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Etiqueta: Single

El festival que te reconcilia con la música

Grupos: Single, Hidrogenesse, C Tangana…y hasta 21 formaciones musicales. Día: 29 y 30 de enero. Lugar: Salas Dabadaba y Gasteszena (Donostia). Asistencia: En total, unas mil personas

“Un Lurrazpiko Festa que hay que defender con los puños si hace falta”. Así se elevaba apasionado un conocido musiquero local en las redes sociales ayer. Y no se me ocurre mejor resumen de este certamen que, en ese peligroso balance entre arte y parranda que son los macrofestivales, nos reconforta con la zona más idílica de la creación sonora. Una “Festa” coqueta – es un puntazo que se realice en salas de aforo medio- pero peleona y admirable. Un autentico espejismo en el panorama nacional.

Quizás por eso gente de media España se ha acercado este fin de semana a nuestra pequeña urbe. Algo especialmente reseñable la jornada del viernes, donde era realmente difícil toparse con los nativos habituales en estas citas. Pero los turistas sonoros no vinieron solo a ponerse tibios a pintxos, que también. Su motivo principal era el de emocionarse con las actuaciones de alguna de las veintiún formaciones del Lurrazpiko Festa 2016.

Siempre hay sorpresas en los carteles de estas festividades, pero en este caso se conviertieron en iluminaciones (Sauna Youth). No faltaron las visitas acertadas de viejos conocidos que mantienen un eterno estado de forma y a los que, inexplicablemente, no les acompaña la popularidad (Single, Hidrogenesse). No nos referimos a esa fama de saludar en la barra del bar tras tu concierto, que eso Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin (el dúo donostiarra que forma Single) lo hacen mejor que nadie. Ver la cara de felicidad suprema de una muchacha manchega tras cumplir su sueño de hablar con la siempre divina Teresa transmitía más alegría que cualquier regalo de cumpleaños.

Lo mejor de este festival es que no existe esa sensación de “yo iría, pero solo me gustan dos cosas”. Lurrazpiko consigue, porque se la ha ido labrando a razón de dos citas musicales a la semana durante los últimos dos años, una confianza casi ciega en su oferta. Unos levitaron con las divertidas e irónicas composiciones de Hidrogenesse y otros compraron el abono para no perderse a raperos como El Coleta o C Tangana. El primero bordó el rap “quinqui”, con unas letras magníficas para retratar el pensamiento cultural y social. Lo de C Tangana es un pelotazo a la vista. Suave R&B bien hilvanado que pronto sonará hasta en los tonos predeterminados de los móviles.

La escena vasca estuvo muy bien representada. Los pamplonicas Kokoshca metieron a medio público en el escenario, algo que empieza a ser costumbre en el Lurrazpiko – el año pasado sucedió los mismo con la banda Discípulos De Dionisos-, en un set que fue de menos a más. También navarro, pero con un trueno cósmico, era Joseba Irazoki. El afable autor que cuando se calza una guitarra parece un endemoniado Mr Hyde presentaba nuevas canciones en las que vuelve a su época experimental, abandonando un poco las estructuras cuadradas y manidas.

Tampoco es malo basarse en esas cosas de estrofas y estribillos. Grupos como Les Grys Grys – y su potente rollo beat- o los tensos Betunizer lo cuadraron en esa embarrada categoría. Mención especial merece la banda Sauna Youth. Un auténtico terremoto sonoro que parecía provenir directamente de las bandas que había en el Berlin inmediatamente posterior a la caída del Telón de Acero. ¡Qué frescura!¡Qué potencia!¡Cuánta rabia!¡Que libertad compositiva! Frases exclamativas que Ayo Silver, la promotora de este certamen, ha hecho suyas. Como bien podremos seguir comprobando en las programaciones semanales. Ahora toca aplaudir muy fuerte por la edición del 2016, y saber que el año que viene será igual. O mejor.

Lurrazpiko Festa 2016: Maravilloso subsuelo

El festival “indie” donostiarra presenta su mejor y más diverso cartel hasta la fecha.

En el Lurrazpiko 2016 no hay una ranura por la que pueda colarse el aire. Solo algunos megaeventos “primaverales”, esos que cuentan sus asistentes por decenas de millar, pueden permitirse esta diversidad, calidad y acierto en la selección de las formaciones. Ese riesgo controlado, esa sorpresa que brota de la lista de formaciones, esa foto casi perfecta de por dónde se mueve el underground nacional.

