Categoría: Reportajes

Cápsula: Manzanas rockeras

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 3 enero, 2014

Las bandas Cápsula y John Berkhout realizarán el txotx alternativo este sábado en una sidrería guipuzcoana.

Con las maletas aún llenas de postales de ciudades norteamericanas. Así llega el trio Cápsula a su cita de este sábado en la sidrería Petritegi de Astigarraga, en uno de esos conciertos de año nuevo que mezclan licores de manzana, picoteos y bandas potentes sobre el escenario del establecimiento hostelero. ‘Lo de América ha sido toda una aventura’, nos cuenta la bajista Coni Duchess. ‘Solemos girar bastante por EEUU, sobre todo por la costa oeste. En esta ocasión fueron más de 30 conciertos. La gran sorpresa fue encontrarnos con fans que afirmaban esperarnos desde “Songs and Circuits”, nuestro disco del 2006’.

Aunque para seguidores importantes, los miembros de la banda brasileña Os Mutantes, sus cicerones en el vasto mercado USA. ‘La primera parte de esta gira la volvimos a hacer con ellos. Siempre fueron nuestra referencia. Fue una alegría enorme enterarnos que el sello de NY que edita nuestro último CD “Solar Secrets” iba a publicar el nuevo disco de Os Mutantes. Tenemos una relación muy buena. Hay planes de grabar cosas juntos’.

La vida de Cápsula se define en la carretera. Este verano, por ejemplo, guitarrearon una tarde en fiestas de Irún y esa misma noche en el festival Sonorama de Aranda de Duero. Quienes disfrutaron de su set recio en el pasado Jazzaldia pueden dar fe de su energía escénica. ‘ Fue uno de los sitios más bonitos donde hemos tocado, al borde del mar. Una experiencia maravillosa’. Y quienes piensen que una sidrería es el sitio más raro en el que enchufaron sus amplis están equivocados. ‘Hace poco actuamos en una lavandería de un hotel para parejas en Barcelona. Lo podéis ver en youtube’.

Y para ver, pero en pantalla grande, su “Cápsula dreaming of Ziggy Stardust”. La película que sirve de diario de grabación de su homenaje a David Bowie se proyectará el 7 de Enero en el teatro Principal donostiarra dentro de la programación del festival Dock Of The Bay. Le pedimos algunos adelantos a Coni. ‘Hay muchas anécdotas. El primer día el productor del disco nos trajo la guitarra de Lee Ranaldo y J Mascis. El miembro de Sonic Youth iba a formar parte del disco pero no pudo ser porque en esas fechas estaba en Bilbao, nuestra ciudad de acogida desde que dejamos Argentina para dedicarnos a esto’. Por cierto, que a Bowie no le disgustó la revisión rockera. ‘Sabemos que ha llegado a sus oídos, y que le ha gustado’.

Kakkamaddafakka: por tierras noruegas

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 15 noviembre, 2013

Cualquiera de las tres patas del festival encabezado por Kakkamaddafakka hará menear al personal amante de las modernas parrandas sonoras

Ellos son el mejor ejemplo del “oreja-boca-oreja” (siempre nos olvidamos de la primera parte de la frase hecha. Y habrá que escucharlos antes de opinar, digo yo). Todo asistente a sus conciertos siente la irrefrenable necesidad de expandir el mensaje y liar a más gente para la próxima actuación cercana. El ejemplo más palpable: Donostia es la única cita con entradas a la venta, tras agotar el taquillaje en Madrid y Barcelona. Porque Kakkamaddafakka, una de las formaciones más divertidas del momento, se definen como “indie rock” pero echan mano de todo lo que pueda agitar al personal: Hip hop, reggae, disco, R&B o música house.

