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Año: 2003

Evan Dando: Bocados de melancolía

“He estado haciendo de técnico de monitores en los conciertos de Enya”. Nuestro perdedor acústico favorito de la última década sigue en plena forma cuando se le pregunta sobre el porqué de su desaparición pública estos últimos años.

Y tan acertado como en las respuestas se sigue mostrando cuando le da por componer. Hace 7 años que no lo hacía, desde aquel canto de cisne de los Lemonheads llamado “Car Button Cloth” editado en 1996.

Aunque el título de su más reciente publicación (“Baby I´m Bored” Setanta/Everlasting 2003) parece indicar que el tedio se lo había comido y que estaría tocando en bares de mala calaña, dejándose llevar por los vicios del artista maldito y viviendo de aciertos pasados, Evan Dando no ha parado quieto en todo este tiempo.

Obviando por motivos claros sus guiños fílmicos (en el año 1994 le pudimos ver en aquel pastiche del movimiento grunge denominado “Bocados de realidad”, con Winona “ahora lo iba a devolver” Ryder), lo último que habíamos sabido de Evan Dando fue el supergrupo que iba montar con gente de Smashing Pumpkins (James Ida), Hole (Melissa Auf Der Maur) y Ryan Adams, proyecto que aún esta a la espera de sus primeros momentos audibles, cuando las agendas de sus integrantes más activos encuentren el hueco suficiente.

Nuestro hombre decidió sentar la cabeza, dejar de volar por encima de su cuerpo. Su traumática presencia en la caída de las torres neoyorkinas (“Estaba en un edificio cercano, que no paraba de temblar. Varias veces pensé que me iba a morir. Al salir, me dije a mí mismo: Bueno, esto es mi brazo, esto es mi pierna, la hierba es verde. Todo va bien”, afirmó el artista a medio camino entre el pavor y la ironía) le animó a dejar las impurezas y a centrarse en su matrimonio con Elisabeth Moses, la joven rubia que ilustra la portada de su trabajo recién publicado.

Lejos quedan ya hacer de roadie a todos los efectos de los hermanos Gallagher de Oasis, aterrizar completamente evadido de la realidad en el aeropuerto de Sydney o aparecer sobre el escenario del Festival británico de Glastonbury con cinco horas de retraso. A las cervezas sin alcohol y los platos naturistas que ahora emergen en su menú diario hay que unir el empeño de sus amistades musicales, las cuales le arroparon a la hora de reflotar su carrera.

Sus compañeros de bandas como Come (el propio Chris Brokaw se encarga de abrirle el concierto de este viernes en la sala Jam de Bergara), Spacehog, Calexico y Giant Sand ponen su arte y virtudes al servicio de las nuevas composiciones de Dando.

Ello permite ahora disfrutar del folk-pop de este ex Lemonheads bajo una nueva atmósfera, sin importarle en exceso al autor que sus influencias casi se puedan palpar con las manos. Desde los primeros acordes del indie-rock de “Repeat”, el tema que abre el disco, nos vuelve el escalofrío que recorría nuestro cuerpo con aquellas canciones iniciales.

Pero hay sitio para más. El country alternativo que Calexico ha estado creando y perfeccionando a lo largo de los últimos discos (imposible no caer rendido a la voz de este maldito en canciones como “Rancho Santa Fe” o el aire campestre que tan bien se adapta al folk de Dando en “Shot is Fired” y “It looks like you”). O la gran influencia, siempre ostensible, de Gram Parsons. No hay mas que escuchar la breve “Why Do You Do This To Yourself?” para notar la presencia del viejo trovador norteamericano.

Pero la aportación más importante es la del infravalorado compositor Ben Lee. El australiano, poseedor de un enternecedor estilo propio, firma un par de canciones (las preciosas y sencillas “Hard Drive” y “All my life”) y colabora en otras tantas, en lo que pueden considerarse el mejor vehículo de expresión externa, la mejor colaboración creativa que Evan Dando ha conseguido para su nuevo CD.