Con la virtud de que los nombres grandes del cartel pueden variar si lo tuyo es el pop de guitarras, el rock embarrado, la distinción melódica, la parranda digital o ese hip hop que se estrena en el festival. Todo programado en salas donostiarras de pequeño y mediano aforo (Dabadaba y Gasteszena). Y a un precio más que asequible. Con el bono VIP de 50 euros accedes a todos los conciertos y -aquí está el guiño musical- te regalan 5 vinilos de la rama discográfica de los promotores (Ayo Silver). Normal que este año gentes de todas las provincias españolas hayan hecho un hueco en sus agendas vacacionales para visitar la Capital Cultural Europea con motivo de esta muestra musical independiente.

Estas últimas semanas el foco se ha dirigido precisamente al estilo que debuta en la cita guipuzcoana. C Tangana, el imberbe rapero nacional que actúa en el Lurrazpiko, ha publicado una “mixtape” (recopilación que define tus gustos y suele incluir temas propios) que lleva un millón de escuchas en un mes. Números que ya querrían para sí nombres más establecidos en la música actual. No es la única cita rimada del evento. Ahí tenemos a El Coleta, desvergonzado autor de Moratalaz y abanderado del “rap kinki”, que tan pronto se casca un homenaje al heavy como reverencia a los ídolos del flamenco o inunda sus composiciones de referencias al cine clásico.

Los guitarreros también tendrán su espacio, capitaneados por los valencianos Star Trip, autores del mejor disco de power pop nacional en el 2015 con su mezcla (¡y mejora!) de las canciones de autores como Teenage Fanclub, Velvet Crush o Matthew Sweet. Algo más sucios pero igual de atractivos se presentan Night Beats. Su rhythm’n’blues lleno de psicodelia es otro de los puntos fuertes del fin de semana. Los texanos Heaters ahondarán en la rabia con sacudidas de rock’n’roll garajero, mientras los ingleses Sauna Youth nos harán sudar los poros con esas tonadas dignas de bandas como Thee Oh Sees y Buzzcocks.

Y como desparrame total, las actuaciones de Betunizer y Siesta. Los segundos son viejos conocidos de los seguidores de Ayo Silver. Su actuación de hace un par de años en Gasteszena dejó a todos boquiabiertos tanto a nivel sonoro como escénico, con dos muchachos dejándose la piel en cada golpeo de batería y teclado.

Si hay una “nueva-nueva ola” en Madrid, ésta estará bien representada en el Lurrazpiko Festa. Por ejemplo, con la formación Sierra, proyecto que remite a Pegamoides y The Cure. O los chicos de Tigres Leones, los del videoclip cachondo sobre el famoso anuncio hostelero de Mahou. Sin olvidar la merendola -toca el sábado a primera hora de la tarde- de Betacam, banda tecnopop heredera de Parade o La Casa Azul.

Como ya es tradicional, los organizadores le dedican espacio a los grupos del país vecino. Este año vienen las parisinas Juniore (hijas de Françoise Hardy y el ye-ye) y Les Grys-Grys, una de las grandes atracciones del festival gracias a su infeccioso blues rítmico. Y de Euskadi y alrededores se vuelve a realizar una selección exquisita: Los pamploneses Kokoshca y el autor más interesante del panorama, Joseba Irazoki, en formato banda.

Es tal la abundancia de cosas frescas y sorprendentes que nos hemos permitido la osadía de dejar para el final las apariciones de las bandas más consagradas en este mundillo. En esta categoría podemos colocar al inglés DJ Food , fundador del sello Ninja Tune. A su vera, desbordantes de elegancia, Hidrogenesse y los donostiarras Single. Curiosamente, estas dos formaciones acaban de revisitar en formato “canción para película” el «No hay nada más triste que lo tuyo» de los primeros con resultados espectaculares.

El dúo catalán Hidrogenesse mezcla diversión e ironía con irrepetible estilo y sencillez instrumental. Imposible abandonar uno de sus conciertos sin una sonrisa en la cara. Single, por su parte, es un conjunto de feliz libertad creativa que cuenta con la hipnótica presencia escénica de Teresa Iturrioz y la finura de las composiciones que la dama e Ibon Errazkin realizan sin más ataduras que las de los cinturones de sus abrigos.

Pop turbante

Es fácil despistarse con los catalanes Hidrogenesse. Quedarse en la broma. Pensar que estamos asistiendo a un vodevil chusco de los años 80. Una especie de boite trasnochada que une guantes largos y pelos en los brazos, que se apoya en músicas de cabra y corneta. Y plantarse en las pintas de los artistas sin querer mirar más allá. El teclista con un vestido ajustado tan perfecto que sería la envidia de la mitad del universo femenino. El cantante con esas apariencias que le colocan entre Oliver North y Jerzei Balowski (el casero de aquella loca serie televisiva llamada “The Young Ones / Gazteak”).

