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Mes: junio 2006

Festival Musikagela Donostia: Bandas participantes

M8

Tocaban reggae, ska, rock heavy y country. Hasta se montaron un sound system a la manera de Manu Chao. Ahora, con la ayuda de la informática, el cuarteto M8 continua con la filosofía de pasarlo bien, hacer música e improvisar. En este concierto de Musikagela predominará el rock de los 60-70, el pop clásico y el reggae.

THE ROCK SIFREDI BAND

Jugando con el nombre de un actor erótico y la palabra rock, los cuatro integrantes de la Rock Sifredi Band tiran por el camino que formaciones como Tequila, Burning o David Bowie instauraron en su día como piedras filosofales musicales.

HOLT

Otro cuarteto a la lista. Éste también se abraza a las seis cuerdas clásicas (Rory Gallagher, Grateful Dead, The Band, Tom Petty, Ten Years After, Eddie & the Hot Rods, Cheap Trick, AC/DC) para definir sus gustos anglófilos en melodía y fondo sonoro.

THATHIANA KHANKHANA

Banda formada por antiguos miembros de formaciones como Antihero, Deviant e Ira Et Decessus que ahora le pegan a lo que ellos llaman Sludge o Slo-Rock. Sonidos densos, en ocasiones rockeros y en otras tendiendo hacia el metal más oscuro y rabioso, de la mano de este impactante trío.

XIKINKEI

Una de las últimas bandas en entrar en Musikagela. Los cinco miembros de la formación definen la libertad de estilos. Tan pronto se aceleran hacia el punk como tiran hacia el recorte skatalítico o el humo reggae. Cantan en euskera.

TRIBUTE TO NOTHING

La banda invitada al Festival. Vienen de Gran Bretaña, y tienen disco nuevo en el zurrón: “How Many Times Did We Live?”. TTN son todo un ejemplo de pyme cultural-familiar: El cuarteto de músicos está comandado por los 3 hermanos Turner y gestionado por el padre de las criaturas, que ha sabido explotar la savia juvenil. Su nuevo CD hace el número 16 en su extenuante carrera, y dicen que es el compendio más enérgico de canciones jamás grabadas por estos británicos. Post hardcore norteamericano de finales de los años 80 mezclado con el rock progresivo de Pink Floyd y el HC transoceánico actual.

La Kermés: Sinverguenzas

Etiquetas como las que se suelen emplear en los artículos musicales son tan necesarias como peligrosas. A veces, más que guiar, pueden confundir. ¿Acaso el término “pop” no es tan válido para La Oreja de Van Gogh como para Belle and Sebastian? ¿Si a una canción heavy le metemos una darbuka, es eso “étnico”?

Por eso, la luz roja se enciende cuando el término “mestizaje“ se cuela en la entrevista realizada a los chicos de la formación musical La Kermés. “Ruso” (cuyo nombre original seguirá siendo un misterio para nosotros) y Andrés Belmonte, antiguos integrantes de la banda Hechos contra El Decoro y capitanes ahora de este grupo con sede en Madrid, saltan como un resorte al escuchar la palabra: “Nos desagrada profundamente la cuestión del mestizaje. Como tantas otras, es una palabra vaciada de contenido. Una marca más que un significado”.

Suyo podía haber sido el ejemplo más certero de estas cuestiones de la libre mezcla estilística. El primer disco de La Kermés (“La Kermés”, Malandros 2006), contiene scratches, ritmos afrancesados, aires latinos, golpeos de patio aflamencado, saltos ska, mucho fraseado hip-hop y un ambiente de ciudad abierta a las razas.

Sin olvidar que en sus canciones se oyen hasta ¡8! Idiomas. “Nunca hemos tenido prejuicios a la hora de poner en común cosas diferentes y siempre hemos estado abiertos a conocer cosas lejanas. Lo arrabalero nos gusta, nos sentimos a gusto ahí”.

Unos temas cuyas letras abordan la denuncia desde el lado festivo y constructivo. “La fiesta es un elemento esencial para la vida de los de abajo y una herramienta fundamental para la resistencia. En nuestras canciones hablamos de las cosas que vivimos. A veces toca amor, otras rabia. Pero nos gusta más enunciar que denunciar, contribuir modestamente en la creación de otras realidades posibles”.

