Categoría: Entrevistas

RaizDX: Fórmula metalera.

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 26 agosto, 2005

Bajo este nombre tan matemático se esconde una formación guipuzcoana impulsiva a la que le gusta el rock más contundente, de etiqueta nu- metal (“esa definición no nos gusta pero es lo que hay. Todo tiene que estar etiquetado sino la gente se pierde. De todas formas, nosotros nos definimos como un grupo que hace Rock-metal”).

El cuarteto anda presentando donde se debe, subido a un escenario, su más reciente grabación, denominada “A15” y registrada con la mano sabia de Iñigo Lurgain y J. Manu. 8 canciones (más el video de “tan lejos” que pronto lo darán nuestras televisiones más inquietas) publicadas con la fórmula de www.autoedita.com y con un diseño externo muy cuidado, digno de una gran producción discográfica.

Lo airean esta noche en el Guardetxe donostiarra, en concierto compartido con los irundarras Cohen y los donostiarras Dekliners. Y hay más fechas en Septiembre. Pasarán por fiestas de Andoain e Intxaurrondo (Donostia). Todo esto y mucho más, en la estilosa web oficial del grupo: www.raizdx.net

Retreta de formación.

Beñat Garcia al bajo desde Andoain. Luego dos donostiarras, el guitarrista Iker Amezaga y el cantante Raúl Abuin. Y Guido Lopez de Vicuña, el batería, nació en Buenos Aires. Tenemos alrededor de 24 años.

¿Que es la raiz de x del nombre?

Cuando empezamos a ensayar. Iker siempre venía diciendo :”imaginaos que nos llamamos X”, como si fuera un nombre cualquiera. Y un día, haciendo juegos de palabras, salió Raizdx.

¿Sois de educación musical o tiráis de oido?

Menos Beñat, que se ha curtido en verbenas, los demás estudiamos o hemos estudiado música.

Estabais en la Escuela de Música de Donostia…¿qué os pasó para que los tacharais de la zona de agradecimientos del CD?

Sólíamos ensayar en la escuela. Si aparece tachada es porque cada año nos ponían condiciones peores para ensayar (daban muchísima más prioridad a otro tipo de música a la hora de organizar todo) y el último año ya no daba ni ganas de ir. Además el año que viene van a quitar todos los grupos de Rock. Insultante.

¿Ahora donde practicáis?

Llevamos un año en un local en Andoain con tres grupos más. Hemos intentado volver a Donostia, pero la falta de locales y el precio de los que están libres hace imposible el traslado.

3 grupos que sirvan para definir a raizdx

Hamlet, Korn y puede que Jousilouli (grupo que nos encanta, una pena su separación) pero creo que un poco más por la energía que por la música en si.

Cantáis en castellano. ¿Que cuentan vuestras letras, esas que vienen en el libreto del CD?

En general hablan de sentimientos y tratamos de que sean ambiguas y positivas. Una persona, una interpretación. La única excepción es K.C. que habla de Kurt Cobain.

¿Que tal la escena contundente y metalera de Donostia y Guipúzcoa?

Yo diría que tirando a mal. La banda más cercana a nuestra historia son los Milkshake de Ordizia. O si tiramos para la zona de Irún, formaciones como Sleepless Home e Instep. La verdad es que no es un buen momento para la música en general.

¿Cómo está el tema de conciertos?

Nada bien. Hay muy pocos lugares y este tipo de música es minoritaria. Hay mucha incultura musical y no lo digo por rabia, sino porque eso es lo que veo.

¿Como va de ventas este CD autoproducido?

La gente lo va comprando poco a poco. Se vende en tiendas como Donosti Rock, Música Autónoma, Frudisk, Gong y Bilintx. Y en los conciertos, por supuesto.

Habéis enviado el disco a sellos discográficos?

Más que a sellos a distribuidoras. Pero no obtuvimos respuesta positiva. El tema está muy complicado.

Psilocybina: Músicos al mando

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 26 agosto, 2005

El colectivo cultural Psilocybe presenta este fin de semana su nuevo e ilusionante proyecto: Psilocybina diskak, casa discográfica creada para ayudar a los grupos de la asociación a conseguir grabar un disco y moverlo por tiendas, conciertos y diferentes superficies de venta de CDs

Un viejo proyecto que ha tardado dos años en coger forma y que toma el nombre de la sustancia alucinógena presente en algunos hongos. Hablamos con Andoni Fernández Manterola, vocal habitual de este colectivo de Hondarribia en las comunicaciones con la prensa, para que nos explique al detalle esta nueva aventura en la que los grupos están al mando de todo el proceso.

¿Cómo surge la necesidad de crear un sello?

