60 hasta hoy, no solamente de la década de los 70. La terminología funk fue una idea ciertamente comercial, un vocablo corto y directo, algo que podía abarcar muchas cosas. Para nosotros ese término engloba toda la música negra afro-americana”.

Pero no todo van a ser discos saltando de la funda a los platos. Viernes y sábado la programación deja un hueco a las 10 de la noche para el sexteto donostiarra Acid Gazz. Unos chicos de formación clásica que dan rienda suelta a sus amores por el funk-jazz, el acid-jazz y el soul con una vocalista femenina de voz muy oscura.

Y desde las doce de la noche de hoy hasta los títulos de crédito de “Black Emmanuelle..”, llega el turno de Igu Allnighter y el propio Luis Beltza con su músicas de ritmos modernos sonando por los altavoces. Estarán acompañados por el bilbaino Alex (promotor en la capital vizcaína de actos similares a esta carrera funk), el catalán Juanvi (un habitual de la sala Apolo barcelonesa y de las concentraciones soul nacionales) y JL de Arima Bit.

El sábado se repite el esquema presentado la víspera. Arrancamos a las seis de la tarde con un clásico del celuloide llamado “Foxy Brown”, la misma que inspiró el “Jackie Brown” del director Quentin Tarantino dos décadas después. A la proyección le seguirá una merienda-cena con el local Ibón y el riojano Sweet Boy de ambientadores musicales.

Y la noche seguirá girando con pedigree alrededor de los prestigiosos pinchadiscos que capitanean la noche del sábado. Desde la sala Helldorado de la capital alavesa se viene Ernesto, que seguro encontrará buen complemento en Miguel, el editor de la importante publicación madrileña “Enlace Funk”.

Como reyes y capitanes de la entrada en el Domingo más negro del año estarán los potentes “Funky Cabrones”. Los habituales del Zulo lasartearra y otros activos focos de nuestra orografía nocturna ya saben cómo se las gastan estos dos efervescentes artistas del Technics. Quienes aún mantengan ánimos podrán disfrutar en el cierre con la proyección de “Puños negros”, una de esas mezclas imposibles de black kung-fu que se popularizaron en Norteamérica en los años de nuestro “Cuéntame”.

Todo ello por 10 euros (copa incluida), o 6 euros si sólo deseas acercarte uno de los días. Ya puedes correr a por uno de esos dorsales que estos maratonianos entregan como ticket de entrada, porque se promete diversión y buena música este fin de semana en el Kandela de la capital guipuzcoana. Si ya lo dice el diccionario ingles-español cuando buscamos la palabra funk entre sus páginas:” coloquialmente: guay, chulo”.

Feria Foxecs de Biarritz

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 12 septiembre, 2003

No hay mas que mirar a las grandes ciudades y sus activas pasarelas para conocer la moda que invadirá los estantes más elitistas en la próxima temporada estival. Barcelona, Milán y otros centros punteros están teniendo o tendrán un espacio para esos prestigiosos diseñadores de precios imposibles. Pero lejos de esos patrones alejados de la vida cotidiana hay otros mundos mucho más cercanos, juveniles, innovadores y algo más asequibles.

Una semana después del importante Salón de París “Maisón & Object”, la moda más actual y urbana se acerca hasta Iparralde con la denominación del Salón Urbano de Biarritz / Foxecs (“Free Over X Event Crew Show”). Desde mañana sábado 13 de Septiembre hasta el próximo lunes 15 esta exposición de las próximas tendencias textiles modernetas se presentará ante los propietarios de tiendas y pueblo llano en los 18000 metros cuadrados dedicados para ello en las cercanías de la estación de la Négresse, a 5 minutos del aeropuerto de Biarritz. El sábado y domingo Foxecs abre de 11 de la mañana a 1 de la madrugada. El lunes la barraca se cierra a las 18 horas.

Este nuevo evento comparte fechas con el asentado y cercano certamen bautizado como Glissexpo que se celebra en Anglet. Varios de los organizadores de esa feria de deportes de deslizamiento tomaron su propio camino hace un año para reunirse en torno al término Foxecs, que ha querido diferenciarse desde el primer momento del antiguo certamen.

“De aquella expo venimos dos personas, el fundador Alain Sevellec y yo”. Quien así opina es Natalie Vidal, la antigua directora comercial de Glissexpo metida ahora en esta nueva aventura. “Alain ha creado el concepto de Foxecs, porque el mundo de las ferias se está modificando, y a la gente que se dirige a un mercado joven e investiga en las nuevas tendencias le interesa ver cosas nuevas, marcas nuevas. Es lo que ha hecho Bread and Butter (www.breadandbutter.com) en Colonia y Berlín. Ellos manejan un concepto de feria minimalista, con pocos expositores, en una fabrica, sin ninguna decoración”.

