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Año: 2003

Pernice Brothers: Zuzeneko azterketa

Beti da atsegina Oñatiko gaztelekua bisitatzea. Hor ematen dira eskua gazteen ideiak eta udaletxearen diruak. Gure azken bisita Pernice Brothers talde amerikarraren kontzertua ikusteko izan zen, Gaztemaniak! Foru proposamenak Debagoieneko herri polit honetara ekarri zituzten eta. Pernice Brothers-en diskak izugarri guztatzen zaizkigu. Eta hementxe zetorren tabla gaineko azterketa.

Egia esanda, justu justu emango diegu nahikoa. Diskaren edertasunak nahiko deskafeinatuta geratu ziren ekarri zuten laukote formazioarekin. Hango ahots ederrak eta produkzio abileziak ia ezerezean geratu ziren. Melodiak pikozko jertsea edo palestinar lepokoa baino klasikoak ziren. The Byrds, Matthew Sweet edo Teenage Fanclub taldeen gaindosia daukate Amerikar hauen abestiak. Eta hori da gehien gustatzen zaigun gauza gainera.

Baina Oñatiko eszenan ba zirudien diskan hain ondo zeunden gauzak hegazkinan geratu zirela. Batzutan High School graduazio festan jotzen duen taldea ziruditen. Eta somatzen genuen kantak ez genituen etxean bezain ondo gozatu. Baina seguru hurrengo diska (apirilan aterako da) erosiko dugula. Batzutan teoriazko atala oso ondo egitea praktikako azterketa gaizki egitea orekatzen du.

Manta Ray en la Sala Gazteszena

Pasito a pasito, de manera escalonada pero imparable, algunos grupos del panorama rockero alternativo de nuestra península comienzan a tener mayor aceptación popular. Manta Ray, los asturianos que el pasado miércoles pasearon sus canciones por el Gazteszena donostiarra, son uno de esos grupos que consiguen colar su personal propuesta en círculos cada día más amplios.

Traían consigo “Estratexa”, su octavo disco teniendo en cuenta colaboraciones y trabajos compartidos. Un trabajo que tantas glorias ha recibido en las revistas modernetas y de tendencias este año. Siempre fue un grupo con tirón entre el sector más inquieto. Pero sorprende que en mitad de la semana casi 400 personas se reunan para ver a un grupo de sonoridad, cuando menos, poco habitual.

Con un comienzo impactante y ferreo los asturianos empezaron sumando puntos. Es en esos momentos contundentes y de rítmica imparable donde la experimentación siempre presente en sus temas se muestra más acertada y aplaudible. Añadiendo a la fórmula una voz que ahora prefiere sonar profunda y entonada como el viejo zorro del desierto Jim Morrison.

Pero claro, de tanto experimentar a veces se divaga. Y de eso también hubo algo, poco, en este concierto. Lo peor que le puede pasar a un músico es que la gente no entienda sus virtuosismos, que no les vea excesivo sentido ni mensaje. Y en aquellos momentos trompeteros de la noche, en esos 20 minutos dispersos, la barra estuvo más poblada que nunca.

Menos mal que recuperaron rápidamente el norte y prosiguieron con sus aciertos, que tienen muchos en su carrera. De ahí al final de los 90 minutos que duró el concierto todo fue un crescendo de afilada tensión, sondeos rockeros de profundidad estilística, momentos dulces y emotivos y mucha sensatez creativa.

Hemos crecido con ellos, desde los EPs y los conciertos en pequeñas tascas, y por eso nos permitimos criticar un poco sus desaciertos. Pero no nos den a elegir entre este cuarteto asturiano y cualquier producto prefabricado radiofónico. ¿Acaso prefiere usted un menú rápido a una trabajada comida elaborada con imaginación y personalidad?.