Nos dimos cuenta de dos razonamientos muy simples. Por una parte, muchos de los grupos no entraban en los criterios de la industria, y los podíamos editar nosotros mismos, sin tener que estar a la expectativa de una discográfica. Sin olvidar, y este sería el punto 2, que los recursos musicales los pueden gestionar los propios conjuntos musicales si se organizan un mínimo.

¿Os licencia alguien para la edición de vuestros discos?

Los grupos deciden en todo momento los pasos de su CD: Si quieren hacerse socios de la SGAE y que ellos gestionen sus derechos de autor, si quieren publicarlo con la protección de derechos que ofrece CC (Creative Commons), sólo con depósito legal, totalmente pirata…

¿Que pegas os habéis encontrado a la hora de montar el sello?

Las justas. El sello no es ninguna discográfica, es una imagen comercial que nos buscamos dentro del colectivo Psilocybe para dar salida a las formaciones que están interesadas en sacar su disco adelante.

¿Cómo es el proceso de edición de un CD en Psilocybina?

Las bandas musicales se encargan de todo: grabación, maquetación, diseño. Psilocybina paga las copias, la distribución y la promoción. Es la forma en la que hoy en día la mayoría de discográficas convencionales publican muchos de sus trabajos.

¿Cuantos grupos forman actualmente la asociación?

Hay entre 10 y 15 formaciones, con un amplio abanico de estilos. Desde el Trip Hop con voces francesas de DJ Mau hasta el metal de Kalite. Dos formaciones que en el futuro sacarán sus canciones con Psilocybina.

¿Qué referencias habéis editado?

Un DVD de Beti Mugan, con los dos conciertos que ejecutaron en el décimo aniversario y distribuido a nivel local y baratillo. Y el EP de Blood Seekers, punk rock acelerado y sangriento (ver reseña en la sección de cartas de este suplemento).

¿Habrá sitio para bandas que no sean de vuestra asociación o de vuestra región?

En principio, es una salida para nuestros grupos. Es una solución local en un ámbito local. No creo que nos metamos en camisas de once varas.

¿Forma de contacto con Psylocybina?

Prueba en el email (psilociyina@euskalnet.net). En un mes tendremos web nueva en www.psilocybemusika.com.

Además del sello, soléis organizar conciertos a lo largo del año en vuestra zona…

Tenemos un festival trimestral en la discoteca Truck. Y en verano solemos montar las actuaciones en la calle. Aunque ahora mismo estamos pendientes de un proyecto de mayor envergadura: una sala de conciertos, a ubicarse en la casa que utilizamos como locales de ensayo. El plan está en manos del ayuntamiento de Hondarribia. ¿Será capaz o no de estar a la altura de las circunstancias? Nos gustaría pensar que si.

David Navascues: Exposición en Drum

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 15 julio, 2005

Algo bueno debe tener nuestro sistema educacional actual. Es, o mejor dicho, fue el responsable de que David Navascues (Tolosa, 1972) quisiera cambiar con la mayor celeridad posible el tema de la física, la química y las matemáticas por los trazos y los colores. Viendo los resultados, podemos afirmar que el cambio fue a mejor.

Navascues, conocido de manera local por haber hecho carteles para diferentes estamentos públicos (Es el autor, por ejemplo, del premiado afiche del Jazzaldia 2003, aquel del guitarrista), marchó pronto de nuestra Guipuzcoa a la inquieta Barcelona a estudiar cómo hacer “aquellos dibujos que veía en las revistas y que tanto me gustaban”.

La ciudad se le quedó pequeña, y con sus maletas y rotrings pilló el primer vuelo a la Gran Manzana. Una experiencia que le ha permitido hacer trabajos para empresas inmensas de aquí (El País, Editorial Planeta, Levi Strauss España) y de allí (Wall Street Journal, New York Magazine, United Airlines, Village Voice, London Times, Forbes, Vibe magazine).

Ahora, mientras nos cuenta que las vallas japonesas pronto contarán con dibujos suyos y que sus obras pronto se mostrarán en un libro de la editorial Taschen, David Navascues inaugura esta tarde su exposición en la donostiarra tienda de discos / galeria Drum, establecimiento que este fin de semana está de celebraciones por su tercer aniversario.

¿Cuando se interesa este tolosarra por el mundo del diseño?

No era muy buen estudiante, y con esta opción evitaba estudiar carreras en las que se solicitara la dichosa Selectividad. Recuerdo que una vez vi una revista de diseño, repleta de gráficos. Me gustó mucho y pensé… “¿y esto quién lo hará?” La profesión aquella no me sonaba de nada, y fui investigando en el mundo del diseño gráfico. Descubrí que Barcelona era un sitio donde se podían estudiar estas materias de manera específica.

