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Categoría: Entrevistas

V Irun Rock Jaialdia: Bidasoa Rock

El festival presenta su edición más ambiciosa, con varios conciertos gratuitos y un cartel en el que destacan Bigott y WAS.

Actuaciones a pie de calle en distintos emplazamientos fronterizos, tanto en el turno de tarde como acompañando la ingesta de ese vermú que vuelve a cobrar fuerza entre los paseantes. Y con un centro de operaciones, el Auditorio Ficoba, como espacio de pago que albergará los conciertos de los nombres más relevantes de esta quinta edición del festival. Quién le iba a decir a Iñaki Estevez, uno de los organizadores del Irun Rock Fest, que la idea iba a alcanzar semejante altura. “Es nuestro año más ambicioso, sin duda. Creemos que después del éxito de la anterior edición, en el que contamos con gente como Sex Museum, Arizona Baby o Angel Stanich, en 2015 debíamos dar otro paso adelante. Ahora hemos mirado hacía el rock más actual, el indie. Apostando por bandas que funcionan muy bien en directo e incluyendo a las formaciones vascas que más ruido están haciendo fuera de nuestro territorio”.

Un caminar festivalero que comenzó en 2009 de la mano de la asociación fronteriza Men of Rock Musika Elkartea, una agrupación de la que Iñaki es miembro. “Queríamos apostar por una cita como las que hay en Hondarribia o Donostia. Al principio nos tachaban de locos y creo que aún hay gente que lo sigue pensando”. Para quienes duden les recomendamos echarle un vistazo al cartel, repleto de nombres atractivos.

Comenzamos el repaso con We Are Standard y su meneo al cancionero de The Clash. Los bilbaínos han presentado con cuentagotas esta mezcla de sonidos de baile y fondo rockero respondón. Una gira que empezó en Bomberenea (Tolosa) y que tras visitar Madrid o Barcelona y elevar los ánimos de los asistentes al Sonorama anuncia su última fecha en el Irun Rock Fest.

Le sigue en la enumeración el barbudo Bigott, exitoso autor que acaba de presentar esta semana “Baby Lemonade”, canción de adelanto de su próximo trabajo. Una melodía pausada y algo ácida que le coloca cerca del puente de San Francisco. No se asusten, que el autor de Zaragoza sigue siendo sinónimo de fiesta y alegría. Sobre todo como en ocasiones como la de este sábado, cuando viene acompañado de su banda habitual.

De Bilbao llegan Zea Mays, formación que aterriza en la ciudad guipuzcoana para hacer las delicias de quienes gusten de escuchar tonos vascos, sonidos contundentes pero poperos y una voz espectacular, la de su cantante Aiora Rentería. Su último CD es el paseado “Da”, cuyas presentaciones pronto les llevarán a Berlín.

De Belako y Cápsula poco nuevo y mucho bueno se puede contar. Los primeros están repartiendo desparpajo guitarrero y efervescente en escenarios tan relevantes como el BBK Live, DCode o Primavera Sound. Son harina de otro costal, la banda vasca más deseada de este momento. Los segundos acaban de grabar un disco en vivo esta misma semana. Un trabajo que seguro rezuma glam, rock, estilazo y apostura. Si todo esto fuera poco, decir que ahora cuentan con Guantxe (Lobo Eléctrico, Inoren Ero Ni) a la batería. Algo digno de ver.

Como disfrutable será el concierto de Tania de Sousa. La guipuzcoana ha publicado este mes un disco de canciones atractivas e impactantes, con gran variedad de estilos. Como los que se podrán encontrar en las actividades callejeras que el festival ofrece en esta edición. “El Irun Rock nació gratuito, en la calle, con bandas locales”, apunta Iñaki Estevez. “Y es una idea que no debe perderse, porque son momentos que todo el mundo puede disfrutar”.