Apadrinados por un Erlend Øye (Kings Of Convenience) que ha solido ejercer de productor de sus trabajos, la banda escandinava ha publicado tres discos en una carrera que arrancó plena de hedonismo buenrollista para ir refinándose tema a tema. El nuevo CD se llama ‘Six Months Is A Long Time’ y deja el aire despreocupado para el arranque, moviéndose luego en terrenos de mayor goce melódico. La puntería sigue innata, como bien demuestran composiciones como ‘Forever Alone’ o ‘Bill Clinton’. Los escandinavos intentan “hacer canciones bailables. Construir ese tipo de canción clásica que siempre funciona en los clubs”.

El titulo habla sobre la relatividad del tiempo: “Discutimos mucho sobre si seis meses era mucho tiempo o no. No nos vamos a quejar, la idea nos sirvió al menos para ponerle nombre al álbum”. Y por el mismo precio le hicieron un homenaje a la banda más famosa de Manchester. “Nos dimos cuenta de que ‘Six months is a long time’ es una frase del tema ‘Shoplifters of The World’, de nuestros adorados The Smiths”.

No abandonamos la ciudad industrial inglesa. De aquella urbe viene otra de las estrellas de la noche, el DJ Graeme Park. El antiguo pinchadiscos de La Hacienda llega a Donostia para honrar los sonidos de aquel templo del sonido ‘Madchester’ construido alrededor del sello Factory Records (¿recuerdan la película ‘24 Hour Party People’?). Quienes gusten de agitarse con los pelotazos de 808 State, New Order, Happy Mondays y otras luminarias que mezclaban jarana y pop ya saben por dónde hay que pasarse este sábado noche.

La celebración se completa con la actuación de Planeta Leta. Encabezados por Letamendia, batería de El Inquilino Comunista y antiguo pegador en WAS, su propuesta va a juego con la noche, ofreciendo músicas de corte moderno.

Youth Lagoon: pop de capilla

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 8 noviembre, 2013

La iglesia donostiarra de Zorroaga acoge su primera actuación profana, con los flotantes Youth Lagoon como atractivo.

Alabado sea el cielo y la tierra: Donostia sigue apostando por realizar actuaciones en sitios tan atractivos como poco habituales. Si bien lo de tocar en iglesias desacralizadas es algo conocido en Holanda o Gran Bretaña (donde hay hasta estudios de grabación alojados en ellas), es la primera vez que un templo donostiarra de este tipo acoge un acto pagano. Si no nos falla la memoria, Barroco y coros han sido los únicos sonidos autorizados en la Iglesia de Zorroaga. Hasta hoy. Y para que la celebración sea digna de brindis, habrá un bar montado para la ocasión.

“Yo he visto celebrar conciertos folk en capillas de Estocolmo, o una actuación de Peter Hook en la catedral de Manchester. Y la británica Union Chapell es un emplazamiento espectacular que cuenta con una programación habitual. Pero, a diferencia de las extranjeras, la nuestra aún tiene carácter sagrado”, nos cuenta el organizador Sergio Cruzado, “La gestión eclesiástica fue más sencilla de lo esperado. No me pusieron ninguna pega. Creo que muchos conciertos no se realizan en sitios especiales porque la gente no se atreve a proponer cosas”.

Una vez abierta la veda, el párroco puede dormir tranquilo. Los elegidos, Youth Lagoon, no le van a dejar la casa patas arriba, antojándose bastante adecuados para este estreno. La banda norteamericana surge de la cabeza del joven Trevor Powers, quien con apenas 23 años ya ha tenido tiempo de entregar un debut interesante y una continuación que ahora presenta, titulada “Wondrous Bughouse”, realmente atractiva.

¿A qué suena este nuevo trabajo? Los modernetes les hablarán de Tame Impala y esos grupos electrónicos que usan sus digitalismos y sus exageradas reverberaciones para construir evocadores pasajes poperos. O de Animal Collective, lo cual no es gratuito. El nuevo CD de estas jóvenes lagunas ha sido producido por el encargado de perfeccionar los sonidos de aquel colectivo, el señor Ben Allen. Los “viejóvenes” mencionarán a Mercury Rev y las producciones vaporosas de Dave Fridmann. O mentarán el lado más asequible de Spectrum. Y los casi jubilados indies recordarán las diabluras psicodélicas que los Beatles realizaban sobre aquel cinturón que eran las grabadora de dos pistas.