Los aires festivos musicales y vocales se cuelan hasta el origen del nombre. “Kermés se llamaba en el Madrid castizo a la experiencia de la fiesta vivida sin mediaciones y sin permiso a través de la ocupación del espacio público. Lamentablemente eso se ha perdido, aunque gracias a las personas emigrantes se está recuperando poco a poco. Tenemos en mente diferentes formas de directo, unas más convencionales que otras, pero en todas intentaremos recrear ese espíritu festivo”.

Visto así, parece que ya no sabemos divertirnos, que antes había más libertades e ingenuidades ocurrentes. ”Claro que sabemos divertirnos. La cuestión es ser protagonistas de la diversión y no delegar en la industria del divertimento su sentido. Hay combatir la comercialización del ocio”.

El disco tiene, más allá de festivas tonadas y letras contestonas, una licencia de edición Creative Commons: Este disco se puede copiar libremente sin que a uno se le quede cara de piratón. ”Exacto. Uno de los efectos inmediatos de la licencia Creative Commons es el permitir las descargas de los nuestros temas. Consentimo el libre uso e intercambio de nuestra música siempre que sea sin ánimo de lucro. Para nosotros supone una forma de experimentación, de abrir puertas y buscar nuevos caminos en la distribución y comercialización de nuestra música”. A nivel práctico no hay diferencias para el oyente. Sigue acercándose a la tienda a comprarlo. O a casa del amiguete, que ahora se puede.

Concebido entre París y Madrid, este CD se ha grabado alrededor de la trinidad Metak: Kaki Arkarazo lo pule en los Estudios Garate y Fermin Muguruza colabora (en el disco también lo hacen Amparanoia y 8 músicos más) poniendo su voz al tema “Musikaz Aldatu”, mientras gente de la antigua casa discográfica irundarra colabora en la gestión de Malandros, el sello que se encarga de las producciones y conciertos de La Kermés. “Metak, y antes Esan Ozenki, nos ha demostrado que no solamente es posible rebelarse contra comercialización voraz de la música, sino que además vale la pena”.

Es normal que “Ruso” opine eso. Él es uno de los pilotos de la nave (¿contra?) cultural Ladinamo, cuyas certeras cartas hemos reproducido más de una vez en el Dvorame. Pasarse por su web (ladinamo.org) es descubrir heterogéneas actuaciones, presentaciones de fanzines de papel u obras de teatro realmente diferentes. “Ladinamo sobrevive en Madrid, un entorno hostil desde el punto de vista institucional. La revista sigue saliendo y el café está abierto tofos los días en el corazón de la ciudad para todo aquel que quiera tomarse algo o acercarse al proyecto. Seguimos vivos y eso nos enorgullece”.

Chico Boom: Explosión rockera

Chico Boom era el sobrenombre de Imanol Goñez Alcón, aquel guitarra espigado de Señor No que montaba sus buenas juergas con maniquíes durante las actuaciones, “lo que me trajo más de una comida de oreja por parte del sector feminista”.

El propio Imanol, tras abandonar la apisonadora sonora y tirar por su propio camino, explica cómo su mote se ha transformado en banda. “La posibilidad de editar un single con la revista Ruta 66 aceleró el proceso de elegir un nombre. De haberse formado la banda en otras circunstancias, seguramente ahora tendría otra denominación. Porque “Chico Boom” somos todos”. La banda se completa con el bajista Koldo Soret (Surfin Kaos), el batería Andoni Etxebeste (ex Señor No), y los teclados elegantes de Alvaro Turrión (ex Small Things).

Juntos editaron un primer single para el sello de la revista Ruta 66. Y juntos grabaron “Squeezing the time EP”, el CD que se presenta hoy en la FNAC donostiarra. Un trabajo majestuoso, impoluto, clásicamente rock y con un sonido y composiciones poco habituales por estas tierras.

