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«Start Something»
Houston Party
Atentos a este grupo. Viene de Inglaterra, está en la lista de mejores canciones del año en el NME con «Lost My Soul» y tiene melodías fastuosas («To The Sky»). El grupo de dormitorio de James Chapman mezcla con acierto lo digital, el folk de los Byrds y la sicodelia tranquila de Flaming Lips y Spiritualized. Una maravilla.
Intérpretes: Joan Manuel Serrat (voz, guitarra), Ricard Miralles (piano). Fecha: 14 Diciembre 2006. Lugar: Auditorio Kursaal (Donostia). Asistencia: Lleno, unas 1.800 personas
Llegó, vio y (con)venció. Joan Manuel Serrat repitió llenazo al año de su última visita.
Interpretes: La Excepción, Distrito Norte
Lugar: Sala Rock Star (Donostia)
Día: 25 Noviembre 2006
Asistencia: Unas 250 personas.
Doblete hiphopero en la Rock Star de Illunbe, con los cachorros donostiarras de Distrito Norte haciendo de teloneros de los madrileños La Excepción. Formación que recientemente ha ganado (por votación popular, ahí es nada) el premio a la mejor banda española en el MTV Music Award celebrado en Copenhague.
Dicen que el rap moderno nació en los barrios más desfavorecidos de las grandes urbes norteamericanas. De ahí su necesidad de destacar (aunque sea a balazos) y su obsesión por todo tipo de lujos y excesos: chicas, coches, “bad boys”, joyas, peleas. Claro que, a la hora de trasladar esos pensamientos a Donostia, una de las capitales con menos violencia urbana, la cosa queda un poco tópica e irreal.
No nos referimos tan sólo al trío de voces altzatarras que componen la formación Distrito Norte, encargados de quitarle el polvo al escenario de la Rock Star. Silva, Rolex y Uzi Rodriguez siguen el camino del hip-hop más crudo y machote, un estilo con gran calado entre los parlanchines peninsulares. Los donostiarras lo hicieron bien, pero tienen una carrera difícil.
Porque Donostia no es Philadelphia, y a nuestros oídos le suena más cercana la vida en Pan Bendito, el distrito en el que vive La Excepción: Con reuniones en los bancos del polideportivo, donde todos somos “primos” y “familia”, con un lenguaje callejero en el que abundan los términos “chacho” y “compadre”. Cantándole a la gente que iba contigo al colegio o al equipo de tu barrio. Jugando con el humor de forma directa y denunciante y desdramatizando las situaciones personales.
El Langui, uno de los raperos, tiene una minusvalía desde que nació. Pero nada de taparse las diferencias. Lo mejor, cantar en varias canciones su forma de ver el mundo, sus complicaciones y el sano cachondeo que seguro reina en las conversaciones callejeras, como bien quedó demostrado en las charlas que se pegaba con uno de los chicos del coro.
Gitano Antón, el otro parlanchín de La Excepción, es un torbellino sobre el escenario. Se gana al público desde la primera oración, y su animosidad es muy contagiosa. En ocasiones sus fraseos se pierden en velocidad y dicción, debido a las particularidades idiomáticas de su zona.
El tercer integrante de la banda, La Dako Style, pone en fondo sonoro. Con mucha base negra, pero sin olvidar las raíces del flamenco o el cachondo tema soul-funk que sirve para presentar a los integrantes de la gira. Y al acabar el concierto, tras una hora larga de potente actuación, nada de recluirse en el camerino a adorar el televisivo premio. Los “chachos” bajan al lateral del escenario a firmar discos y charlar con los asistentes. Como debe ser.
Formaciones: Fon Román, Zenttric
Lugar: Central Park Heineken
Día: 24 Noviembre 2006
Asistencia: unas 50 personas
Desértica entrada la registrada la noche del pasado viernes en el Central Park Heineken donostiarra, con motivo de la visita a nuestra ciudad de Fon Román.
El antiguo guitarrista de Los Piratas venía a presentar su primer CD en solitario, “Silencio cómodo en un jardín descuidado”, y se encontró con 30 espectadores en el vergel hostelero.