El paseo al aire libre comenzó ayer con Lee Junior y seguirá esta tarde con la rabieta punk pop de Pantones, la elegancia folk de Frank y el rock clásico de los locales La Bona Dea. Porque esta programación sirve también como presentación de las nuevas bandas irundarras, una ciudad que “fue un referente musical del rock radical en los años 80, en los 90 arrancó con bandas rockabillys o poperas. Y tras el bajón posterior la cosa ahora comienza a renacer con un par de salas que han abierto sus puertas en las últimas semanas y formaciones como La Bona Dea, Inductions o Kasermarat”.

Fuera de esa categorización amateur, por más que su forma de vida la defienda de alguna manera, queda Oskar Benas (sábado, Crepería Hiruki, 19 horas), un alma libre de creatividad imparable. Para cuando uno quiere hacerse con el último de sus discos este guitarrista, habitual en los conciertos de Fermin Muguruza, ya ha editado otro. “Es que a veces no me sigo la pista ni yo”, nos cuenta divertido Benas. “Realmente no siento la necesidad de hacerlo, pero me gusta hacer lo que hago. A veces me gusta más, a veces menos, a ratos no sale nada y a ratos no paro. Es incontrolable y al mismo tiempo no-premeditado”. Bonita definición de la creatividad, querido Oskar.

Sus últimos discos, todos colgados gratis en su bandcamp, recogen el amor del autor por los temas instrumentales. “Cada vez me aburro más de las letras, de lo escrito, del imposible al que caen las palabras cuando quieren expresar algo inexpresable”. En principio su concierto del sábado seguirá ese camino libre de voces cantadas, aunque la cosa puede variar como el clima de nuestra región. “Creo que improvisaré bastante. Igual el mismo día tengo más o menos clara una colección de temas pero luego puedo cambiarla para ver la reacción en la gente”.

Irun será el comienzo de un otoño muy ocupado. “He empezado a tocar de nuevo con mi historieta en solitario, llevando unos cascabeles en los pies, un ruan (un tipo del laúd chino, uno de los instrumentos musicales tradicionales más antiguos de China) y guitarras muy tuneadas. Pronto estaré en el Kabigorri de Irun y el Teatro Zorrilla de Valladolid. Y planeo un viaje a sudeste asiático. Vivo con la pasta justa. Pero no hay hijos, ni hipotecas ni grandes derroches. Tras la excursión tocará currar, pintar – es mi pasión- y tocar un montón, montar una huerta y autogestionarme al máximo”.

El certamen se cierra con la actuación vermutera el domingo (11 am, Plaza San Juan) a cargo de Howdy. Y un recuerdo de los organizadores referente al transporte público nocturno. Que su ausencia no va a ser excusa para quedarse en casa mañana. “Habrá euskotrenes toda la noche. Ficoba está a 500 metros de la parada del Topo. Sin olvidar que el parking de Ficoba será gratuito. Animando a los irundarras a que se acerquen al evento, que está a solo diez minutos andando del centro de la ciudad”

Musika Parkean: Mañana sol. Y buen tiempo

“Tocar al aire libre, en el Monte Urgull, junto a los árboles y los pajarillos, rodeados de una multitud feliz y relajada, padres y niños, entre aromas de tortilla de patata y tinto. ¿Hay algo mejor?”. Andoni Etxebeste, percusionista del grupo Frank, presenta la fiesta que este sábado al mediodía cerrará la temporada del certamen en la Batería de Santiago del donostiarra Monte Urgull. La banda donostiarra compartirá escenario con el rock “stoniano” de los gijonenses Destino 48.

Ha sido un gran año para este cuarteto guipuzcoano. El folk-rock norteamericano de Frank pronto llegará al Irún Rock y el concurso Villa de Bilbao tras tocar en nuestra Semana Grande y bañarse en los aplausos no solo locales del reciente Kutxa Kultur de Igeldo. Le pedimos a Andoni un menú que acompañe sus músicas sobre la hierba. “Algo de regusto clásico y campestre como una ensalada mixta, pero ‘frankizada’ a base de ingredientes dulces o ácidos: maíz, roquefort, nueces, pasas, manzana. Se trata de saborear algo conocido pero encontrar en ello esencias que intensifiquen la experiencia“.