Recopilando: White Flag, Parker and Lily, Mark Olson

La oferta musical que promueve la propuesta foral Gaztemaniak! consigue condensar, en un espacio de seis días, 3 nuevos conciertos de variadas potencias y tonalidades. Siempre con la variedad de espacios escénicos como premisa programadora.

Tanta actividad junta nos obliga a fundir en este breve espacio la furia rockera de los White Flag que estarán mañana sábado en Elgeta, el lo-fi con encanto y seda de Parker and Lily (el domingo 9 en el Gazteleku de Zarauz) y la personalísima visión del rock, el folk y el country que Mark Olson y su esposa Victoria Williams acercarán el próximo jueves 13 de Febrero a la sala Gazteszena, situada en el barrio de Egia de la capital guipuzcoana.

El pueblo guipuzcoano de Elgeta se inaugura como nuevo marco de estas propuestas de la Diputación foral con la visita de White Flag a su Gazteleku. Tras varios años sin saber nada de estos norteamericanos, el pasado 2002 vio la luz su disco número once bajo el título de “Eternally Undone”. El mismo que ahora nos presentarán con la excusa de su 20 aniversario como grupo (fasto que da título a la gira).

Esta banda de culto, a medio camino entre el punk y el power-pop, siempre ha tenido buen ojo para fichar músicos que acompañen al cuarteto oficial formado originariamente por Pat Fear, Trace Element, Doug Graves y El Fee. Entre la nómina de invitados se ha podido ver a miembros de The Muffs, Bad Religion o Red Kross.

Ahora Pat Fear y Trace Element (los únicos “abanderados” que vienen en esta gira) se traen consigo para completar la banda al ex bajista de Hole Eric Erlandson y la resplandeciente figura de Ken Stringfellow. El ex Posies y músico de sesión de REM también tendrá fuerzas para mostrarnos sus propias composiciones, ya que es el encargado de abrir los conciertos de esta gira.

Tras la descarga de adrenalina de White Flag, nada mejor que los sonidos soñadores de los neoyorkinos Parker and Lily para la tarde del domingo 9 de febrero. La delicada voz de Parker Noon y el piano mínimo de Lily Wolfe deshollinarán en el Gazteleku zarauztarra las melodías de dream-pop características de sus composiciones.

Con un uso ejemplar del pop apasionado por el silencio, y con una voluntad de expresar mucho con poca instrumentación, este duo recurre a Roy Orbison, los primeros Velvet Underground o Magnetic Fields para encuadrarse musicalmente. Hay quién dijo que Parker and Lily es una mezcla entre el Angelo Badalamenti de Twin Peaks y unos Portishead con teclados de saldo.

Su segundo y más reciente trabajo, Here Comes Winter (Houston Party, 2002) es un disco extremadamente creativo, desnudo, espontáneo y relajante. Ahí están para demostrarlo el vanguardismo de Interior: Airport, el pop naif y delicado de My Apartment Complex, la bossa-nova de Three-Day-Life, el ambient electrónico y trágico de Bridge and Tunnel…

Y como etapa final de este “Tour-Indie” de colchón foral, la figura deslumbrante de Mark Olson. El ex miembro de los Jayhawks se acerca el próximo jueves 13 de febrero a Donostia para mostrarnos su último trabajo December´s child en compañía de su mujer Victoria Williams y los Creepdeepers.

Una lástima que a la artista country-folk Victoria Williams se le recuerde por aquel tributo editado como apoyo a sus dificultades de salud (Sweet Relief: A Benefit for Victoria Williams) donde cantaban Matthew Sweet, Lou Reed o Pearl Jam. Porque la señora de Olson lleva más de 3 décadas pateándose locales en su país con sus canciones arraigadas y de raíz campestre. Descúbranla en su último CD en solitario, Sings Some Ol´ Songs, donde revisita clásicos populares norteamericanos.

