Mes: agosto 2005

RaizDX: Fórmula metalera.

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 26 agosto, 2005

Bajo este nombre tan matemático se esconde una formación guipuzcoana impulsiva a la que le gusta el rock más contundente, de etiqueta nu- metal (“esa definición no nos gusta pero es lo que hay. Todo tiene que estar etiquetado sino la gente se pierde. De todas formas, nosotros nos definimos como un grupo que hace Rock-metal”).

El cuarteto anda presentando donde se debe, subido a un escenario, su más reciente grabación, denominada “A15” y registrada con la mano sabia de Iñigo Lurgain y J. Manu. 8 canciones (más el video de “tan lejos” que pronto lo darán nuestras televisiones más inquietas) publicadas con la fórmula de www.autoedita.com y con un diseño externo muy cuidado, digno de una gran producción discográfica.

Lo airean esta noche en el Guardetxe donostiarra, en concierto compartido con los irundarras Cohen y los donostiarras Dekliners. Y hay más fechas en Septiembre. Pasarán por fiestas de Andoain e Intxaurrondo (Donostia). Todo esto y mucho más, en la estilosa web oficial del grupo: www.raizdx.net

Retreta de formación.

Beñat Garcia al bajo desde Andoain. Luego dos donostiarras, el guitarrista Iker Amezaga y el cantante Raúl Abuin. Y Guido Lopez de Vicuña, el batería, nació en Buenos Aires. Tenemos alrededor de 24 años.

¿Que es la raiz de x del nombre?

Cuando empezamos a ensayar. Iker siempre venía diciendo :”imaginaos que nos llamamos X”, como si fuera un nombre cualquiera. Y un día, haciendo juegos de palabras, salió Raizdx.

¿Sois de educación musical o tiráis de oido?

Menos Beñat, que se ha curtido en verbenas, los demás estudiamos o hemos estudiado música.

Estabais en la Escuela de Música de Donostia…¿qué os pasó para que los tacharais de la zona de agradecimientos del CD?

Sólíamos ensayar en la escuela. Si aparece tachada es porque cada año nos ponían condiciones peores para ensayar (daban muchísima más prioridad a otro tipo de música a la hora de organizar todo) y el último año ya no daba ni ganas de ir. Además el año que viene van a quitar todos los grupos de Rock. Insultante.

¿Ahora donde practicáis?

Llevamos un año en un local en Andoain con tres grupos más. Hemos intentado volver a Donostia, pero la falta de locales y el precio de los que están libres hace imposible el traslado.

3 grupos que sirvan para definir a raizdx

Hamlet, Korn y puede que Jousilouli (grupo que nos encanta, una pena su separación) pero creo que un poco más por la energía que por la música en si.

Cantáis en castellano. ¿Que cuentan vuestras letras, esas que vienen en el libreto del CD?

En general hablan de sentimientos y tratamos de que sean ambiguas y positivas. Una persona, una interpretación. La única excepción es K.C. que habla de Kurt Cobain.

¿Que tal la escena contundente y metalera de Donostia y Guipúzcoa?

Yo diría que tirando a mal. La banda más cercana a nuestra historia son los Milkshake de Ordizia. O si tiramos para la zona de Irún, formaciones como Sleepless Home e Instep. La verdad es que no es un buen momento para la música en general.

¿Cómo está el tema de conciertos?

Nada bien. Hay muy pocos lugares y este tipo de música es minoritaria. Hay mucha incultura musical y no lo digo por rabia, sino porque eso es lo que veo.

¿Como va de ventas este CD autoproducido?

La gente lo va comprando poco a poco. Se vende en tiendas como Donosti Rock, Música Autónoma, Frudisk, Gong y Bilintx. Y en los conciertos, por supuesto.

Habéis enviado el disco a sellos discográficos?

Más que a sellos a distribuidoras. Pero no obtuvimos respuesta positiva. El tema está muy complicado.

Psilocybina: Músicos al mando

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 26 agosto, 2005

El colectivo cultural Psilocybe presenta este fin de semana su nuevo e ilusionante proyecto: Psilocybina diskak, casa discográfica creada para ayudar a los grupos de la asociación a conseguir grabar un disco y moverlo por tiendas, conciertos y diferentes superficies de venta de CDs

Un viejo proyecto que ha tardado dos años en coger forma y que toma el nombre de la sustancia alucinógena presente en algunos hongos. Hablamos con Andoni Fernández Manterola, vocal habitual de este colectivo de Hondarribia en las comunicaciones con la prensa, para que nos explique al detalle esta nueva aventura en la que los grupos están al mando de todo el proceso.