Musika Parkean cierra el 2014 con gran éxito de público y…nubes. “En lo meteorológico ha sido un año de sobresaltos”, nos cuenta el salsero Xabier de la Maza, uno de los promotores de esta festiva idea. ”Pero la respuesta de la gente ha sido de matrícula. El balance es muy positivo no sólo por la cantidad de gente que viene sino porque se consolida la limpieza de los parques o las actividades para los más pequeños”. En lo musical buscan una ponderación “entre grupos locales y estatales, los diferentes estilos y el idioma castellano-euskera-inglés” a la hora de poner fondo sonoro a los mordiscos de los presentes. Siempre como fondo amable, nada de enturbiar la fiesta familiar con sonidos fieros o arriesgados. Para eso ya hay otros espacios.

Los rectores de Musika Parkean ya trabajan en la edición del 2015, la quinta temporada de esta destacada propuesta. Barruntan cambios y mejoras, pero aún no las quieren hacer públicas. Y aunque no puedan decidir el tiempo que hace (“por ahora”, responde jocoso De La Maza), las previsiones climatológicas de este sábado son halagüeñas. Temperatura agradable y ausencia de lluvia. Lo demás corre a cuenta de los asistentes. Preparen sus platos preferidos y ¡a disfrutar!

Txiki Psych Fest. Dulces pájaros de juventud

La sicodelia más moderna y enérgica, uno de los estilos más en boga en la juventud actual, se da cita este fin de semana en Donostia. Con un cartel que presenta potentes bandas como Ringo Deathstarr o Asteroid #4 y otras formaciones locales de contrastada calidad.

Septiembre debe considerarse un mes veraniego a todos los efectos. Lo cantaba Big Star, con aquel “September Gurls”. Y nos lo confirma el calendario de eventos capitalinos, que sigue ofertando actos como si nuestra vida fuera un remake de la película “24 hour party people”. Ayo Silver, la promotora del Txiki Psych Fest, tan solo ha puesto su granito para que estos meses hayamos visto más veces la luna que el sol. ‘No hemos levantado el pie del acelerador’, nos cuenta Borja Martín, uno de los socios de esta empresa. ‘La agenda de verano ha sido tan intensa como la de primavera o invierno. Y tras este festival presentaremos nuestros planes de otoño’.

El Txiki Psych Fest mantiene las formas que caracterizan a estos “asilverados”. Varias fiestas de presentación en Donostia (que este año se han extendido de manera exitosa a Iruña). Y un día “gordo”, el 13 de septiembre, que concentra su propuesta. Con una entrada casi irrisoria, 12 euros. Algo debe pasar en Donostia cuando los festivales son tan asequibles de precio. “Contamos con la ayuda de la casa de cultura de Intxaurrondo, espacio principal de las actividades de este fin de semana, y de varios esponsors”.

El menú del certamen es similar al del año pasado, una primera edición que contentó a la vieja escuela (con The Telescopes) y a los chavales ácidos más digitales (Moon Duo). Músicas sicodélicas con mil y un desviaciones. ‘Este tipo de creaciones está viviendo una segunda edad de oro. La abundancia y nivel artístico de los grupos contemporáneos es espectacular. Queremos hacer una gran celebración de este sonido y reflejar la diversidad de acercamientos que hay al mismo’.

Vayamos al repaso de la plancha. Ringo Deathstarr es una formación de Austin (EEUU) que ha debido tener sueños libidinosos con la Gran Bretaña popera y ruidista. Sus voces tienen más humo que la vaporetta que tienes escondida en el armario. Los guitarrazos parecen sacados de los mejores discos de My Bloody Valentine. Un milhojas sonoro y muy potente que no descubre nada pero que aturde como nunca. Esperemos confirmen los parabienes en esta su primera visita a nuestras tierras. ‘Son la banda más conocida del plantel’. Vaya, pensábamos que ese título oficioso le correspondía a “Asteroid #4”, otros americanos de armas tomar – por más que en su último disco hayan tirado por su lado más country- . ‘Estamos seguros de que el directo de los asteroides dejará a toda la sala extasiada. Su paleta sonora es perfecta: pop, música cósmica, drones sonoros y armonías preciosas’, afirma convencido el promotor.