Un disco brillante, aunque algo breve. Son seis temas más la versión de “The Letter” popularizada por los Box Tops de Alex Chilton. Pero nada más acabar de escucharlo, le das de nuevo al play sin dejar que el láser del lector pare. Para hablar de su creación y de los pasos futuros nos reunimos con los componentes de esta banda afincada en los locales donostiarras de Gazteszena.

Os bautizasteis con un single para el Ruta 66.

Imanol: Ese 7´ (“Birth”) lo edito el nuevo sello Ruta 66 Records. La primera referencia fueron los míticos Burning. La segunda fuimos nosotros y después vino Elliott Murphy. No dudéis en haceros con una copia de él, deben de quedar pocas.

Desde la Semana Grande donostiarra del año pasado, cuando actuasteis en la Plaza de la Trinidad, poco hemos sabido de vosotros…

Álvaro: Este invierno ha sido de trabajo sucio, puliendo temas, trabajando en el estudio.

Ya en aquel concierto me encantó la versión de los Box Tops…

Andoni: Las versiones están para ayudarte a valorar dónde empieza y dónde termina tu creatividad, para relacionarte con el público y decir “hey, esta canción mola”.

Imanol: The Letter se me metió en la cabeza y la propuse como versión de directo. Dudamos un poco si grabarla o no. Al final creo que el resultado es excelente. Ahora también tocamos “Bargain” de The Who y “Let Me Come Down” de Union Carbide Productions.

Decíamos que el disco se te hace corto.

Imanol: Antes comprábamos un disco y no lo quitábamos del plato en un mes, ahora tiene suerte el disco que se pone el mismo día que te haces con el. Hay discos que se hacen interminables y la mayoría se componen de relleno. Creo que es mejor hacer algo así, cortito. Eso no quita que no vayamos a sacar largas duraciones. Nosotros también tenemos derecho a aburrir.

¿Porque no os lanzasteis a un trabajo largo?

Álvaro: Ni nos lo planteamos. Nuestra idea inicial era grabar un par de singles más, para luego apostar por el largo. Tal y como vinieron las cosas vimos que lo mejor era juntar los temas y editar algo de más peso.

¿Porque ese titulo de “Squeezing the time”?

Imanol: A estas alturas de nuestra vida nos resulta muy difícil compaginar la música con el trabajo. Como dice el titulo, tenemos que estrujar el tiempo al máximo.

Nadie mejor que los propios autores para detallarnos el contenido del nuevo trabajo…

Imanol: El disco se compone de 6 cortes propios y la versión de Wayne Carson que hicieron famosa los Box Tops. “Anymore” abre el disco de manera atronadora, al estilo Who. Le sigue “Thick Skin” donde se pueden ver nuestras referencias garageras. “Something Happens” y “Your Mouth” son más elaboradas y personales.
“Put You Down” es un tema acústico oscuro y “You Make a Fool of Yourself “ es un tema rock con alusiones a los 70.

El teclado le da quizás ese toque añejo que muchos contemporáneos vuestros no tienen…

Álvaro: Soy un apasionado de la música de finales de los 60 y no puedo evitar tirar del grupo en esa dirección. El propio sonido del Hammond también influye en el aire retro que tenemos.

¿Qué podremos ver en la presentación de la FNAC de hoy?

Andoni: 50 minutos en formato eléctrico, nuevas canciones y nuevas versiones. Cuatro chicos guapos y simpáticos. Un ambiente cordial con amigos y familiares. ¿Qué más se puede pedir?

¿Qué fechas de conciertos manejáis a día de hoy?

Imanol: Estaremos en Haro el 24 de junio, en un festival con The Chesterfield Kings, Royal Crown Revue y Boogie Punkers. El 12 de agosto tocamos en Burgos y el 13 en Viveiro (Lugo).

¿Donde se puede pillar el disco?

Imanol: Se puede encontrar en grandes superficies y tiendas especializadas. Siempre puedes pedirlo directamente en www.dock-land.com. Y si nadie te hace caso, ponte en contacto con www.gpproducciones.com.

Sergio Algora: “A los hombres de buena voluntad”

Sergio Algora aterriza en Donostia el próximo jueves, y por primera vez en su vida (que yo recuerde) lo hace sin furgoneta, amplificadores ni pies de micro.