Y decides irte a la Escuela de Arte y Diseño EINA de la ciudad condal

Sí, y para el tercer año ya estaba trabajando con una beca en La Vanguardia. Eso me vino bien, porque creo que la mía es una profesión en la que debe primar la práctica a la teoría.

Pronto te entraron ganas de cruzar el charco.

De Barcelona me fui a Nueva York para dejar de lado los primeros pasos que había dado trabajando en los estudios de diseño gráfico, huyendo de las órdenes de un jefe, buscando crear con menos restricciones. Quería impulsar mi lado dedicado a la ilustración, desarrollarme más en ese campo.

¿Qué diferencias hay entre Barcelona y Nueva York?

Algunas cosas funcionan mejor allí y otras, sorprendentemente, peor. El diseño gráfico como estilo no tiene mucho criterio en Estados Unidos. Todo cabe, muchas veces ves cosas que no están bien hechas.

En lo positivo, hay más oportunidades para trabajar, y se valora más tu trabajo. Hay una relación de igual a igual entre el cliente y el diseñador. Aquí hay más picaresca. El que te contrata sigue intentando regatearte el precio o presionarte para que le entregues antes el trabajo.

¿Y nuestra pequeña urbe, que tal anda en estos temas?

Nunca ha sido un sitio especialmente puntero, ni lo es en estos momentos, pero va mejorando poco a poco.

Tu vocación internacional es imparable

Ahora mismo estoy trabajando con Japón, donde una cadena de tiendas de ropa ha seleccionado unas ilustraciones mías para colocar en vallas publicitarias y esas lonas que cubren las fachadas de los edificios. Pero es un lío trabajar en varios continentes porque en Asia son 6 horas por delante y en Nueva York son 6 horas por detrás. Es importante controlar el tema horario, saber qué quieren decir unos y otros cuando afirman que te van a llamar a primera hora (risas).

¿Que artistas han influenciado tu vida creativa?

En la rama del diseño gráfico debo mencionar al constructivismo suizo: el empleo de los elementos de manera simple, con una sola tipografía, con pocos elementos.

A nivel de ilustración siempre me han gustado las portadas de discos de Jazz, David stone martin, las cosas del sello Blue Note y esa gráfica de los años 60. También me atrae el cine de finales de los 60 y principios de los 70: los encuadres, los títulos de crédito…

La música siempre ha sido un referente importante en tu vida.

Soy muy aficionado a la música, siempre estoy comprando discos. Y recientemente he empezado a pinchar discos.

¿La música aparece en tu nueva expo?

No, es la primera vez que intento poner en palabras lo que voy a exponer, es como un lenguaje geométrico. Tiene masas más grandes, elaboradas con tres colores (rojo, blanco y negro), difícil de explicar con palabras, empleando una especie de lenguaje de formas.

Tu ilustración es de corte cálido, según las tonalidades empleadas.

Alguna vez ya me han comentado que transmiten cierta tranquilidad. Me cuesta mucho salir del trío de colores que te comentaba antes, quizás porque me funciona mucho y porque el color como tal no me interesa mucho.

¿Cuál es tu relación con el ordenador?

En el caso de ésta exposición, empleo el ordenador como herramienta generadora de formas geométricas. Pero no busco que el resultado final sea digital. Las obras van a ser vinilos adhesivos sobre metacrilato. Quería evitar el acabado con plotter o reproducción digital, un sistema que he empleado a veces pero que no me convence del todo.

A tu cartel del Jazzaldia le otorgaron el tercer premio en el Concurso de Carteles Marc-Martí, de cuyo Jurado forman parte Javier Mariscal, América Sánchez, Peret y Lluis Bassat.

Rellené las bases y lo envié sin mucho convencimiento, pero el galardón fue una agradable sorpresa. Además, la organización es muy activa, recopila los carteles de todas partes, incluso de la calle, y los selecciona para su evento. Cualquier anuncio vale con tal de que sea público, lo que hace que haya muchas obras seleccionadas.

Esto de los reconocimientos abrirá puertas para futuros trabajos

Sí, pero yo no suelo ofrecerme como diseñador gráfico. No tengo infraestructura, ni gente que me pueda ayudar a sacar adelante los trabajos en este campo. Mis fuerzas las dedico a carteles o cosas más pequeñas, cosas que pueda empezar y acabar yo mismo.

¿Los próximos pasos?

