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Mes: octubre 2004

Elektronikaldia: Pequeñas puertas que se abren…

Retorna a la capital guipuzcoana el Festival Internacional de Música Electrónica de Donostia-San Sebastián, más conocido como Elektronikaldia, con algunos cambios de emplazamiento pero las mismas ganas de ofertar “sonidos que se escapan de lo estrictamente comercial”. Quien así habla es Javi Pez, DJ, músico, programador de la agenda musical de un club (el donostiarra Etxekalte) y uno de los organizadores de este evento que en el 2004 llega a la sexta edición.

Quedamos con él y con Sergio G. Cruzado, socio del otro eslabón organizativo (la promotora Gin&Tonic), para que nos cuenten las virtudes de las actuaciones previstas entre hoy y el próximo domingo en la capital guipuzcoana.

Porque lo normal, si uno comienza a investigar en ese cartel analógico-digital diseñado por A.D.N., es que no le suenen ni los nombres de las formaciones locales, esas que han movido su escenario desde el Kursaal a la Kulturetxe de Okendo para presentar sus diferentes ejercicios estilísticos con base digital. Pero bueno, cada cosa a su tiempo.

La idea de los organizadores no ha variado. En palabras de Pez, “el enfoque es similar al de años anteriores: buscar nuevos elementos en la música electrónica actual que sean accesibles al tamaño y presupuesto de nuestro Festival. Siempre hemos buscado representar todas las ambivalencias de la música electrónica. Desde la más divertida hasta las más sesuda. Hemos enfocado cada día de una manera, como en ediciones anteriores”.

¿Por eso la noche del viernes en Gazteszena es completamente femenina? “La verdad es que nos salió así. Hay muchas cosas interesantes cociéndose en la música femenina y nos apetecía dedicarles un hueco en la programación”, confirma Pez.

Allá estará, en la zona alta del barrio de Egia, la donostiarra Placida Ye-Ye, girando los platos con sus alocados estilos sonando por los altavoces. Y la artista (tómese la palabra en el sentido más amplio) Begoña, que se acerca desde la capital vizcaína para presentar en formato live su debut en Subterfuge.

Los mas modernetes ya habrán caído en la cuenta de que el trío germano Rhythm King Ahf esta programado para el viernes noche en Gazteszena. Las chicas del sello Kytty-Yo, casa madre de Gonzales o Peaches, prometen un show muy divertido en el que sonarán la electrónica más sucia y la más popera.

No podemos olvidar los riesgos que guían la obra de la performer danesa Heidi Mortenson, una «one-women-band» que ofrece conciertos que van del funk a la electrónica más trash, a base de cajas de ritmos humanas, órganos sucios y canciones invertidas. Todo ello aderezado con una amplia expresividad vocal.

El sábado toca madrugar si no queremos perdernos nada. Desde las 11 de la mañana la casa de Cultura de Okendo toma el relevo del Kursaal, centro en ediciones anteriores de la feria discográfica, la sala de conexión a Internet y los escenarios que muestran las obras de esos creadores locales agrupados en el CD “Donostia Elektronikoa”.

Sergio coge el micro.”Desde el primer año hemos ansiado montar algo al aire libre, buscando despertar la curiosidad de la gente. Tomar un poco la calle, abriendo las puertas, porque hasta ahora todos los eventos se habían realizado en lugares cerrados. Okendo, además de ser un espacio nuevo, nos daba la oportunidad de abrir una terraza, donde pondremos un bar con música en directo. En ella pinchará la gente que está en los stands de la feria discográfica allá presente”.

Los entrevistados remarcan la relevancia que en el montante total tienen las presentaciones de estas inéditas formaciones guipuzcoanas. ”Realmente, lo más importante del Festival, como forma de propagación de la música electrónica, es precisamente Donostia Elektronikoa. Las bandas seleccionadas, las que aparecen en ese CD que se regalará a los primeros 500 asistentes a Okendo, tocan estilos musicales muy diversos. Y es todo gente muy joven, que hace sus cosas en casa”.

Si, las hará en casa, amigos, porque encontrarse con un concierto de estos muchachos en las agendas del fin de semana es harto difícil. Pez afirma que ”Elektronikaldia debe ser altavoz de los creadores locales. Queremos que la gente participe, que si hacen música se lancen a presentarla, o que el hecho de tener un escaparate les anime a actuar. Eso hace que un festival sea más cercano, que pueda calar en las personas”.