A los británicos Black Market Karma les encanta la Velvet Underground y los Jesus And Mary Chain. Son seis muchachos cabalgando sobre guitarras fieras y repetitivas que no le hacen ascos a las melodías ni a la suciedad. Harán buenas migas con Vacant Lots, a quienes entrevistamos en la página contigua de este suplemento

Tras ellos le llega el turno al enésimo musiquero nacional chiflado que corre libre por los escenarios. Responde al nombre común de Diego Garcia, y los promotores afirman que lo suyo fue ‘amor a primera vista. A los 15 segundos su sonido ya nos había cautivado para siempre y teníamos claro que estábamos ante uno de los músicos más singulares que ha dado la escena independiente ibérica en mucho tiempo’. Su manejo de los viejos sintetizadores modulares explota en “Estela Discoidea”, el primer disco de este asturiano. Un trabajo que fusiona la electrónica analógica, la música lounge y el pop añejo.

Cerramos el repaso a la fiesta del sábado 13 de septiembre con las bandas locales Microcosmos y Bakelite. Formaciones que no tienen nada que envidiar a la gente del otro lado del océano. ‘Cualquier grupo peninsular con el que hemos contado podría sacarle los colores a las vacas sagradas del género. Tienen entidad de sobra como para girar por el globo. ¿Qué les diferencia? Que no aspiran a ganarse las lentejas con esto’.

Los donostiarras Microcosmos derrochan calidad. Con un pie en los teclados repetitivos y otro en La Movida nacional, cuentan con un cantante que transmite carisma escénico por más que parezca esconderse bajo una relativa timidez. ‘Cada concierto suyo es un hito’, nos cuenta Borja Martín. Les acompañan los vascos Bakelite, un dúo vizcaíno formado por el fundador de Atom Rhumba Sergio Llanos y la ex Paniks Naiara Anasagasti. Guitarras y tambores para un sonido que mezcla serenidad y tormentas eléctricas, nadando entre el blues del delta, la ensoñación pop, el glam y el noise.

Cerramos el repaso al Txiki Psych Fest de este año con los conciertos complementarios. En la sala Be Bop los franceses Dual Split, quienes ya gustaron en su estreno donostiarra hace unos meses con su propuesta indie de sintetizadores, serán los encargados de cortar mañana la cinta festiva a las 18,00 horas. La entrada a este evento es gratuita. Y quien tenga fuerzas el domingo 14 puede pasarse por el Dabadaba del barrio donostiarra de Egia. Allá actuarán, también gratis, los chicos de The Feeling Of Love, una de las puntas de lanza del underground francés si hablamos de mezclar krautrock, pop y garaje.

Vacant Lots. Oscuras reverberaciones

“Serán famosos en 2015, todavía son un grupo casi secreto”, nos cuenta la gente de Ayo Silver. Ellos creen en los sonidos oscuros de Vacant Lots más que nadie. Tanto que han rebuscado en sus bolsillos para editarles un vinilo que sale esta semana. No es la única referencia reciente. Estos norteamericanos editaron su primer largo, “Departure”, a comienzos de este verano. Un trabajo que les ha llevado a girar por Inglaterra con los ilustres Brian Jonestown Massacre. “Son una banda alucinante que no falla nunca sobre el escenario. Ha sido una experiencia memorable. No todos los días tocas con una banda que adoras”, nos dice Jared Artaud, cantante de este oscuro dúo norteamericano amante del rock clásico, la música india de su país y los tonos que emite la tanpura hindú.

No ha sido mal año si hablamos de adoraciones sonoras. Porque Vacant Lots también han publicado un disco compartido con Alan Vega (Suicide). “Recuerdo la primera cita en su estudio. Fue tan impactante que nos pasamos varias horas sin poder articular palabra. La huella de su grupo en la música es imborrable. Y poder hacer algo juntos es un sueño hecho realidad”. Como lo habrá sido que Sonic Boom (Spacemen 3) te haya producido un LP calmado en sus mayores pasajes, pero bien provisto de drones y reverberaciones eclesiásticas. “Es un arquitecto sonoro, un pozo de sabiduría que sabe remarcar los detalles y hacerlos relevantes”.

