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Año: 2006

Single: «Su recuerdo»

Single
“Su recuerdo”
Cd-single. 3 canciones.
www.elefant.com

Single es el nombre de la nueva aventura musical de Teresa Iturrioz. La que fuera bajista del grupo Le Mans sigue contando con la inestimable ayuda de Ibon Errazkin a la hora de seguir dando elegantes pasos por el pop nacional.

Tras un primer single de sugerente portada (“Honey”), Teresa continua en el formato breve antes de dar el paso al disco entero. Cosa que sucederá este 2006.

Su nuevo EP se llama “Su recuerdo” y el diseño es obra de Javier Aramburu. En la semana de su publicación entró directamente al número 15 de la lista de ventas de discos pequeños en España.

El disco se abre con “El amor en fuga”, versión del tema original de la película de François Truffaut de mismo nombre. Unos piensan que es una refrescante versión. Otros opinan que los autores estarán revolviéndose en su tumba por el toque R´N´B del tema. Para gustos los colores, amigo.

Las otras dos canciones están mas cerca de los viejos patrones. A “Llevame a dormir” le sienta de miedo el toque country. “Su recuerdo”, canción sugerente y preciosa que da titulo al disco y que casualmente lo cierra, es tema de irrefrenable candidez y exquisitos detalles electrónicos.

Havoc: «Havoc»

Havoc
CD autoproducido de 4 canciones
contacto: havoc.inc@hotmail.com

Llevábamos mucho tiempo sin noticias del pálido chico de las largas entonaciones. P.L.V Havoc, que así se llamaba este sensible donostiarra de voz afectada y composiciones sencillas, editó un par de discos autogestionados, destacando el segundo de ellos:”In the Nick of Time”, allá por el 2004.

Ahora ha conseguido reunir una banda a su lado para grabar su nueva colección de canciones. La suma de una batería, un bajo y una segunda guitarra ha sido todo un acierto, y consiguen dar mayor empaque al resultado final. Sin aparcar el inglés como idioma expresivo, los temas son ahora más concretos, y la factura ha subido muchos enteros.

“Stale” mezcla la emoción de Pearl Jam con formas rockeras más polvorientas. “Approach” juega a los contrastes de paz y ruido de manera acertada. “Deranged” es una canción sin excesivas variaciones compositivas, que arranca con maneras de pop británico oscuro y va subiendo de potencia mientras la voz elegante y expresiva (su mejor valor) demuestra su emocionante recorrido. Cerrando la suma de temas, “Black-out” es la que más varía la formula, arrojando melodías poperas y juguetonas.

Underneed : Rock ganador

“Bajo la necesidad”. Esa sería la traducción correcta de Underneed, nombre de la banda que el pasado 2005 ganó el concurso Pop-Rock ciudad de San Sebastián. Un quinteto de maneras rock-poperas que mañana presentan sus canciones en el FNAC donostiarra.

La banda nació, como casi todas, de esa mezcla de casualidad e inquietud. Dany (guitarra) y Eider (voz) compartían trabajo y algo más en esas animaciones musicales festivas que suelen incluir en el repertorio “paquito el chocolatero” y derivados. Suyas serán también las voces más escuchadas en nuestra entrevista.

Un buen día la pareja se lanzó a musicar las canciones de ella (él ya tenía una banda como dios manda, de nombre Halo) en casita, al calor de las máquinas que hacen de batería, bajo y demás. Al principio se expresaban en castellano, pero decidieron pasarse al inglés. Poco a poco fueron completando la banda (en la actualidad la forman el bajista Patxus, el teclista Txester, el batería Fer y el guitarrista Julen), ensayando, tocando aquí y allá. Y se presentaron al certamen Pop-rock donostiarra del 2005.

El resultado es por todos conocido. Victoria en la final celebrada en Semana Grande, en la trasera de la Catedral del Buen Pastor (“Se ha logrado un escenario enclavado en plena ciudad en fiestas. Tocar ahí ya es un premio en sí mismo”), grabación de 4 temas y 500 copias promocionales del disco resultante.

Échenle la culpa a la alineación de los astros, o a la belleza de sus canciones, o a la contundencia de sus guitarrazos. O a una suma de todos los elementos nombrados. Pero Underneed consigue aplausos allá por donde pasa. “De repente, sin saber porque, el grupo empieza a llamar la atención de la gente desde el inicio. Le gusta a todo el mundo, desde fans del heavy más cañero hasta amantes de música super popera. El público ve algo especial en el grupo, y eso te llena de esperanza”.