¿Cómo surge la necesidad de crear un sello?

Nos dimos cuenta de dos razonamientos muy simples. Por una parte, muchos de los grupos no entraban en los criterios de la industria, y los podíamos editar nosotros mismos, sin tener que estar a la expectativa de una discográfica. Sin olvidar, y este sería el punto 2, que los recursos musicales los pueden gestionar los propios conjuntos musicales si se organizan un mínimo.

¿Os licencia alguien para la edición de vuestros discos?

Los grupos deciden en todo momento los pasos de su CD: Si quieren hacerse socios de la SGAE y que ellos gestionen sus derechos de autor, si quieren publicarlo con la protección de derechos que ofrece CC (Creative Commons), sólo con depósito legal, totalmente pirata…

¿Que pegas os habéis encontrado a la hora de montar el sello?

Las justas. El sello no es ninguna discográfica, es una imagen comercial que nos buscamos dentro del colectivo Psilocybe para dar salida a las formaciones que están interesadas en sacar su disco adelante.

¿Cómo es el proceso de edición de un CD en Psilocybina?

Las bandas musicales se encargan de todo: grabación, maquetación, diseño. Psilocybina paga las copias, la distribución y la promoción. Es la forma en la que hoy en día la mayoría de discográficas convencionales publican muchos de sus trabajos.

¿Cuantos grupos forman actualmente la asociación?

Hay entre 10 y 15 formaciones, con un amplio abanico de estilos. Desde el Trip Hop con voces francesas de DJ Mau hasta el metal de Kalite. Dos formaciones que en el futuro sacarán sus canciones con Psilocybina.

¿Qué referencias habéis editado?

Un DVD de Beti Mugan, con los dos conciertos que ejecutaron en el décimo aniversario y distribuido a nivel local y baratillo. Y el EP de Blood Seekers, punk rock acelerado y sangriento (ver reseña en la sección de cartas de este suplemento).

¿Habrá sitio para bandas que no sean de vuestra asociación o de vuestra región?

En principio, es una salida para nuestros grupos. Es una solución local en un ámbito local. No creo que nos metamos en camisas de once varas.

¿Forma de contacto con Psylocybina?

Prueba en el email (psilociyina@euskalnet.net). En un mes tendremos web nueva en www.psilocybemusika.com.

Además del sello, soléis organizar conciertos a lo largo del año en vuestra zona…

Tenemos un festival trimestral en la discoteca Truck. Y en verano solemos montar las actuaciones en la calle. Aunque ahora mismo estamos pendientes de un proyecto de mayor envergadura: una sala de conciertos, a ubicarse en la casa que utilizamos como locales de ensayo. El plan está en manos del ayuntamiento de Hondarribia. ¿Será capaz o no de estar a la altura de las circunstancias? Nos gustaría pensar que si.

Afrika: Con K de Euskera

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 22 agosto, 2005

lausuramos la barraca festiva de nuestro pequeño “tour” urbanita y musical de Semana Grande con la visita al concierto de Afrika en la zona de Reyes Católicos. Un escenario que, salvo este cierre y los conciertos relacionados con el concurso Pop-rock de bandas noveles guipuzcoanas, ha estado dedicado a sones sabrosones, contagiosos, latinos, algo carnales y totalmente revitalizantes.

Quizás por eso los inmigrantes, justamente homenajeados en nuestro período de festejos, se dejaron caer por la zona la noche del pasado sábado. Buscando algo de “meneito” con sus “aseres”, “guayando” con su “corillo”. Y es cuando caemos en la cuenta, un año más, que vivimos en una Europa de dos velocidades, tal y como promulgaban esos políticos transnacionales.

Los de origen foráneo, principalmente latinos y negros, la tienen larga (hablamos de velocidades). A nada que escuchen música, ya sea un ritmo cálido o la sintonía del noticiario, se sueltan los músculos y las caderas comienzan a agitarse, tomando más posturas que un cubo de Rubik. Sí, claro que habla la envidia…

Porque los locales, en términos de presteza danzarina, seguimos defendiendo la marcha corta. Con pequeños arrebatos, seudo-posesión de vudú, y ligeros estiramientos corporales, como si estuviéramos calentando para una partida de dominó. Se hacen a la idea, ¿no?