La velada se iniciará con Absolutely Free, que además de ser el título del segundo álbum de Mothers Of Invention es el nombre de una banda canadiense que hace preciosa música astral-kraut y entrega singles con caras B de siete minutos. Tomen asiento y disfruten.

Sean Nicholas Savage: La gran vida

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 11 octubre, 2013

Gaztemaniak! estrena temporada con un cantante que enamora a megaestrellas del pop y eternos inquietos

Qué maravillosa granja de “perros verdes” estamos presenciando en los escenarios de nuestra provincia. El friki canadiense que hoy nos visita llega desde Montreal. Un lunático (lo afirma él mismo, “tengo una relación muy sexual con la luna”) que enamora a gente tan dispar como Madonna, Elton John o Trent Reznor. Trasladado a la vida real, le puede gustar a tu prima la treintañera de los shorts y al raro de tu vecino, ese que escucha música tristona siempre.

Savage es un maravilloso hiperactivo. Con solo 26 años ha publicado nueve trabajos en tres años, la mayoría de ellos en casete o CDR. Una media envidiable, sobre todo si mantiene la calidad y avidez salvaje de un eterno recién llegado. “No soy parte de la industria, soy un artista. Y me tomo los conciertos de esa manera tan poco exacta y pulcra. Me encanta improvisar, probar cosas, interrelacionarme”

Tras unos pasos de indie casero y de tanteo por los distintos estilos, ha sido en sus últimos discos cuando el autor ha dejado brotar la pluma creativa más ilimitada. “Other life”, su trabajo del 2013, puede sonar a discoteca ochentera, baladón digno de “Top Gun”, Erasure, Antony & The Johnsons, una orquesta midi de ocarinas, Michael Jackson o el R&B blanco inmaculado. Con ese look a lo John Waters, una androginia creativa más cercana a su compatriota Jobriath que al espacial David Bowie. Y una voz que mezcla a Elvis, Madonna y Mariah Carey sin perder atractivo. Su carisma escénico ya ha sido aplaudido en el pasado festival Primavera Sound.

Las letras anglófilas, cuya comprensión tiende a escaparse por estas tierras, son unas más que bellas alegorías al amor y la soledad que se muestran como espejos de su alma. “Soy un autor solitario, me cuesta colaborar. No es que me dé vergüenza, es que siento la creación como algo muy personal e íntimo”. Y prepárense, que el futuro no se muestra mucho más estándar: “He estado escuchando muchas bandas sonoras. Me encanta la de “Psycho”, obra de Bernard Herman. Es un trabajo increíble porque lo escuches donde lo escuches, andando por la calle o sentado en el sofá de casa, da un miedo atroz”. Esperemos que Savage no gire hacia los terrenos extremos de Xiu Xiu.

Menos mal que la gente de la propuesta foral Gaztemaniak! ha tenido a bien endulzarnos el arranque de su estreno con la presencia de Jan Fol, la dulce eibarresa de suaves cantares y digna heredera de Joni Mitchell, Sandy Denny, Vashti Bunyan y resto del cantoras folk especiales. Merece la pena llegar a tiempo a la cita.

Txiki Psych Fest: Telescopios y músicas astrales

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 20 septiembre, 2013

Es lo último entre la juventud musical más inquieta. La sicodelía más rabiosa y espacial renace bajo el impulso de nuevas bandas de guitarras o teclados. En el cartel donostiarra de esta noche brillan Moon Duo y el toque clásico de The Telescopes

El “flower power” más evasivo de los 70 vuelve más juguetón que nunca al mundo de la música. ‘Las tendencias en el arte son cíclicas, no esperábamos que los sonidos psicodélicos, el pop ensoñador, o el rock angular fueran algo tan recurrente en estos momentos, pero estamos encantados‘. Son palabras de Alex Lopez, uno de los organizadores del festival de hoy, quien ahonda en la diversidad existente. ‘Lo cierto es que el abanico es espectacular, y dentro de los grupos más emocionantes del momento podemos encontrar cosas tan dispares como los Growlers, Cosmonauts, Tame Impala, Woods, Thee Oh Sees o Ty Segall. Cada uno distinto y todos excitantes‘.