A Donostia vienen con toda la mesa repleta de referencias. Vinilos, posters de la gira, libros de poesía -Artaud también cultiva este arte, visible en las carpetas de sus álbumes- y una curiosidad: Un pedal de fuzz que ellos mismos han construido. “En su día empezamos a trastear con el tema de hacernos nuestros propios complementos sonoros, y la idea nos gustó tanto que nos lanzamos a montar unas pocas unidades. Es genial, ya lo escucharéis en nuestro concierto”.

The Wombats: Armas de agitación masiva  

Quienes lloren la ausencia de última hora del grupo Chk Chk Chk pueden consolarse con el concierto de
The Wombats. Porque este trío de Liverpool descarado y divertido representa el lado más hooligan del
pop británico. No hay más que fijarse en la alborotadora “Let´s Dance to Joy Division”, la canción que les dio a conocer en el 2007. Un tema irreverente, como unos Artic Monkeys con espasmos discotequeros,
que le sacude un par de meneos a la banda más famosa de Manchester, su archienemiga ciudad.

Wombats se conocieron en la casa de otro ilustre, el Liverpool Institute of Performing Acts de Paul
Mcartney. Allá, entre bromas y perrerías (el nombre de la banda hace referencia a una intraducible
palabra de Bob Esponja) los chavales comenzaron una carrera que no ha hecho más que crecer, con dos
jugosos álbumes en las estanterías y conciertos en emplazamientos tan relevantes como las fiestas de
inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres o los macrofestivales de Reading o Glastonbury.
En España se estrenaron en el Ibiza Rocks, y la última de sus visitas ha sido al reciente Arenal Sound.
Cita en la que presentaron nuevas melodías: La eléctrica “Animals” y el último de sus singles, el titulado

“Your body is a weapon”. Tema sofisticado y punta de lanza de un disco que ya debía estar en la calle.
Pero los retrasos no son algo nuevo en esta formación. “Estamos acostumbrados. El anterior CD, por
ejemplo, cambió su fecha de salida hasta cuatro veces. Ahora solo podemos decir que lo escucharéis en
algún momento de este año”, afirma el batería de la banda Dan Haggis.

El disco promete emociones fuertes. “Los conciertos sigue siendo un muestrario de mil instrumentos. Lo
que haga falta para que todo sea interesante y divertido. Ya hemos hecho canciones a capella, o con
teclados de mercadillo. Seguiremos por el lado más vitalista a la hora de componer o actuar”. Madre mía, el juego que les puede dar el Parque de Igeldo a estos muchachos…

Kutxa Kultur: El parque independiente

Los Planetas, Wombats y El Columpio Asesino son algunas de las atracciones musicales del festival repleto de sonidos indies que se celebra este fin de semana en el parque de Igeldo.

Atacamos a Sergio Cruzado, el principal promotor de este festival musical donostiarra, con la pregunta más importante de todas: ¿Va a hacer buen tiempo? “Las previsiones así lo indican”. El clima es lo único que puede hacer variar el disfrute de los asistentes al Kutxa Kultur, porque el resto de la fórmula sigue siendo acertada. Un emplazamiento único con la ciudad a tus pies mientras la música independiente de calidad contrastada suena en los distintos escenarios situados entre las atracciones del parque. Ferias que, no lo olviden, siguen abiertas mientras los grupos actúan.

A veces el mejor cambio es no hacer ningún cambio. “Lo peor sería que el festival perdiera su identidad por tirar hacia otro lado. Es verdad que el planteamiento ha funcionado desde el principio y que dadas sus características te permite pocas alternativas para la ubicación de los escenarios. Pero todavía se puede sorprender o mejorar”.