Fosecs mantiene esos parámetros. Se desarrolla en una factoría de una zona industrial de Biarritz. Todos los stands están equipados de la misma forma y hay un máximo de 48m2 para cada uno de ellos, buscando que las tiendas y minoristas que asistan vean de manera preferente la imagen del producto y su creatividad sin perderse en grandes espacios expositores.

La exhibición francesa que mezcla música, arte y cultura urbana contará con dos zonas diferenciadas: La profesional y la pública. A la “pro” solo accederán los acreditados (que comprarán para sus establecimientos, de entre las mas de 120 marcas representadas, el Urbanwear del próximo verano). A la segunda zona podrá entrar cualquier bicho viviente que pague la entrada correspondiente (5 Euros todo el día, 3 Euros si se accede más tarde de las 7 p.m.).

Natalie nos lo explica de manera sencilla y directa la existencia de espacios comunes a ambos ámbitos. “Las marcas necesitan más que nunca hacer marketing directo para tener un feed-back preciso con el comprador final, y en el mismo tiempo y lugar poder ver a todos los profesionales de su mercado”.

Las actividades paralelas abundan en el programa completo. Pasemos a detallar el sector que a la mayoría de nosotros nos incumbe. A lo largo del fin de semana cientos de actividades se sucederán en la amplia franja pública destinada a tal efecto, con mayor o menor relación respecto a estas modas y complementos de influencia Skate-Surf-Snowboard. Empezamos con una espectacular exhibición de FMX (elevados saltos realizados a lomos de una bici tipo BMX) a cargo del equipo de Split compuesto por Jerémy Lamblin, Gerald SanFilippo y Jimmy Verburgh entre otros.

Seguimos con el habitual pero no menos gratificante show de Skate organizado por el Hall04 en colaboración con la asociación del SK8Park de Biarritz. Las marcas profesionales presentes en los stands llevarán algunos de sus apadrinados jóvenes para dejar boquiabierto al personal (como suele ser habitual) con sus trucos y habilidades. También se prevé un Gap contest con suculentos premios en metálico.

Pasamos a una división más pausada de este Foxecs. Fox´Art propondrá al espectador algunas de esas obras de arte urbano (su elemento más conocido es el graffiti, pero hay más…) tan denostadas por las asociaciones de vecinos y tan alabadas si se presentan en un importante museo.

Tanto este campo como el de Fox´Movie están rodeados de un absoluto secretismo por parte de los organizadores, que buscan que sea una auténtica sorpresa para los asistentes. Preguntando con firmeza conseguimos conocer que en la sección peliculera de Foxecs estará presente el cortometraje ganador de la última edición del Festival de Cannes.

El abanico de actividades se abre a mentes menos especializadas en estos campos callejeros. Puestos de feria festiva ideales para pasarse un fin de semana casi familiar (tiro con escopeta, algodones de azúcar, autos de choque), barbacoa humeante con jugosos ingredientes que no entienden de cardiosaludables comidas mediterráneas, diferentes animadores tan conocidos en nuestras ciudades como lo son los malabaristas y los escupidores de fuego. Hasta un concurso de petanca se puede encontrar entre la lista de actividades abiertas para el gran público.

No nos podemos olvidar de la música, siempre presente en reuniones de este tipo. Decenas de formaciones musicales y DJ´s poco conocidos por nuestras tierras animarán los stands y escenarios previstos. “Casi todos los grupos son de tipo punk-rock y vienen desde muchos puntos de Francia, patrocinados por las marcas presentes en nuestra Feria”. Rebuscando en la larga lista encontramos a los vascofranceses Okploide y a esos Sustraia practicantes de rock festivo con disco en la casa Oihuka.

El cine del afuera: Cine en corto

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 5 septiembre, 2003

Parece Septiembre un período especialmente indicado para ver películas en celuloide o en formato casero: el glamouroso Zinemaldia o la refrescante novedad del Donostiako Surfilm Festibal.

Y también las sesiones que proponen los chicos del colectivo DAE (Donostiako Arte Ekinbideak), bajo el título de El cine del afuera: el espíritu del retrato/ Kanpoaldearen zinema: erretratuaren espiritua.

La donostiarra sala Kutxa (calle Arrasate) acogerá durante 5 fechas, diseminadas entre hoy y el 14 de Noviembre, los trabajos de artistas nacionales y extranjeros. Peio Aguirre, uno de los coordinadores de DAE, explica que «ni es un contexto de arte ni es un cine-cine y eso hace que sea muy interesante y desconcertante proyectar ahí vídeos de artista o documentales en general».