Nuestra capital se suma al carro de este tipo de eventos hipnóticos modernos con un cartel jugoso y sincero: Los promotores lo han llamado Txiki porque ‘Psych Fest ya es un concepto, una especie de marca. Hay un gran número de ellos a lo largo del globo, aunque quizá el de Austin (USA), con sus miles de asistentes, sea el más relevante. Sin olvidar el de Liverpool, que por cierto tiene a Moon Duo como cabezas de cartel este año. Nuestra apuesta es menor, una jornada en vez de las dos o tres que suelen tener estas convocatorias, y tan sólo cinco grupos‘. Y todo ello por 15 euros, que nunca será excusa para no disfrutar de bandas tan interesantes como las que ha reunido la promotora Ayo Silver. Solo ver al “dúo lunar” en Barcelona cuesta 18 euros, por ejemplo.

Los gestores, eso sí, no han querido dar muchos detalles sobre el orden y concierto de la noche (tan solo que abrirán con los ingleses One Unique Signal), con la cuca idea de que el que vaya disfrute de lo que busca y se sorprenda con alguna otra hermosura de similar palo ruidoso. ‘Empezaremos a las 9 en punto. Son cinco grupos y un DJ. Necesitamos puntualidad británica y organización prusiana para poder meter todo eso en una sola velada”. Y prometen un programa acorde con la variedad sonora actual en este estilo. “Hay mucha guitarra, pero también sintetizadores (analógicos, claro). Tenemos grupos con mas de tres guitarras sobre el escenario y otros que lo hacen todo con teclados‘.

Empezamos por los delegados de la vieja escuela, el nombre más lustroso de la cita: The Telescopes. Los anglosajones podrían ser los abuelos del cartel, dado que se formaron en 1987. Su cantante Stephen Lawrie es el único que ha aparecido en todas las fotos del grupo. Y no es tonto el muchacho. Para esta gira se ha montado un pack doble con los ya mencionados One Unique Signal: Le hacen de banda de acompañamiento, y se encargan de telonearle el resto de su gira. Un chute de sangre fresca para unas canciones que corrían el peligro de marchitarse con el paso de los años y unos dedos avejentados

Y como en toda formación de largo recorrido, nos centraremos en su inicio y sus pasos más actuales. En su amplia discografía destaca el pistoletazo inicial titulado “Taste”, CD editado en 1989 y cuya última reedición corrió a cargo de Bomp Records hace dos años. Muchos toman aquel disco como germen del movimiento “shoegaze” posterior. Pero quizás fuera más certero colocarlos en la cubeta sonora de Spiritualized, My Bloody Valentine, Spacemen 3 y Jesus And Mary Chain.

Hace dos años la banda inglesa fue invitada al ATP gestionado por Portishead para unirse a esa dudosa pero siempre lucrativa moda de tocar su trabajo más relevante, este trabajo que nos traemos entre manos. La idea se repitió en el Austin Psych Festival del 2012. En las crónicas de ambas fechas abundaban los halagos.

Cerremos el espacio dedicado a ellos con sus últimos lanzamientos. El año pasado sacaron una hipnótica versión del «Black Eyed Dog» de Nick Drake y un tema original, “We See Magic And We Are Neutral, Unnecessary», otro pelotazo de calmados rasgados hipnóticos y voces espectrales. El nuevo disco está en camino, con sesiones grabadas en el estudio berlinés de Brian Jonestown Massacre y en la casa de Richard Formby, antiguo miembro de Spectrum que ya produjo el debut de esta banda telescópica.

