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Mes: octubre 2004

Experience, Inoren Ero Ni: Rabia rock

Llegan a Donostia los hijos más peleones de la escena rock independiente francesa actual. Experience desplegarán el próximo jueves 21 sobre el escenario de Gasteszena esa huida hacia delante que supone “Hémisphère Gauche”, su segundo trabajo.

Abriendo fuego, unos acertados compañeros de viaje, los insignes Inoren Ero Ni. De las cenizas de aquellos BAP surge un fuego avivado con la adhesión de Borja (Hotel) y muchas ganas de seguir diciendo cosas novedosas.

Tampoco pararon quietas mucho tiempo las cenizas de Diabologum, aquel grupo noise rock francés de la pasada década que se acercó a nuestras tierras en colaboraciones con Manta Ray, por ejemplo.

Tras un par de discos y aquel soberbio canto de cisne denominado “#3”, de su disolución surgieron los sorprendentes Programme (recién finiquitados), mientras el otro esqueje brotó en torno a este experimentado nombre. Desde la separación de Spacemen 3 en Spiritualized y Spectrum, pocos divorcios habían sido tan gozosos en el panorama musical europeo.

Parece que la desaparición de su sello, Lithium, ha cargado de rabia las canciones a Michel Cloup, Widy Marché, Francisco Esteves y Patrice Cartier. Ya no queda espacio para respirar en el hemisferio izquierdo al que hace referencia el título de su nuevo trabajo.

Desde dicha zona cerebral, destinada al razonamiento, Experience vuelve a despachar saña sonora y política. Lo que antes eran nubarrones ahora es una tormenta sonora de magnas proporciones, opresiva e intensa. Lo que en su primer trabajo pecaba de cierta indefinición, ahora arrecia cargado de neutrones melódicos.

La expresividad florece en forma de aullidos en “Traquer La Fievre Massacrer L`ennui” y acompañada de melodías de corte industrial en temas como “Drivin´”. Parece llegar el relajo cuando suena “Bienvenue”, con ese cantar llevadero, pero no es más que un espejismo con la llegada del agrio estribillo cargado de fiereza. “Le diable sur la porte” asimila esa importante corriente francesa de Hip Hop recitado con cadencia melódica, suavidad en el tono y aspereza en las letras.

En el lado del “debe” de la cuenta de estos muchachos de Toulouse colocaremos “somebody else but me”, un pequeño patinazo deudor de su querencia por el grunge. Menos mal que las ganas de probar cosas nuevas, el mayor acierto de este segundo peldaño discográfico, regresa con la siguiente ración hipnótica denominada “Pauvres Petits Occidentaux”.

Y andaremos con pies de plomo a la hora de afirmar que Inoren Ero Ni es la evolución de aquellos históricos BAP. Repiten la columna vertebral de aquella formación, con tres de los integrantes originales. Pero olvídense del Hardcore apabullante de aquella banda andoaindarra.

Ahora las composiciones flotan en ambientes de mayor emoción (¿emocore? Post-Bap, y punto). Poniendo el ojo en terrenos interesantes para sus oidos, empapándose sin temores de estilos como el punk y el hip hop en pro de un mensaje nuevo.

Festival Expresa: Iruña moderna

Música, literatura, moda, fotografía y resto de artes inquietas se dan cita en Pamplona en la segunda edición de Festival Expresa desde hoy viernes 15 hasta el Sábado 23 de Octubre.

Las exposiciones propuestas siguen buscando las cosquillas a los modos habituales. No se pierdan ese “Adosados” que fusiona escritores y diseñadores. De la relación de parejas extraemos fusiones inauditas como las de Paul Naschy – Locking Shocking, Lolo Rico – Nino Bauti y Espido Freire – Ailanto. O el “SOLDES. Mercado de moda fresca”, que a lo largo de este fin de semana presentará las obras de 22 diseñadores amenizadas por las músicas del colectivo de DJ´s Emis.

La música sigue siendo parte importante del menú Expressa. Revelaciones como los Sunday Drivers de Toledo, hypes de actualidad como Delorean o los pamplonicas Virüs, Chucho y su vuelta a las raices, la suavidad de Portonovo, la exquisita voz y cadencia melódica del norteamericano Bart Daveport, el power-pop de los noruegos Lukestar, la tarde noche electro del triunvirato Chico y Chica, L-Kan y Superputa. Sin olvidar al catalán Miqui Puig o la batidora de bpms que despacharán los Dust Brothers. O el cierre a cargo de los Pin&Pon Djs en una de sus celebres Dear Catastrophe sessions.

