Música

Sureña, negra, bisexual y mujer. Al cóctel explosivo de Nina Simone no le faltaba ni el cardamomo. Y a pesar de todo eso, o quizás por toda esa pelea que su hermano describe como “las siete personalidades distintas de Nina”, ella fue “Amazing”, como recoge el título del film que el domingo vimos en el Dock Of The Bay.

Sobre esos cuatro pilares, sin apoyarse en exceso en ninguno de ellos, se asienta la película norteamericana que pueden pasar sin miedo por el canal ARTE – y no lo decimos solo por la rotulación de la misma-. Quienes solo la conocieran por la música del anuncio de Chanel Nº5 seguro que salieron retemblados con lo observado.

Extraña saber que la hija de la Sacerdotisa del Soul no quisiera participar en esta obra. No hay sal sobre ninguna herida, y apenas menciona los asuntos más turbios (drogas, relación con su padre, su ocaso). Pero poco importa que no ahonde en esas cuestiones Deluxe. La obra, la artista, se basta y se sobra para aturdirte, inspirarte y revolverte. Sensación que puede verse aumentada por la ingesta de un par de “1906”s en el ambigú del Teatro Principal. Una birra que deja la Voll Damm en Nenuco para traseros.

El asiento nos come cuando la vemos en escena. Dura, pétrea, terrorífica, parando los conciertos si alguien habla, con esa mirada penetrante. Y una voz rota y reconstruída para sonar directamente desde el alma. Suavidad envenenada. Dulzura que no quiso dejar de lado los problemas sociales de la época y que nos rompe un poco cuando escuchamos que “siempre está triste”. Ahora, cada vez que la volvamos a escuchar, seguro que nos encogemos un poco más.

Primeras visitas, alguna de ellas muy satisfactoria, al Dock of The Bay, festival que invadirá de música proyectada nuestra capital donostiarra durante toda la semana. Un certamen que este año ha calado más que la lluvia caída. Las primeras sesiones rozaron el lleno del Teatro Principal. Y la proyección de hoy de Janis Joplin ha agotado taquillaje – a la espera de las entradas de urgencia que promotores planean sacar hoy-.

Dock 16 se estrenaba con Cant Stand Losing you, la visita del guitarrista Andy Summers a su grupo The Police. Fotos, ensayos, viejas grabaciones, estudios de grabación en el Caribe y el gélido caminar de una gira de reunión – horripilante eso de acabar un concierto y meterse directamente cada uno en su limusina- sobre una banda que llegó a la cima del mundo para, una vez más, acabar sus miembros en la antípodas de la amistad. La película incluye uno de los momentos del certamen, el del karaoke en Japón. Y si no te gustaba Sting después de esta película lo odiarás, no tanto por la visión del guitarrista sino por el retrato de megaestrella.

Cuánta diferencia con el dedicado a los Jam “The Jam: about the young idea“. Aún siendo británicos, no hay Commonwealth que los empaste. La película del trío de Woking tiene un ritmo velóz que hace que los 90 minutos de duración pasen en un vuelo. Como las canciones de la banda, puro nervio punk de cortinajes soul. Cada uno de los integrantes aparece entrevistado por separado – los litigios aún perduran, al menos en la mente- y el film cuenta con aportaciones más o menos anónimas de gente a la que los Jam le ha cambiado la vida. Hay escritores, fotógrafos, fans orientales, guionistas, músicos, directores de publicidad, actores (Martin Freeman) y alguna que otras sorpresa, como el papel del “nipple erector” Shane Macgowan en el devenir de la banda.

Viendo las dos es sencillo sentarse a pensar en el poso que uno y otro han tenido en nuestra vida. Mientras Police pudo ser la forma de integrarnos en la sociedad popular, The Jam fue la forma de pulir nuestra diferencia y capitalizar nuestra rabia juvenil. The Jam era la banda que te daba ganas de montar un grupo, escribir, o leer poemas. Police el grupo con el que ligar en los bares de bolas de espejo.

Ayer en el dock tocaba sesión con finales tristes y gentes de agrio final a la que los limones – y la fama- les acabaron sentando mal. Esa era la premisa, aunque entre los cítricos melodiosos del programa de Pepe Navarro – Juan Antonio “Canta”, protagonista del primer film- y salir en la gala de los Oscars -Elliott Smith- hay un océano de popularidad y magia. A fin de cuentas poco importa, el resultado peliculero en ambos casos no alcanzó el heaven (adores you) del que nos hablaba el norteamericano Smith

El film sobre el sufrido californiano se hace eterno. Y mira que tiene un montaje raudo y ágil, que en eso los de EEUU son bastante espabilados. Pero nada, no hay manera. Puede que sea por la falta de dinamismo. O la ausencia de datos. O la falta de canciones, por más que la belleza de las mismas era innegable. Pero me da que para que una peli de 90 minutos te llegue debe estar basada en tonadas briosas y no languideces. Porque aquello fue una letanía superficial basada en opiniones de los más cercanos que evita las zonas oscuras (drogas, depresión, cambios de ciudades) y se centra en el magnetismo del creador. ¿Qué coño era la “intervención” de la que hablaban? Joder, sonaba a 1984…

Se agradece el paseo por la vida creativa anterior a “X/O”, canciones en las que ya se intuían algunos dejes del posterior Smith. Y la sinceridad/ingenuidad de las opiniones del chico de pelo sucio, así algunos detalles sobre el inconformismo ante el éxito (como no tocar “waltz#2” para un programa de radio). Hasta los muy fans salieron desencantados al finalizar la única película que en el dock15 no ha recibido aplausos tras los créditos finales

“patuchas, el hombre de los mil limones” se centra en la vida de Juan Antonio Castillo “Canta”. Famoso a nuestros ojos por salir en el programa de Pepe Navarro cantando aquello de “un limón, y medio limón”, el metraje ofrece algo de luz sobre la existencia de este autor, sus obras teatrales, sus comienzos exitosos por Argentina y sus canciones no limoneras. Pero parecen demasiados focos para una vida que no consigue transmitirnos su aura especial.

Quizás nos pille demasiado al norte para captar la esencia, pero el regusto final es que “patuchas” es demasiada salsa para tan pocos caracoles. Se agradece el intento de rebuscar y presentar, pero no consigue transmitir la imagen de hombre especial que supone era Castillo. Ni se desea haber conocido con anterioridad esas canciones que se paseaban por Libertad 8. En su vertiente teatral todo suena a juvenil. “Los profesores no sabían canalizar esa energía” puede ser una forma preciosa de decir “no sé que hacer con este chico”. Imaginar estar observando la obra “Mambo” en un Lugaritz cualquiera me hace desear con fuerza la idea de finalizar como los protagonistas de estas dos obras. Ay, pena que ayer faltara Dricius en la sesión para encumbrar este momento (dramático, en todas sus acepciones) como hiciera con “El Zurdo”