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Mes: abril 2008

Juan Aizpitarte: “Vivimos en un mundo de objetos repetidos, señales universalizadas y looks paralelos”

Las celebraciones que servirán para abrir al público la nueva galería de arte NoColor, situada en el donostiarra barrio de Gros, incluyen un proyecto muy interesante y curioso. De Nombre “Brote”, la idea dirigida por el artista donostiarra Juan Aizpitarte Eriz se presentará al público este domingo.

Podríamos decir que dicho día asistiremos a la presentación del libro de pegatinas editado por este guipuzcoano, videocreador con numerosos galardones en su zurrón (“Mi obra más paseada por Europa fue “Trans”, con la que logré premios en Leioa, Oslo, Vitoria y Bilbao”). Pero el artista frunciría el ceño. Tampoco le daríamos a la diana si dijéramos que la cuestión gira alrededor de recopilar pegatas de distintos diseñadores. Es eso. Y bastante más.

Porque “Brote” nació de un concepto agitador, el de promover nuevos espacios de expresión, físicos o mentales, para esa gente que va por libre y quiere expresarse. Por eso contactó en su día con distintos artistas para que aportaran su granito de arena al proyecto. Hasta 20 creadores locales, nacionales y extranjeros sirvieron de acicate, de punta de lanza, con su diseño de elegantes o chillonas obras de quita y pega.

Lo normal es la recopilación de esas aportaciones diera pie a un libro cerrado. Como esos álbumes estáticos que recopilan flyers de clubs y discotecas. Pero el germen de este “brote” no florece en ese punto. No acaba con la exposición que el domingo se inaugura.

Aritz Kabe, de la Galería NoColor: Arte inquieto

La presentación del “Brote” de Juan Aizpitarte se integra en las fiestas de inauguración de NoColor, galería de arte dirigida por Aritz “Kabe” Fernandez de Gorostiza.

El resto de festejos incluyen ilustraciones de Ibai Etxeberria y trabajos del gerente de la sala (hoy), una Performance titulada: “Atasco” a cargo de Laura Celada, Jose Matxinbarrena y Javier Sanmartín (mañana) y el ya mencionado proyecto de Aizpitarte (Domingo).

Aritz “Kabe” es un diseñador gráfico que ha nacido aprendiendo conceptos y no manejos de herramientas (“ a mí me ensañaron a revelar un carrete de fotos en un laboratorio, aplicar técnicas de ilustración y a saber rescatar referencias para emprender un proyecto”) y que buscaba un sitio donde desarrollar un espacio expositivo, proyectos suyos y de otros autores. “Creo que la creatividad de cualquier diseñador gráfico tiene fecha de caducidad si esta condenada a la pantalla de su ordenador. Me parece obligado tener motivaciones personales, ganas de hacer cosas, de pensar, de actuar, de colaborar.”

Así llego al 37 de la donostiarra Calle Colón, a un espacio que “estaba prácticamente en ruinas, no había luz ni había agua y su aspecto era bastante desolador. Un año después aquel local se ha convertido en un bonito estudio gracias a la ayuda de mucha gente”.

Cómplices: Nostalgia Pop

Intérpretes: Teo Cardalda (guitarra, teclado, voz), María Monsonis (voz), Salva López (bajo), J. Marsan (batería). Lugar: Teatro Victoria Eugenia (Donostia). Día: 10 abril 2008. Asistencia: unas 800 personas

Los jóvenes ensoñadores y enamorados de los años 90 del siglo pasado, cuando Cómplices pegaron el pelotazo de popularidad, ahora tienen casi 40 van con gomina y camisa y asisten encantados a los distintos momentos de “regreso al pasado” que la mercadotecnia les ofrece en la actualidad. El jueves pasado tocó el turno de Cómplices a 3 eurillos el asiento. Y viendo lo visto y aplaudido, se puede decir que la parroquia salió contenta.

El dúo gallego, cuya cita patrocinaba Cadena 100, consiguió una audiencia casi completa en lo que confirmaron era su primera actuación en el “teatro de aire inglés”. Con próximo recopilatorio en la calle, chico y chica comenzaron en solitario con Está llorando, dando paso al resto de la formación en la circense y social Don´t Cry.

La idiosincrasia galega quedó retratada en la eléctrica Nunca Mais, siendo la posterior Olvidos la mejor referencia de su repertorio, con sus chulos pregrabados hindús y aire bailongo.

Ingeniosos en los espacios entre canciones y con homenajes a los beatles y Bob Marley en forma de interludio improvisado, el listado fue adentrándose en la fórmula cómplice: Enérgica voz de él, abundancia de pianos y una contagiosa puesta en escena que consiguió que los presentes tararearan y palmearan algunos temas.

Todo ello desembocó en unas entonaciones melosas (Cuando creo en ti, Sonrisa Plateada), dejes sureños (la flamenca Ojos gitanos) y algún deseo de cambio en la potencia mostrada (¿Nadie más se imagino a Gary Moore haciendo el punteo de la blues-rockera Cierra bien la puerta).