Para una información más completa, precios y horarios, siempre les queda arrancar el modem y pasar por www.expresapamplona.com.

Bebe: Menuda bicha

Interpretes: Bebe (voz), Markos (guitarra), Guille (percusión), Yuni (batería), Javi (bajo), Omar (DJ). Lugar: Sala de Cámara del Kursaal (Donostia). Fecha: 14-Octubre-2004. Asistencia: lleno, unas 600 personas.

Asistimos al primero de los llenazos de la cantante Bebe en la capilla del Kursaal rodeados de adolescentes que se debatían entre el look clásico y el borroka antiglobalización. Ganaban los primeros, de calle, porque a nuestra extremeña le han dado cera en los medios de difusión masivos. Pero ella se decanta, sobre el escenario, por seguir a los neo-hippies en los patrones del vestir.

Y en el hablar. Gusta de usar un lenguaje directo, sin cortapisas, llamando a cada cosa por su nombre. Haría buena pareja de dobles mixtos con Melendi, su hipotético acompañante en estas huestes de nuevos cantautores de estilo llano y músicas variadas. Pero claro, intentaremos destripar lo menos posible las sorpresas que les esperan a los seiscientos asistentes largos de la sesión de hoy en las apretadas butacas del cubo pequeño.

Decían los versados que a la niña le sentaban igual de bien las formas que emplea cuando se acercaba con su guitarrita a las ciudades españolas a celebrar el día de Extremadura. Que ya entonces emergía risueña y pizpireta, con ese deje andaluz al que a veces la mesa de sonido no destacaba como debiera, inundando cualquier escenario de contagiosa alegría.

Porque este bicho menudo sabe dejarse llevar por la banda cuando todos esperamos que, cual Woody Allen, abra la boca y suelte alguna boutade o alguna frase “de pensar”, expresada casi sin vocales, como en esos mensajes de texto que inundan los programas televisivos. Muchos momentos divertidos, pero hay que destacar uno: la reencarnación de nuestra cantante en la canción “silla eléctrica”.

En lo melódico, le pega a muchos palos y eso es bueno. Lejos de encasillarse en los singles más radiados, nos dio para escuchar mucha rumbita, algo de rock enérgico, detalles funkys, samba, flamenco, reggae-ska y hasta detalles antillanos. Como ven, sonidos antiglobalización que ella acompañaba con un chorro de voz al que no le hacía falta visita alguna del cercano congreso de Otorrinos.

De la panda de amiguetes profesionales que le acompaña, destacar al curtido guitarrista y esas percusiones que se hacían oír sin hacerse notar. Aún nos preguntamos por la labor del pinchadiscos, que seguro que era otro coleguita que se quedaba colgado en casa mientras la prota se iba de larga gira. Ojo, que no lo hace mal. Se suelta al funk de Isaac Hayes y a los purismos del flamenco cuando le dejan, manoseando los crujidos con estilo. Pero su labor en esta amalgama queda algo vacía.

En los 75 minutos de reloj que duró el espectáculo (pocas veces una palabra está tan bien puesta) la cantora nos trajo al frente, en ocasiones, ese impulso inocente y carroñero de Albert Pla. Otras se dejaba llevar por las cadencias de Amparanoia. Las menos, sonrisa clavada, nos recordaba a la Jeannette de los sesenta. O cantaba sus tonadas como si de un rap se tratase. Pero no se dejen cegar por las comparativas. Sólo se ponen como guía. Parafraseando el estribillo de la canción “Silla eléctrica”, Bebe “es auténtica, única en su gama”.

Elektronikaldia: Hormonas digitales

Sala Gasteszena (Egía). Donostia. Viernes 8 de octubre. Asistencia: menos de 100 personas

Arrancaba el pasado viernes el Festival de Música Electrónica de Donostia-San Sebastián, también conocido bajo el apelativo de Elektronikaldia. Como suele ser norma en este evento, la sala Gazteszena servía de pistoletazo inicial para una programación de tres días en los que los digitalismos de aquí y de allá se arriman al público inquieto.

