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Etiqueta: McEnroe

Ricardo Lezón: un bálsamo brillante

Intérpretes: Ricardo Lezón (guitarra, voz), Jaime Arteche (guitarra, teclado). Lugar: Kutxa Kultur Kluba (Tabakalera, Donostia). Día: 20/02/2021. Asistencia: lleno, unas 70 personas

El getxotarra Ricardo Lezón, principal compositor del grupo McEnroe, llegaba ayer a Donostia en formato de “concierto-encuentro”. El autor vizcaíno dejó claro desde el principio que la sección parlada iba a ser la más complicada (“que soy del norte, hombre”). Y estructuró su velada de forma cronológica, tocando las canciones según su fecha de publicación.

En “Ahora” nos volvió a chocar, como siempre, la diferencia entre su suave hablar y la particular forma de cantar. Tan caída al final de la frase, tan grave y profunda. “Mi Vietnam” nos recordó a los Tindertsicks mientras veíamos como un acierto que una guitarra española, suave en su salida, acompañara los cantares. Hubo momentos simpáticos como cuando afirmó que, debido a su estilo musical, les llamaban los “cortavenas” cuando para ellos juntarse y hacer música “siempre ha sido algo muy feliz”.

El tema “La cara noroeste” llegó frenada, espaciada. Brillante como siempre. “Rugen las flores” fue un sol digno de Jonathan Richman. Una rareza dentro de estas canciones de amor construidas sobre acordes de corazones rotos. “Gracia” demostró que los artistas saben sacar chispas de las calabazas amorosas. “Lobos” tuvo un chorrito de The Shins y otra gota de Bright Eyes. “Arena y Romero” se degustó como una golosina de estrofas descuadradas. Y “Rayo de luz” cerró el encuentro con unas melodías que le emparejaron con Nacho Umbert. Pudo haber sido más corto (fueron 75 minutos). No importó tanto. La sensación de escuchar a Lezón cantando es un bálsamo que conforta y sacia siempre, sea cual sea el minutaje.

Publicado en El Diario Vasco

Maravillosa sensibilidad

Interpretes: Grande Days, McEnroe. Lugar: Casa de Cultura de Intxaurrondo. Día: 12 de diciembre del 2015. Asistencia: unas 250 personas.

Qué preciosidad. Quinta visita a nuestra zona, quinta vez que nos ponen los pelos de punta. Con las mismas pintas de siempre, las de un grupo de amigos que se sube al escenario tras una cena de antiguos alumnos del colegio. Elevando a la categoría de doctorado los quehaceres “amateurs”, a los getxotarras McEnroe no les hacen falta grandes despliegues visuales para llegar, emocionar y voltear lo más palpitante de nuestra sensibilidad.

Los aciertos del último disco “Rugen las flores” centraron la primera mitad del concierto, con “Coney Island” o “La Electricidad” como momentos más vibrantes. La gente escuchaba en silencio, para sorpresa y gozo de los ejecutantes. “Todo el rato esperándolo para, cuando llegar, quedarte acojonado”, dijo el cantante Ricardo Lezón en uno de sus agradecimientos sobre ese respetuoso mutismo entre canciones. Algo similar se podría decir de sus composiciones, capitaneadas por la conmovedora y personal voz de Lezón y sus tortuosas letras (mudo nos dejó en “El alce”, el último tema de la noche). A su vera viajaba una base rítmica perfecta para la labor encomendada y otro par de guitarras eléctricas que fueron superponiendo sencillos detalles a las melodías de alegre tristeza. Quizás sea exagerado decir que vinieron a “cantar las canciones de tu vida”, como ellos mismos entonaron en “La Cara Noroeste”. Pero es innegable que ocupan un lugar importante en nuestro corazón, el que distingue a los grupos de una emoción especial.

McEnroe: ”Nunca he sentido que fuéramos un grupo triste”

Los getxotarras presentan esta noche su disco más luminoso.