Y eso que los ritmos de la cantante bilbaína Afrika invitaban al contoneo desde el primer envite. La bilbaína luce negra en color y sonido. Ahora no se me rajen las vestiduras por ver a una chica de tez oscura cantando como un primor en vasco. Vamos, hombre, si superaron el hecho de ver a JR Ewing (de la teleserie “Dallas”) hablando en nuestro idioma.

La bella y joven dama eligió el euskera, en formas vizcaínas, para expresar sus sentimientos, alegrías, amores y penas. Términos como “dot”, “deritxot” y “amodixo” poblaban unas composiciones que tienen su fuente principal en los sonidos r&b que llegan desde tierras norteamericanas. Esas melodías suaves que popularizan chicas de caderas agitadas, ropas ligeritas y formas raperas. También hubo detalles de estilos hermanos como el hip-hop o el reggae y ramalazos de chill-out ibicenco.

Afrika se plantó en su cita donostiarra con numerosa compañía sobre el escenario. Un teclista, un bajista, un saxofonista, un par de voces de acompañamiento, un muy presente batería y un DJ (que se encargó de amenizar el arranque del concierto en solitario) acompañaban las tonadas de la joven vizcaína, cuyo disco de debut tiene el expresivo nombre de “Entzun” y ha sido editado por la casa irundarra Metak.

La banda se mostró perfecta en ejecución. La maestra de ceremonias euskaldunberri nos agradaba con una voz tan sugerente y cristalina como llena de potencia, mientras parecía demostrar la teoría de que el tema del baile tiene que ver con los genes (que manera de moverse sobre el escenario…).

El concierto fue animándose en potencia y contundencia, dejando para el cierre del mismo esa ardorosa canción que la protagonista del evento grabó para la edición número 14 de la Korrika. Su propuesta sonó fresca y contagiosa, demostrando que en lo musical aún se puede innovar con el idioma de Aitor como base.

Everyday people.

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 19 agosto, 2005

Sí, así se llamaba una canción de Arrested Development bastante chula, contagiosa como un piojo en un campamento de verano. Y así es la gente que vemos a diario cada semana, como cantaba el Joven Brian donostiarra.

Con nuestro flamante reproductor de audio en el que pincha diyei random, nos tiramos a la calle con las legañas aún bien puestas en busca de nuestros protagonistas.

El primero, el busero de la línea provincial. Me gusta más que sean chicas, porque suelen mostrar otra delicadeza, una sonrisa en estas horas tempranas. Alguno de los mozos jóvenes nuevos al volante también derrochan simpatía y cordialidad. Por dios, a que hora se habrán levantado estos.

Llega el cafecito express, y nada mejor que nuestra Maite particular, con esos ojazos y al mando del bar con nombre de barrio pesquero. Hola, cortado con fría, [sonrisa], adiós que llego tarde.

La señora mayor, amoñita de las de antes, pasea a su perro. El bicho es más grande que el dueño, pero tiene pinta de manso. Menos mal, porque una carrera agarrando la correa de este dogo tendría pinta de cartoon. Al barrendero filósofo ya no le veo tanto por el barrio, mirando las hojas caídas como si fueran a susurrarle algún pensamiento metafísico.

Y aparece más gente en nuestra película. Personas que por costumbres horarias o usos laborales y sociales se cruzan contigo. Tan sólo hay que querer verles: La que coge el bus de vuelta a la misma hora, el señor con muletas que pasea por el parque.

Muchas veces te enteras , de manera indirecta, que se han ido, con la misma chiripa que te permitió reparar en ellos. Y te da pena, se te pone carita triste justo antes de bajarte en tu parada. Aunque nunca levantaras una ceja para saludarle, o soltar un educado hola, de esos que ya no hay. Porque ellos son, y no Zubiaurre o Robinho, parte fundamental de tu ecosistema diario. Si los quieres ver, claro…

Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián: La hora de la cantera

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 16 agosto, 2005

La noche del pasado domingo se celebró en el escenario situado en la zona de Reyes Católicos la última fase del Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián, certamen musical dirigido a bandas musicales guipuzcoanas sin disco en el mercado.