Ahora mismo estoy con lo que te comentaba de Japón, sin olvidar los encargos habituales para el mundo editorial con sede en Nueva York. Y este año me han seleccionado para un libro de la editorial Taschen, de su colección Ilustration Now, donde se recopilan los trabajos de una selección de ilustradores. La obra se publica este verano.

Boogie Van: Zeppelin Rock

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 8 julio, 2005

No descubrimos nada si decimos que los chicos de Boggie Van tienen uno de los directos más potentes de nuestra región. Directos musicales, claro, aunque sus guitarrazos pueden dejar noqueado a más de uno. Rock clásico, enérgico (un poco de Led Zepellin y otro poco de Kyuss, sin olvidar la vena Black Sabbath), que explota como una supernova cuando los de Rentería enchufan sus instrumentos y empiezan a patear sus canciones sobre un escenario.

Este fin de semana los tienes en los Sanfermines de Pasai Antxo, presentando su nuevo disco titulado “Backseat Driver” compuesto por 4 flamantes canciones (“las más redondas de nuestro repertorio actual. Queríamos mostrar lo mejor que tenemos, aunque el resultado sea un disco relativamente corto. No estamos obligados a meter temas de relleno”, nos cuentan estos guipuzcoanos en la entrevista). Composiciones que siguen manteniendo a gran altura el nivel enérgico y compositivo de los chicos con la furgoneta con más boggie.

El cuarteto guipuzcoano vuelve a autoeditarse los temas por quinta vez. ”Sería más bonito decir que vamos de independientes, que pasamos de las discográficas, pero no es así. El anterior CD sólo lo enviamos a los sellos que más nos interesaban, y no obtuvimos ninguna respuesta interesante. Por lo que preferimos grabar y publicar nosotros mismos el disco; y hacerlo sin depender de nadie”.

El sistema no parece malo, porque las ventas de anteriores compactos, sin ser espectaculares, si que adquieren un número interesante. “Del anterior disco ya hemos repartido 600 copias, sin contar la edición en vinilo, habiendo tenido que sacar nueva tirada. Lo tenemos en las tiendas de la zona de Donostia (Bloody Mary, Música Autónoma), pero donde más sale es en los bolos y mediante los pedidos por internet en www.boogievan.tk”.

Como bien habrán supuesto los lectores más avispados, “Backseat Driver”, el nuevo CD con carpeta de cartón que ésta semana llega a las tiendas, cuenta con eróticas reminiscencias en el nombre. “A la Boogie le gusta el rollo carretera, pero no todo es velocidad y kilómetros. En los coches también hay sitio para historias de amor. Y la portada (una foto de una prenda interior femenina sobre un vehículo) no es ningún montaje. Nos encontramos esa escena en un 2CV”)

El contenido musical parece haberse aligerado un poco. Han aparcado el pedal fuzz sin perder chicha, y las guitarras suenan menos distorsionadas. Pero para detallar el contenido, nadie mejor que el autor. Chicos, el micro es vuestro. “Hit The Road es el tema más rock´n´rolero. ‘Rock´n´Roll Picnic’ es nuestra canción más punk rocker hasta el momento. Bastante acelerada y con buen estribillo. ‘Godspeed’ muestra la vertiente más clásica del grupo. Habla de las cosas que te hacen sentir bien, de buscar la felicidad, de alejarte de lo malo. Un rollo un poco hippy. Y para terminar está ‘Farewell (The Obelisk)’, donde levantamos el pie del acelerador. Es el tema más elaborado y con el que más disfrutamos tocando”.

Boggie Van estarán actuando el próximo 16 de julio en el Gazteleku de Oñate, en un cartel que completan los catalanes Robots. Y hablando de conciertos, mira que a mí me pega y mucho veros en el cartel del mastodóntico Azkena Rock Festival de Gasteiz…” Sería un lujazo tocar en un festi con semejante cartel. Por si la organización no nos invita, que sería una pena, algunos de nosotros ya hemos comprado las entradas. Lo de Deep Purple es una auténtica sorpresa, y no defraudarán. Pero al que más le tenemos es a Brand Bjork. Sin olvidar a los Queens Of Stone Age, Monster Magnet y Social Distortion.” Sí, por ahí van los tiros del cuarteto de Rentería. Contundencia, rock, energía y volumen.

La Fuga: Tocata Rock

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 1 julio, 2005

Los amantes de las tonadas guitarreras urbanas cantadas en castellano tienen hoy una cita ineludible en la donostiarra sala Rock Star.

Los cántabros La Fuga se acercan a nuestra costera ciudad para presentar en concierto “Negociando Gasolina”, el último de sus trabajos discográficos.

