A muchos os sonará su cara, posando para la foto o frente a la cámara de televisión junto a cualquiera de sus galardonados carteles promocionales elaborados para cualquier institución pública. Sin ir más lejos, el último afiche del Jazzaldia, el del 40 aniversario con su fondo amarillo y punto azul, es suyo.
Habitual de esta serie de certámenes, Jose Luis Lanzagorta (Palencia, 1958) se lanza ahora a presentar por vez primera su obra más personal, tras aquella etapa prólogo que fue la colección colectiva “Desafinado”, en la que compartía paseillo con otros artistas influidos por la música. Y entre tanto trabajo gráfico ha encontrado tiempo para su primera colección personal libre de ataduras, esa que “hasta ahora no era conocida porque no existía”.
La muestra se llama “Tipo gráfico” y se presenta en la Galería Drum donostiarra este viernes 27 de Mayo. Una exposición en la que el artista gráfico da rienda suelta a su creatividad empleando para la elaboración de sus curiosas obras únicamente tipos de letras.
Pero hablar sólo de lienzos sería un ultraje al currículo de Lanzagorta. Porque, aunque en este campo su cara os suene menos, él fue uno de los fundadores del grupo Puskarra (abanderados de la primera etiqueta Donosti Sound), estuvo en los orígenes de la ahora resucitada Orquesta Mondragón, elaboró carteles para el mítico Autódromo lasartearra…
Tras su paso formativo por la Escola Elisava barcelonesa, donde perfeccionó sus intereses en el campo del diseño, Cheli (así se le conoce a Lanzagorta en los mundos musiqueros) retornó a nuestra costera capital.
En Donostia puso su arte y teclados a cargo de los Amor a Traición capitaneados por Rafa Berrio, para más tarde ser uno más en la formación de La Buena Vida (enésima versión de la periodística etiqueta del sonido Donosti). Música y diseños han corrido paralelos por la vida de este inquieto creador.
¿De donde nace tu interés por el diseño?
El diseño como tal empiezo a entenderlo cuando llegué a Donostia con 12 años. Desde el colegio me interesaban los rotuladores, los recorta-y-pega, las cartulinas de colores, ese mundillo….Y según me cuentan mis padres, con la música en la mente desde entonces. Los grupos, las portadas y los carteles de conciertos eran mi principal fuente de inspiración en la adolescencia.
Tuyos fueron los primeros carteles del mítico Autódromo, allá por el 80.
¡El Autódromo fue una pasada! Realmente hay que pellizcarse para creer que aquello realmente existió. Cada fin de semana pasaban por la sala un par de grupos de nivel, tanto internacional como nacional: Alaska, Tom Robinson Band, Killing Joke, Parálisis Permanente… Sin olvidar que era punto de encuentro de todo lo que se hacía en Donostia. Algo impensable hoy día. Aquellos fueron años muy intensos.
¿Cómo ves a la ciudad en la actualidad?
Cada tiempo tiene su expresión, y la efervescencia de la movida ochentera es irrepetible. Ahora hay otras cosas: más medios para ser musicalmente autónomo, hacer tus propias grabaciones, la autoedición. Pero falta el entusiasmo de entonces. También es comprensible, porque aquello sucedió en la transición, con todo el sentimiento explosivo de liberación que supuso… ahora todo está más “normalizado” y eso explica la falta de pasión que puede haber.
Estuviste en los albores Orquesta Mondragón inicial. ¿Cómo se ven aquellos años ahora?
Aquello sí que fue divertido, desde los mismísimos inicios en el Colegio de Los Angeles (¡hoy sede del Orfeón!) hasta que se grabó el primer disco, en el cual yo ya no participé. Lo recuerdo como una época muy delirante, pero en el buen sentido de la palabra.
¿Qué te parece la reunión actual de la Mondragón?
Bueno, todo el mundo está teniendo el “momento recopilatorio”. Hombres G, Ronaldos, Nacha Pop,… ¿Porqué tendrían que ser menos ellos? Otra cosa es que todos estos grupos tengan realmente algo que decir ahora…
Elaboraste carteles y portadas de discos en aquella época. ¿Algún trabajo del que guardes un especial recuerdo?
Tengo cariño a muchos, porque pertenecen a una época muy intensa y divertida, pero puestos a elegir me quedo con el logo de Tiburón Concerts, porque puede ser el resumen de toda esa movida.
La primera portada tuya fue la de Puskarra…¿Cómo la ves ahora?
Era un homenaje a Piet Mondrian. Ahora la veo un poco pasadita, le veo muchos defectos, aunque le tengo cariño. Es la primera en LP. En maxis había hecho el primero de Puskarra y el de Mogollón y UHF. Luego he seguido haciendo portadas, es uno de mis encargos favoritos. He hecho cosas de Amor a Traición, Bap, Nuevo Catecismo Católico, Sanchis y Jocano, Duncan Dhu, Mikel Erentxun. Diego Vasallo, Joserra Senperena, Deriva…
El recientemente desaparecido Santi Ugarte fue un buen instigador cultural en nuestra ciudad aquellos años.
Santi fue la persona más importante en la ciudad a nivel de promover la música moderna, por lo menos hasta donde me alcanza la memoria. Te diría que hay dos personas fundamentales en toda la movida, él y Gregorio Gálvez desde su programa Club 44 de Radio Popular.
Ugarte también era buen vendedor. Suya es en realidad la creación de la famosa etiqueta “Donosti Sound”, que en su primera versión englobaba a los Puskarra en los que tu tocabas.