Moon Duo son la formación más relevante (en cuanto a popularidad creciente) del Txiki Fest donostiarra. Por eso les dedicamos una sección aparte en este suplemento. En ella hablamos de su fantástico disco “Circles”, su retiro montañoso y sus amores por las músicas repetitivas y sugerentes que hipnotizan por igual a poperos, modernos y amantes del kraut alemán.

Importante es la presencia en el cartel de la banda guipuzcoana El Desván del Macho. Su música lleva más de 20 años siendo cruda y visceral. Sonidos oscuros, industriales y chirriantes que conforman un estilo muy personal. Siempre incómodos, afilados y angulosos, El Desván siguen siendo vanguardia hoy en día. ‘Si hay un grupo de culto en Euskadi, es este. No sólo cumple como grupo local, nosotros los hubiésemos programado aunque fueran de Cuenca’ A Alex se le dispara el verbo con los machos. ‘Son enormes: tienen personalidad, un lenguaje propio, canciones eternas y sonido palpitante, y por eso nos apetecía meterlos en el cartel. El éxito es caprichoso, pero el arte no engaña; éstos tíos lo tienen’.

Llegamos a la montaña solo hollada por los aventureros melódicos más entrenados en estas travesías: Desde Valencia llegan Siesta, quienes acaban de grabar su primer álbum. “Terroruterino”, que así se llama el engendro, es una mezcla de punk escacharrao, electrónica analógica, psicodelia alucinógena y krautrock saltarín. Algo similar a lo que presenta la banda “Svper” – también son un dúo- , pero más ingenuo, cabreado y estridente. Todo indica que se van a llevar el premio del público de este certamen, aunque dudamos si en la categoría de “atronadores”· o en la de “tronados”. Si quieren ir entrenados a la cita dense un paseo por su web siestaeslafiesta.bandcamp.com

Tampoco haremos saltar la banca si anunciamos que el DJ Rolando Bruno será el encargado de menear al personal en este eventoi que finaliza a las cinco de la mañana. El guitarrista del grupo Los Peyotes defiende la vertiente más bizarra y alocada de la cumbia, la que la une al beat psicodélico, las guitarras wah wah, los órganos farfisa y los ecos psicotrópicos de rock selvático o el bugalú andino.

El pinchadiscos sudamericano ha ido soltando en sus cuentas de las redes sociales algunas de las perlas que seguro sonarán giradas en Donostia: El “For your information” de The Cedars o la mezcla entre los riffs de Hendrix y el pop sideral de los hongkoneses Teddy Robin & The Playboys serán algunas de las bandas pinchadas y bien agitadas esta noche en Intxaurrondo.

Kutxa Kultur Festibala: Chaparrón de sonidos indies

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 7 septiembre, 2013

El Festival Kutxa Kultur regresa este fin de semana al emplazamiento único del donostiarra Parque de Igeldo con un ojo puesto en la climatología y mucha calidad en el cartel encabezado por Dinosaur Jr, Delorean y Crystal Fighters

Con una clara diferenciación sonora por días (hoy se baila y mañana se guitarrea) y a la sombra del éxito de su edición inaugural del pasado año, la fiesta indie vuelve a nuestra programación con un atractivo listado de bandas, fiestas posteriores en otra sala de la ciudad, espacio para las formaciones locales, y un taquillaje agotado para la jornada inaugural de hoy

Y dado que una de las mayores características del Kutxa Kultur es su localización, con los escenarios dispuestos a lo largo y ancho del parque de atracciones, hemos jugado a emparentar las ferias presentes con algunos de los sonidos que se podrán escuchar estos días. La lista completa de bandas y actividades la podrán encontrar en www.kutxakulturfestibala.com.

Montaña suiza: Es la atracción que más respeto impone en el mundo por el ruido de sus herrajes. En esa categoría caben algunos de los grupos de la noche del sábado, la más eléctrica y rabiosa. Aunque, como sucede con la mencionada montaña, el paseo finalice con gran satisfacción.