La pareja Olson/Williams vive retirada en el desierto desde que él abandonara los Jayhawks hace 8 años. Y parece que tanto sol y cactus no le ha sentado nada mal a Mark Olson. Porque con este nuevo disco reinventa, como eslabón único que es, ese estilo denominado Americana que camina entre el country alternativo y el folk de raíces. December´s Child está lleno de historias líricas de gente normal con una particular fusión de Rhythm&Blues, pop bucólico y folk-rock convencido como fondo sonoro. Con una cercanía y frescura que las canciones suenan como si estuvieran grabadas en el típico bar country de carretera.

Si no has seguido la carrera de este compositor, December´s Child es una buena manera de conocerle. Más eléctrico que en sus anteriores trabajos, Mark Olson sigue hilando fino a la hora de contar historias sencillas y decorarlas con gusto. Su talento para eso sigue siendo único.

Losoul: Electrónica colorista

Vuelve a la programación de la propuesta foral Gaztemaniak! los conciertos en los que la música de baile es el peso principal de las actuaciones. El próximo jueves 30 de Enero se paseará por el escenario de la sala Gazteszena del donostiarra barrio de Egia el grupo Losoul, con su estilo house aperturista y de raices negras procedente de la habitualmente fría Alemania.

Si entre tus aficiones no está el perderte entre las estanterías de las tiendas de discos más especializadas en sonidos discotequeros de variada contundencia y machaconería será difícil que te suene este proyecto capitaneado por Peter Kremeier. Bueno, ni este proyecto denominado Losoul ni ninguno de los términos que este autor germano utiliza para sacar a la luz sus creaciones y remezclas: Don Disco, Ex.or.Zis.mus, Projam o Silhouétte Eléctronique.

Aunque es muy probable que en tus sesiones nocturnas como espectador hayas escuchado temas suyos disparados por el DJ de turno en las más concurridas discotecas. O te lo hayas encontrado en la cabina de la sala Nitsa barcelonesa, lugar que ha visitado con cierta asiduidad los últimos años. O quizás disfrutaste de su sesión live en el Festival de Benicassim del año 2001, ya que Kremeier (bajo la denominación con la que ahora visita Donostia y en compañía de la cantante Malte) estaba presente en el set que el sello Playhouse dispuso como presentación de sus artistas al público más activo y bailarín de dicho evento castellonense.

Fruto de una pasión desmedida por el soul, el funk y la música disco, este joven Disc-Jockey y productor nacido en Colonia pero educado musicalmente en Frankfurt y Wiesbaden tiene una buena ristra de vinilos de 12 pulgadas repartidos por la flor y nata de los sellos europeos de dance music: Playhouse, Classic, Grow, Klang, Piranha o Crucial Sounds. Y un álbum grande, el editado por Playhouse a mediados del año 2000 bajo el título de “Belong”.

Este disco largo posee una más que correcta selección de cortes experimentales que rozan la perfección y que dan pistas del futuro del house minimalista y la música electrónica en general. Pulsiones techno, latidos dub, fragmentos de voz y toques electroacústicos, sobre una plataforma de house orgánico y cálido, integran los 10 cortes del fino cosmos musical de “Belong”. Puestos a destacar canciones sobre el resto de esa decena de creaciones, nos quedaremos con las canciones Lies (watch your lift) o ese acierto y efectividad desplegados en Late Chick.

Un trabajo tan seductivo como innovador (más en el momento de su edición que en la actualidad, sobrepasado en parte por los continuos cambios que este mundo sufre en sus creaciones, tendencias y modas) que demuestra que el arte puede posesionarse de la pista de baile sin imitar descaradamente los estilos de los templos de este tipo de sonidos: los clubs de ciudades como Nueva York, Chicago o Detroit.

Y como figura que empieza a emerger y asentarse en los cimientos del underground europeo más electrónico, al señor Kremeier también le telefonean para que ponga en práctica sobre el vinilo su arte reconstructor a la hora de realizar remezclas. Algunas de las formaciones que pueden sonar más al lector y para los que este hombre ha realizado revisiones creativas de sus canciones son Blaze, Holy Garage, Ark, el grupo Freaks de Luke Solomon y Justin Harris y los Last Disco Superstars que suelen editar sus trabajos en el sello Glow.

