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Mes: septiembre 2014

Bart Davenport: “Physical World”

Pop
2 estrellas

En este nuevo trabajo Bart sigue destacando cuando mastica el chicle añejo, ese que se pegaba a los bigotes (“Pamela”). Camina paralelo a la época soft de Josh Rouse – por algo Davenport es californiano- y elabora buenas melodías de paisley pop, aunque a veces se le vaya la mano con los teclados y pierda concreción. En líneas generales Davenport sigue siendo un gran compositor, un crooner popero, un florido trovador a la hora de regresar al futuro.

V Irun Rock Jaialdia: Bidasoa Rock

El festival presenta su edición más ambiciosa, con varios conciertos gratuitos y un cartel en el que destacan Bigott y WAS.

Actuaciones a pie de calle en distintos emplazamientos fronterizos, tanto en el turno de tarde como acompañando la ingesta de ese vermú que vuelve a cobrar fuerza entre los paseantes. Y con un centro de operaciones, el Auditorio Ficoba, como espacio de pago que albergará los conciertos de los nombres más relevantes de esta quinta edición del festival. Quién le iba a decir a Iñaki Estevez, uno de los organizadores del Irun Rock Fest, que la idea iba a alcanzar semejante altura. “Es nuestro año más ambicioso, sin duda. Creemos que después del éxito de la anterior edición, en el que contamos con gente como Sex Museum, Arizona Baby o Angel Stanich, en 2015 debíamos dar otro paso adelante. Ahora hemos mirado hacía el rock más actual, el indie. Apostando por bandas que funcionan muy bien en directo e incluyendo a las formaciones vascas que más ruido están haciendo fuera de nuestro territorio”.

Un caminar festivalero que comenzó en 2009 de la mano de la asociación fronteriza Men of Rock Musika Elkartea, una agrupación de la que Iñaki es miembro. “Queríamos apostar por una cita como las que hay en Hondarribia o Donostia. Al principio nos tachaban de locos y creo que aún hay gente que lo sigue pensando”. Para quienes duden les recomendamos echarle un vistazo al cartel, repleto de nombres atractivos.

Comenzamos el repaso con We Are Standard y su meneo al cancionero de The Clash. Los bilbaínos han presentado con cuentagotas esta mezcla de sonidos de baile y fondo rockero respondón. Una gira que empezó en Bomberenea (Tolosa) y que tras visitar Madrid o Barcelona y elevar los ánimos de los asistentes al Sonorama anuncia su última fecha en el Irun Rock Fest.

Le sigue en la enumeración el barbudo Bigott, exitoso autor que acaba de presentar esta semana “Baby Lemonade”, canción de adelanto de su próximo trabajo. Una melodía pausada y algo ácida que le coloca cerca del puente de San Francisco. No se asusten, que el autor de Zaragoza sigue siendo sinónimo de fiesta y alegría. Sobre todo como en ocasiones como la de este sábado, cuando viene acompañado de su banda habitual.

De Bilbao llegan Zea Mays, formación que aterriza en la ciudad guipuzcoana para hacer las delicias de quienes gusten de escuchar tonos vascos, sonidos contundentes pero poperos y una voz espectacular, la de su cantante Aiora Rentería. Su último CD es el paseado “Da”, cuyas presentaciones pronto les llevarán a Berlín.

De Belako y Cápsula poco nuevo y mucho bueno se puede contar. Los primeros están repartiendo desparpajo guitarrero y efervescente en escenarios tan relevantes como el BBK Live, DCode o Primavera Sound. Son harina de otro costal, la banda vasca más deseada de este momento. Los segundos acaban de grabar un disco en vivo esta misma semana. Un trabajo que seguro rezuma glam, rock, estilazo y apostura. Si todo esto fuera poco, decir que ahora cuentan con Guantxe (Lobo Eléctrico, Inoren Ero Ni) a la batería. Algo digno de ver.

Como disfrutable será el concierto de Tania de Sousa. La guipuzcoana ha publicado este mes un disco de canciones atractivas e impactantes, con gran variedad de estilos. Como los que se podrán encontrar en las actividades callejeras que el festival ofrece en esta edición. “El Irun Rock nació gratuito, en la calle, con bandas locales”, apunta Iñaki Estevez. “Y es una idea que no debe perderse, porque son momentos que todo el mundo puede disfrutar”.