Abrió la noche la formación Zenttric. Un cuarteto de Bilbao que manejaba pintas elegantes, tanto textiles como sonoras. Muy asentados en el rock británico actual, con especial adoración por bandas como Franz Ferdinand o Bloc Party (y no lo digo sólo por la tez del vocalista) y la música independiente patria más enérgica y melódica, su media hora larga de actuación fue gozosa a rabiar.
Si en nuestro país hubiera un semanario como el New Musical Express, ellos serían su hype de portada. A nada que el cantante deje de ver el micrófono como un enemigo y se asiente a la hora de cantar, su música debería darles mayores cotes de popularidad.
Una fama que se le intuía a Fon Román. Tras muchos años guitarreando en la banda viguesa Los Piratas y con un disco no excesivamente rompedor respecto a sus anteriores pasos creativos, cualquiera hubiera apostado que Fon metía un par de centenares de humanos en su fecha donostiarra.
Poco se notó la baja asistencia en las maneras musicales que Fon y los suyos ofertaron desde el escenario. Su actuación comenzó como el disco, con la canción “El idiota” y Román jugando en la parte final del tema con unos pedales que solapaban las voces. Con un activo guitarrista de apoyo, un correcto batería y un bajista que parecía una estatua de sal, el ahora cantante vigués fue desgranando su jardín melódico.
Una zona verde donde se pueden intuir influencias cantoras de Ivan Ferreiro (aunque en este caso más comedidas, con la vena del cuello relajada), rabietas guitarreras a lo Coldplay y muchas ganas de probar cosas nuevas en el pop.
Especialmente acertadas, por curiosas, fueron la interpretación con un piano de comunión del tema “Corazón de juguete” y la ejecución de una canción a dos guitarras en la que volvió a ponerse en marcha el aparato de superponer las melodías.
Con un recuerdo a su anterior banda se acababa un bonito concierto que, vista la calidad de las canciones y los ejecutantes, se merecía una respuesta de público más amplia.
Día: 17 Noviembre 2006
Lugar: Sala Rock Star (Donostia)
Asistencia: unas 600 personas
Está claro que lo más fácil, en el caso del Melendi, es tirar al muñeco. Porque tras pegarse una primera gira de estadios y cosos taurinos (caso de Donostia) gracias a colar un temita como sintonía de La Vuelta Ciclista, caer en una sala digna pero a todas luces más pequeña como la Rock Star debe tomarse como un retroceso. Una progresión musical que sigue el camino inverso al habitual puede intuir un claro declive.
Pero la culpa no tiene porque ser del autor asturiano, que muestra una terrible franqueza en cada una de las entrevistas que ofrece: “Ya se que mi fórmula es finita. Y aquí seguiré hasta que se apague la llama”, viene a contar a cualquier micro que se le ponga delante.
La verdadera maldición le cayó con aquel primer single, un éxito absoluto. Como suele suceder, miles de ratoncitos siguieron el son de esa flauta. Las posteriores continuaciones radiofónicas de igual temple rumbero, ya con menos “xagutxos” pero igual de animosos, sigue la política de “la serie” de olas del mar: 3 buenas (canciones), y luego la calma chicha.
Nosotros, que intentamos ser unos profesionales, fuimos a su actuación abiertos de mente, sin dejarnos influir por estos prejuicios externos a la creación musical. Y acabamos pidiendo dinero para que nos dejaran tirar más veces a la diana.
Arrancó la noche con Melendi de estrella del videojuego “Gangs of London”, donde el “pelo rasta” hace de chico malo. Pero una cosa es vestirse de canalla, haciendo referencia en cada canción a “esas medicinas que no pueden comprarse en la farmacia” y basando tu merchandising en la hierba verde más famosa del mundo después de la lechuga. Y otra cosa muy distinta es ser un poquito caradura.
No es de recibo que, teniendo 3 discos en su haber (el último de ellos, el sincero “Mientras no cueste trabajo”), el chato y su banda de acompañantes empiece el bis a la hora de actuación repitiendo el último single. Ni que acumule tantos errores en la ejecución, por mucho que sea el segundo concierto de la gira. Viviendo en una libertina afinación vocal que intenta demostrar inspiraciones rockeras, su música se explica en un solo término y cinco líneas: extremo-rumba.