El cantante de bandas como El Niño Gusano o La Costa Brava viene al FNAC del mercado de San Martin a presentar “A los hombres de buena voluntad”, la primera de sus incursiones en la narrativa.

Decimos su primera incursión novelesca porque Algora ya dio al mundo libros de poesía (“Paulus e Irene”, “Otro Rey, misma reina”, “Cielo ha muerto”, “Los versos dictados”) y hasta una obra de teatro (“La lengua del bosque”). Por no hablar de las ingeniosas letras creadas para los 12 discos editados con las distintas formaciones de las que ha formado parte.

La hiperactividad de Sergio Algora no para de crecer. Uno no sabe lo que pondrá este hombre en su tarjeta de visita, con tantas artes practicadas.”Me falta equilibrista, cocinero y copiloto. Sólo ocurre lo que tiene que ocurrir y lo que no sucede acabará sucediendo”, afirma Algora en una de sus escuetas pero agudas respuestas a nuestra batería de preguntas.

Parece que nuestro entrevistado, tras la soltura y vivacidad mostrada en sus últimos textos, ha preferido concentrar su agudeza en el viaje entre su correo y el nuestro en lugar de explayarse sobre ese libro con título de aires católicos y realmente dedicado a “a la gente que asesina, que es incestuosa por amor y sobre todo a la gente que pierde”. ¿Truculento? Aún no han leído nada…

La obra en cuestión, “A los hombres de Buena Voluntad” (Editorial Xordica), es una entrega de 160 páginas compuesta por distintos relatos que se lee en un santiamén. El amor, las relaciones extremas entre seres humanos y las uniones mal vistas pueden ser las pequeñas guías de estos 19 cuentos breves.

Lo onírico siempre ha formado parte importante de las creaciones de este zaragozano de 37 años, aunque ahora aquellos rebrotes juveniles se queden en el enfoque de los cuentos y pequeños detalles de ingenio: “Toda la ciudad, incluso los más reticentes al principio (la resistencia francesa en la ciudad, el centro de la ciudad, su familia en la ciudad y los trenes parados en la estación de la ciudad) esperaban oírles su declaración de amor”, narra el autor en el cuento urbano “Tú ya sabes y nosotros también”.

A veces, hasta parece aquella llamarada inicial que nos hablaba de hombres bombilla se va apagando. Quien sabe si por la edad, por el refinamiento de las formas o de manera voluntaria.”No hay voluntariedad en otra cosa que no sea seguir vivo“.

Lo urbano marca la escritura de “A los hombres de buena voluntad”. Sin ser uno un guía turístico zaragozano conoce algunas de las calles nombradas, aunque ahora las mismas formen parte de historias imposibles. Una influencia del pavimento se mantiene en las temáticas del libro, preferentemente ciudadanas. “Es el problema del peso autobiográfico de algunos cuentos”.

Una vida que se dibuja por boca de sus protagonistas. “Montse odia el cine, la literatura fantástica, la ciencia ficción, el doble sentido y las vueltas de tuerca que le llevan a lugares inesperados le parecen una falta de capacidad artística”. Sergio Algora lifta la pelota cuando se le pregunta si eso se refiere a los tantos y tantos aburridos del mundo o es poner las ideas que justamente él defiende, pero de forma inversa. “En realidad Montse es una novia que tuve, pero le encantaba la sodomía”.

Lo primero que sorprende a quienes le sigan desde hace tiempo es la oscuridad de algunos de los relatos prensados. No en la redacción de los mismos, pero sí en los ambientes o las ideas sombrías y ocultas presentadas en ellos. ”Bueno, pues esto no ha hecho más que comenzar”.

En su estreno narrativo los personajes se presentan algo violentos, emocionados hasta la extenuación. Ahí están para demostrarlo los protagonistas de “Os vamos a dar optimismo” o “Por qué tenemos que comprender”. ¿Qué le puede atraer al autor de estas historias negras? “Mis padres se parten de risa”.