El quinteto guipuzcoano (ya, ya se que en la foto salen cuatro. Las nieves y los cortes de carretera del día de la cita dejaron al bajista en casa) no se ha dormido en los laureles y ha aprovechado bien su tiempo. Presentaron en su día el CD promocional, grabaron otras cinco creaciones propias y agruparon todas en un nuevo disco.

También han realizado un video musical, y se acaban de colar en una importante promoción de la megatienda del Mercado de San Martín. “Presentamos allí el premio, les gustó y nos han añadido a la categoría de “autoproducidos”. Somos la primera banda que se integra en ese apartado en Donostia. Y nuestro disco se podrá conseguir en todos los establecimientos de la cadena”. La empresa en cuestión tiene a partir del 1 de Febrero la exclusiva de la venta del disco de Underneed. Así que ya sabes que puerta de apertura automática debes traspasar si quieres hacerte con una copia del mismo.

Pero aclaremos términos. Una cosa son las 4 canciones incluidas en el CD del premio, ese que cuenta con 500 copias promocionales. Y otra muy distinta es el disco con nueves composiciones que la banda va a poner a la venta con el nombre de “Arrival”. “Con 4 temas hoy en día no haces nada. Además, ya teníamos nueve y nos resultaba muy difícil desechar uno u otro. Para conocer Underneed hay que escuchar toda la grabación. El CD corto lo emplearemos con fines promocionales. Del de nueve canciones hicimos 1000 copias, y 500 de ellas ya han volado en los bares en los que los pusimos a la venta”. Damos fe de que en Lasarte algunos bares han acabado raudos con la tirada anunciada.

Les felicitamos por el premio conseguido en la reñida final. “Si no hubiéramos ganado el pop rock no creo que estuviéramos aquí contestando a las preguntas. El concurso nos ha abierto muchas puertas, sobre todo a la hora de grabar en CD, grabar un disco promocional en condiciones y conseguir conciertos”.

Hay que ponérselo fácil a los oídos vagos, o a esos que no conocen tu música. “Gracias al premio la gente se fija más en ti: apareces en prensa, en las teles locales. Si el concurso sigue en esta dinámica, le vendrá muy bien a las generaciones posteriores “.

Dos de los miembros actuales de Underneed (el guitarrista Dany y el teclista Txester) ya saben lo que es ganarlo. Lo hicieron con la banda Halo hace tres años. Ahora ven importantes cambios en la implicación de los promotores. En palabras de Dany, “La apuesta que se ha hecho este año por Underneed ha sido muy alta. A la gente del concurso le ha llamado la atención el grupo y quien ha podido ayudar al grupo, como el CAT, lo ha hecho. Olga Grande, de los 40 Principales, se ha volcado un 200% en el grupo”.

Tanto hablar de vuestras canciones, y aún no hemos entrado en harina, chicos. ”Creemos haber conseguido transmitir el sonido crudo de nuestras actuaciones, rockero y contundente,. La gente que nos ha visto decía que era una pena que la maqueta sonara más popera que la actuación. Fue una buena idea que el CD se grabara con los músicos tocando a la vez. La verdad es que estamos muy contentos con el resultado del disco, con su sonido y con el acabado de las canciones”.

Los estribillos son poperos, sin duda. Todos y cada uno de los nueve. La tersa y potente voz de la cantante ahonda por esa vía. Pero siempre hay detalles ultra-rockeros por los temas. Ese inicio de punteo medio heavy, esa contundencia a la hora de rasgar algunas cuerdas…”  Tal y como ha quedado el disco podría decirse que es más rock-pop. No nos gusta el pop puro. Nos gusta la melodía, pero también las guitarras y los sonidos más potentes. A la hora de componer, siempre encontramos el estribillo enseguida, pero tendemos a construir la canción intentando que el resto de partes sean más fuertes, menos dulces. Queremos un pop enérgico, a lo Kiss o Pat Benatar. Ejemplos que pueden servir de referencia aunque no sean básicos a la hora de presentar el sonido del grupo”.

Pues vayamos entonces a esos sonidos de referencia.” Nos han dicho que suena a grupo de Glasgow, en la onda de Gun o Texas. Yo veo arreglos de The Cars, maneras de cantar que recuerdan a Chrissie Hynde, cosas de U2. El disco es muy ochentero. Hay mucha variedad en el CD, y eso es lo que más le gusta a la gente”.

Habrá quien piense que, si cantaran en castellano, la cosa podría ir aún mejor. “Nosotros no estamos cerrados a nada. De momento estamos a gusto de esta manera, nos va bien y nada nos indica que debamos pasarnos al castellano. Queremos disfrutar a tope con lo que hacemos y aspirar a hacer una gran canción y que pueda llegarle a una persona, o que su vida sea mejor el tiempo que dura la composición musical”.