El paseo al aire libre comenzó ayer con Lee Junior y seguirá esta tarde con la rabieta punk pop de Pantones, la elegancia folk de Frank y el rock clásico de los locales La Bona Dea. Porque esta programación sirve también como presentación de las nuevas bandas irundarras, una ciudad que “fue un referente musical del rock radical en los años 80, en los 90 arrancó con bandas rockabillys o poperas. Y tras el bajón posterior la cosa ahora comienza a renacer con un par de salas que han abierto sus puertas en las últimas semanas y formaciones como La Bona Dea, Inductions o Kasermarat”.

Fuera de esa categorización amateur, por más que su forma de vida la defienda de alguna manera, queda Oskar Benas (sábado, Crepería Hiruki, 19 horas), un alma libre de creatividad imparable. Para cuando uno quiere hacerse con el último de sus discos este guitarrista, habitual en los conciertos de Fermin Muguruza, ya ha editado otro. “Es que a veces no me sigo la pista ni yo”, nos cuenta divertido Benas. “Realmente no siento la necesidad de hacerlo, pero me gusta hacer lo que hago. A veces me gusta más, a veces menos, a ratos no sale nada y a ratos no paro. Es incontrolable y al mismo tiempo no-premeditado”. Bonita definición de la creatividad, querido Oskar.

Sus últimos discos, todos colgados gratis en su bandcamp, recogen el amor del autor por los temas instrumentales. “Cada vez me aburro más de las letras, de lo escrito, del imposible al que caen las palabras cuando quieren expresar algo inexpresable”. En principio su concierto del sábado seguirá ese camino libre de voces cantadas, aunque la cosa puede variar como el clima de nuestra región. “Creo que improvisaré bastante. Igual el mismo día tengo más o menos clara una colección de temas pero luego puedo cambiarla para ver la reacción en la gente”.

Irun será el comienzo de un otoño muy ocupado. “He empezado a tocar de nuevo con mi historieta en solitario, llevando unos cascabeles en los pies, un ruan (un tipo del laúd chino, uno de los instrumentos musicales tradicionales más antiguos de China) y guitarras muy tuneadas. Pronto estaré en el Kabigorri de Irun y el Teatro Zorrilla de Valladolid. Y planeo un viaje a sudeste asiático. Vivo con la pasta justa. Pero no hay hijos, ni hipotecas ni grandes derroches. Tras la excursión tocará currar, pintar – es mi pasión- y tocar un montón, montar una huerta y autogestionarme al máximo”.

El certamen se cierra con la actuación vermutera el domingo (11 am, Plaza San Juan) a cargo de Howdy. Y un recuerdo de los organizadores referente al transporte público nocturno. Que su ausencia no va a ser excusa para quedarse en casa mañana. “Habrá euskotrenes toda la noche. Ficoba está a 500 metros de la parada del Topo. Sin olvidar que el parking de Ficoba será gratuito. Animando a los irundarras a que se acerquen al evento, que está a solo diez minutos andando del centro de la ciudad”

Tania de Sousa: Un estreno impactante

Interpretes: Kasernarat, Tania de Sousa. Lugar: Casa de Cultura de Intxaurrondo (Donostia). Día: 19 de septiembre. Asistencia: unas 150 personas.

No sabemos si por sorprendernos, por agradarnos o por ofrecer unas músicas inesperadas (o casi), pero el primer concierto de Tania de Sousa ante su público nos dejó encantados. Apadrinada por Fermin Muguruza, que se la llevó como voz principal al proyecto “Zuloak”,uno esperaba que el riachuelo corriera por determinados cauces. Y solo en el guiño al mentor, la canción “Talka” que el susodicho cantó y agitó sobre el escenario de Intxaurrondo, se pudo ver algo del espíritu combativo, eskatalítico y respondón que caracteriza al león de Irún. El problema, como siempre, es nuestro. Que vamos a los sitios pensando que ya nos sabemos el guión de la película. Y luego nos desarbolan.

Tania, curtida en mil y un grupos fieros, ha virado ahora hacia los sonidos del guitarrista de su banda, el cantante del grupo donostiarra Correos. Para quienes no les conozcan, diremos que hacen un pop impactante, vital y muy directo. Y ella se muestra como pez en el agua bajo esa suerte de rasgados. El comienzo del concierto fue apabullante, lleno de guitarras enérgicas y una voz que acababa resoplando entre canciones. Aires británicos, toques electrónicos. Oscuridad y energía. Haciendo buenos estribillos. Todo ello cantado en euskera. ¿Esto era lo de tender puentes entre culturas? No lo sé, pero el resultado fue muy atractivo.