El autor actualiza la imagen que tenemos de él. “No son relatos pop, soy una persona apasionada y de hecho casi todo lo que cuento está muy cerca de mi vida actual. No estoy todo el día viviendo en la era pop,” afirma Algora en un guiño flechazo. “Creo que la parte oscura también es dulce y sabrosa y que es necesario reinventarla”.

Como reinventa Algora las relaciones entre parejas diferentes, apartadas, descarnadas. El amor en positivo o negativo es su principal impulso escritor. “El amor sólo funciona en ausencia de los demás, incluso sin los amantes. El amor está por encima de las personas, es devorar. Como dijo Pessoa: No se come uno un bollo sin perderlo”.

Han pasado ya tres años desde que el autor comenzara a recopilar los relatos de “A los hombres de buena voluntad”. Justo después de esa operación de corazón (o “cuore”, como lo llama Algora) a la que fue sometido y que si es tan sólo la mitad de importante que la descripción hecha en el cuento “El hombre de la maternidad” es como para preocuparse seriamente.

Pero sus proyectos siguen adelante. Las próximas entregas escritas están cerca en el tiempo. “Los próximos libros que editaré son un segundo volumen de relatos y una novela”. En lo musical, no conseguimos sonsacarle nada de su grupo actual (La Costa Brava) y su ausencia en festivales estivales. “No nos gustan los festivales. Nos gusta el verano y nuestras novias dormidas en la playa”.

A fin de cuentas, el aragonés es un creador que defiende las causas perdidas. Los CDs cada vez se venden menos, los lectores no paran de menguar… “Somos un cruce entre trileros y saltimbanquis. Eso lo dijo un día un retrasado mental para insultarme y es lo mejor que me han dicho en la vida”.

Nuevo Catecismo Católico: Potente retorno

“Nunca escribimos canciones de amor”, dice Gonzalo NCC en la entrevista que le hemos hecho con motivo de la publicación de su nuevo disco “1530 segundos de Nuevo Catecismo Católico” (No Tomorrow, 2006). Con una frase de ese palo, las cosas empiezan a quedar claritas desde el principio. Los chicos han vuelto a la ciudad, como cantaba Thin Lyzzy. Y más en forma que nunca.

Así lo pudimos comprobar en la jugosa y populosa presentación que los chicos montaron el pasado fin de semana en el donostiarra Arteleku. Sí, has leído bien, Arteleku, el centro de arte contemporáneo. Válgame Dios, que ultraje montar un espectáculo con tanto ruido en un centro de artistas…” Arteleku es un sitio guapo para hacer cualquier presentación, y el trato es inmejorable. Además, siempre hemos creído que la esencia del verdadero punk es 100% underground, trasgresor y moderno. Luego está la parte estética, que se queda en lo visual. ¡Es flipante ver a veces chavalitas con unas pintas que parecen las novias de los New York Dolls y con unas mentalidades tan puretas!”. Ole, ole y ole.

Porque estos chicos que llevaban cinco años sin referencia discográfica habrán tenido problemillas (“En los últimos tres años hemos cancelado una gira y nos hemos quedado sin el local en el que estábamos desde el principio, en la casa de Buenavista”). Pero de bajarse del escenario nada de nada. La reciente gira de presentación estatal les ha llevado por 8 ciudades en 9 días. Ahí es nada. “Hemos dado muchos conciertos en este tiempo, lo que nos ha ayudado a mantener el grupo vivo y en una forma inmejorable. ¡Por fin vemos la luz al final del tunel!”.

Parece que la vieja guardia de las ya derruidas escuelas de Alza vuelve radiante de energía. Sin liftings musicales. Haciendo lo que mejor saben: rock. “¡Y ya son años! Señor No y los DDD atraviesan un gran momento. El buen rollo entre los miembros de los grupos sigue como siempre. Ahora en vez de vernos en Buenavista nos juntamos en bares, fiestas y conciertos”.

¿Y los cachorros? ¿Hay relevo generacional en esto de tocar alto y rápido? “Nos gustan Sarri’s R’n’R trío, Valium Generation y Afonía. Y hay grupos interesantes: Basque Country Pharaons, Lobo Eléctrico, Surfin’ Kaos, Captain Nemo,…No se si se le podrá llamar escena, pero algo de movimiento hay”.