Un CD que tiene, ojo, dos versiones distintas en los stands de las tiendas. La más jugosa de ellas trae un regalo en forma de DVD. Los chicos se explican. ”Se han hecho dos ediciones del disco. Una de ellas va con un DVD en el que recopilamos todos los videoclips que tenemos (incluido el del último single, “Buscando en la basura”), junto con alguna canción en directo y otras grabaciones mas caseras que nosotros denominamos “en ruta”. También hay una canción inédita y una entrevista con la propia banda”.

En la web de la banda (www.lafuga.net) nos avisan de que ésta edición especial vuela en los comercios, pero los chicos nos tranquilizan. “Aunque hemos vendido ya 25.000 copias del disco, aún quedan ejemplares de las dos versiones del nuevo trabajo”. Ya han despachado más unidades, en apenas tres semanas de venta, que de su anterior trabajo “Calles de papel”, el primero para una casa grande como Warner-Dro.

No hay muchas bandas de la minera Reinosa que firmen contratos con las multinacionales, aunque quizás la tendencia cambie.” La verdad es que últimamente se ve mucho rock por nuestra ciudad. En el local donde ensayamos nosotros hay cinco grupos. De Santander estamos mas desconectados, pero siempre ha habido bandas interesantes. Lo malo es que cada vez hay menos sitios para tocar”. Bueno, si te sirve de consuelo, eso pasa en todas las ciudades.

Antes del mencionado y alabado “Calles de Papel”, estos cuatro cántabros se habían desfogado de manera brava en discos como “Mira”, “A golpes” y “A las 12”, siempre con el rock más urbanita, canalla y cotidiano como eje creativo. Ese estilo áspero y callejero al que Fito Cabrales (con y sin Fitipaldis), Rosendo y Marea han dado esplendor en los últimos tiempos.

Ahora no esperes grandes cambios. Su fórmula sigue manteniendo su belleza y su certeza en los puntos habituales.” En lo musical no solemos cambiar mucho, porque lo que nos gusta es este tipo de música y de estilo. Sí probamos ritmos nuevos o arreglos distintos, pero la base sigue siendo la misma. Incluso este disco esta algo menos producido porque quisimos que sonara muy fresco, casi como si estuviera grabado en directo. Estamos muy contentos con el resultado”.

Parte de la alegría se desprende de la cómoda grabación, realizada en los estudios Sonido XXI de Esparza de Galar (Navarra). ” Tienes toda la razón en lo de la comodidad, porque nos hemos sentido como en casa. Llevamos trabajando con ellos desde el primer disco y hay muy buen ambiente de trabajo“.

El resultado se disfruta en las 10 canciones (más un regalo melódico, el tema “Heroína”, grabado originalmente para un recopilatorio de la revista El Jueves) que conforman “Negociando Gasolina”, un título “tomado del single. Nos gustó como sonaba. Negociar gasolina significa ‘buscar algo que te ayude a seguir’, ya sea alcohol o mujeres o rock o lo que sea”.

Un CD en el que se homenajea al compositor Fito Cabrales y se abren los micrófonos para las colaboraciones de colegas famosos (en este caso, El Drogas de Barricada) y voces menos conocidas como la de Laura, cantante del grupo Hacia Donde.

En el concierto de esta noche aseguran que habrá “mucha fiesta, y sobre todo mucha energía en el escenario y ganas de pasarlo bien”. Si te los pierdes, avisarte que estarán en los Sanfermines pamplonicas el 12 de Julio.

Ken Zazpi: Nuevos retos

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 24 junio, 2005

Tras una gira que acabó el pasado mes de Agosto y preparar con mimo sus nuevas composiciones, el grupo Ken Zazpi se encerró el pasado mes de abril en la espaciosa sala central de los estudios Gárate de Andoain para registrar, en un solo día, las 13 canciones que contiene su tercer disco, “Gelditu denbora”. Un trabajo acústico que muestra las ganas de cambio de un grupo tan asentado como este.

La mitad de los temas son revisiones de sus creaciones más emblemáticas, en formato acústico y con algunos añadidos valiosos: arreglos de cuerda a cargo del Alos Quartet dirigido por Xavier Zeberio, mandolinas ejecutadas por Arkaitz Miner y la percusión de Iñigo Egía. El resto, seis, son nuevas composiciones elaboradas con las nuevas sonoridades cristalinas.

De regalo, los integrantes de Ken Zazpi (Beñat Serra a la guitarra, Iñakli Zabaleta en el teclado, Jon Fresko tocando la batería, Igor Artzanegi con las cuatro cuerdas del bajo y Eñaut Elorrieta poniendo la voz cantante, mas la aportación de JonMikel Arronategi) incluyen el videoclip realizado para la presentación en pantalla de “Zapalduen Olerkia”, el primero de los singles de este nuevo trabajo.