En el tema de mejoras los organizadores han reforzado la frecuencia de los autobuses-lanzadera (recordad que no se puede subir al Monte Igeldo en transporte privado) y quien quiera airearse al finalizar los conciertos también podrá bajar andando a la ciudad porque este año se ha habilitado un paseo por el Camino del Faro hasta Ondarreta. Se mantienen propuestas tan atractivas como la de subir gratis en funicular o contar con una guardería para que los cuarentones que ahora pisan más escuelas infantiles que salas de conciertos puedan disfrutar de las distintas actuaciones musicales dejando a sus niños a buen recaudo.

El Kutxa Kultur también ha preparado potentes fiestas post-festival en las salas Doka y Gasteszena -con bus gratuito a Egia desde el centro de la ciudad-. Sin olvidar que en esta edición habrá dos escenarios nuevos: El patrocinado por la bebida Red Bull y uno a cargo de la publicación local Arteuparte.

Porque la música sigue siendo el motor del evento. Con nombres potentes, formaciones que empiezan, futuras promesas y agradecidas sorpresas de última hora como la inclusión de la banda Los Planetas. “Son el grupo más influyente de la música independiente estatal en los últimos veinte años. Tienen una conexión muy clara con esta ciudad, y me consta que han rechazado muchísimas ofertas de otras ciudades. Verles en el Parque de Atracciones de Igeldo tocando «Qué puedo hacer» tiene que ser flipante”.

La gente recordará el lunes que viene las actuaciones de otros granadinos como Lori Meyers (“el año pasado tocaron en todas las capitales del Estado. Solo faltaba esta. Tienen al público y el viento a favor, y una legión de fans”), los bien paseados The Pains Of Being Pure At Heart, la parranda festiva de The Wombats o la oscura efectividad de El Columpio Asesino, banda que actuará en la ciudad que da nombre a su último disco, “Ballenas Muertas en San Sebastián”.

Y con esos grandes nombres, muchas posibles sorpresas. Algunas formaciones cuyo crecimiento es innegable (Correos, Gose, Grises) y otras exquisiteces más enérgicas (Kokoscha, Perro, Cabezafuego, Natural Child). Muchos se sorprenderán con la calidad del marciano Sean Nicholas Savage o el más clásico Jacco Gardner. O se tirarán de los pelos por no haber escuchado antes la potencia ruidista y shoegaze de Toy o la electrónica sinuosa de Reptile Youth. Porque ese es uno de los enfoques del certamen. Acercarse a picotear, pasear, potear los distintos sabores musicales. Algo, por otra parte, muy donostiarra

Sergio pone el foco en los pintxos sonoros locales, porque ningún otro festival les dedica tanta atención. “Esto quiere ser un festival de Donostia, no un circo o espectáculo ambulante que llegue a la ciudad. Si queremos crear público potencial para estas músicas y fortalecer la escena estos grupos deben tener un peso importante en el cartel”. Le pedimos algunas pistas. “Bide Ertzean es una de las mejores bandas de pop de los últimos años. Bassmatti & Vidaur han recogido el testigo del pop artesanal y dibujado a mano de esta ciudad. Chase The Mayhem, The Animal Within y Hyedra están construyendo una escena muy potente. El rock instrumental de Ladrones De Guitarras le va como un guante al parque. Frank, Luke Amstrong o Mery May son la vertiente folk-rock de nuestros grupos musicales…”. Imposible detallarlos todos. Pasen por la web del evento www.igeldofestibala.com para conocer más detalles de los combos actuantes. Y no despisten las redes sociales si se quieren enterar los últimos cambios en el programa o las novedades de última hora.

Festibaila: Metales preciosos

El festival donostiarra programa dos días de conciertos gratuitos que mezclarán digitalismos
poperos y energías rockeras.

Los habrán visto en la playa. Son los buscadores de metales. Gentes que rastrean las profundidades
de la arena en busca de objetos brillantes, separando baratijas de monedas de euro. El Festibaila de
este año vendría a ser la versión musiquera de estos cazatesoros. Rebuscando entre los mil y un
grupos emergentes para ofrecer un cartel lleno de joyas descacharradas, gemas sonoras que aúnan
energía, frescura y poca vergüenza.