Bueno, ya hemos hablado mucho de otros. Vamos con este nuevo trabajo, recién publicado por la casa castellonense No Tomorrow Records. “Además saca el disco en vinilo, que es uno de los principales requisitos. Ya no quedan muchos sellos que trabajen este formato”.

Damos fe de esa necesidad, porque el día de la presentación donostiarra casi todas las portadas viajaban bajo los brazos de los compradores, y no en sus bolsillos.” La mayoría de la gente que escucha este tipo de música prefiere el vinilo. Nosotros también”. Si eres de esos “raros”, tendrás que pasar por Bloody Mary o alguno de los conciertos de NCC para hacerte con tu copia a 33 rpm.

Su pasión vinílica no exime de sacarle todo el provecho posible a los tiempos modernos. Tienen nueva web (www.catolicpunk.com) y un Myspace nuevaolero donde escuchar algunas canciones: www.myspace.com/nuevocatecismocatolico.

Todo montado para promocionar la nueva ristra de pelotazos sonoros. El nuevo disco de los Catecismo se ha grabado en el Gaztetxe tolosarra de Bonberenea, bajo la atenta mirada del hiperactivo Carlos Osinaga. ”Con Carlos es muy fácil trabajar. Nos metimos en el estudio un poco verdes y él nos dio todo tipo de facilidades”.

El resultado ha sido el mejor disco hasta la fecha de este quinteto guipuzcoano. No ya las canciones, que siguen manteniendo el mismo octanaje, sino a nivel de sonido. Y nada mejor que arrancar con “Noise, Noise”, el primer single. Un tema pegadizo y potente. “Y además empieza por el estribillo, que es algo que siempre queda guay. El video es divertido: cinco tíos con guitarras haciendo el chorra. Hay muchos parecidos, pero humildemente pensamos que el nuestro es mejor”.

El resto de pildorazos de menos de 4 minutos comprimidos en “1530 segundos de Nuevo Catecismo Católico” (“Los Ramones son nuestra principal influencia. Casi todo lo aprendimos de ellos, aunque nuestro sonido sea diferente. Fueron el grupo perfecto“) se reparte sin problema entre el castellano y el inglés.

Con letras que han perdido la mala gaita inicial pero siguen sonando rabiosas, apoyadas en el chorro vocal de Eneko. Dejando espacio para las versiones de Slade y D.L. Byron. Dicen los entendidos que éste es su disco más pop.

Claro que, a saber qué es pop para unos tíos que tocan a toda leche. “Pop son los Beach Boys, los Beatles o los Zombies, pero también son pop los Undertones o Stiff Little Fingers. Pop es melodía, canciones de no mas de tres minutos de estrofa-estribillo-estrofa, esas cosas”. Esas cosas que, en manos de Nuevo Catecismo Católico, suenan cada vez mejor.

Jose Matxinbarrena expone en la sala Tunk de Irun

El apellido, Matxinbarrena, se les hará conocido a nada que controlen el mundo artístico-creativo. Jose Matxinbarrena Parada (Santiago de Compostela, 1986) viene del mismo árbol genealógico (“he visto cosas sueltas de la obra de Álvaro y Diego. Pero no les conozco personalmente, cosa que me gustaría”), aunque su rama artística va por otros derroteros.

Jose cuelga estos días su colección gráfica en la sala Tunk de Irun, lugar que ha inaugurado hace poco su vertiente galerista. “Cuando nació el proyecto de hacer exposiciones se interesaron por mi obra y me propusieron organizar la exposición”.

En la Tunk podréis gozar de una colección muy visual que recopila con estilo preferentemente collage los diferentes gustos expresivos de éste joven bidasotarra: “Es una muestra de 10 piezas sobre lienzo donde se combinan materiales de distinta naturaleza: papeles impresos (periódico, carteles, cuadernos, papel de transferencia) pintura en spray, acrílica, óleo, cera,…”.