Sí, SAnti fue el inventor cuando creó Shanti Records, y quiso acercarse al Madrid de la movida con algo autóctono y periférico. El solía decir que Donostia era como el Liverpool español. Y la idea funcionó. Como exportador era inigualable. Luego, más de una década después, cuando surgieron Aventuras de Kirlian, La Buena Vida y demás, se rebautizó de nuevo a esa generación de grupos con la misma etiqueta (cosas de la prensa, supongo). Debo ser el único que ha estado en las dos. Ya ves, siempre dando la murga
¿Como va La Buena Vida?
Estamos concentrados en nuestros cuarteles de invierno, sacando canciones, con ilusión de que les gusten a la gente.
Te fuiste ya veinteañero, tras finiquitar Puskarra, a oficializar tus conocimientos a Barcelona, obteniendo el título de Artes y Oficios por la Escola Elisava.
Aprendí mucho en Barcelona. Pude ver y vivir de cerca los años del “disseny”, la movida gráfica de los 80, los Peret, Mariscal y demás… En la escuela aprendí método, a plantear los trabajos, a buscar una coherencia en los proyectos…
Tu vuelta a Donostia fue también una vuelta a la música.
Cuando estuve en Barcelona estuve más dedicado al diseño. A mi vuelta a Donostia estaba algo fuera de sitio después de haber disuelto Puskarra y de ocho años de “exilio”. Así que Rafa me dijo que si quería tocar con ellos en Amor a Traición, y lo hice encantado.
Entremos en materia expositiva. ¿Por qué el titulo de “tipo gráfico” de la muestra que se inaugura el viernes?
Resume la idea de la exposición: Son juegos tipográficos, composiciones a partir de tipos de letras, y el resultado son 25 retratos. Simplemente se me ocurrió y pensé que podría sacar cosas bonitas a partir de ahí. Aparte de eso, dentro del diseño gráfico, la tipografía es la disciplina a la que más cariño he tenido desde siempre.
¿Cómo ves a Donostia y Guipúzcoa en estas lides diseñadoras? ¿Muy lejos de esa Barcelona que conoces?
Lo veo francamente flojo, y ya comparando con Barcelona, ni te cuento.
¿En Tipo Gráfico sólo veremos el verdadero arte de Lanzagorta, el libre y alejado de las directrices de los encargos?
La expresión “verdadero arte” me pone un poco nerviosillo. Siempre le estoy dando vueltas a eso, y supongo que sin respuesta. ¿Conseguiré algún día ser un “artista verdadero”? Contestando a tu pregunta, te puedo decir que en la exposición no hay ninguna obra “comercial”, de encargo, vamos.
Que otro tipo de ilustraciones sueles realizar?
No soy un ilustrador propiamente dicho entre otras cosas porque no sé dibujar. La mayoría de las veces trabajo a partir de imágenes o símbolos existentes y los yuxtapongo, los cruzo, los adultero… en fin, los pervierto.
¿La obra que veremos en Tipo Gráfico se venderá?
Si alguien la quiere comprar…
Impepinable pregunta para un diseñador-músico. ¿Que música te gusta para crear?¿Alguna de ellas es actual?
Me gusta la última pregunta. Parece que cuando vamos cumpliendo años, se te ve el plumero enseguida (risas). Pues te diré que oigo un poco de todo, muchas veces suena jazz en el estudio. Me encanta, sobretodo el de los años 50. Y en cuanto a pop, escucho a los clásicos. Últimamente suena la Creedence Clearwater Revival, por darte un nombre, aunque voy pasando por diferentes “empanes”: CSN&Y, Doors, Led Zeppelin, Tom Waits… ya ves, todo muy actual (risas).
Como todos los años por estas fechas, el mastodóntico festival musical barcelonés Primavera Sound, autentico estrellato de cometas florecientes, astros bien asentados (y alguna que otra supernova recuperada para la ocasión) deja una estela de actuaciones a lo largo de la península.
Que el mundo cultural se está volviendo loco es algo que ya sabíamos. Nos quedamos enganchados en la tele viendo desde nuestra casa a gentes que están encerrados en otra choza. Asistimos a los estrenos de las películas ataviados con ropajes de los personajes. Hacemos colas de 36 horas o más para asistir cual sardinillas a un concierto de una banda de rock que cantan en un idioma foráneo. Pero entre tanto adelanto a saltos, siempre conviene echar la vista atrás, aunque sea unos pasitos, para comprendernos mejor.
Llegaba a la capital de donostia Mundo Café, propuesta de tres artistas afincados en las comunidades de lenguas co-oficiales. A nuestro más cercano Javier Muguruza se nos unió el gallego Narf y el catalán Miquel Gil. Cada uno con sus características, cada cual con sus particularidades, han montado un espectáculo que busca fusionar esas culturas que, aunque alejadas, no son tan diferentes.
Seguro que te suenan. Igual los has visto cerrando los conciertos de Fermin Muguruza por estas tierras. O quizás te dejaste caer la semana pasada por la re-inauguración del SOMA, establecimiento hotelero donostiarra renacido con ansias culturales.
Maitasun hitzaren erabilera ez da arraroa musikarien munduan. 60eko hamarkadan Arthur Lee abeslariak “Love” hitza aukeratu zuen bere pop-folk taldea izentzeko, egitura irekiekin sikodelia arloa jorratzen zuen boskotea. Estatu aldean sentimendua pisu altuagora iritsi zen. “713avo Aamor” taldeak rock arloa irekitasunez eta berritzaile gogoekin jorratu zuen.