“¿Estáis bien? ¡Que os ha salido un álbum casi alegre!”. La pregunta, mezcla de sorpresa y cierta alarma, sale de mi boca de forma atropellada, como cuando uno responde al anuncio de un pequeño accidente. McEnroe, el grupo que mejor ha sabido vestir en castellano las tensiones emocionales en el último decenio, inicia su último trabajo “Rugen las flores” (Subterfuge, 2015) con unos tonos llenos de vitalidad cromática e ímpetu vocal.

El habitual cantar arrastrado suena más resuelto y cercano, se intuye a los The National más concretos y a la Velvet Underground más enérgica, se disfruta del calor del sonido “americana” en “Coney Island” o la ensoñadora “La electricidad”. Poco a poco, según van transcurriendo los cortes, el barco vuelve a tomar los ya conocidos y acertados derroteros: Creaciones de seis minutos a las que no le sobra ni una décima de segundo, y perlas sonoras tituladas en esta ocasión “Como las ballenas” o “El puente”. Sin olvidar el bello contrapunto de Miren Iza en “Esta misma sensación de soledad”. Puro Tindersticks. Las viejas armas, tan bien dispuestas como siempre.

Pero el susto de la felicidad ya ha entrado en nuestro cuerpo. Ricardo Lezón, cantante de la banda vizcaína, me tranquiliza: ‘Ahora te puede sonar así de optimista, pero la verdad es que estas composiciones se gestaron durante una época muy jodida y sin embargo lo que brotó fue precisamente la luz que nos quedaba. Llevábamos tres años en una especie de pausa en la que tocábamos poco y ademas nos habíamos alejado físicamente aún más. Y mira, este es nuestro CD mas luminoso. Hasta “Caballos y Palmeras” me resulta una canción llena de brillo“. Quienes vean felicidad en el barro estarán de acuerdo con la afirmación. “Estamos muy contentos con el resultado y nos encanta tocarlo en directo. Aunque también me gustaría apuntar que, por mucho que nos lo digan, nunca he sentido que McEnroe fuera un grupo triste’.

Lezón, que también ha tenido tiempo para montar el combo Viento Smith y editar su primer libro de poemas, responde desde La Casa Noroeste. Una casa rural situada en la más tranquila Castilla y León de cuya comodidad pueden dar fe algunos ilustres vascos. ‘Por aquí han pasado Luis Benito – Unodos Producciones-, Alfredo Niharra, Miren “Tulsa” y una expedición de rockeros bilbainos comandados por Javier Corral «Jerry». Juanra “Moonpalace” amenazó con visitarnos, pero por ahora nos toca esperarle. La Casa es un lugar muy tranquilo al que venir a relajarse, olvidarse de tecnologías disfrazadas de avances y disfrutar de la compañía de los demás. Desde aquí se ve todo de una manera distinta’.

Lo que no ha cambiado, y le damos las gracias por ello, es el enfoque “amateur” del grupo. Por más que el número de asistentes a sus conciertos no pare de crecer. ‘Llamarnos aficionados es una forma de decir que McEnroe es una parte brillante de nuestras vidas que nos ofrece una satisfacción brutal y nos ayuda a vivir pero sin depender de ello. Supongo que también influirá el hecho de vernos poco, ser amigos antes que compañeros de banda y no habernos puesto jamas mas meta que la de disfrutar y hacer canciones que nos emocionen. Muchas veces el poco tiempo que tenemos lo dedicamos a tocar cosas nuevas que nos van saliendo más que a ensayar los temas de los directos‘. La ventaja de esta forma de enfocar la vida musiquera es que así es más sencillo, y honrado, conmover a todos los demás.

Ricardo nos guiña desde el secano a modo de despedida. Sus palabras traen una brisa de certeza. ‘Me gusta Donostia, esta cerca pero lejos de casa, huele a mar y es preciosa. Hemos tocado allí cuatro veces y todas fueron igual de bonitas’.