Así que aparquen los tópicos de fan anclado, esos que dicen “prefiero sus primeras obras”. Puede que aquellas melodías fueran más frescas, pero Evan Dando vuelve a la actualidad con un más que aceptable trabajo, abierto a nuevos sonidos e ideas sin dejar de lado esa cercanía, esa ternura y esa sencillez que siempre ha tenido su música.

Y regresa con muchas ganas. En un reciente concierto promocional realizado en una tienda londinense Mr.Dando tenía planeado tocar 6 canciones y acabó tocando 26. Denle sólo una guitarra y un micrófono y dejen que les susurre sus últimos años locos, ahora desde el punto de vista catártico, ecléctico y cercano como siempre.

En el trío que se trae a España para arropar de electricidad sus languideces acústicas lo completan el ya nombrado Chris Brokaw a la guitarra, Josh Lattanzi al bajo y el batería George Berz, que puso sus golpes en grupos como J Mascis and the Fog. Bienvenido a los mundos creativos, señor Dando. Y que sea por mucho tiempo.

Los Olvidados

Los Olvidados, grupo formado en aquellos activos años 80, vuelven a la actualidad con este CD auto-currado con 8 temas. Desde aquellos inicios, sin prisa y con alguna pausa y cambio de nombre, han barruntado en su local de ensayo sus canciones con esporádicos subidones adrenalínicos que les traen a la actualidad.

Lo que no cambia en exceso es la fórmula: Rock más urbano que las aceras y la OTA, con sus partes más melancólicas y sentimentales ( “Luz de Día”), momentos para poner el pie sobre el contrabajo imaginario y dejarse llevar por los punteos de la guitarra (“lagrimas negras”, “aprender a perder”), pop lindo y ligeramente Erentxun como el de “Tropezando cada noche” o desvíos hacia mundos algo más latinos (México puro, nada de Ricky Martins) como la explícita “Viejos tiempos”, sin perder la compostura rockera que caracteriza a este cuarteto.

El sonido simple parece no aprovechar la contundencia del hecho de ser cuatro miembros, aunque habrá que achacárselo a la carencia de medios. Seguro que su concierto de hoy en el garito ordiziatarra Sugaar nos demuestra que son más fogosos lejos de corsés de reproducción digital.

L´Altra: Suave y mínimo

Asociamos Chicago con los vuelos mentales de avanzados músicos (caso de Tortoise y derivados) o la explosión rítmica de Kenny Larkin en la escena House. Pero ahora hay una nueva vía en la ciudad, capitalizada por el sello discográfico Aesthetics (nada que ver con la homónima marca de ropa) y su buque insignia, el grupo L´Altra.

El próximo domingo este cuarteto norteamericano entrega en el Gazteleku de Zarauz, de la mano de la propuesta foral Gaztemaniak!, las simples y poderosas razones por las que sus melodías están calando tan bien en nuestro mundo europeo, proclive a estos ombliguismos poperos.

Su último disco In the Afternoon (2002), con sus combinaciones de dulzura y silencios, su simplicidad orquestal, algo de electrónica poco chillona, una melancolía bien dirigida y sus arropadas voces ha despertado las alarmas de todos los modernetes continentales.

Debe ser eso, esa especial atención europea, lo que debe hacer que nuestra entrevistada Lindsay Anderson responda con algo de hastío y cansancio a nuestras cuestiones. Lleva todo el día atendiendo medios, y parece que nos ha tocado estar al final de la lista hoy. Menos mal que la calidad y frescura de su disco le salva…

En todas las informaciones aparecidas sobre el cuarteto norteamericano se destaca su forma de creación: Todos respondieron al flyer que Ken Dyber (capo de Aesthetics) colocó en una tienda de discos buscando montar un grupete. Quizás se destaque porque extraña que gente desconocida haya llegado a montarse un mensaje tan propio y especial. “Bueno, Joseph Costa (guitarra) y yo nos conocíamos desde hace tiempo y teníamos una idea cercana sobre lo que queríamos hacer. Y nos costó algo adaptarnos al resto. Pero pienso que tras nuestro primer LP (Music for Sinking Ocassion) la compenetración era muy buena y la trayectoria que íbamos a tomar ya estaba bien dirigida”.