Sexto volumen del CD de Gaztemaniak!

Aunque se presenta hoy en sociedad, lleva ya algún tiempo en las tiendas y a un precio irrisorio esta sexta edición del recopilatorio foral Gaztemaniak!, que busca promocionar en medios y casas de discos a los grupos guipuzcoanos sin contrato discográfico. Esto hace que se puedan encontrar en la selección variados estilos (mucha contundencia, poca electrónica) y varias formaciones unipersonales.

Algunos ya se ha desfogado en concierto teloneando a grupos foráneos en nuestro territorio gracias a esta propuesta de la Diputación Guipuzcoana, como es el caso de El Hombre del Planeta X y The Elebators. El resto lo irá haciendo, en la medida de lo posible, a lo largo de este 2003. Destripemos el contenido de este Gaztemaniak! CD 6.

Los jóvenes donostiarras Bulma representan con su tema Ixhil la fusión metalera abierta de miras con scratches y rapeos, aunque aún tienen cierto lastre eusko-radioformulero. El tiempo añadirá atractivo a esta formación en alza. Con los lezotarras Desoreka continúa la fusión y la contundencia, aunque esta vez por el lado más funky, sabiendo coser con gusto partes más relajadas a su homónima desoreka.

Blind Rock (Donostia), capitaneados por Ibon Fernández, presentan con la canción Compromiso cierto rapeado bien adherido a las guitarras rockeras pausadas, algo desvirtuadas por los tópicos AOR de turno. De Rentería llegan Por La Sombra. El quinteto presenta diez poemas, rock and roll de libreto con correcta musicación de perro viejo rockero e importancia de las letras catárticas.

Y con El Hombre del Planeta X llegó la hora de la diversión y el baile funky al estilo Fundación Tony Manero, con wha-wha juguetón y exaltación del estribillo en este Si bailas que ceden al Gaztemaniak! CD6. Dejá Vu, desde Tolosa, presentan uno de los momentos más suaves del disco con su pop-rock sin grandes contrastes. Su tema Tu mirada tiene cierto toque latino que no consigue hacer despegar la canción, aunque el multiplicado estribillo busque jugar a su favor.

El duo costero Jikuri presentan rock and roll con caja de ritmos, que toma el euskera para darle un toque ramoniano y directo a su “Paradisua” de temática comodona. La salida de tono del CD viene de la mano de Txakal y su canción de idéntico nombre. El hernaniarra Pablo Blasco se encarga de la música mientras la voz es creación exclusiva, letras y mensaje, de su perro Angus. Sonriamos y pasemos a la siguiente.

El Party que los bergareses The Elebators ceden a la compilación es puro Stooges. Bajos bien marcados y repetitivos de aire setentero se acompañan de voces llenas de efectos en esta larga composición. Proyecto unipersonal el de Ilunabarreko Begiradak, donde el capitalino Igor Lezertua presenta sus aires tristones, casi góticos. Mucho Cure, The Mission y derivados en este Itsasgizonak, aunque tenga una pegada más recia que los nombrados.

Al grupo Desde El Ático no es difícil encontrárselos en finales de concursos de maquetas. Será porque, como demuestran con Imaginando Que…, ellos sólo se preocupan de hacer rock popero con sonido brillante sin meter mucho ruido, y con mucho desamor adolescente entrado en años en las letras. Cierra la selección Nayqa, las únicas maquinitas puras de este CD (que sigue mostrar el verdadero peso de las nuevas tendencias en su selección). Con aire juguetón, tipo Moog Cookbook, el lasartearra Jokin Goenaga contruye Nayqa 4, un buen tema Kraftwerkiano, popero y pegadizo, sin demasiados alardes pero con grandes dosis de diversión.