A la cabeza de esta clasificación, por bramido y calidad, se encuentran Dinosaur Jr. El grupo de J Mascis ha hecho de la distorsión su religión, siempre con el pop como ingrediente principal. No le van lejos los Crocodiles, ahijados de los Jesus And Mary Chain y amantes de enterrar las melodías bajo efectos de suciedad sonora.

Built To Spill es una banda única a la hora de hacer canciones. No llegan al cabreo de los mencionados, pero sus creaciones son toboganes melódicos en los que acabas levantando los brazos (para aplaudir). Dover cerraría la sección guitarrera con la interpretación de su más famoso trabajo, “Devil Came to Me”, la bandera del grunge nacional.

Taga-J. La web de Igeldo presenta este juego con las siguientes palabras: “Pásatelo en grande saltando y botando con tus amigos en esta atracción de la que no te querrás bajar”. Una descripción ideal para la noche del hoy, en la que los asistentes no tendrán excusas para estarse quietos.

Crystal Fighters ofrecerán un concierto a cielo abierto (o encapotado) tras el éxito de su actuación en Zugarramurdi, donde hicieron bueno el título de su disco “Cave Rave” encandilando a la selección de fans presentes.

Delorean, en la única actuación peninsular del 2013 – su gira norteamericana es la envidia de medio mundo musical- presentarán “Apar”, un nuevo CD que ya puede escucharse en streaming en la web de Pitchfork. Un disco soberbio que confirma que la calidad de los guipuzcoanos va más allá de modas.

Camas elásticas: “Bota, bota y bota. La diversión y el ejercicio están asegurados”. La descripción de esta feria viene que ni pintada para hablar de la sección DJ que suele aparecer en este tipo de eventos.
Crystal Fighters y Calor Djs (con parte de Delorean en sus filas) estirarán su aparición festiva de hoy hasta la fiesta posterior en Gasteszena. En idéntico emplazamiento brillará mañana con luz propia DJ Coco. El también programador del Primavera Sound es uno de los pinchadiscos alternativos más elegantes de la actualidad. Su selección de temas asegura una buena colección de agujetas los días posteriores.
Budin y Makala formarán el Bukowski Team, equipo que amenizará la estancia festivalera de los presentes en la denominada Terraza Panorámica.

Kosmikar: El “paseo en el que las sorpresas te esperan detrás de cada puerta” nos sirve para este párrafo de “tapados”. Sería injusto considerar a Belako como tales. Son el pelotazo del 2013 y vienen de actuar en el escenario más grande del Jazzaldia donostiarra.

También moverá las patitas (y, si me apuran, prender su mecheros o las pantallas de los móviles o lo que se encienda ahora) todo asistente al concierto de Shannon & The Clams, trío norteamericano que recupera la música de los 50 para presentarlo con un calmado envoltorio garajero. Su cita será el sábado a la noche en Gasteszena.

Wyliam Tyler merece ir a primera hora al recinto. El guitarrista de Lambchop y Silver Jews cabalga sobre los arpegios con una elegancia folk embriagadora. La definición también se ajusta como un guante a las características de Luke Amstrong. El inglés residente en Donostia aparecerá en el “escenario sorpresa”, actuando a su vez en algunos de los autobuses de subida a Igeldo. Su socio Tristán Crowley repite fórmula doble, ofreciendo en su caso un pop más lírico y emotivo.

Estanque: Los paseos más románticos del recinto se dan en esta pequeña laguna al calor de los vapores de las barcas. Puede ser un buen sitio para escuchar las delicadezas de Junip, el grupo comandado por el vaporoso José González. Los suecos han editado este 2013 un álbum homónimo que ahonda en los aciertos de su debut: ensoñaciones apoyadas en teclados nebulosos y una voz muy personal.

Conocida es la capacidad de conmover de Damien Jurado, quien vuelve a la ciudad en solitario, con la guitarra como única arma y su tono grave como perfecta fábrica de emociones.