Subterfuge: Cumpleaños indie

25 aniversario Subterfuge. La discográfica sopla las velas en Donostia con conciertos y una exposición que recorre la historia del sello

Empezaron con fotocopias y carteles dignos de un secuestro. Tocaron el cielo con el grupo Dover. Y ahora siguen en la pomada publicando los discos de bandas como McEnroe o Arizona Baby. En medio, un cuarto de siglo de pelea musical, encontrando hueco para producir cortometrajes o lanzar documentales. El sello Subterfuge anda celebrando estos días su cuarto de siglo y lo expresa con múltiples actividades en nuestra urbe.

Hablamos con el madrileño Carlos Galán, la mitad masculina de esta empresa, sobre los conciertos de esta noche en el Dabadaba (con Purr, Meneo y McEnroe), la exposición que se inaugura mañana dentro de la programación del Festival de Terror (“Viaje al centro de Subterfuge”), el libro que editan y la travesía disquera de Subterfuge, uno de los sellos indies de referencia en el estado.

Lo vuestro con el Terror donostiarra es amor de ciencia ficción.

Así es. Es un honor repetir y celebrar de manera conjunta nuestros respectivos 25 años. Con ellos hemos hecho discos recopilatorios, fanzines, exposiciones como la dedicada a Miguel Ángel Martín y fiestas inolvidables con Fangoria o Mastretta.

Siempre atentos a lo que pasa en Donostia.

Nos fascina la ciudad y de ella han salido muchas de las cosas que nos han gustado musicalmente. De Purr a La Buena Vida, de Parafunk a Family, de Joe La Reina a Havoc. Un autor, este último, que acaba de publicar un discazo.

“La expo pretende reivindicar una particular forma de entender la independencia y la libertad”, dice la promo.

Apostamos por lo que nos gusta, sin mas presión que la de nuestros propios sentimientos. Hacemos las cosas a nuestra manera, pero dentro de unos cánones claros de compañía independiente que forma parte de una escena a la que apoyamos.

Un movimiento capitalino que anda de aniversarios discográficos en este 2014.

Madrid era un páramo después de la sobredosis de «La Movida». El flúor se había apagado y había ganas de hacer cosas de manera muy pasional y underground en reductos como Malasaña. Estoy seguro de que ninguno de esos sellos pensábamos estar aquí tanto tiempo después. En el caso de Subterfuge no dejaba de ser un hobby.

Enfoque que revive estos días en el mundo indie, con discográficas muy hogareñas
Me encantan muchas de ellas. Publican en bonitos formatos y pequeñas tiradas, artesanía pura en el diseño, marketing y distribución.

Muy similar a vuestros inicios
Como podremos ver en la casa de cultura de Okendo, la muestra es un recorrido por la vida de Subterfuge. Desde los primeros carteles que diseñaba con tijeras y pegamento en mi habitación de la casa de mis padres para vender el fanzine en los bares, hasta los hitos de la compañía: memorabilia, el disco de oro de Dover, originales, las portadas de Javier Aramburu, los fanzines, la época del cómic. Prácticamente todo lo que hemos hecho desde el año 1989.

¿Cómo montaremos una expo similar dentro de varios años si ahora los carteles y fotos se pegan directamente en las redes sociales?
¡Ya te digo! Va a ser complicado. Por eso pensamos que esta recopilación era un punto y seguido perfecto. De todos modos, lo bonito de «Viaje al centro de Subterfuge» es que el 70% de lo expuesto no esta digitalizado. Era la época pre-internet, imprenta pura y dura. Y mucha, mucha fotocopia.

¿Cuál ha sido el cambio más reseñable en el mundo discográfico?

La música era una de las principal vía de escape y ocio. Ahora la gente tiene un montón de propuestas, pero sobre todo tienen internet y todo lo que eso significa: conseguir lo que quieran cuando quieran sin tener que esperar un lanzamiento o una estrategia de marketing. A nosotros también nos afecta ese cambio. Antes conocíamos nuevas bandas por una maqueta o un concierto. Ahora el primer contacto se realiza navegando por las plataformas digitales.

Quien se pierda este “viaje” lo podrá conseguir en libro.