Bueno, eso si es que hay público que se acerca, claro. Porque raquítica fue la entrada la noche que nos ocupa. Parece que la falta de un nombre conocido en el cartel ahuyentó a los potenciales danzarines. Quizás en Donostia sólo se salga los sábados. Acaso vivamos en una ciudad clásica, sin intereses investigadores. ¿Que donde estaban los modernetes? Quién sabe donde, que diría Lobatón.

La cosa es que aquello estaba desangelado el día en el que cuatro formaciones femeninas (al final se coló un chico entre las chicas) iban a llenar de estrógenos musicales las diferentes estancias del local situado en la zona alta de la ciudad.

LA primera sesión corrió a cargo de la DJ donostiarra Plácida Ye-Ye, habitual de esos establecimientos hosteleros que piensan que la música es algo más que la continuación del hilo musical radioformulero.

Su set, extenso en minutaje, dio cuenta de los ochenta más patrios (no, no hablamos de “la chica de ayer”, nos referimos a bandas como Aviador Dro) y de los noventa más sintéticos, con cosas como New Order, grupo básico en esto del pinchaje tecno pop. Y puso algo de rock, algo rebuscado, algo camp, algo incitador…La chica peleó lo indecible, con sus mejores armas, contra una asistencia que rara vez superaba las 20 personas.

Mientras la moza andaba la mar de plácida en la salita pequeña de Gazteszena, Rythm King AHF ocupaba el escenario grande. Dos chicas alemanas con un equipo humilde demostraban buenas maneras (Pose punk, sonidos pop) en un concierto demasiado breve que reafirmaba nuestros temores: el electro-pop actual, más allá de los 20 minutos, es un poco reiterativo.

En la sala pequeña se daba el relevo. La bilbaína Begoña presentó su disco con la boina calada y un concierto karaoke en el que las melodías de fondo sonaban más que atractivas. También el pop, tanto cantado como girado, es la etiqueta que mejor puede definir la actuación de esta artista vizcaína, que dedicó una buena parte del show a poner discos de otros autores.

Algunas de esas tonadas cantadas por Begoña eran obra de Madelman, relevo de última hora de Heidi Mortenson. La performer danesa andaba con la pata chula, y finalmente tuvo que declinar la invitación de los organizadores.

El pinchadiscos bilbaíno, que repite cita easotarra esta noche y la semana que viene, tiene muchas tablas en esto de animar el cotarro musicalmente. Por eso fue sencillo disfrutar, como si de un concierto privado se tratarse, de la selección ecléctica y atractiva de melodías animosas, con guiños a décadas pasadas (esos Sugarcubes…) y muchas otras cosas que no conocíamos pero que nos sonaban geniales.

Sunae Dae: S/T

Sunae Dae: S/T

Sunae Dae son los últimos aventureros donostiarras en esto del post rock, o como quiera que se llamen esas largas composiciones instrumentales que suben y bajan de intensidad, dando una vuelta de tuerca a los esquemas más habituales, acompañando las intrincadas estructuras de instrumentos detallistas. ¿cómo nuestros aplaudidos Miztura? Sí, pero no.

El quinteto guipuzcoano esta recién aterrizado, y se nota. Éste primer CD-maqueta tiene la frescura de las composiciones primerizas, centrando sus desarrollos en las zonas pausadas. Pero los padrinos históricos de su sonido están aún muy presentes: El Chicago mas experimental, Mogwai, Sonic Youth… Clásicos que por ahora encorsetan pero que pronto no serán más que referencias orientativas.

Sorprenden la influencia de Erik Satie (el último titulo del CD recibe el nombre del impresionista francés) en estas seis composiciones, con sus querencias por el detallismo algo oscuro y esos pianos escuetos. Han colado uno de sus temas en el próximo CD Gaztemaniak, “Sms en alemán”. Este tema y “El astronauta” son los mayores aciertos de esta banda que actúa hoy en el Bukowski donostiarra.

Bad Machine: Locomotoras

Llegan de la lejana Finlandia rompiendo hielos y tienen dos bolos seguidos, hoy y mañana, en Donostia e Idiazabal

Doble cita punkrockera la prevista para hoy viernes en el cada día más respondón (a determinadas horas) Irish Disco donostiarra. Los bilbaínos Motorsex, que reúne a varios de los antiguos MCD, y los finlandeses Bad Machina cargarán de electricidad poco estática las brillantes paredes de la sala ubicada en el centro de ocio Ilunbe. Mañana, los norteeuropeos reparten potencia en la sala El Frontón de Idiazabal.