Y si quieren algo más pizpireto pero igual de sensible no se pierda la cita con Allo Darlin, una de las bandas de indie estricto más disfrutables del momento. Los encontrarán la noche del sábado en Gasteszena.

Boca della veritá (el oráculo): ¿Que pasa si llueve?¿Se suspenden los conciertos? Esas son las preguntas más habituales que se pueden leer en las redes sociales del Kutxa Kultur Festibala.
La organización confirma que “habrá conciertos. Los escenarios están cubiertos y no hay alertas por viento, que es lo que puede complicar las cosas “. Anuncian estar “preparando un nuevo espacio cubierto con bastante capacidad. En él se realizarán algunos de los conciertos sorpresa previstos y será el refugio de quien busque resguardarse de algún chaparrón”.

Y hablando de bocas (que alimentar), nos recuerdan que no se podrá acceder al recinto con comida o bebida. Que para eso hay “Terrazas Gastronómicas del Mundo”, espacios de comida zampada al vuelo con sabores argentinos, talos locales, gustos africanos y zonas especialmente cárnicas.

Tren de Igeldo: No será un recorrido tan entretenido como el del propio parque, pero el desplazamiento hasta la zona festiva al menos seguirá siendo gratuito: Dbus ha puesto un servicio especial desde las 3 de la tarde hasta el cierre, con una frecuencia nunca superior a los doce minutos y paradas en la Calle Easo y el Hotel Eceiza. Sin olvidar el clásico Funicular, también gratuito si se presenta la entrada.
Y quien quiera asistir a la fiesta posterior de Gasteszena también contará con viajes gratuitos en bus desde el parque.

Laberinto: El Kutxa Kultur consigue dar una salida a la encrucijada que suelen tener los padres con niños, ofreciendo un servicio de guardería a primeras horas de la tarde. Estará abierta de 18:00 a 23:00 en el Barco Pirata, para niños entre 4 y 10 años, y costará seis euros.

Kutxa Kultur festibala: Un día grande

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 6 septiembre, 2013

El festival guarda un espacio relevante para los músicos guipuzcoanos que se cierra, con cierre a cargo de Bobby Bare Jr.

El cartel musical del Kutxa Kultur siempre ha demostrado tenerle mucho cariño a las bandas locales que están arrancando en estos mundos del malabarismo melódico. Al igual que en su edición inaugural, las bandas seleccionadas por la entidad bancaria toman este fin de semana uno de los escenarios del parque donostiarra. Para quienes no los controlen, aquí va un somero repaso en riguroso orden de aparición.

Roulot se adhieren al coche del indie guitarrero, aquel que practicaban Radiohead en sus inicios y que luego fue mutando en esa bola sincopada actual. Les gustan las progresiones de los mencionados, y los aciertos de Sunny Ray Real Estate y otras formaciones noise pop. Jus es un trío que hace rock enfadado bastante melódico y de bajos bastante presentes, teniendo en camino el segundo de sus CDs.

Código Bushido es el proyecto de David García, un donostiarra que defiende los lirismos pop que mayor pegada popular han tenido en su urbe. Los zarauztarras Buffalo ejecutan unos atractivos temas instrumentales que van desde el jazz hasta el post rock melódico. Y ya que hablamos de este último campo musical, mencionar a Grande Days. El combo capitalino, con Rumano Power y miembros de Miztura en sus filas, tira de sus amores por Sigur Ros y HIM (los de Doug Scharin, no los “emo” europeos) para hacer evocadoras composiciones

Ya el sábado la velada arranca con Istrian. Los bidasotarras acaban de recibir un par de premios en el reciente certamen MusikIrun gracias a su mezcla de rock urbano, fulares alternativos, teclados y gran lirismo cantor. Lou Topet es uno de las agrupaciones más paseadas y pausadas de la elección. Fusionan rock americano y sentimiento euskaldun, siendo la suya una actuación calmada y ensoñadora.