Ya saben de que grupos hablo. Esos que dedican a la semana el mismo tiempo que algunos de nosotros al gimnasio (4 horas, el doble si son músicos que se acaban de arrejuntar) y que ensayan en locales donde las humedades son parte de la decoración. Formaciones que, maldita sea, tocan los viernes en mi bar favorito a un volumen elevado y sin versiones de grupos famosos que me permitan canturrear y mover un poco el pie.

Treinta de estas agrupaciones noveles se presentaron a la decimocuarta edición del concurso donostiarra, nueve se desfogaron en las semifinales y tres (Nahmek, Frida Pipol y Underneed) alcanzaron una zona de premios nada desdeñable.

El tercero se llevaba 900 euros, la medalla de plata venía con un sobre de 1500 machacantes y los campeones conseguían la grabación de un disco con 4 canciones y 500 copias del mismo para mandarlo aquí y allá, buscando conciertos o un contrato discográfico.

Los vasco-navarros Nahmek fueron los encargados de abrir la velada. Empezaron fuertes, atacando el funk-rock que les caracteriza y sacando brillo a la sección vocal. Su cantante ponía su laringe a tope de revoluciones mientras las tres coristas complementaban al capitán con bailes y detalles sonoros. La sección musical (guitarra, bajo, batería) se bastaba para llenar el espacio situado entre el edificio de Correos y el Koldo Michelena. La votación final les situó en tercera posición.

Colorista y animosa se presentó Frida Pipol, populosa formación con dos chicas a las voces principales y una sección de viento pequeñita pero matona. El núcleo de la banda se sitúa en Rentería y sus canciones también pasean por caminos funkys y souleros, aunque de manera más abierta y festiva, acercándose a los bríos de Amparanoia o aquel Manu Chao que luchaba (antes que Bono) con músicas positivas contra las injusticias sociales universales.

Frida Pipol se hicieron con los 1500 euros de la segunda plaza del cajón. Pero cualquiera de los participantes podía haber ganado. Las reñidas votaciones finales auparon a lo más alto al grupo Underneed, la única de las bandas finalistas que empleaba el inglés para poner letra a sus canciones. Para ellos es la grabación del disco-txiki (4 canciones) y las 500 copias posteriores.

La propuesta de Underneed era la más clásica en términos pop-rockeros. Dos guitarras, bajo y batería arropaban al voz de Eider Rozas, capitana creativa de la nave. Su barco navega por el pop que hacían los Pretenders, los impulsos tecnológicos de U2 y las creaciones de las cantautoras europeas que la radio oferta estos últimos años.

El escenario de Reyes Católicos se tornará latino a partir de ahora, con agrupaciones musicales que defienden estilos más caribeños y sabrosones.

Noiznahi 2005

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 5 agosto, 2005

La villa arrantzale de Getaria acoge en su seno la sexta edición del evento musical Noiznahi, festival anual organizado por el gaztetxe de esta localidad.

En la edición de este año el cartel cuenta con la participación de los grupos Today is the Day, Ximel y Akauzazte. La cita será esta noche, a partir de las diez de la noche, junto al polideportivo del costero pueblo guipuzcoano.

Los tres grupos programados gustan de sonorizar emocionales de una manera alejada de lo convencional, con querencia por las contundencias sonoras. Algunos de manera extrema (Today is the Day), otros con tendencias más rock (Ximel) y los últimos con maneras libertinas y experimentales (Akauzazte).

Todos arrejuntados alrededor de una actividad con nombre juguetón, tal y como nos cuenta Jon Arakistain, uno de los organizadores del evento y su voz pública en esta entrevista.” El término Noiznahi es un juego de palabras con distintos significados. En euskera se podría traducir como “en cualquier momento”. Pero también da pie a recrearse con las palabras, mezclando idiomas. El término en inglés “noiz” sumado al “nahi” del euskera lo convierte en un “¡queremos ruido!”.

La de las músicas alternativas es una característica constante si echamos un vistazo a las ediciones antiguas del este recital. El año pasado, sin ir más lejos, los impagables Atom Rhumba compartían focos y amplis con el post-punk de los zarauztarras Delorean y la pizpireta energía y brevedad de unos infravalorados Grabba Grabba Tape.