Y al que no entiende ni jota de inglés que se pase por la web del grupo (www.underneed.com) y vea las correspondientes traducciones al idioma de Cervantes. “En las canciones hay de todo. Hay muchas letras de amor y desamor, y cosas de temática social. “360” habla de darle la vuelta a la situación actual, habla del hambre, la guerra o cualquier situación que te muestren los telediarios. “Job required” recoge el alto precio de vivir en una ciudad como Donostia. Intentamos transmitir cosas con las letras. No nos gusta hacer fraseados sencillos del plan “the sky is blue, i love you””.

Underneed pronto empezará a patear escenarios presentando el disco. Mañana están en el Forum del FNAC donostiarra y el 17 de este mes en también capitalino Pub Kelly´s. “Intentaremos tocar cada quince días. Pero hay bares que aunque vayas con la batería electrónica, que ha sido nuestra opción para poder tocar más a menudo y en más establecimientos, no te dejan actuar ni gratis”.

Mal de Ojo: Coraje rumbero

Comienza a patear carretera el nuevo disco de Mal de Ojo, banda guipuzcoana que venera las bosanovas, los boleros y las alegrías rumberas desde un enfoque festivo y de canallita noctámbulo (“nos identificamos con la nocturnidad y el catecismo del bar”). Su séptimo trabajo se llama “Topa Kalabera” y mañana por la noche estarán presentándolo en el pequeño pero coqueto escenario de taberna Jalgi de Lasarte.

Hablamos con Adrián Perez, alma mater de la formación y creador desfogado sobre los escenarios desde los años 80 del siglo pasado, cuando formaba parte de Mogollón. De aquellos años guarda buenas amistades con otros elementos que nunca bajan la guardia, como Rafa Berrio y el dueto Sanchis y Jocano. ”Alguien que ha estado en la escena local durante tantos años sabe de las dificultades que puede tener el hecho de hacer música a nivel amateur, profesional o semiprofesional. Por esta razón, además de los pechos de los que has citado, creo que hay bastantes más en los que se deban colgar medallas”.

Ahora el tema de los conciertos pinta un poco más chungo.” Actualmente es bastante más difícil hacer música. No sé si ahora seremos más o menos burgueses, pero veo a muchos creadores de Euskal Herria como auténticos “padres coraje de la música””.

El paso de los años no ha domado el carácter parrandero del cantante de Mal de Ojo. Porque el señor Perez, donostiarra que canta y sazona su guitarra con aires de alegre tablao, sigue con ganas de jota. “El título del nuevo disco es una celebración. Celebramos que seguimos siendo unos “kalaberas” y que llevamos en ello más de doce años”.

También pueden estar alegres por la velocidad a la que grabaron su “Topa Kalabera”. En una semanita ya estaba el tema ventilado. “Cierto es, pero antes de entrar en Garate, el estudio de Kaki Arkarazo, hubo un trabajo previo importante. Buscábamos afinar al máximo los doce temas que componen este disco”.

Unas canciones que en esta ocasión vuelcan su componente idiomática a favor del euskera en una proporción de dos a uno: 4 temas en castellano y el doble en el idioma que legisla Euskaltzaindia. “No queremos hacer ni hacemos dogmatismo con este tema. En este momento el idioma principal de comunicación del grupo es el euskera. Y hacemos canciones en castellano sin mayores complejos. Tratamos de ser bilingües a pesar de las dificultades que encierra este hecho”.

La gente que lo tiene más difícil que nosotros en el tema idiomático no parece que se eche atrás.” En Cádiz, por ejemplo, al principio nos miraban atónitos viéndonos cantar en euskara. Pero para la tercera canción ya no les importaba tanto el idioma. El año pasado estuvimos tocando en la plaza del Rey de Barcelona y realmente tuvimos una acogida muy buena por parte del público”.

A partir de ahora, lo veremos a menudo sobre los tablados de bares y plazas. Y no se extrañen si aparecen en la tele del salón.” Tras la grabación del disco hemos hecho un videoclip con los alumnos de la Escuela de Vídeo de Andoain. Quisiera agradecerles desde aquí su buen hacer. Ahora llega el momento de empezar a hacer estiramientos, correr la banda y salir al campo a presentar el disco por aquí y por allá”. Ay amigo, si otros profesionales del fin de semana tuvieran el mismo ímpetu que tú…



Nacho Vegas: Bendito diablo

La primera vez que uno escucha las canciones de Nacho Vegas con sus Esferas Invisibles (nombre de la banda musical que acompaña a este gijonés de treinta y dos años) uno intuye un poeta maldito, un genial músico y un atormentado creador, muy en la onda que Leonard Cohen, Charles Bukowski, Nick Drake y Townes Van Zandt dejaron para la posteridad. “Los que mencionas son algunos de los maestros, a los que siempre vuelves porque apreciarlos en profundidad exige al menos una vida. Pero no tengo especial interés en encasillarme en la categoría de maldito. Mi objetivo es ser un bendito”.