Cazamos al vuelo (responden a nuestro correo en el viaje de avión) a los maquineros punkarras, que vienen del país exportador de contundentes formaciones como Rasmus, H.I.M y Nighwish. «Finlandia es el país de las maravillas para la gente y los grupos del metal. La escena rock no es tan grande, pero por supuesto hay montones de bandas populares, como los Flaming Sideburns. Está creciendo poquito a poquito, pero queda mucho camino si quieres rockanrolear».

¿Y si quieres hacer punk bajo los cielos de la aurora boreal, cómo está el tema? «Toda clase de sonidos punk, desde emo hasta hardcore o punk rock clásico son muy populares en nuestro país. Además, montones de grupos de todo el planeta visitan hoy en día Finlandia, como Discharge el pasado fin de semana o Most Precious Blood el pasado jueves».

Cualquiera de ellos podría llevarles tranquilamente como grupo invitado. Porque Rip Your Heart, el ya asentado debut de este cuarteto finlandés (el CD data del 2002) puede recordar sin mucho esfuerzo a bandas como Electric Frankenstein, Zeke y Motörhead. Una sarta de canciones imparables, con ración doble de guitarras y parando solo para tomar aire, que les ha permitido girar fuera de sus fronteras. La cercana Alemania y la algo más alejada zona norte de América han sido sus focos principales.

Y pronto habrá nueva ración en los estantes. «El nuevo álbum saldrá a primeros de 2005, probablemente con el mismo sello, Dead Beat Records. Y el próximo 7 pulgadas, en vinilo y compartido con los brutos V8Wankers, de Alemania, sale el mes que viene con la casa sueca Bootlegbooze Records, hogar de bandas como Supersuckers, Adam West y Mensen, entre otras».

Bad Machine ya conocen nuestras buenas maneras. Controlan algo la escena («Pleasure Fuckers, por supuesto, Safety Pins, Zein, los valencianos Tail…»). Y hace poco más de un año estaban soltando leña sonora en el Bilborock de la capital vizcaína. Seguro que aquel día más de un componente de Motorsex estaba en la sala, disfrutando de la potencia de esta contrastada banda que jamás ha suspendido un concierto (y la lista de actuaciones supera los 300 garitos…).

Motorsex es una formación, según sus propias palabras, «compuesta por tres veteranos músicos (Joaquín, Niko y Bernar, antiguos miembros de MCD) y un niñato asqueroso (Koldo, de Distrito Suicida) que pretenden demostrar que hay viagra después de los cuarenta tacos».

Acaban de publicar su primer larga duración En crudo, una contundente demostración registrada en vivo que les orienta a espectros hard y garage, llegando en ocasiones a rasgar estilos como el glam o high energy. Sonido Dead Boys y garagero por los cuatro costados.

Esto es lo que cuentan ellos: «’En Crudo’ son 12 cañonazos a pelo sin trampa ni cartón, grabados el pasado mes de Junio en una noche de tormenta en los nuevos The Rock Studios de Carlos Creator, durante un fiestón al que incluso acudieron los munipas». Siguiendo y apoyando la filosofia Copyleft, este álbum inicial, así como los dos primeros y acelerados singles de la banda bilbotarra están disponibles gratuitamente en www.imbecil.com.

Goiko Eskola (Oiartzun), con Iban Nikolai

Hemos quedado con nuestro soplador de digeriddo favorito, Iban Nikolai (si, el que sacó un disco el pasado año) para que nos guíen hasta la Goiko Eskola de Oiartzun.¿Acaso necesitamos reeducarnos? Sin duda.

Aquí se encuentra una activa casa ocupada que celebra estos días su cuarto aniversario. Desde el pasado miércoles hasta mañana sábado 9 variadas actividades de corte educativo y social conforman al lista de actividades prevista como celebración: conciertos, charlas, bailes, cuenta cuentos… Sin olvidar la cena popular, por supuesto. Todos (menos la cena) son gratis. Ahora me dirás que no tiene plan para este finde.