Todo ello viene bien empaquetado en un elegante digipack que no hace sino remarcar las virtudes presenciales y ejecutantes de estos creadores que emplean el euskera como idioma de sus canciones.

No entiendan este “Gelditu Denbora” como una grabación habitual en directo, haciendo sonar las canciones ya publicadas y defendidas eléctricamente sobre el escenario. Ni piensen que es un acústico en toda regla, sólo con voces y guitarras desenchufadas.

Podríamos decir, a modo informativo y sin cargas de profundidad, que el nuevo trabajo del sexteto de Gernika presenta formas de “Unplugged” de MTV, donde las habituales y fieras guitarras eléctricas se han transformado en tiernos rasgados de guitarra acústica, mientras bajo y batería (y algún que otro punteo de eléctrica) mantienen la carga de amperios aunque los tiempos suenen más relajados.

La banda vizcaína ha adaptado sus canciones a estos nuevos modos, rodeándose de un público compuesto por amigos y gente cercana para tallar digitalmente estas canciones que contarán con una edición especial en catalán, con dos tonadas (el single y el tema “Ilargia”, mas el video promocional montado en el idioma de Lluis Llach) registradas en dicho idioma.

¿Qué habéis hecho desde el anterior disco?

En septiembre del 2004 comenzamos con el proyecto del acústico. Lo más fácil y seguro hubiera sido hacer otro disco igual. Pero nosotros estábamos dispuestos a correr el riesgo de cambiar. Queríamos marcarnos un nuevo reto. Y el desafío iba a ser este disco: Buscar nuevos timbres, nuevas sonoridades, jugar con otros instrumentos.

Como acústico no es muy estricto. No son sólo guitarras y baterías con escobillas.

No es un acústico clásico. El grupo lleva 5 años funcionando, y no es un disco que cierre una etapa, como suele pasar con los discos en directo. Para nosotros es otro peldaño que definimos como “acústico” por ponerle un nombre. Queríamos seguir siendo los mismos sin perder la esencia. Mantener la línea de antes, pero reforzando este otro estilo que siempre ha estado ahí. No queríamos perder la energía y la fuerza de los temas, ni desnudarlo demasiado.

¿A quien se le ocurre meter a gente en el estudio?

No buscamos hacer algo grande ni ostentoso. Queríamos algo íntimo, entre amigos, y que la gente viera el proceso. Como si asistiera a un ensayo.

Viendo las fechas, no se puede negar que el disco está calentito.

Sí, lo grabamos el nueve de abril casi del tirón, con unos pequeños retoques. Pero hay un trabajo muy serio detrás. No sólo había que tener los temas preparados y claros. Tal y como habíamos decidido grabar teníamos que interpretar las canciones con confianza.

¿En qué os basasteis para elegir las canciones viejas que ibais a reinterpretar en este disco?

Para nosotros son unos temas que se antojan imprescindibles, que suelen estar en las listas de todos nuestros conciertos. Son los más significativos y los que mejor se han adecuado al toque acústico. Porque nos hemos dejado en el tintero temas viejos y nuevos a los que no hemos sabido sacar todo su jugo con este nuevo enfoque.

Vamos con preguntas originales: ¿ A qué viene el título de “Gelditu denbora”?

Es un regalo que nos hemos hecho, una libertad que nos hemos tomado. Algo así como decir: “Apaga los móviles, para los relojes, vamos a parar el tiempo y vamos a disfrutar con lo que estamos haciendo”.

Zapalduen olerkia, el primer single.

Estaba claro que tenía que ser esa canción. Resume este disco, la nueva etapa y los cinco años de Ken Zazpi. Es uno de los temas más redondos del disco y de nuestra trayectoria como grupo.

Traducís esta canción al catalán. En total hay dos temas y un video en ese idioma.

Siempre ha habido interés, nos suelen pedir que traduzcamos las letras a ese idioma, y ahora lo hemos hecho en el libreto. Decidimos tener para con ellos un detalle, una edición especial. Es por ello por lo que “Zapalduen Olerkia” e “Ilargia” las hemos grabado también en catalán.

Habéis adaptado un poema de Sarrionandia, “Talaieroaren gogoetak”.

Escribiendo letras no nos gustan las colaboraciones. Somos bastante maniáticos, le damos muchas vueltas. Pero en este caso leímos el poema y nos sentimos muy identificados. Es un autor que siempre nos ha gustado mucho.

¿Vivís de esto?