El ciclo se orienta a mostrar el espíritu de esas personas corrientes que llegan a descubrirnos los límites de la sociedad y de lo políticamente correcto. La media docena de creadores programados darán, con el video como soporte y en tamaño cortometraje, su visión cercana, refrescante y humana de diferentes personas e historias que subsisten en paralelo a nosotros. Utilizando para la narración estrategias de aproximación antropológica, entrevistas, géneros documentales o investigación periodística.

Peio detalla por qué se elige el retrato como elemento definitorio.«En el retrato existe cierto grado de identificación entre el espectador y el documento visual que se exhibe, porque nos identificamos en las similitudes o en las diferencias con la persona que es retratada. De alguna manera nos solidarizamos con ella».

Hoy será la inauguración con las películas de los suecos Magnus Bärtas y Johanna Billing. El primero deja navegar sus filmes por experimentaciones corporales entre una mano y una boca, visiones sobre naciones castigadas por la guerra y pequeñas presentaciones humanas alejadas de lo convencional. Ninguno sobrepasa los 10 minutos de duración.

Johanna Billing (tanto ella como el resto de participantes estarán presentes en la sala donostiarra, esperando que el público participe) se trae tres obras . Project for a Revolution y Missing Out describen interesantes paseos por el ombliguismo juvenil y el mercantilismo. You Dont Love Me Yet contará con una colaboración muy especial.

«Johanna lleva un sello de música que se llama ‘Make It Happen’. Contactamos con un grupo de aquí que se moviera en parámetros de country, pop y post-rock, para que colaborara con la artista europea». La banda seleccionada es Onddo, que desmembrarán bajo prismas de performance el tema de Roky Eriksson que da nombre a este cortometraje, retrato de un grupo generacional formado por treintañeros escandinavos.

La cita del 26 estará coordinada por el colectivo Reacción/Erreakzioa, con mayoría de féminas a los mandos de la cámara. Virginia Villaplana muestra en Tras las fronteras del sueño de la inmigración la situación de injusticia de inmigrantes sin papeles y su desprotección ante la Ley de Extranjería.

Tell-Red, de Sally Gutiérrez, son siete videos cortos en los que diferentes habitantes de Nueva York relatan su historia. Cada vídeo presenta una doble narracción y mientras el protagonista cuenta su historia la cámara recorre el orden individual de los objetos personales de cada intérprete. Después llegará el turno de Begoña Hernández y su Relación especial y del tándem Marta de Gonzalo/Publio Perez luciendo su Más muertas vivas que nunca, que recupera algunos actos de 1936 con un enfoque innovador.

Inquirimos a Aguirre sobre los puntos más destacados del resto de la programación. «El vídeo ‘Intervista’, del albanés Anri Sala, (10 de Octubre) es ya un clásico y está considerado como uno de los trabajos más destacados de los últimos años en el panorama internacional.

La entrevista de dos horas al destacado pensador y filósofo italiano Toni Negri, a cargo del artista Carles Guerra (14 de Noviembre) también es remarcable, sobre todo porque está realizado en la casa de Negri, que sufre un arresto domiciliario de varios años después de haber pasado por la prisión y el exilio debido a sus ideas políticas». A subrayar también el trabajo

La Buena Vida: Los Planetas

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 5 septiembre, 2003

LA BUENA VIDA “LOS PLANETAS”
Single. 3 canciones
Sello: Sinnamon Records

No podíamos dejar pasar el verano sin hablar del (verdadero) éxito de La Buena Vida y su single “Los Planetas”. Como aperitivo de “álbum”, el disco que la casa catalana Sinnamon Records les editará a finales de Septiembre, los donostiarras se descolgaron en Junio con tres canciones ilustradas por el de siempre (Javier Aramburu).

Y este trío de temas se instaló directamente y durante dos semanas en lo más alto de la lista española de ventas, entre todos los candidatos a canción del verano. Con una tirada de 4500 copias, aún los pueden encontrar entre los veinte más vendidos.

Algunos hablaban de suerte (y una correcta promoción) para explicar este hecho anodino. Otros del tirón que produce la aportación vocal al tema estrella de J, el cantante de los Planetas que ha hecho de la desidia melódica todo un arte. Quizás fuera la conjunción determinada de esos astros que La Buena Vida sigue con gran atención.

Pero la única razón tangible es que “Los Planetas” se trata de una buena canción con una producción brillante, alejada de los estereotipos compositivos Buenavidenses. El resto de temas completa el lote bajo parámetros ya conocidos.