Una variedad de formas y elementos que buscan plasmar los amplios gustos estilísticos de nuestro entrevistado.”Me gusta, sobre todo, lo que se ha hecho a partir de Van Gogh y Cezanne: El cubismo, el arte abstracto y en especial las vanguardias históricas, el expresionismo, el pop art y el expresionismo abstracto. Autores como Schwitters, Rodchenko, Man Ray, De Kooning, Tapies o la gente del Equipo Crónica. Sin olvidar las inquietudes artísticas de mi padre, mi primera influencia”.

Todos los gustos fluyen en la mente de este Matxinbarrena mientras realiza los collages de sus obras. “De un tiempo a esta parte me he centrado en este soporte. Son composiciones que vivo de una forma muy intensa. Mantengo con ellas un incesante dialogo en su análisis y contemplación. También he hecho algunas piezas de video arte, performances y fotografía”.

Siente predilección por los elementos diarios, preferentemente usados o sucios como clavos o tijeras, sacados de contexto o montados sobre un mundo nuevo. Con posibles conexiones con el estilo del lasartearra Blami. “He visto algo de su obra. Puede haber algo en común en el interés por el juego tipográfico y cierto culto al desecho”.

Repasando las imágenes de tus lienzos, uno puede ver cosas que se le pueden hacer familiares a los lectores del Dvorame.” Me gusta esa tipografía que utilizáis en vuestros titulares. No recuerdo bien, pero quizás si haya utilizado algún trozo vuestro. El interés por el periódico nace de la atracción por las tipografías: la poética de sus formas, el hecho metafísico que supone la expresión lingüística. Por otro lado el periódico es un material de interesante textura que además tiene la cualidad de evocar ese espacio de expresión donde los mass media recrean el mundo incidiendo sobre el individuo. Un concepto que aparece mucho en la obra que presento”.

Una obra que se ha pulido en la imparable fábrica educativa de Kunsthal de Irun, donde los alumnos que hemos conocido sienten todos, curiosamente, la misma adoración por los tipos de letra. “La verdad es que la escuela forma gente muy buena. Prueba de ello son los premios que alumnos de esa escuela han conseguido. Kunsthal fue un punto de inflexión, fueron tiempos de mucha intensidad en la investigación sobre técnicas de expresión gráfica, comprensión estética”.

Antes del aterrizaje en Tunk su obra se ha movido por espacios institucionales como el Zuloaga Etxea en Hondarribia o el Espacio de la Caja Laboral en Irun. Para el futuro cercano queda la estancia larga en Barcelona. “Despertar el interés de galerías es más complicado”. ¿Y de sitios como Arteleku? “Da la impresión que allí se hacen cosas muy interesantes. Tengo la suerte de tener un buen espacio para hacer mis historias y cuento con el material necesario para ello. De momento, lo único que he solicitado a las Administraciones son espacios para exponer mis trabajos…de momento”.

Surfers. Una visión antropológica de la cultura del surf

Fiestorro surfero-musical el de esta noche en el bar donostiarra Zurriola Marítimo, con motivo de la presentación del libro “Surfers. Una visión antropológica de la cultura del surf” (Zoe 2006).

La proyección de películas clásicas (“Seaflight”), el concierto de los punk-rockeros Discípulos de Dionisos y la sesión a los platos de DJ DZ acompañarán la puesta de largo de este primera obra del donostiarra Alain Gonfaus. Todo ello, a partir de las 10 de esta noche.

La “excusa”, como decíamos, son las 208 páginas de “Surfers”. Una obra que le permite a uno acercarse, por medio de entrevistas con más de 80 surferos, a la cultura de la tabla y las olas en la capitalina playa de Gros/Zurriola desde sus inicios (a mediados de los años 60) hasta la actualidad.

Desde el pionero Iñaki Arteche y su curiosísima e ingeniosa construcción manual de las tablas hasta el joven Norman Landa. Todos navegan verbalmente sobre las sensaciones que el puntal de Donostia les ofrece. “Gros es el lugar protagonista del surf en San Sebastián. Tiene un pasado bien definido y algo mitificado que duró hasta 1993, año en el que se amplió la playa y cambió gran parte de su entorno. Hoy en día todo es muy distinto, y aunque de otro modo, creo que sigue manteniendo un inmenso atractivo”.