Algo bueno debe tener nuestro sistema educacional actual. Es, o mejor dicho, fue el responsable de que David Navascues (Tolosa, 1972) quisiera cambiar con la mayor celeridad posible el tema de la física, la química y las matemáticas por los trazos y los colores. Viendo los resultados, podemos afirmar que el cambio fue a mejor.
Navascues, conocido de manera local por haber hecho carteles para diferentes estamentos públicos (Es el autor, por ejemplo, del premiado afiche del Jazzaldia 2003, aquel del guitarrista), marchó pronto de nuestra Guipuzcoa a la inquieta Barcelona a estudiar cómo hacer “aquellos dibujos que veía en las revistas y que tanto me gustaban”.
La ciudad se le quedó pequeña, y con sus maletas y rotrings pilló el primer vuelo a la Gran Manzana. Una experiencia que le ha permitido hacer trabajos para empresas inmensas de aquí (El País, Editorial Planeta, Levi Strauss España) y de allí (Wall Street Journal, New York Magazine, United Airlines, Village Voice, London Times, Forbes, Vibe magazine).
Ahora, mientras nos cuenta que las vallas japonesas pronto contarán con dibujos suyos y que sus obras pronto se mostrarán en un libro de la editorial Taschen, David Navascues inaugura esta tarde su exposición en la donostiarra tienda de discos / galeria Drum, establecimiento que este fin de semana está de celebraciones por su tercer aniversario.
¿Cuando se interesa este tolosarra por el mundo del diseño?
No era muy buen estudiante, y con esta opción evitaba estudiar carreras en las que se solicitara la dichosa Selectividad. Recuerdo que una vez vi una revista de diseño, repleta de gráficos. Me gustó mucho y pensé… “¿y esto quién lo hará?” La profesión aquella no me sonaba de nada, y fui investigando en el mundo del diseño gráfico. Descubrí que Barcelona era un sitio donde se podían estudiar estas materias de manera específica.
Y decides irte a la Escuela de Arte y Diseño EINA de la ciudad condal
Sí, y para el tercer año ya estaba trabajando con una beca en La Vanguardia. Eso me vino bien, porque creo que la mía es una profesión en la que debe primar la práctica a la teoría.
Pronto te entraron ganas de cruzar el charco.
De Barcelona me fui a Nueva York para dejar de lado los primeros pasos que había dado trabajando en los estudios de diseño gráfico, huyendo de las órdenes de un jefe, buscando crear con menos restricciones. Quería impulsar mi lado dedicado a la ilustración, desarrollarme más en ese campo.
¿Qué diferencias hay entre Barcelona y Nueva York?
Algunas cosas funcionan mejor allí y otras, sorprendentemente, peor. El diseño gráfico como estilo no tiene mucho criterio en Estados Unidos. Todo cabe, muchas veces ves cosas que no están bien hechas.
En lo positivo, hay más oportunidades para trabajar, y se valora más tu trabajo. Hay una relación de igual a igual entre el cliente y el diseñador. Aquí hay más picaresca. El que te contrata sigue intentando regatearte el precio o presionarte para que le entregues antes el trabajo.
¿Y nuestra pequeña urbe, que tal anda en estos temas?
Nunca ha sido un sitio especialmente puntero, ni lo es en estos momentos, pero va mejorando poco a poco.
Tu vocación internacional es imparable
Ahora mismo estoy trabajando con Japón, donde una cadena de tiendas de ropa ha seleccionado unas ilustraciones mías para colocar en vallas publicitarias y esas lonas que cubren las fachadas de los edificios. Pero es un lío trabajar en varios continentes porque en Asia son 6 horas por delante y en Nueva York son 6 horas por detrás. Es importante controlar el tema horario, saber qué quieren decir unos y otros cuando afirman que te van a llamar a primera hora (risas).
¿Que artistas han influenciado tu vida creativa?
En la rama del diseño gráfico debo mencionar al constructivismo suizo: el empleo de los elementos de manera simple, con una sola tipografía, con pocos elementos.
A nivel de ilustración siempre me han gustado las portadas de discos de Jazz, David stone martin, las cosas del sello Blue Note y esa gráfica de los años 60. También me atrae el cine de finales de los 60 y principios de los 70: los encuadres, los títulos de crédito…
La música siempre ha sido un referente importante en tu vida.
Soy muy aficionado a la música, siempre estoy comprando discos. Y recientemente he empezado a pinchar discos.
¿La música aparece en tu nueva expo?
No, es la primera vez que intento poner en palabras lo que voy a exponer, es como un lenguaje geométrico. Tiene masas más grandes, elaboradas con tres colores (rojo, blanco y negro), difícil de explicar con palabras, empleando una especie de lenguaje de formas.
Tu ilustración es de corte cálido, según las tonalidades empleadas.
Alguna vez ya me han comentado que transmiten cierta tranquilidad. Me cuesta mucho salir del trío de colores que te comentaba antes, quizás porque me funciona mucho y porque el color como tal no me interesa mucho.
¿Cuál es tu relación con el ordenador?
En el caso de ésta exposición, empleo el ordenador como herramienta generadora de formas geométricas. Pero no busco que el resultado final sea digital. Las obras van a ser vinilos adhesivos sobre metacrilato. Quería evitar el acabado con plotter o reproducción digital, un sistema que he empleado a veces pero que no me convence del todo.
A tu cartel del Jazzaldia le otorgaron el tercer premio en el Concurso de Carteles Marc-Martí, de cuyo Jurado forman parte Javier Mariscal, América Sánchez, Peret y Lluis Bassat.
Rellené las bases y lo envié sin mucho convencimiento, pero el galardón fue una agradable sorpresa. Además, la organización es muy activa, recopila los carteles de todas partes, incluso de la calle, y los selecciona para su evento. Cualquier anuncio vale con tal de que sea público, lo que hace que haya muchas obras seleccionadas.
Esto de los reconocimientos abrirá puertas para futuros trabajos
Sí, pero yo no suelo ofrecerme como diseñador gráfico. No tengo infraestructura, ni gente que me pueda ayudar a sacar adelante los trabajos en este campo. Mis fuerzas las dedico a carteles o cosas más pequeñas, cosas que pueda empezar y acabar yo mismo.
¿Los próximos pasos?
Ahora mismo estoy con lo que te comentaba de Japón, sin olvidar los encargos habituales para el mundo editorial con sede en Nueva York. Y este año me han seleccionado para un libro de la editorial Taschen, de su colección Ilustration Now, donde se recopilan los trabajos de una selección de ilustradores. La obra se publica este verano.
P.L.V HAVOC
No descubrimos nada si decimos que los chicos de Boggie Van tienen uno de los directos más potentes de nuestra región. Directos musicales, claro, aunque sus guitarrazos pueden dejar noqueado a más de uno. Rock clásico, enérgico (un poco de Led Zepellin y otro poco de Kyuss, sin olvidar la vena Black Sabbath), que explota como una supernova cuando los de Rentería enchufan sus instrumentos y empiezan a patear sus canciones sobre un escenario.
Los amantes de las tonadas guitarreras urbanas cantadas en castellano tienen hoy una cita ineludible en la donostiarra sala Rock Star.