Nada más llegar, los chicos del cursillo de Capoeira nos reciben calentando sonoramente el ambiente, mientras quedamos con Josito y Genis, miembros de la asamblea que rige este espacio situado a 100 metros de la parada del Topo, para charlar sobre el nacimiento y evolución de estas antiguas escuelas.

Ambós estan desde el arranque, desde aquella ocupación pacífica tras largas charlas con el Ayuntamiento sin llegar a ningún puerto. Genís, el músico (tocó en Factor Riesgo y ahora está en CDC) nos cuenta que “tenía un local de ensayo en Donostia , de alquiler. Pero siempre he creido que eran necesarios los locales alternativos sobre todo por el alto precio de los alquileres. Nos pareció razonable meternos en la aventura de Oiartzun”.

La historia, no por contada, es menos gratificante. ”Llegamos aquí y nos pusimos a acondicionar los locales. Al principio eran dos salas grandes. Empezamos a planificar la forma de regir el funcionamiento de los locales y las antiguas casas de los profesores (que ahora son viviendas). Fuimos creando el colectivo, con la intención no solamente de dar cabida al tema musical, sino de recoger y dar cabid a cualquier aspecto cultural: teatro, charlas, pintura, danza… Dar salida, sobre todo, a la gente que no tiene donde realizar sus actividades

Mientras conversamos se nos cuela de fondo, en plan accapela vocal a cargo de los cocineros de la casa, el viejo tema de la Vainica Doble cocinera del programa “con las manos en la masa” aquel de los “platos chinos”.

Porque en esta casa rodeada de verde también vive gente. Josito es uno de ellos. Claro, que no sólo los alquileres de los locales de ensayo son caros.”En este momento hay 7 personas viviendo en Goiko Eskola. Contamos con 2 viviendas con 3 habitaciones cada una y cada uno tiene su txoko. Convivimos sin ningún problema”.

Y mientras reparten sus actividades puntuales a lo largo del año, sin olvidar el carácter autogestionado del local de Oiartzun. “Conciertos, teatros, charlas sociales a nivel de ecología, la situación de diferentes pueblos o colectivos. Hay talleres de percusión, o de digeridoo. Toda clase de actividades. Y tenemos claro que deben ser actos gratuitos. La asamblea se autogestiona con el pago mensual de 6 euros por miembro y con lo que recolectamos en las fiestas que organizamos a lo largo del año”.

¿Y cuales son esas fiestas especiales? tomen papel y boli. “Las fiestas del barrio, en las que participamos organizando un día, con un concierto de 3 o 4 grupos, charlas, cuenta cuentos, teatro…Otra sería el aniversario que ahora nos ocupa. Normalmente era una semana, pero este año hemos recortado las fechas porque se nos ha echado el tiempo encima, aunque al final hemos conseguido un programa más que airoso. Y la otra fiesta grande es la Vispera de San Esteban, en diciembre, donde organizamos conciertos con la gente de casa”.

No se piensen los señores serios que aquí todo es fiesta. Uno de los eventos anuales más importantes tiene que ver con la biología. Pero no con cualquier tipo de planta, claro está. Hablamos de Marihuana.” Creemos que es algo importante y que está muy presente en la juventud. Lo que hemos tratado a traves de la cata es informar, ofreciendo charlas con la gente de Kalamudia intentado informar sobre todo lo referente a la planta, no hablar sólo del pedo que te puedes agarrar”.

Esas charlas son parte importante del programa del aniversario. El pasado miércoles dos personas del comité gestor de Goiko Eskola acercaron las vivencias y experiencias recolectadas en dos sitios muy especiales: La reciente Venezuela electoral y Brasil. Y el jueves el tema fue de Bicicletas y viajes. Bajo el expresivo título de “Laos bizikletan”, se contaba un viaje sobre dos ruedas por el país asiático con el apoyo de diapositivas.

Hoy tienes más charleta interesante. Miembros del colectivo Askapena se acercan a contar lo que han visto en Chiapas y Uaxaca, problemáticos estados mexicanos. Pero como todo buen fin de fiesta, la jornada acaba con un concierto muy especial. “Sí, actuará perkutronik, una banda muy interesante que mezcla sintetizadores y percusiones. Y luego jam session con la gente que quiera participar. Siempre las hemos hecho y siempre ha habido buen rollo. Solemos empezar los músicos de la casa, pero si hay gente que se anima a participar, se le dejan los instrumentos sin problema y así se une a la fiesta. Se suele montar una buena timba”.