Bueno, otra manera de atraer a la gente menos ducha en estas aventuras electrónicas es innegable: traer nombres con tirón. Este año las propuestas no son muy conocidas para el gran público. ”A nosotros nos interesan más las bandas que esta empezando a dar sus primeros pasos“. Ahí te damos la razón. Herbert y Pansonic, cada uno un genio en lo suyo, vinieron al Elektronikaldia en ediciones anteriores, cuando no eran tan famosos. “Respecto a los grandes nombres, tenemos un presupuesto que, sin ser malo, nos limita en algunas cosas. La contratación de cualquier grupo conocido para el público medio implicaría tirar medio cartel abajo para los precios que solemos ofertar”.

Pero dejemos claro que el hecho de que no sean conocidos no implica que sean malos. Como muestra de esta afirmación se presentan la noche del sábado en Gazteszena los eclécticos londinenses “Yam Who?”, amantes de cualquier tipo de música que se haga con alma (soul, hip hop, r´n´b´, broken beats), y que cuentan en su currículo con infinidad de trabajos remezcladores para gente como Zero7 o Trüby Trio.

O esa cabeza de cartel atribuible a Earl Zinger, sinónimo bajo el que esconde Rob Gallagher, antiguo líder del grupo de acid-jazz Galliano. Sin olvidar a Tim Wright, el DJ rompepiernas encargado de cerrar la sesión del sábado noche.

El domingo la música reduce los beats. O se vuelve experimental, según se vea. Gracias a una colaboración entre Audiolab y Elektronikaldia, Tv Pow y Adriana Sá actuarán en Arteleku como colofón al taller que han estado impartiendo estos días en el Centro Cultural del barrio de Loiola. Los sistemas de sonido de la artista portuguesa, accionados mediante sensores y diferentes resortes, confluirán con los paisajes sonoros multisensoriales del “televisivo” trío afincado en Chicago.

Mientras esperan repetir las cifras de asistencia de años anteriores, rondando los 4000 asistentes, los promotores saben que su empresa es difícil por los usos ociosos de una ciudad a la que le cuesta dejarse caer por este tipo de ofertas menos habituales. ”Estamos en un punto medio, queriendo mostrar este tipo de músicas a Guipúzcoa, sin frenarnos en nuestra difusión, pero siendo conscientes de nuestra limitaciones. En Donostia tienen que pasar 30 años para que un festival cale. Es una ciudad muy lenta en ciertos aspectos”.

Ken Stringfellow: «Soft Commands»

¡Groar! ¡Vaya siesta, amigos! Tras el ajetreado verano, nos tumbamos un poco y ya véis la que hemos liado desde la última reseña en desorden.net. Bueno, recuperemos un poco el tiempo.

Entre todo el montón de envíos promocionales de nuestras oficinas (andamos cerca de montar una maqueta de la Gran Muralla China) elegimos uno al azar. Y el azar acierta de pleno.

Poco bueno se puede añadir a la figura de ken stringfellow. Con sus Posies llegó a cotas melódicas del más alto nivel. Como productor ha hecho que The Long Winters suenen de maravilla, por ejemplo. Y ahora se casca un disco en solitario que vuelve a dejar las bocas abiertas.

Pero nuestros aplausos no vuelven a florecer por repetir de manera acertada viejas fórmulas, sino por presentar una nueva, pausada, algo más clásica que las anteriores, pero brillante y emotiva como siempre.

Ahí están para demostrarlo el imparable arranque con “You Drew” y su emotiva continuación “Any love”. El piano, un refrescante aditivo a las canciones de Stringfellow (parece que girar como teclista de REM le ha hecho enfocar sus temas de otra manera) carga de emoción en temas melodías como “known diamond” y el pedazo de clásico que es “let me do”.

Como sorpresas, en “You become the dawn” se arranca con un ¡seudo rock reggae! que tiene un estribillo digno de guardarse en una caja de seguridad y mirarlo sólo cada varios años. “Je vous en pride” le acerca a Biolay (es decir, a Gainsbourg) y el clasicismo europeo.

La docena de temas, que tienden a la ternura relajada y preciosista sin olvidar los clasicismos del rock americano, demuestra que los hay músicos y los hay que parecen hombres del renacimiento, porque todo lo que hacen deslumbra y emociona.

No me hagan decir en cuál de estas categorías deberíamos encuadrar a Ken Stringfellow.