Sonreír y despreocuparse es algo realmente sencillo con temas como “Disfraz de Tigre” o esa versión popularizada por Acuario titulada “Eso es el amor”. Sin olvidar ese hit enorme titulado “No hay nada más triste que lo tuyo” que gana en profundidad a nada que atiendas a la lírica. Porque Hidrogenesse es una de las bandas más lúcidas del mundo castellano. Entre cantos y piruetas dejan caer letras cargadas de acidez e ironía. No hay más que escuchar “El Artista”, esa canción que habla de callarse a cambio de dinero. O recordar a Alan Turing y su tortuosa vida. Con un futuro, el de la banda, lleno de esperanza. Ahí están nuevas melodías como “A los viejos” y sus frases geniales: “los viejos son el futuro” o “los viejos son la juventud”. Algo tendrá su música cuando la bendicen, y te eligen para producir el último disco de Single, amigos y compañeros de cita en Donostia.

La pareja más sofisticada del pop volvía a su ciudad natal con nuevo disco bajo el brazo, “Rea”. Aunque lo más sorprendente del tenderete de discos fue encontrar sus primeros tres singles en un lote de cinco euros. Solo por las portadas de Javier Aramburu ya merecía su compra.

Ibon Errazkin y Teresa Iturrioz, curtidos en grupos rupturistas – a su manera- como Le Mans o Aventuras de Kirlian, han decidido en esta nueva aventura “soltera” divertirse a la hora de hacer canciones. Algo maravilloso cuando unes tu espléndido componer con entonaciones que no quieren abanderar más movimiento que el tuyo propio. Hoy le pegas al ritmo jamaicano, mañana se contoneas con la música disco, el fin de semana homenajeas a Camilo Sesto y el mes que viene te elevas con el folk andino. Son como Les Rita Mitsuoko pero en versión castiza y global.

Ibon y Teresa llegaron vestidos de hindús futuristas y acompañados por un teclista, desplegando todo su arte a la hora de jugar, también en este caso, con vocales y consonantes. Es escuchar “Posponías” y ver cómo se te eriza el pelo. O disfrutar de ese vello en composiciones como “Me enamoré”. Rapean en las estrofas, lo bordan en los comentarios entre canciones. Aciertan con temas como “Tu perrito librepensador” o la oriental “Mr Shoji”. Sintonía, por cierto, de “Cachitos de Hierro y Cromo”, el único programa musical de la tele actual.

Aunque esa pena sonora no fue la única que tuvimos el pasado jueves. Fue una lástima que en algunas zonas del recinto hubiera dificultades para entender las soberbias letras de dos de las formaciones más sencillas de sonorizar (apenas dos instrumentos por conjunto, y varios de ellos digitales). Algo especialmente remarcable cuando manejas unas líricas de este calibre y una voz tan recia como la de Teresa. Esos altibajos sonoros contribuyeron a que la parte “acústica” del concierto de Single, la guitarra de él y la voz de ella solas sobre las tablas, fuera de las más aplaudidas. Un formato cercano y desnudo, de piano bar, que esperamos articule alguna gira futura. Se bastan y se sobran así.

Donostikluba: Pop prêt a porter

¿Así que la modernidad era esto?», se preguntaba un asistente joven y canalla tras el concierto de Single en la sala Gazteszena, entre sonrisas más o menos abiertas del resto del corrillo. Entendía la razón de ser de la frase, aunque mentalmente puntualicé algunas de las aristas del enunciado.

El grupo de Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin, donostiarras, miembros de aquellos Le Mans, nunca ha vendido humo de ‘arte y ensayo’. Sus composiciones en los 90 han sido algunas de las joyas que con más orgullo paseábamos entre los Erasmus.

Ahora, con el nombre de soltera, todas las músicas del mundo se han metido en una thermomix dando como resultado una fiesta que, si bien en disco sigue sonando única, en directo llega a tocar con las yemas de los dedos el concepto de ‘performance’. Y no es por la peluca beatle de Errazkin. Ni por los 4 trajes de pop pret-a-porter que Teresa saca durante el concierto. Eso sería demasiado fácil y gratuito. Y en Single nada lo es, aunque a veces pueda parecerlo.

Con un arranque y un final perfectos, es en la zona media de la velada cuando la cosa se pone más delicada. Defendiendo ‘Monólogo Interior’, su último disco. Con esos pregrabados ‘vintage’ que rehuyen de la fiesta de los detalles que son sus discos. O las versiones (mejor la progresiva ‘Vamos a casarnos’ de Hidrogenesse que la de Lucia Bosé o el ‘Gracias a la vida’ de Parra).

Sobre todas las tachuelas emerge Teresa. Inmensa, muy segura en todos sus pasos, cercana y simpática. Una voz que puede presumir de dicción y elegancia. Y entonces se te olvida el karaoke lo-fi de algunos pasajes y te entregas a temas como ‘Tu perrito librepensador’, ‘Todo cambia en un instante’ o la soberbia ‘Posponías’.