Pongan a un lado la caña de bandas como Extremoduro o Marea. Y en la otra parte, esa rumbita agradable que tan popular le ha hecho. Y unan los extremos como hacían en clase de matemáticas, con las combinaciones de “n elementos tomados de m en m”. Así les saldrá un concierto de 80 minutos pelados.
Deseamos que al autor asturiano le siga durando la mecha. Que exprima la gallina hasta dejarla sin plumas, porque nadie le puede negar entrega y pelea. Y que finalmente se lance hacia ese rock urbanita que tanto adora y reverencia. Pero la próxima vez no nos pillas de nuevo, chaval.
Intérpretes: Mikel Aranzabal, Bide Ertzean
Día: 15 Noviembre 2006
Lugar: Sala Gazteszena (Donostia)
Asistencia: unas 250 personas
Bastante papel el que se gastó en la taquilla de la sala Gazteszena de Egía para ser un miércoles a la noche. Los tolosarras Bide Ertzean presentaban nuevo disco, “Non dira”.
Una pregunta lanzada al viento buscando saber qué pasó, entre otros muchos, con el abuelo y tatarabuelo de los hermanos Ubeda, miembros de la banda tolosarra. Una familia que en la Guerra Civil sufrió los rigores de la contienda.
Aunque para rigores, escénicos, los que sufrió el telonero Mikel Aranzabal. Nervioso como un flan, el nuevo “Bardo de Orio” (y antiguo integrante del grupo Gaitza) apareció acompañado de su guitarra acústica y unas canciones de cantautor moderno que con el paso de los escenarios podrán disfrutarse con mayor soltura.
Y veníamos lanzados a ver a Bide Ertzean. Porque hace un par de meses, cuando Coti aterrizó en el aniversario de la antigua capital guipuzcoana, el quinteto le abrió la noche con un concierto lleno de energía y melodía, rompiendo el mito de “banda tranquila” que se sustenta en sus pausados trabajos discográficos.
Unas canciones que van abandonando poco a poco el regusto brit-pop que las envolvía para navegar hacia la Norteamérica de melodías rockeras. Guitarreras y algo sucias, con muchos coros, pero melodías al fin y al cabo. Parece que la inclusión de Joserra Semperena como miembro fijo de la banda les ha iluminado un camino ya de por sí bastante definido.
El concierto donostiarra comenzó despertando en nuestro paladar los sabores de su última actuación. Con explicaciones sobre las influencias que han parido este disco-denuncia: Una historia sobre el frente contada “por un viejo gudari guipuzcoano”, el peso que “Las Dones del 36” (las mujeres del 36) catalanas han tenido en este trabajo por su defensa de los ideales y las reivindicaciones sufragistas e igualitarias.
Sobre el escenario les acompañaron en distintos momentos Gorka Urbizu (cantante de Berri Txarrak) y un Mikel Erentxun que lo bordó a la hora de cantar en euskera. Quique González también estaba anunciado, pero al madrileño le surgieron otras obligaciones.
En la zona media del concierto la lista de canciones se relajó, prestando atención a las guitarras desenchufadas y las cadencias sosegadas. En esos momentos a algunos les hace falta un pelo para unirse al sector que califica sus discos (con cierta educación) como de “grupo acústico”.
El último tercio fue el de entrar a matar y la banda no falló. Volvieron los bríos, los aciertos melódicos y los estribillos de eterno tarareo. Estamos ante un gozoso “rara avis” del pop vasco. Una banda que sabe decorar ideas reivindicativas con sonidos tan poco conceptuales como el rock y el pop. Unas músicas que nos ponen las pilas, y que tienen en Bide Ertzean unos más que dignos representantes locales.
El que fuera guitarrista de Los Piratas debuta en solitario con un trabajo de pop directo y emotivo.
Irremediablemente, el primer disco de este músico gallego te lleva a espacios musicales ya pateados con su antigua banda. Algo normal cuando tu instrumento ha sido básico en la concepción de las canciones. “Uno no puede ni debe borrar su pasado. Todos hicimos el master en Piratas. Ahora es tiempo de que cada uno desarrolle su vertiente. En mi caso, sólo intenté ser yo mismo al enfrentarme con las canciones”.
Pero errarán quienes le vean como un fotocopista de los pasos de Ivan Ferreiro, cantante y primer Pirata que se lanzó en solitario a los mundos discográficos.