No. Tocamos mucho, y no nos podemos quejar de las ventas de nuestros discos. Pero nos gusta mantener las distancias con este mundo. Eso nos da libertad a la hora de tomar decisiones como ésta. Vamos marcando nuestros propios tiempos, sin dejarnos llevar por el mercado ni por lo que diga la gente.

¿Qué formación lleváis ahora sobre el escenario?

No hay cambios en el grupo, y llevamos las cuerdas pregrabadas. Vamos a estar todo el año defendiendo este disco y este sonido sobre los escenarios.

¿Que tal la agenda de conciertos?

Acabamos de pasar, el pasado domingo, por el Araba Euskaraz, donde hemos soltado la rabia que en la grabación estaba un poco contenida. Nos gustaría, durante los 12 meses que vamos a estar presentando este “Gelditu denbora”, hacer menos actuaciones pero más mimadas. Buscando tocar en teatros y auditorios, sin cerrar las puertas a la hora de actuar en plazas, cuidando unos aspectos de sonido que hasta ahora quizás no habíamos tenido tan en cuenta.

Ignacio Escolar: «La música no se muere, sólo se mueren los discos».

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 24 junio, 2005

Periodista, músico y autor de uno de los blogs hispanos mas relevantes y visitados de Internet (escolar.net), Ignacio Escolar es uno de los ponentes que esta tarde charlarán sobre la propiedad intelectual en la mesa redonda de las III Jornadas Copyleft, a realizarse este fin de semana en el centro Arteleku de la capital guipuzcoana.

Escolar, a quien el diario El Mundo ha seleccionado como uno de los 25 españoles más influyentes del 2004 en Internet, fue miembro de la banda musical Meteosat, una de las primeras indies de los 90 que dio el paso del mundo independiente al multinacional.

Fruto de aquella experiencia escribió el famoso texto “Por favor, pirateen mis canciones”, que le valió el premio Jose Maria Porquet de Periodismo Digital. Escolar defenderá en la charla de hoy las ventajas y virtudes de las licencias Copyleft, bajo las cuales el autor sigue editando los textos de su blog y las canciones de su banda Decodek.

Aclaremos términos. ¿Qué es el copyleft?

Copyleft es una alternativa al copyright. En lugar de “todos los derechos reservados”, decimos “algunos derechos reservados” y cedemos otros. En la música o en el periodismo, eso implica permitir a la gente que descargue gratis mi música o que copie en sus blogs mis artículos sin tener que pedir permiso.

¿Cuáles son las ventajas de este sistema?

Se consigue una mayor difusión de la obra. Para los músicos una mayor divulgación de su música implica más actuaciones. La amplia mayoría de los músicos en activo ganan más de los conciertos que de la venta de discos o de los derechos de autor.

¿Se puede entender el copyleft como trabajar al borde del sistema?

El copyleft no es un planteamiento utópico y antisistema. Puede ser también un nuevo modelo de negocio. Pero, sobre todo, es algo tan básico como dejar al autor que decida qué quiere hacer con su obra. Regalar es un derecho.

¿Qué entornos muestran modelos exitosos de copyleft?

En España está el ejemplo de la prensa gratuita: “20minutos” es copyleft, tiene una licencia “Creative Commons” que permite copiar sus artículos. 20Minutos regala un diario todos los días y vive de la publicidad. Esto es posible porque la tecnología ha abaratado el coste de producción. En la música pasa lo mismo.

Propiedad intelectual, la razón de ser de la charla de hoy en Arteleku, es lo único que siempre pertenece al autor

Sí, pero en realidad es una trampa. La propiedad intelectual, en teoría, no se puede vender. Pero se venden los derechos de explotación. En realidad, la propiedad intelectual se creo para defender a los editores, no a los creadores.

Tu fuiste uno de los primeros en levantarte contra las sociedades de gestión con tu manifiesto “por favor, pirateen tus canciones”

Las condiciones para los artistas siguen siendo igual de abusivas. Pero a medio plazo esto va a cambiar muchísimo. Las discográficas acabarán siendo empresas al servicio de los músicos y sus porcentajes serán mucho más razonables. La tecnología les ha quitado poder, ya no son tan necesarias como antes.

Muchos se quejan del elevado precio de los CDs…

Los precios de los discos originales jamás se han movido por la ley de la oferta y la demanda. La industria del disco es un oligopolio dominado por tres multinacionales que son las que fijan los precios. Y ha tenido que ser Apple, un fabricante de ordenadores, el que se haya llevado el negocio de la venta de la música online. Las casas se olvidan de que su negocio es vender música, no discos. Porque la música no se muere, sólo se mueren los discos.

¿La remuneración por copia privada es una cuestión de justicia, como afirman las sociedades de gestión?