Quién sabe. Quizás mi amor por el pop que tanto han dignificado hace que pestañee en demasía en algunos pasajes abiertos. Pero nada especialmente denunciable, vamos.

SINGLE: Diversión pop

Interpretes: Teresa iturrioz (voz), Ibón Errazkin (guitarra), Tito Pintado (coros), Joan Vich (teclado). Lugar: Sala Gaszteszena (Donostia). Día: 15 Mayo 2008. Asistencia: unas 300 personas.

Familiares, amiguetes y buena parte de la escena musiquera y diseñata local se citó el jueves noche en el barrio de Egia.

Single, el grupo de Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin (antiguos miembros de la formación donostiarra Le Mans) aterrizaba en la ciudad para presentar su “Pio Pio”, el primero de los trabajos de ella ayudada en la composición, grabación y producción por él. Y bien que piaron los mozos.

Pero empecemos por el jugoso arranque. Anti es el nombre del proyecto unipersonal de Tito Pintado, persona por cuyas manos pasaron algunas de las canciones más relevantes de los años 90 menos conocidos y más reconocidos.

El ex cantante de Penelope Trip actúa con un MP3 y empieza a cantar sentado unas canciones que mantienen en lo vocal muchas reminiscencias con su pasado menos chillón. En lo musical son bellos y relajados movimientos de pop mínimo y ensoñador. Entre temas sigue manteniendo el gracejo pretérito y en su aportación a los coros de Single nos enseña que es un perfecto coreógrafo para sincopados bailarines como el que esto firma.

Single es el proyecto divertido de Ibón y Teresa. Tras dar carpetazo a Le Mans, me aventuro a pensar que decidieron que si un día volvían a hacer algo lo harían para pasarlo bien, lejos de aquellos temores escénicos y languideces compositivas. Un recreo que acaba trasladándose al escenario.

Teresa se convierte en una maestra de ceremonias jovial, divertida y cercana. Cambia sus atuendos como las mejores starletts (sobre su gusto en la elección había opiniones encontradas, así que al menos consiguió quedarse con el personal). Errazkin en el lateral, con sus eternos acordes tan bellos como imposibles para el guitarrista medio. Al menos ahora parece estar algo, un poco, más cómodo bajo los focos. Tito Pintado al otro lado y tras ellos el experimentado Joan Vich al teclado. Sí, los Travelling Willburys del pop indie nacional.

Pero a diferencia de Dylan, Petty, Harrison y compañía, Single es un grupo terriblemente actual. La diversión se ha instalado en la composición. Y eso, cuando se tiene la sabiduría de Errazkin, es mucho decir.

Podríamos afirmar que son poperos, pero hay algo que les separa de los férreos mundos de los temas de tres minutos. En Single hay clasicismo y experimentación. Se pasa del pop francés al dancehall jamaicano y de ahí al hip hop sin cambiar de tema.

Luego se hacen unos coros de punto funk, se samplean trompetas soul, se elaboran pasajes de easy listening sideral o se siguen defendiendo las virtudes de Vainica Doble. Y todo conjuntado con mucho arte y elegancia, sin olvidar ese puntito asonante que tanta belleza imprime a los temas cuando se sabe hacer bien.

No sabríamos responder si el estilo se adquiere o viene en los genes. Pero si tuviéramos que elegir un caso destacable, Single sería el ejemplo que pondríamos a la hora de hablar del pop que nos gustaría escuchar en el futuro. El pop donostiarra, ese que mucho aplaude y poco baila, ya tiene nuevos totems.

Single: «Su recuerdo»

Single
“Su recuerdo”
Cd-single. 3 canciones.
www.elefant.com

Single es el nombre de la nueva aventura musical de Teresa Iturrioz. La que fuera bajista del grupo Le Mans sigue contando con la inestimable ayuda de Ibon Errazkin a la hora de seguir dando elegantes pasos por el pop nacional.

Tras un primer single de sugerente portada (“Honey”), Teresa continua en el formato breve antes de dar el paso al disco entero. Cosa que sucederá este 2006.

Su nuevo EP se llama “Su recuerdo” y el diseño es obra de Javier Aramburu. En la semana de su publicación entró directamente al número 15 de la lista de ventas de discos pequeños en España.

El disco se abre con “El amor en fuga”, versión del tema original de la película de François Truffaut de mismo nombre. Unos piensan que es una refrescante versión. Otros opinan que los autores estarán revolviéndose en su tumba por el toque R´N´B del tema. Para gustos los colores, amigo.

Las otras dos canciones están mas cerca de los viejos patrones. A “Llevame a dormir” le sienta de miedo el toque country. “Su recuerdo”, canción sugerente y preciosa que da titulo al disco y que casualmente lo cierra, es tema de irrefrenable candidez y exquisitos detalles electrónicos.