Sí, el 20 de octubre la editorial Alfabia publica un catálogo de la exposición. 200 páginas en las que a través de la gráfica se explica nuestra historia. Con ilustraciones de Miguel Ángel Martín y más de 50 artistas gráficos. Y textos de la gente del sello, Borja Crespo, Tomás Fernando Flores, Jesús Ordovás, José Luis Rebordinos, Joaquín Reyes o Alaska.

Pasemos a otros nombres, los de la fiesta de hoy. Has convencido a los donostiarras Purr para que vuelvan a tocar.

El donostiarra Mikel Sagües, cantante y alma mater del grupo, trabajó muchos años conmigo y es uno de mis grandes amigos, así que tenia que estar si o si. Bastó una cena con buen vino y una tanda de recuerdos. Además Mikel tenía ganas de reactivarse. Nosotros solo le hemos dado un empujoncito.

A su vera, los getxotarras McEnroe en formato semi acústico

Han grabado disco nuevo que editaremos en enero y se me antoja que va a ser un bombazo. Paralelamente Viento Smith, su formación paralela, continuaran haciendo maravillosas canciones y en breve editaremos un 7″ con dos temas nuevos.

Y como cierre de la fiesta de esta noche, el DJ Meneo

Un erudito del «Electro tropical». Cada sesión es un mundo y él un espectáculo constante. No descarten que se quite la camisa y algo más. ¡Y que incite a la gente a hacerlo, claro!

¿Cómo se presentan los próximos 25 años?
Inciertos. Es imposible saber por dónde van a ir las formas de consumo u ocio. Las cosas envejecen mas rápido que nunca y cuando has conseguido asentarte en una red social ya hay otra que la deja obsoleta. Desde Subterfuge queremos seguir disfrutando de la música, apostando por nuevos soportes como el streaming, investigando sobre los nuevos caminos para darle viabilidad a todo esto. Tenemos una marca reconocida que trasmite muchos valores y deberíamos optimizarla desarrollando otras vías.

20.000 leguas de viaje independiente

Empezaron con fotocopias y carteles dignos de un secuestro. Tocaron el cielo con el grupo Dover. Y ahora siguen en la pomada publicando los discos de bandas como McEnroe o Arizona Baby. En medio, un cuarto de siglo de pelea musical, encontrando hueco para producir cortometrajes o lanzar documentales. El sello Subterfuge anda celebrando estos días su cuarto de siglo y lo expresa con múltiples actividades en nuestra urbe.

Hablamos con el madrileño Carlos Galán, la mitad masculina de esta empresa, sobre los conciertos de esta noche en el Dabadaba (con Purr, Meneo y McEnroe), la exposición que se inaugura mañana dentro de la programación del Festival de Terror (“Viaje al centro de Subterfuge”), el libro que editan y la travesía disquera de Subterfuge, uno de los sellos indies de referencia en el estado.

Lo vuestro con el Terror donostiarra es amor de ciencia ficción.

Así es. Es un honor repetir y celebrar de manera conjunta nuestros respectivos 25 años. Con ellos hemos hecho discos recopilatorios, fanzines, exposiciones como la dedicada a Miguel Ángel Martín y fiestas inolvidables con Fangoria o Mastretta.

Siempre atentos a lo que pasa en Donostia.

Nos fascina la ciudad y de ella han salido muchas de las cosas que nos han gustado musicalmente. De Purr a La Buena Vida, de Parafunk a Family, de Joe La Reina a Havoc. Un autor, este último, que acaba de publicar un discazo.

“La expo pretende reivindicar una particular forma de entender la independencia y la libertad”, dice la promo.

Apostamos por lo que nos gusta, sin mas presión que la de nuestros propios sentimientos. Hacemos las cosas a nuestra manera, pero dentro de unos cánones claros de compañía independiente que forma parte de una escena a la que apoyamos.

Donostiakluba: Noches distorsionadas

Intérpretes: Naica, McEnroe, Fanfarlo. Lugar: Sala Gasteszena (Donostia). Día: 4 de octubre 2012. Asistencia: unas 350 personas.

A veces es una fiesta para los sentidos ver los pedales que usan los guitarristas. Todos dispuestos para cambiar los sonidos que emanan de los amplificadores. Cuando empiezas es un recurso para tapar las carencias. Luego, con el tiempo, vas adaptándolos para mejorar tus composiciones. Como sucede con las letras de las canciones.