Es sangrante en el caso del DVD, donde se cobra una compensación por una copia privada que los consumidores no pueden realizar. Los DVDs de películas vienen con una protección anticopia cuya ruptura esta penada por ley. Pero los DVDs vírgenes pagan esa carga de todas maneras. Y el coste del canon es mayor de lo que cuesta el propio soporte. Es como cobrar el IVA a los narcotraficantes.

Los defensores del canon al CD dicen que, aún y todo, se paga menos que en Francia e Italia por este concepto…

Pero ocultan que hay países, como Reino Unido, Irlanda o Noruega, donde no se paga canon. Y también que hay muchos países donde se paga muchísimo menos que en España. Aquí tenemos uno de los gravámenes más altos de toda Europa.

Tras el del CD, ya están salseando en el canon del ADSL. ¿Crees que a medio plazo lo conseguirán?

No creo que estén siquiera interesadas. Si cobran un canon al ADSL, tendrían que reconocer las redes de intercambio de ficheros como copia privada, lo que implicaría su legalización.

¿Alguna solución?

Deberían dar menús a la carta y no el paquete cerrado que ofrecen ahora a sus socios. Si yo quisiera regalar mi música a los internautas pero cobrar a una empresa por usarla en un anuncio publicitario, no tengo quien me defienda.

¿Cómo ves las medidas del Gobierno contra la piratería?

El Ministerio de Cultura se olvida muchas veces de que la cultura es algo mucho más grande que la industria cultural. Que entre sus funciones están la de garantizar el acceso universal a la cultura, que la cultura puede ser gratis y que no sólo se trata de tener contentos a los artistas más famosos, a las multinacionales y a las entidades de gestión.

¿La legislación tiende más a defender el copyright que el copyleft?

El copyright cada vez dura más años, es más estricto, es más asfixiante. Se ha perdido su función original: premiar el desarrollo y la innovación pero sin impedir el beneficio de la sociedad.

Hoy el copyright hace muchas veces lo contrario. Están desapareciendo infinidad de libros. Sería barato y sencillo conservarlos –hoy es fácil con la tecnología digital-. Pero es ilegal hacerlo. Podemos construir la biblioteca universal pero los abogados lo impiden.

Insamuel Records

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 10 junio, 2005

La nueva aventura de Get In es una discográfica de extraño nombre, Insamuel Records. Iñigo Argomaniz, capo de la empresa afincada en la capital guipuzcoana, nos explica que el nombre es “un homenaje a mi padre, que se llamaba Samuel y era taxista. Una persona muy humilde que me enseñó muchas cosas importantes”.

Humilde también son las aspiraciones de este nuevo sello donostiarra. “Ví la posibilidad de crear esta historia, que me permite editar esas cosas que me gustan y que las discográficas no pueden o no quieren editar. La distribución, que es la parte más complicada y la que más gente necesita, la haremos apoyándonos en multinacionales, pero sin comprometernos con ninguna”.

Resulta extraño ver que, con todo lo que está cayendo en el tema deltop- manta y descargas ilegales, Argomaniz se lance a crear un sello y su correspondiente editorial. ” Pienso que es un buen momento porque, aunque el soporte varié en el futuro, sigo creyendo en las canciones. En esta época de cambios de formato hemos creado Insamuel como una rama más dentro de la empresa. Editaremos dos o tres referencias al año, sin mayores ansias. Porque siempre que he empezado los negocios sin ambición me ha funcionado muy bien”.

Le preguntamos sobre esos Natural Project que abren el camino.” Desde que conocimos la maqueta vimos que era una cosa distinta. Practican un estilo que suena poco en las radios, las canciones son largas, la forma de andar en la canción distinto. Fuimos viendo su evolución, y pensamos que era el momento de ayudar a un grupo que en la oficina nos gusta mucho. Es el momento de ayudarles y sacarles un poco a la palestra”.

La rama discográfica será una empresa que se regirá por sensaciones.”No voy a tener ningún estilo prefijado. Aunque en Get In llevemos bandas que tocan distintos caminos del pop, en Insamuel Records el espectro se abre totalmente”.

Si te decides a mandar tu demo e Insamuel apuesta por ti, irás camino de ser la cuarta referencia.”Estamos trabajando ya en otros dos proyectos, alguno de los cuales espero que entren a grabar en el estudio este mismo año”. Iñigo invita a que los grupos interesados envíen sus maquetas a la oficina central de Get In, que también es cuartel del sello. “Nosotros encantados de recibirlas”.

Contacto:
Insamuel records
Camino Portuetxe 53 –A
3ra planta. Oficina 305
20018 Donostia
Teléfono: 943 316911.