El sábado, como no, es el día gordo. Tras el campeonato relámpago de Ping-Pong, los brigadistas miembros del comité Internacionalista hablarán de sus andanzas en Palestina. Otro brigadista, Javier Barandiaran, mostrará sus aficiones actorales. “Ya estuvo el año pasado aquí con cuentos cubanos, y fue genial. Este año vuelve con una historia llamada “cuenta cántaros”. Es muy bueno porque caracteriza de manera muy particular sus historias”.

Después llegará la inauguración de un mural en la casa (en este momento está tapado, esperando el momento, pero ya hemos visto un poquito y es muy evocador). Josito nos explica que “el artista lo ha montado de tal manera que mirándolo de frente veas un dibujo completo, como si estuviera dibujado sobre un plano horizontal. Habrá proyecciones sobre el proceso de elaboración”.

Tras llenar la panza en la parrillada prevista por 3 euros, más música para cerrar la noche. Dos grupos irunadarras pondrán músiica al cierre del cuarto aniversario de Goiko eskola. “Duff es un trío con un inglés al frente. A mi me recuerda mucho a la primera época de Police, ese tipo de pop fresco y con calidad. Y la otra formación se llama Rasta Miguel & Taffari  y practica, como su nombre indica, reggae”.

Al final, entre tanta fiesta, tanto acto, tanta música y teatro, los organizadores no destacan ningún evento en particular. Prefieren centrarse en la positividad del ambiente.” Más que los actos en general, preferimos destacar la participación de la gente que viene a ofrecer sus espectáculos o charlas. Lo que siempre he recordado de los aniversarios pasados es la buena energía que había entre los asistentes”.

Elektronikaldia: Las apuestas

Quizás te sientas algo perdido entre el maremagno de nombres del cartel de este sexto Elektronikaldia. Es lo que tiene apostar por los nuevos valores. Y los promotores del Festival electrónico son auténticos escafandristas en los más profundos mares musicales. No te agobies, aquí van unas pistas sobre interesantes sesiones y actuaciones que podrás disfrutar este fin de semana en Donostia.

Begoña: Desde Bilbo, su debut “We Only Move When Something Changes” proviene más de un experimento artístico que de una obra propiamente musical, pero se deja colaborar por ilustres como Pez y Madelman, lo cual siempre ayuda. Su live-act (actuación) promete electro, petardeo y algo de karaoke. Las chicas (también) son guerreras. www.begona.com

Rhythm King Ahf: Si antes prometíamos algo de petardeo, ahora juramos que habrá a borbotones. Un poco de electro, un poco de indie-pop, unas gotas de trash… Este trío germánico, lanzadera de los nuevos valores del sello Kitty-Yo, es un desparrame sonoro. www.kitty-yo.org

Donostia Elektronikoa: Las formaciones electrónicas locales (y algún complemento foráneo) se presentan en el elegante espacio que la organización ha montado en la Kulturetxe de Okendo. Los terrorismos sonoros de SIDA, la aventura de gente como DJ Amsia, el portugués Phoebus y sus digitalismos guitarreros, la celeridad electropunk de DJ Alain, el catalán Carnal y su hip-pop-jazz, los siempre aperturistas experimentos de Audiolab… Como decía el slogan, “ven y cuéntalo”. www.elektronikaldia.org

Earl Zinger: Seudónimo del imprescindible Rob Gallagher. Famoso por sus discos con Galliano, Gallagher se siente a gusto en el sello K7!. Allá lleva publicados dos discos. El último se llama “Speaker Stacks Commandments” y lo presenta en Donostia en formato banda. El CD es un elegante saco de sonidos perfilados (jazz, dub, reggae) mezclados con humor. ¡Todo vale para bailar! www.k7.com

Tim Wright: Lo mejor para tener agujetas el domingo. Sigue rompiendo moldes, creando nuevos esquemas, desde los históricos estudios de Finsbury Park en York. Su última entrega “Thist”, vulnera las leyes básicos del ragga, el tecno, lo electro y el jazz. Para que te hagas una idea, estuvo en Sonar 2004 pinchando junto a Ritchie Hawtin y Ricardo Villalobos. Ahí es nada. www.timwrightmusic.com