Etengabeko Zarata: La máquina imparable

La segunda edición del festival musical Etengabeko Zarata tendrá lugar este fin de semana en la Casa De Cultura de Alza (Paseo de Larratxo 55. Donostia). 12 formaciones locales y patrias (con algún agregado foráneo) se repartirán los horarios, sin apenas descanso, hoy viernes y mañana sábado en el centro cultural municipal.

Para entrar en estos mundos nos ponemos en contacto con Ángel Fresnillo (más conocido como Fres en el mundo músico-organizativo), cantante de Ira Et Decessus y coordinador principal de este evento que fija sus miras en los grupos más contundentes de la zona Hardcore-metalera. “ Es un festival de música extrema, lo que mucha gente en un alarde de imaginación llama ruido. Es una sesión prácticamente sin pausas porque todo se hace muy seguido. Entre grupo y grupo apenas hay 10 minutos, de ahí el descriptivo nombre de ‘Ruido sin descanso’”. Vayan cenados, amigos, o se perderán mas de una actuación.

¿Y que estilos predominan? ¿Gridcore?¿Hardcore? Ángel, cuéntanos lo que vamos a poder ver y escuchar. ”Realmente va a haber un poco de todo, siempre tirando a lo más rápido. En mi opinión entre Erantzun y Looking For An Answer (que abrirán y cerrarán el festival, respectivamente) hay un mundo. Nunca fui amigo de las etiquetas. El grindcore al final no es más que hardcore llevado un punto más allí en velocidad. Nosotros hablamos de música rápida y extrema con temática social, sin más”.

La cosa arranca hoy viernes a las 21 horas de hoy con una terna de cinco bandas. Los ya nombrados Erantzun llegan con sus singles y 10 pulgadas compartidos desde Zarauz. The Justice Department reclama la justicia de su nombre a golpe de esa especie de hardcore metalero denominado Vegan Metal core, propagando el mensaje del veganismo y la liberación animal cual apisonadora sónica.

Nashgul llegan de Galicia y mezclan el grindcore de la vieja escuela con los sonidos más modernos de la escuela de Bremen. Ekkaia, con ese estilo NeoCrust popularizado por Tragedy, comienzan su extensa gira europea en esta cita donostiarra. Strong Intention son el grupo guiri del Festival. Aterrizan desde los mundos de Bush con su fastcore imparable, Hardcore con toques grind tocado a velocidades de vértigo.

El sábado el horario se adelanta (19.30) para dar cabida al plantel de 7 bandas. Las muy curtidas formaciones locales Ira et Decessus (15 años despachando HC positivo, político y poderoso) y Mecedora De Omocefalo (los antiguos Etnies, ahora sacudiendo oidos con su mezcla entre Fear Factory y Brujería) se unen con bandas cercanas como Metralleta, que lklegan desde Zarauz adscritos a la hipotética etiqueta de Power Violence: música rabiosa ejecutada a toda castaña.

La lista se completa con los maños Karnvapen Attack (Hardcore/punk chillón), Hashassin (otros gallegos, que le pegan al grindcore fiero y descerebrado), los madrileños Looking for An Answer (políticamente comprometidos y con mucho Metal en sus composiciones).

“¿Aspiraciones?” se pregunta Fres cuando le preguntamos por esta nueva edición del Etengabeko Zarata. ” A nivel general, brindar a la gente la posibilidad de ver de golpe a un montón de bandas que consideramos de calidad y en unas condiciones envidiables. Si además hay afluencia de público mejor, pero con volver a vivir otro momento mágico como el del año pasado me conformaría”

HC positivo, político y poderoso como el HC siempre debió permanecer, todo ello flotando en un sentimiento de rabia controlada que se desata en sus directos

¿Que pasa en Galicia? ¿Está el meollo del tema? Hay muchos grupos de allá que se vienen al festival de acá…

En Galicia pasará de todo, como en todas partes, pero centándome en lo que me preguntas, creo que es más coincidencia que otra cosa, teníamos ganas de traer a Nashgul al festival porque son grandes amigos, Ekkaia coincidió que empezaban la gira y tenían día libre y 12 Aullidos acababan de caerse del cartel así que fue un amor a primera vista y Hashassin pues completan el terceto gallego. Hay bastantes buenas bandas en A Coruña pero vamos, en Euskadi tampoco creo que tengamos mucho que envidiarles.