La parranda comienza esta noche en la donostiarra sala Gazteszena con un doblete digital. Dual
Split son un dueto de hermanos franceses. Probablemente la propuesta más pop de todo el fin de
semana, con sintetizadores añejos de fondo y una voz femenina bastante sugerente. Tras ellos le
llegará el turno a Soft Metals, quienes acercan a nuestra ciudad su nuevo disco “Lenses”. Un trabajo
que en palabras de la banda “ha girado hacia conceptos más minimalistas e introspectivos, menos
impactantes. Como si unieras los sonidos iniciales del house de Detroit con texturas más amables
”.
Sus temas instrumentales nos recuerdan a Kraftwerk, con unos gustos que van desde Brian Eno
hasta Frankie Knucles pasando por Coil, Kevin Saunderson o Soft Cell.

La pareja – en el sentido más amplio del término- está disfrutando del tour europeo actual. “Es
fantástico viajar con tu compañero sentimental. Estamos descubriendo juntos ciudades maravillosas.
Este viaje también es un test amoroso. La vida en la carretera tiene muchos subidones y bajones. ¡Si
sobrevivimos a esta gira nada nos separará!”, nos cuentan los miembros de esta formación que ha
querido en su nuevo trabajo “elaborar canciones más sencillas de llevar al directo. En casa nos gusta
jugar con las capas, pero luego trasladarlo es muy complicado. El aparataje que llevamos ahora deja
la puerta abierta a cierta improvisación, lo cual nos encanta
”.

El festival traslada su sede mañana al floreciente Dabadaba de Donostia, que recogerá los sonidos
más sucios del certamen: La Secte De Futur hacen un lo-fi punk que le buscará las cosquillas al
equipo de sonido de la sala. Aullido Atómico es un trío valenciano que pasa de las etiquetas hasta
en sus camisetas. La noche se cierra con Tumba Swing, que como los anteriores viene del reino de
las naranjas y edita sus artefactos en Discos Calamidad. Es un hombre orquesta obsesionado por
captar el blues más bruto y el rock más sucio. Su disco “solo y mal acompañado” – un título
maravilloso- es un buen ejemplo de este onanismo aborigen y musiquero.

Inauguración del Dabadaba en San Sebastián

Dabadaba. Rock, pop e indie en el menú de este establecimiento del barrio de Egia

Los chicos de la foto – Alex López, Sebastián Sallaberry y Jon Ander Soto- nos adentran en las profundidades de este local de horario bien estirado –cierra sobre las cuatro de la mañana- situado en el camino que hay entre Tabacalera y el colegio Mundaiz, en el local antes ocupado por la sala de billares “Snooker”.

El Dabadaba cuenta con 250 metros cuadrados y otro buen pellizco de solana. Probablemente sea el garito más grande de la ciudad a la hora de programar actuaciones de manera habitual. “Queremos ofrecer conciertos y sesiones de DJ, pero también exposiciones y talleres. Además es cafetería, lugar de papeo y espacio de relax, con una terraza en la que se está más a gusto que en brazos”.

Todo ello en una ciudad que siempre encuentra espacio para nuevos txokos musiqueros. “Nadie se pregunta sobre el deporte en Donostia, ¡y hay al menos un polideportivo por barrio! Nos hemos pasado media vida en el Doka o Le Bukowski. Nuestra admiración hacia ellos es infinita”.

El menú sonoro del establecimiento promete ser abierto. “Habrá rocanrol, electrónica, soul, pop, indie”. No hay más que mirar su agenda de conciertos. Encontramos luminarias eternas como Calvin Johnson (21 de abril), carne fresca nacional (Aries, 26 de abril), bandas de underground norteamericano más interesante (Gap Dream el 15 de este mes) o los frikis más atractivos del momento (Sean Nicholas Savage, 26 de mayo). Siempre con tendencia a la parranda, que por algo el nombre del bar se inspira en el “landismo” (ese “dabadaba” que sonaba como única letra de las canciones de aquellas películas) y en grupos como Stereolab, que lo usaban en cuatro de cada tres canciones.