Cohen llegan desde Urnieta para extender su sacerdocio hard-core. Cuentan con la vitola de grupo de sonido y ejecución perfectos, lo que seguro atraerá a los profanos. UK Bill (con gente de Utikan, Asgarth y Lauroba y de los pocos que cantan en euskera) defienden la bandera del rock ramoniano y derivados hard rock.

Napoka Iria presentó a principios de año un homenaje a una de sus mayores influencias, el blues. Suave, o encendido, ya sea como dúo o banda, siempre con la gran voz de Miren Narbaiza al frente, la formación con menos integrantes en esta selección está un pasito por encima del resto.

Y atentos a la clausura de este escenario: El norteamericano Bobby Bare Jr., que cuenta con tantas bodas como discos, despedirá este espacio dedicado a las formaciones locales con sus bendiciones folk USA. No se lo pierdan, que ya pasó por Donostia en 2009 y dejó un excelente sabor de boca a los (pocos) presentes.

Jazzaldia: Crisol y sombra

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 30 julio, 2013

El Náutico donostiarra se ha convertido en un exitoso sonoro espacio festivo del Jazzaldia. Situado en plena costa, y con muchos asientos naturales en los que apoyar las posaderas, a nada que el buen tiempo se instale sobre nuestras cabezas la zona se convierte en el arranque de la fiesta diaria. O en el espacio en el que relajarse mientras ves a la gente bañarse. Si no eres tú mismo el que decide pegarse un chapuzón para aligerar la modorra que dejan las noches largas

Durante estos días músicas modernas y antiguas, siempre con un enfoque bailarín y sofisticado, han sonado en el lugar a cargo de varios DJs preferentemente locales. El domingo los actos comenzaban con Teenage Caveman. Un joven guipuzcoano cuyo buen hacer mezclando le ha llevado a pinchar a festivales británicos especializados en músicas clásicas. Y como tal entenderemos el swing, el hillbilly, el rock de los 50, el soul primigenio y hasta el ska. De todo eso hubo en sus dos horas de propuesta, elegantemente cimbreada por buena parte de los presentes.

A continuación le llegó el turno a Ayo Silver DJs. Los promotores musicales donostiarras también mostraron tino en su selección de vinilos. Arrancaron continuistas respecto al señor Caveman, para más tarde abrazar sonidos más contemporáneos: Of Montreal, Growlers. Deerhunter, Ariel Pink. Y la cosa se puso moderna a rabiar con la sesión de Katza. Una suerte de música electrónica vanguardista impactante. Demostrando que la zona fue un crisol de sonidos. Casi siempre con el baile como destino final. De ello darán fe quienes asistieron en jornadas anteriores para disfrutar de Makala, Pablo Sanchez, Arka o los Gallinero All Stars.

La fiebre Jazzaldia se ha extendido también a otros espacios bareros cercanos. El Be Bop, por ejemplo, ha ofertado fuera del programa oficial una programación de conciertos y pinchadiscos. Los cubanos Havana Son o los cercanos Triz3ps se encargaron de la música ejecutada, mientras los discos fueron seleccionados por Javi Pez, Araña o el alavés Dj Putxero. El enfoque general ya lo imaginan quienes son habituales del garito: jazz latino de gran animosidad.

El último día actuante suele ser uno de los más populosos en los espacios gratuitos. La gente menos habitual suele dejarse caer por la zona del Kursaal para picar un poquito de aquí y de allá. Los asistentes pudieron disfrutar de las tonadas vascas de Iñaki Diéguez. El acordeonista irundarra, que giró con El Circo Del Sol, mezcló sonidos euskaldunas con aires más brasileños en un concierto dulce y bastante ensoñador. El resto de terrazas fueron esquivando las gotas nocturnas, permitiendo que Belceblues, Maldataskull o los aplaudidos Gregario De Luxe se encargaran de poner punto y final a esta exitosa sección festivalera.