En ambos casos, pedales y líricas, McEnroe son unos ganadores natos. Con esas canciones de, precisamente, perdedores profesionales. Con las amarguras de un pasado imperfecto, purificado a base de patadas emocionales. Su concierto fue uno de los momentos musicales de nuestro 2012.

Para unos tocaron pocas canciones del último disco, el genial ‘Las Orillas’. Para otros hicieron una buena selección de temas de todas sus épocas. Y casi todos confirmaron que la inédita que sonó (presumiblemente titulada ‘Holocausto’) fue un buen ejemplo de esa calma chicha que de un plumazo acaba en galerna sónica.

Sorpresa muy agradable también la de los locales Naica. Un pop ruidoso, a veces cercano al post rock, tocado con muchísima elegancia. Tienen canciones geniales, con un punto “indie USA” bien traído. Algunas de esas composiciones podrían haber sido de Arcade Fire o Mojave 3 a nada que las voces hubieran sonado menos secas.

A Fanfarlo le tocó bailar con la más fea. Sustitutos a última hora de los “emocionantes-pero-otra-vez-tendrá-que-ser” Verónica Falls, su música es viva y en ocasiones acertada. Pero hacer pop con un saxo nunca ha mejorado las cosas. Mirad Kenny G o Wham, por ejemplo. O cuando parecen musicar – y era una de las nuevas tonadas- la peli caribeña de Robin Williams. ¿Cuál era el icono de pánico en el Whatsapp? Pues póngame dos.

Bromas aparte, Fanfarlo funcionan bien en sala, tiran de oficio británico para hacer composiciones pegadizas. Y ahora les va el rollo alegre, lo cual es de agradecer. Pero veo difícil que nadie se lance a montar un blog (¿todavía se hacen?) impulsado por las emociones que le suscitan estos londinenses.

McEnroe: Remolinos de emoción

Tras los merecidos aplausos de su tercera muesca, ‘Tú nunca morirás’, había cierta expectativa ante el siguiente paso de los getxotarras. Pueden dormir tranquilos. La sencillez e impacto de temas como ‘La cara noroeste’ (puro Tindersticks) o el emocionante ‘Agosto del 94’ demuestran que siguen en estado de gracia.

«Gracias. La canción ‘Agosto del 94’ es la narración de un viaje, el recuerdo que queda de él. Y, bueno, lo de Tindersticks son palabras mayores. ‘La cara noroeste’ es una canción optimista sobre lo que queda de uno después de rascar la superficie. Sobre lo que parece extraño y es lo más normal».

Natural también es, a sus propios ojos, la voz cantante de Ricardo Lezón, guitarrista y compositor en mcenroe. Y la persona que nos responde. Su tono melódico es sentido y afectado -sin pasarse-, conmovedor y sincero: «Ya no tengo miedo de cantar. Y eso se nota bastante».

La tranquilidad se palpa en canciones como ‘Las mareas’: «Ya no temo a las mareas que vienen y van. Ahora me tumbo en la arena a verlas pasar». Aunque entrañe sus agitaciones o peligros, como suele suceder en las riberas que dan título a su nuevo CD. «Vivir cerca del mar te acaba salpicando. El disco habla de lo que nos remueve. Es el reflejo de todos esos sitios, personas, momentos o recuerdos de los que tratas de no alejarte demasiado porque en ellos te sientes bien. La orilla es también el sitio de donde se sale y a donde se llega».

Un camino que concluye en un trabajo «más personal, en el sentido de que todos hemos podido participar más». Confiamos verlos pronto por aquí tocando a banda completa, con estas canciones más ásperas y directas. El próximo jueves ofrecerán un acústico (batería, guitarra, voz) en la Fnac donostiarra. «Nunca nos han llamado de Donosti para tocar. Ojalá lo hagan pronto». Y la formación completa actuará el 29 de marzo en Kafe Antzokia de Bilbao, previa cita también en Fnac.