María Monsonis fue la pata más flojita de la noche del jueves pasado, con una voz grave pero algo justa en las variaciones. El resto de músicos, con especial mención al detallismo de un batería que tocaba como si estuviera en un estadio de fútbol, cumplió a la perfección lo que todos esperaban de la cita.

LA satisfacción fue incrementándose en la parte final, cuando los integrantes echaron mano de sus canciones más conocidas: Dama del río, Llámame, Los Tejados y otras, como Es por ti, que este texto de urgencia nos impidió escuchar.

Txuma Murugarren: El elegante actor secundario

Nadie podrá negar que Txuma Murugarren es un buen narrador. Gusta el autor vasco nacido en Errenteria pero criado en el Gran Bilbao de charlar entre temas con frases que en muchas ocasiones completan el significado de las canciones anunciadas y en otras no dejan de ser perdigonazos a la diana.

En su actuación donostiarra acertó, por ejemplo, a la hora de criticar que tengan que ser las Casas de Cultura quienes organicen los conciertos que nadie más monta o que sea realmente complicado humearse o refrescarse en dichos espacios.

Los afamados rockeros que pasaron por el Velódromo de Anoeta (Barricada y compañía) centraron la atención y los focos del viernes. Ellos fueron el centro del universo cultural, la reunión populosa visible desde esas carreteras y aviones de los que tanto habla Txuma en sus canciones. Pero hubo otros, pocos, que quisieron ver la belleza de lo secundario y sucumbieron al encanto del autor del que les hablamos.

Sorkun & Vice Presidentes : Agua en el desierto

Al final todo acaba siendo cuestión de arena. ¿Que hay que levantar bloques de casa? Pues le echamos un poco de agua. ¿Toca decoración hogareña? Pintamos los granitos y llenamos una de esas botellas que para lo poco que gustan habitan muchos salones. ¿Lujos de aniversario? Compremos piedras preciosas de evolución rocosa para gargantillas y anulares. Por no hablar del castizo botijo y los sustratos del jardinero de Bricomanía.

En lo musical no crean que el tema cambia tanto. Si la música es bella se habla de finura, término heredado del matiz playero. Si la propuesta se pierde en vaguedades se suelen mencionar las travesías por arenas movedizas.

Y si la cosa se pone contundente y grave muchos utilizan el término de rock pedregoso. Los etiquetadores guiris lo denominaron Stoner rock, y pocas veces marca y concepto llevan tanta comunión y armonía.

Aunque eso de armonía podría ponerse con pinzas, entre corchetes y en aislamiento preventivo si nos toca hablar de Waxy, el primero de los grupos del jueves noche. Clásicos en su concepto, en formato trío y con amores hacia aquel rock (volvemos a lo mismo: roca, arena) de los años 70 que huía del rollo hippie a base de truenos guitarreros.

Los norteamericanos son tan clásicos que sólo podían ser del desierto de Mojave o aledaños. Si fueran europeos hablaríamos de fotocopia, pero la rotunda pureza y las afinaciones rudas desplegadas en Jareño por la banda foránea insuflaron mucha agresividad al ambiente. Una afirmación sin cargas peyorativas.

Lo malo es que el niño se comió al padre. Sorkun, que se fue con sus Vice Presidentes a grabar su último disco a casita del guitarrista de Waxy, les comió la tostada, la barra y media panadería. La dama de Orereta cruzó el charco en busca de mayor firmeza sonora. Contundencia que en disco recarga las pilas del más anémico y en concierto, gracias a un elegante trabajo tras los botones, consigue transmitir sin abrumar, que sería lo más sencillo. Las canciones de su último CD se moderan sobre las tablas sin perder ni un pelo de potencia. Y eso, amigos, es arte. Potente o suave, dulce o rabioso. Pero arte al fin y al cabo.

Porque donde en Waxy todo son embarullados golpes de macarra de extrarradio, en el caso de la guipuzcoana son paseos de piernas por el ring, una combinación de golpes que sabe apoyarse en una voz colosal a la que, por ponernos criticones, puede faltarle un poco de juego escénico. Si al impactante conjunto le añadimos la muy apropiada adaptación de viejos temas nos encontramos con una propuesta que este verano llenará plazas festivas con una calidad innegable.

Elodio y los seres queridos: Idem

Elodio y los seres queridos
Grabaciones en el Mar

Los hay que han etiquetado, con más acierto que mala baba, que Elodio y sus queridos practican una suerte de pop adulto.

Será porque hacen letras cuyo significado puede aparecer más allá de la primera escucha. Será porque el ahora telonero de la gira vasca de Deluxe es un contador de breves y acertadas historias treintañeras («España a las 8», «No quiero perderte») al que la música a veces le tira por los 80 y otras le convierte en cantautor electrónico.