ALVVAYS: Título homónimo

Pop
2 estrellas

La sensación indie del verano llega de Canada y sigue la línea abierta en su día por TPOBPAH y reafirmada el pasado año con Verónica Falls. Pero este quinteto con chica al frente se queda a medio camino. Son dulces, pero bastante intrascendentes. Y eso es mucha condena si hablamos de indie-pop canónico. Su single “Archy, Marry me” es un hit que bebe de noise noventero norteamericano, pero el resto del disco tiende a hacernos pensar en otras cosas.

Musika Parkean: Mañana sol. Y buen tiempo

“Tocar al aire libre, en el Monte Urgull, junto a los árboles y los pajarillos, rodeados de una multitud feliz y relajada, padres y niños, entre aromas de tortilla de patata y tinto. ¿Hay algo mejor?”. Andoni Etxebeste, percusionista del grupo Frank, presenta la fiesta que este sábado al mediodía cerrará la temporada del certamen en la Batería de Santiago del donostiarra Monte Urgull. La banda donostiarra compartirá escenario con el rock “stoniano” de los gijonenses Destino 48.

Ha sido un gran año para este cuarteto guipuzcoano. El folk-rock norteamericano de Frank pronto llegará al Irún Rock y el concurso Villa de Bilbao tras tocar en nuestra Semana Grande y bañarse en los aplausos no solo locales del reciente Kutxa Kultur de Igeldo. Le pedimos a Andoni un menú que acompañe sus músicas sobre la hierba. “Algo de regusto clásico y campestre como una ensalada mixta, pero ‘frankizada’ a base de ingredientes dulces o ácidos: maíz, roquefort, nueces, pasas, manzana. Se trata de saborear algo conocido pero encontrar en ello esencias que intensifiquen la experiencia“.

Musika Parkean cierra el 2014 con gran éxito de público y…nubes. “En lo meteorológico ha sido un año de sobresaltos”, nos cuenta el salsero Xabier de la Maza, uno de los promotores de esta festiva idea. ”Pero la respuesta de la gente ha sido de matrícula. El balance es muy positivo no sólo por la cantidad de gente que viene sino porque se consolida la limpieza de los parques o las actividades para los más pequeños”. En lo musical buscan una ponderación “entre grupos locales y estatales, los diferentes estilos y el idioma castellano-euskera-inglés” a la hora de poner fondo sonoro a los mordiscos de los presentes. Siempre como fondo amable, nada de enturbiar la fiesta familiar con sonidos fieros o arriesgados. Para eso ya hay otros espacios.

Los rectores de Musika Parkean ya trabajan en la edición del 2015, la quinta temporada de esta destacada propuesta. Barruntan cambios y mejoras, pero aún no las quieren hacer públicas. Y aunque no puedan decidir el tiempo que hace (“por ahora”, responde jocoso De La Maza), las previsiones climatológicas de este sábado son halagüeñas. Temperatura agradable y ausencia de lluvia. Lo demás corre a cuenta de los asistentes. Preparen sus platos preferidos y ¡a disfrutar!

Txiki Psych Fest. Dulces pájaros de juventud

La sicodelia más moderna y enérgica, uno de los estilos más en boga en la juventud actual, se da cita este fin de semana en Donostia. Con un cartel que presenta potentes bandas como Ringo Deathstarr o Asteroid #4 y otras formaciones locales de contrastada calidad.

Septiembre debe considerarse un mes veraniego a todos los efectos. Lo cantaba Big Star, con aquel “September Gurls”. Y nos lo confirma el calendario de eventos capitalinos, que sigue ofertando actos como si nuestra vida fuera un remake de la película “24 hour party people”. Ayo Silver, la promotora del Txiki Psych Fest, tan solo ha puesto su granito para que estos meses hayamos visto más veces la luna que el sol. ‘No hemos levantado el pie del acelerador’, nos cuenta Borja Martín, uno de los socios de esta empresa. ‘La agenda de verano ha sido tan intensa como la de primavera o invierno. Y tras este festival presentaremos nuestros planes de otoño’.