Arakistain completa la interesante lista de formaciones que han pisado el escenario de este Festival a lo largo de esta década (”Dut, Monochrome, The Dismemberment Plan, Standstill, Señor No, JR.Ewing, Lisabö…”) mientras nos explica más detalles organizativos de un festi que ha sabido, desde la autogestión, atraer la atención de los políticos de su pueblo.

“El Noiznahi vendría a ser una especie de fiesta de fin de temporada de la gente del gaztxete, un colectivo autogestionado que a lo largo del año no recibe ningún tipo de subvención. Con la llegada de las fiestas patronales, el Ayuntamiento nos da un apoyo económico y plena libertad para elegir el cartel del festival, buscando traer al pueblo a bandas que nosotros consideramos de calidad. Da igual que sean estatales o euskaldunes, europeas o norteamericanas”.

Los promotores del festival guipuzcoano tienen amplitud de miras, lo cual es de agradecer, a la hora de elaborar el cartel anual. ”No hay ninguna lógica a la hora de elegir a las bandas, es como una especie de lotería entre las distintas posibilidades que ofrece el “underground” musical. No nos limitamos en cuanto a estilos musicales pero odiamos profundamente a todos los vampiros que ven todo esto como un mero negocio”.

Jamás se me ocurriría catalogar a la banda de Steve Austin, los norteamericanos Today is The Day, como una formación que se venda a especulaciones creativas o económicas. Ellos son el nombre más relevante de este Noiznahi 05.

Etiquetados como “experimental-terror-metal noise heroes” (así lo afirman los propios autores en su biografía), su espectáculo en directo no va a dejar a nadie impasible. Se autodefinen como un show de terror sonoro. Para confirmar dicha afirmación no hay más que descargarse algunos de los temas de muestra presentes en la sección de audio de su web (www.todayistheday.org)

Este conjunto se formó en 1992 y cuenta con la increíble mala gaita sonora del guitarrista y productor Steve Austin como norte creativo. A su vera han viajado infinidad de músicos. La última formación oficial le sitúa con Chris Debari (bajo), Jeff Lohrber (batería) y Aaron Kotilainen (teclados) como compañeros de tormentas sónicas.

Con ellos acaba de registrar el octavo de los discos de esta formación. Titulado “Axis of Eden”, se ha grabado en Massachussets y se vende en compañía de una película dirigida por Adam Ahlbrandt. Film que se suele proyectar también en los conciertos de este cuarteto norteamericano.

En la amplia gira europea que pasará por Francia, Bélgica, Holanda, Inglaterra, Alemania y Suiza, Today is the Day contarán con los vizcainos Ximel para las labores teloneras. Formados en verano del año 2000 en Bilbao, el trío Ximel enterró pronto las influencias iniciales de Swans y Leonard Cohen para tirar por caminos más enérgicos: Slint, Mogwai, Neurosis, Codeine y, porque no decirlo, unos Inquilino Comunista con mala leche en la sangre.

Ximel tienen discográfica francesa (The Space Patrol) con los que han editado a principios del pasado 2004 un split CD compartido con una banda del norte de los Pirineos.

Al sur de dicha cadena montañosa hay que colocar a la tercera formación del cartel de esta noche: Akauzazte. Los de Azkoitia necesitan pocas presentaciones. Su buen hacer, la calidad que demuestran a la hora de improvisar y el afán investigador de sus composiciones están extendiendo su fama a gran velocidad. Con afirmar que el trío guipuzcoano nunca realiza dos conciertos iguales…

Los que quieren poner nombres a sus influencias hablan de Birthday Party, Einsturzende Neubauten o Swans. Trabajo baldío. Porque estos guipuzcoanos tan pronto se pierden en atmósferas y texturas apiladas como pasean por el funk, el rock stoner y el indie.

Todo bien montado con unas letras de profunda carga filosófica, algo poco habitual en los días que nos está tocando vivir. Si quieres probarlos en disco, su segundo plato se llama “Azalberritan” y lo edita la casa guipuzcoana Compañía de Sueños Ilimitada

mas info de las bandas:
http://www.todayistheday.org
http://www.ailimitada.com/akauzazte
http://www.myspace.com/ximeldu