Cuando uno lee entrevistas de Vegas duda si el personaje se ha comido a la persona o no. Rock De Lux, la revista nacional más importante en esto de las músicas independientes, lo ha colocado este mes en su portada con el subtítulo “¿Persona o personaje?”.

El autor despacha la pregunta con un requiebro, algo habitual en sus contestaciones: ”Persona y personaje tienen la misma raíz etimológica. No conozco nadie que no sea además un personaje”. Le preguntamos sobre ese triple CD con tarot propio que va a editar este 2006. “No, eso no le he dicho yo. Probablemente me confundas con algún otro cantautor extremadamente sensible”.

Quién sabe cuánto de verdad y cuánto de sorna defensiva hay en esas expresiones periodísticas de este chico tímido al que empezamos a ver sobre un escenario en el desaparecido Zulo de Lasarte, con la banda Eliminator Jr o los posteriores Manta Ray.

La carrera en solitario de Nacho Vegas empezó titubeante, pero con el paso de los discos y los conciertos se ha asentado como una sólida apuesta nacional, muy próxima traspasar los umbrales del underground.

Vegas era un rara avis cuyo estilo ecléctico y atormentado a la par que romántico no ha parado de ofrecer aciertos creativos. Abriendo la puerta del rock emotivo y el pop más elaborado habitual de sus composiciones y dejando pasar elementos blues y folk cuando la canción los necesita.

Vegas cuenta con una voz sentida y afligida, como si mientras soltara sus largas narraciones estuviera a punto de perder el flotador en mitad del océano. Siempre buscando la luz más allá de las nubes. “No creo que mis canciones se construyan sobre una idea de tormento o algo así. Reconozco cierto pesimismo sereno en mis canciones“.

Vegas sigue con sus regates en los títulos de sus discos: “Actos inexplicables”, “Cajas de música difíciles de parar” (su mejor disco para iniciarse en la religión de este asturiano) o los últimos “Desaparezca aquí” y “Esto no es una salida”: ”Son referencias o guiños a algunos de mis autores favoritos. De repente me encuentro con una frase en un libro que ilustra muy bien lo que estoy haciendo, y me apropio de ella”. Por cierto, el último está sacado de una obra de Bred Easton Ellis.

Mientras el año en ciernes se presenta pleno de actividades (“sacaré un disco en colaboración con otros músicos amigos, otro de canciones tradicionales asturianas, y protagonizaré un cortometraje en cine”), Nacho Vegas promete dejar satisfechos a sus seguidores en ésta su primera visita a Donostia capital. “Será un concierto largo, con canciones de todos los discos, hasta de los que no se han publicado aún”. Algo me dice que no debo fiarme del todo de esta respuesta.

Sidonie: Trío calavera

Más de tres centenares de personas se acercaron a la sala Zibbibo donostiarra (no sólo de Rock Star vive Illunbe) a ver y disfrutar con el concierto de los catalanes Sidonie.

Nacidos como trío y plantados como quinteto, con la suma de dos estajanovistas en forma de percusionista y teclista, los chicos venían a presentar Fascinado, su cuarta publicación musical y la primera de sus aventuras en castellano.

Poco les importaba a los fans de la vieja escuela allí presentes, esos que reventaban el Bukowski donostiarra cuando estos chicos eran unos completos desconocidos, que ahora les haya dado por emplear el idioma de Cervantes para cantar sus temas.

Unas canciones ‘hispanas’ que, quien sabe si por conocer la calaña de los presentes o porque realmente la gira se ha montado así, iban goteando su aparición en la lista de temas. Y si algo nos quedó claro es que el tracklist estaba montado de manera mucho más inteligente y efectiva que en anteriores visitas.

Ahora se disfruta, y mucho, de su puesta en escena, y no como antes, que aquello parecía el Club de la Comedia con música de fondo. El bajista no ha perdido ni un ápice de chispa (ni de laca en el pelo), y cuando se suelta con la voz no desmerece en absoluto. Quién pudiera tocar el sitar como él.