Puede que en lo vocal Fon (que no lo hace nada mal) pueda emparentarse, a fuerza de compartir horas de ensayo, con ciertos dejes puntuales pero menos grandiosos que los de Ferreiro.
En lo musical, Román se ha asociado con el productor Suso Saiz, la otra mitad del proyecto Trash Of Dreams, para grabar este “Silencio cómodo en un jardín descuidado” (Subterfuge, 2006). Un disco directo, sencillo y bien decorado sonoramente en el que abandona esas pasiones electrónicas que tanto sueño le han quitado los últimos años para ir a la raíz del pop, allá donde reina la estrofa y el estribillo.
El jardín descuidado recuerda en parte al lirismo menos pegajoso de Coldplay, a la forma de componer de Rufus Wainwright y a algún hit dulce de Radiohead. Las letras, como en anteriores aventuras musicales, son bastante abiertas a significados, predominando la introversión y una melancolía a veces susurrada y otras escupida. Podrán comprobarlo el próximo jueves en Bilbao y el viernes 24 de Noviembre en la sala Rock Star donostiarra
Curioso el título del disco.¿Qué evoca?
Calma después de las tormentas, en este caso interiores.
Las canciones suenan más directas que en tu anterior banda.
Al ser construidas con guitarra y voz hace que todo tienda al orden en cuanto a la estructura de canción. Después sólo hay que buscar palabras que llenen esas melodías.
Un pop directo que puede asociarte con tu antiguo socio Ferreiro o Coldplay
Dentro del pop puede haber intersecciones con casi todos. Yo sólo intento filtrar todo lo heredado a mi manera.
También se te puede emparentar con gentes como Rufus Wainwright por los ambientes sonoros que buscas construir o la forma de construir los temas…
Mi tendencia es hacer canciones que me sorprendan, buscar la redondez en las construcciones. Rufus es un buen ejemplo: técnica, buenos desarrollos armánicos basados en los clásicos y buena decoración musical.
Quizás las letras evoquen momentos intimistas. Pero has dotado de energía a la mayoría de las canciones, buscando un poco el contraste.
Creo que es un disco atractivo para el que aún cree en discos y no sólo en los singles. Un trabajo que pasa por muchos sitios y lo hace profundo pero fácil. Bueno, tampoco puedo ser muy objetivo.
¿Contento con la respuesta de prensa y público?
Aunque formé parte de Piratas no era la voz. Por eso, en cierta manera, soy un artista nuevo que tiene que buscar su sitio. Estoy muy contento con las dos cosas, creo que es un disco de largo recorrido y necesita de tiempo y espacio para respirar.
¿Como conociste a Suso Saiz?
Coincidí con él en la época del «Relax». La labor de Suso siempre es importante, en mi caso también a nivel personal. Nuestra confianza se trasmite a las canciones a la hora de buscarles su espacio más deseable.
Ya estáis preparando juntos el nuevo disco de Trash Of Dreams
Lo tenemos en mente y nos juntaremos en breve. Tenemos mucho material de sesiones de estudio que no valdrían para el siguiente disco pero si para mostrarlas y para que no mueran en un disco duro.
Y un Pirata…¿Cómo ve la piratería o el intercambio libre de archivos sin pasar por caja? Hablas de ello en tu CD.
El de la canción que canto es otro tipo de archivo. Creo que estamos en una transición a otra forma de vender y comprar música. Lo que no es lógico es que haya personas ajenas que se beneficien. Pero si que se antoja necesario que haya acceso a la información, que en el fondo es cultura. Creo que sólo hace falta moral y educación.
¿Qué banda te acompaña en directo? ¿Algún viejo socio entre los músicos de tu gira?
Está Pablo (que tocaba el bajo en Piratas) Emilio Saiz (bajo) y Carlos Gamón (batería, toca con Amaral). Viajamos sin cachivaches electrónicos. Pasajes que dejo para otros paisajes.
MOBY
Go-The Very Best Of
Mute Records
El calvillo zen del pop recopila sus mejores canciones y añade un par de extras: un «New York, New York» en el que canta Debbie Harry y el «Slipping Away» españolizado por Amaral y titulado «Escapar».
Este segundo tema sustituye en la edición patria al pelotazo «Felling So Real», lo cual se supone que debería contentarnos.