NY 77. The Coolest Year in Hell

Y vaya si era un hell. De los buenos. El Bronx medio derruído o en llamas, Times Square tan pacífico como una lucha de valetudo, un Broadway en el que los letreros de puticlub oscurecían los de las obras de teatro y musicales. Bowery repleto de extras de «Cowboy de Medianoche». Úna grave crisis fiscal municipal. Los clubes de intercambio (super poco apetecibles) y el libertinaje sexual de aquellos años. Y a pesar de ello, o sobre todo por ello, NY se reinventó y sufrió una explosión artísitica.

El Hip hop y los Sound systems en la zona negra, la música disco (Disco Fever, Studio 54) entre la peña más elevada, el CBGB como antro que siempre fue y cuyo mito, de nuevo, ha aumentado su peso real.

Un entrevistado, creo que un Ramone, lo dice: «Allí ibamos músicos a ver músicos. Si tocaban Ramones abajo estaban Blondie o Taling Heads». La frase también encierra otra de nuestras carencias actuales: ¿Cuantos músicos había en la proyección donostiarra de esta película? A veces equivocamos gustos estilísticos con inquietud, ganas de aprender y de conocer. Y así nos va.

Con el asesino del calibre 44 como nudo central y el apagón de ese año como gran explosión artístico-choricera, la película del canal VH1 refleja estilos muy diferentes pero con algunos puntos en común: Punk y Hip hop muestran la rebeldía que poco a poco ha ido inundando el mundo, la música Disco y el sonido del Bronx ofrecen las ganas de fiesta.

La cinta recoge divertidas aportaciones (la de una actriz porno, la guerra de Soundsystems,…) dando el conjunto como resultando una obra de colores muy brillantes y bastante completa en sus aportaciones.

El rango dinámico

¿Os habéis dado cuenta de lo fuerte que suenan los discos de hoy en día? Coged un disco de los 70, por ejemplo. Lo primero que hacéis (a parte de pensar “qué sonido tan cálido”) es subir el volumen. Ahora coged un disco actual, y lo primero que hacéis (a parte de pensar “éste no suena tan cálido”) es bajar el volumen.

Parece que lo segundo es mejor, pero es justo al revés. Porque ese aumento de volumen se consigue sacrificando parte de la calidad de la grabación original, llevándose por delante el rango dinámico de la música y haciendo que el resultado final suene uniforme y monótono.

¿Y qué es el rango dinámico? El rango dinámico de una canción se podría definir como la diferencia de volumen entre los pasajes más suaves y los pasajes más intensos de una canción. Si la diferencia es nula, el disco acabará sonando siempre con la misma intensidad, y a la larga se volverá aburrido

Vía: «The Professor» Manoukian. El video del post original deberían enseñarlo en las escuelas, o ponerlo cada 20 minutos en la tele.

Corte 18 del disco. Toma 98.

Armado con una guitarra
Me metí en una Revista
Boas y can-can
La gente gritaba “artista”

Decidí cambiar de tonos
Hacerme más localista
Afinando los oídos
A los avisos generalistas
Que cantaban y bramaban
“Como cantes en euskera
Quizás seas terrorista”

Del próximo album de Bassmatti, titulado «desiertos remotos, montañas lejanas»