El Txiki Psych Fest mantiene las formas que caracterizan a estos “asilverados”. Varias fiestas de presentación en Donostia (que este año se han extendido de manera exitosa a Iruña). Y un día “gordo”, el 13 de septiembre, que concentra su propuesta. Con una entrada casi irrisoria, 12 euros. Algo debe pasar en Donostia cuando los festivales son tan asequibles de precio. “Contamos con la ayuda de la casa de cultura de Intxaurrondo, espacio principal de las actividades de este fin de semana, y de varios esponsors”.

El menú del certamen es similar al del año pasado, una primera edición que contentó a la vieja escuela (con The Telescopes) y a los chavales ácidos más digitales (Moon Duo). Músicas sicodélicas con mil y un desviaciones. ‘Este tipo de creaciones está viviendo una segunda edad de oro. La abundancia y nivel artístico de los grupos contemporáneos es espectacular. Queremos hacer una gran celebración de este sonido y reflejar la diversidad de acercamientos que hay al mismo’.

Vayamos al repaso de la plancha. Ringo Deathstarr es una formación de Austin (EEUU) que ha debido tener sueños libidinosos con la Gran Bretaña popera y ruidista. Sus voces tienen más humo que la vaporetta que tienes escondida en el armario. Los guitarrazos parecen sacados de los mejores discos de My Bloody Valentine. Un milhojas sonoro y muy potente que no descubre nada pero que aturde como nunca. Esperemos confirmen los parabienes en esta su primera visita a nuestras tierras. ‘Son la banda más conocida del plantel’. Vaya, pensábamos que ese título oficioso le correspondía a “Asteroid #4”, otros americanos de armas tomar – por más que en su último disco hayan tirado por su lado más country- . ‘Estamos seguros de que el directo de los asteroides dejará a toda la sala extasiada. Su paleta sonora es perfecta: pop, música cósmica, drones sonoros y armonías preciosas’, afirma convencido el promotor.

A los británicos Black Market Karma les encanta la Velvet Underground y los Jesus And Mary Chain. Son seis muchachos cabalgando sobre guitarras fieras y repetitivas que no le hacen ascos a las melodías ni a la suciedad. Harán buenas migas con Vacant Lots, a quienes entrevistamos en la página contigua de este suplemento

Tras ellos le llega el turno al enésimo musiquero nacional chiflado que corre libre por los escenarios. Responde al nombre común de Diego Garcia, y los promotores afirman que lo suyo fue ‘amor a primera vista. A los 15 segundos su sonido ya nos había cautivado para siempre y teníamos claro que estábamos ante uno de los músicos más singulares que ha dado la escena independiente ibérica en mucho tiempo’. Su manejo de los viejos sintetizadores modulares explota en “Estela Discoidea”, el primer disco de este asturiano. Un trabajo que fusiona la electrónica analógica, la música lounge y el pop añejo.

Cerramos el repaso a la fiesta del sábado 13 de septiembre con las bandas locales Microcosmos y Bakelite. Formaciones que no tienen nada que envidiar a la gente del otro lado del océano. ‘Cualquier grupo peninsular con el que hemos contado podría sacarle los colores a las vacas sagradas del género. Tienen entidad de sobra como para girar por el globo. ¿Qué les diferencia? Que no aspiran a ganarse las lentejas con esto’.

Los donostiarras Microcosmos derrochan calidad. Con un pie en los teclados repetitivos y otro en La Movida nacional, cuentan con un cantante que transmite carisma escénico por más que parezca esconderse bajo una relativa timidez. ‘Cada concierto suyo es un hito’, nos cuenta Borja Martín. Les acompañan los vascos Bakelite, un dúo vizcaíno formado por el fundador de Atom Rhumba Sergio Llanos y la ex Paniks Naiara Anasagasti. Guitarras y tambores para un sonido que mezcla serenidad y tormentas eléctricas, nadando entre el blues del delta, la ensoñación pop, el glam y el noise.

Cerramos el repaso al Txiki Psych Fest de este año con los conciertos complementarios. En la sala Be Bop los franceses Dual Split, quienes ya gustaron en su estreno donostiarra hace unos meses con su propuesta indie de sintetizadores, serán los encargados de cortar mañana la cinta festiva a las 18,00 horas. La entrada a este evento es gratuita. Y quien tenga fuerzas el domingo 14 puede pasarse por el Dabadaba del barrio donostiarra de Egia. Allá actuarán, también gratis, los chicos de The Feeling Of Love, una de las puntas de lanza del underground francés si hablamos de mezclar krautrock, pop y garaje.