¿Como conseguís que los norteamericanos se vengan al Festi? Son el único grupete guiri…¿No hay más por presupuesto?

Coincidencias de la vida una vez más, contactaron con nosotros para tocar en Mogambo porque estaban de gira europea y como coincidía en las fechas del festival decidimos incluirlos. Con más presupuesto pues podríamos traer a más grupos de fuera pero tampoco es una cosa que nos preocupe sobremanera, habiendo toda la cantidad de grandes bandas que hay en la península tampoco es imprescindible recurrir al extranjero.

¿Que tal anda de popularidad vuestro estilo musical? ¿Cualquier tiempo pasado fue mejor?

Realmente no creo que nada haya cambiado demasiado, el grindcore nunca fue popular y casi lo prefiero así, realmente cuando el HC se hizo más popular básicamente lo que se consiguió en prostituir unas ideas y al final es mejor mantenerse al margen y sentirse satisfecho de lo que se está haciendo, el ghetto siempre fue acogedor. Quizás hace dos años hubo más gente involucrada en esto pero vamos, tampoco es que nunca haya sido una moda.


¿Internacionalmente qué grupos pueden mover el cotarro vuestro? ¿Cuales son los más valorados en estos momentos?

Realmente es un poco complejo, en el rollo más grind pues el grupo más conocido actualmente son Nahum, y supongo que Napalm Death te sonarán aunque ahora ya no se muevan por los sonidos que dieron inicio a esto, pero bueno, como ya te he dicho tampoco es que todos los grupos del festival hagan grind, hay sonidos más hardcoretas o crusties. De Grind supongo que esos dos grupos que te menciono serán los que la gente podrá ubicar con más
facilidad.

¿Cuanta gente pensáis meter en el Festi?

Pues espero que entre 150 y 200 personas pero la organización de conciertos es una de las ciencias más inexactas del mundo así que…

¿Hay un circuito local-estatal para estos eventos?

Te diría que “sí” pero entre comillas, realmente constantemente hay bandas de estos estilos girando por la península, no es que sea un circuito establecido, es simplemente que la gente involucrada en estas historias nos
conocemos y procuramos ayudarnos entre nosotros. Esto es una historia de gaztetxes, ocupas… locales autogestionados en definitiva y esperemos que siempre siga habiendo de esto por mucho que algún iluminado que otro se empeñe en derruirlos.

¿La salida al extranjero es tan complicada como en otros campos musicales?

No sabría decirte como está en otros terrenos musicales, en el nivel que nos movemos nosotros te puedo decir que es “fácil” entre comillas nuevamente porque esto se basa en el “Do it yourself”, lease, “háztelo tú mism@” entonces depende del interés que tengas en sacar tus proyectos adelante pues saldrán o no. Varias de las bandas que tocan en este festival ya han estado por terrenos europeos en diversas ocasiones.

Es sensación mía (que puede ser, el conocimiento cuenca es completo) o los grupos de Buenavixta presentes en el Festi son pequeñas ratitas de laboratorio, en sentido que no se prodigan mucho en directo?

Hombre, no sé que decirte, Mecedora de Omocefalo si que es cierto que no tocan mucho pero Ira et Decessus serán de los grupos que más veces tocan al cabo del año en el ambiente autogestionado, tocan una media de 2 veces al
mes y teniendo en cuenta que todos están en otros grupos no me parece poco, la verdad.

¿Acaso Euskadi no es tierra propicia para estos sonidos? ¿Que zona o provincia es cuna actual de estos sonidos en el Estado?

No creo que ningún sitio sea especialmente bueno para la música rápida pero creo que en Euskadi hay bastante afición a esto, no es para tirar cohetes pero creo que comparándolo con Madrid (por poner un ejemplo), aquí se mueve más gente. Grupos buenos hay en todas partes, la cuestión es molestarse en buscarlos y no limitarse a tragar lo que te dan.

¿Cuales son las ambiciones de vuestro Festi?

¿ambiciones? Uf! Que palabra más…. ¿Aspiraciones? Volver a vivir otro momento mágico como el del año pasado, a nivel general pues brindar a la gente la posibilidad de ver de golpe a un montón de bandas que consideramos de calidad y en unas condiciones envidiables. Sinceramente, con que se vuelva a repetir el buen ambiente del año pasado me sentiría más que satisfecho, si además hay afluencia de público pues mejor pero realmente con ver el ambiente mágico del año pasado me conformo