Vacant Lots. Oscuras reverberaciones

“Serán famosos en 2015, todavía son un grupo casi secreto”, nos cuenta la gente de Ayo Silver. Ellos creen en los sonidos oscuros de Vacant Lots más que nadie. Tanto que han rebuscado en sus bolsillos para editarles un vinilo que sale esta semana. No es la única referencia reciente. Estos norteamericanos editaron su primer largo, “Departure”, a comienzos de este verano. Un trabajo que les ha llevado a girar por Inglaterra con los ilustres Brian Jonestown Massacre. “Son una banda alucinante que no falla nunca sobre el escenario. Ha sido una experiencia memorable. No todos los días tocas con una banda que adoras”, nos dice Jared Artaud, cantante de este oscuro dúo norteamericano amante del rock clásico, la música india de su país y los tonos que emite la tanpura hindú.

No ha sido mal año si hablamos de adoraciones sonoras. Porque Vacant Lots también han publicado un disco compartido con Alan Vega (Suicide). “Recuerdo la primera cita en su estudio. Fue tan impactante que nos pasamos varias horas sin poder articular palabra. La huella de su grupo en la música es imborrable. Y poder hacer algo juntos es un sueño hecho realidad”. Como lo habrá sido que Sonic Boom (Spacemen 3) te haya producido un LP calmado en sus mayores pasajes, pero bien provisto de drones y reverberaciones eclesiásticas. “Es un arquitecto sonoro, un pozo de sabiduría que sabe remarcar los detalles y hacerlos relevantes”.

A Donostia vienen con toda la mesa repleta de referencias. Vinilos, posters de la gira, libros de poesía -Artaud también cultiva este arte, visible en las carpetas de sus álbumes- y una curiosidad: Un pedal de fuzz que ellos mismos han construido. “En su día empezamos a trastear con el tema de hacernos nuestros propios complementos sonoros, y la idea nos gustó tanto que nos lanzamos a montar unas pocas unidades. Es genial, ya lo escucharéis en nuestro concierto”.

The Wombats: Armas de agitación masiva  

Quienes lloren la ausencia de última hora del grupo Chk Chk Chk pueden consolarse con el concierto de
The Wombats. Porque este trío de Liverpool descarado y divertido representa el lado más hooligan del
pop británico. No hay más que fijarse en la alborotadora “Let´s Dance to Joy Division”, la canción que les dio a conocer en el 2007. Un tema irreverente, como unos Artic Monkeys con espasmos discotequeros,
que le sacude un par de meneos a la banda más famosa de Manchester, su archienemiga ciudad.

Wombats se conocieron en la casa de otro ilustre, el Liverpool Institute of Performing Acts de Paul
Mcartney. Allá, entre bromas y perrerías (el nombre de la banda hace referencia a una intraducible
palabra de Bob Esponja) los chavales comenzaron una carrera que no ha hecho más que crecer, con dos
jugosos álbumes en las estanterías y conciertos en emplazamientos tan relevantes como las fiestas de
inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres o los macrofestivales de Reading o Glastonbury.
En España se estrenaron en el Ibiza Rocks, y la última de sus visitas ha sido al reciente Arenal Sound.
Cita en la que presentaron nuevas melodías: La eléctrica “Animals” y el último de sus singles, el titulado

“Your body is a weapon”. Tema sofisticado y punta de lanza de un disco que ya debía estar en la calle.
Pero los retrasos no son algo nuevo en esta formación. “Estamos acostumbrados. El anterior CD, por
ejemplo, cambió su fecha de salida hasta cuatro veces. Ahora solo podemos decir que lo escucharéis en
algún momento de este año”, afirma el batería de la banda Dan Haggis.

El disco promete emociones fuertes. “Los conciertos sigue siendo un muestrario de mil instrumentos. Lo
que haga falta para que todo sea interesante y divertido. Ya hemos hecho canciones a capella, o con
teclados de mercadillo. Seguiremos por el lado más vitalista a la hora de componer o actuar”. Madre mía, el juego que les puede dar el Parque de Igeldo a estos muchachos…