Bien dirigido o no, parece claro que el itinerario musical de L´Altra se sobrepondrá a las bajas de Ken Dyber (concentrado ahora en dirigir Aesthetics y en su carrera de DJ) y Eben English (a punto de sacar lo nuevo de su proyecto paralelo Del Rey). Porque aunque “las nuevas canciones, a editarse en enero del año que viene, aún estén en sus primeros pasos, siendo solo ideas muy abiertas”, suponemos que no habrá cambios sustanciales en la fórmula. Esa ecuación imposible que une a Nick Drake, Arab Strap y los Tortoise más accesibles aparece en el contexto apacible de las diez canciones que recoge In the Afternoon.

Nuestra entrevistada se muestra de acuerdo con los ejemplos elegidos para explicar sus músicas a los desconocidos. ”Si, pienso que es una definición bastante acertada. Joseph y yo escribimos las canciones, y Eben es una amante de las estructuras, muy fan de las sensibilidades de Tortoise. Pienso que nuestro grupo está ahí, en algún punto de las formaciones nombradas, buscando su propio camino”.

Un camino que no olvida el componente visual, elaborado con tanto esmero como la música. No hay más que ver la portada de su último larga duración o la de Outletta, el single exclusivo de su anterior gira europea. “Nosotros prestamos atención a todos los aspectos que rodean nuestra música. Joseph es fotógrafo, yo soy diseñadora. Tratamos de crear una experiencia completa”.

Fitter Happier: “Unlock your imagination”

Las bellezas que tiene la oscuridad poco musicada y personal cuenta cada día con más adeptos y creadores. Ya tenemos ejemplos fuera con renombre y muchos kilómetros a las espaldas. Pero en nuestra provincia también hay formaciones “difíciles” a priori a las que solo les falta un poco de atención del público. Entre esos grupos está Fitter Happier y su última producción hogareña.

Salvando las distancias, en nuestro paseo por el CD intuimos a Thom Yorke (una canción de Radiohead da nombre a este grupo guipuzcoano), la voz aguda del cantante de Manta Ray, suavidades e ímpetus con teclados muy presentes… Y una libertad casi desconocida por estas tierras para ir pegando y uniendo estructuras y elementos a priori incompatibles.

En total siete canciones que solicitan les prestes el tiempo necesario para poder disfrutarlas sin prisas. Los de Beasain presentan un bello sendero, bisoño y abrupto en las primeras escuchas, que mejora con el paso de los metros. Descubriendo al final de nuestra marcha una pequeña cumbre de personalidad y frescura. Si siguen así, pronto estarán escalando montañas más altas.

Moonpalace Records: Un oasis indie en el desierto guipuzcoano

Para Juan Ramón Prado (Beasain, 1976) todo es un proceso natural y simple. Para el resto de los mortales una aventura que aplaudimos y envidiamos, a la vez que miramos con respeto.

Juan Ramón, editor de uno de los fanzines más incansables y correctos de la web (www.moonpalacefanzine.com) acaba de pegar el salto discográfico montándose Moonpalace Records, con el periodista catalán Juan Rubies como asociado.

El “Palacio de la Luna” (nombre heredado de un libro de Paul Auster) que caracteriza las aventuras de nuestro indie del Goierri ya tiene nueva acepción altamente recomendable: El explícito y recién editado “A Moonpalace Records Compilation”, un recopilatorio internacional del que pronto habrá fiestas de presentación en nuestra provincia.

Con epicentro en la industrializada ciudad que vio nacer a nuestro entrevistado, esta nueva casa de discos siente debilidad, como muestra este primer volumen, por las canciones lánguidas, el intimismo con toques country, el pop suave a veces simple y otras grandilocuente y algún que otro ejemplo más brioso. Como afirma la promo de manera acertada, los grupos seleccionados son “el relevo de los francotiradores del alma, de los narradores del interior. Sueños y tristeza bonita”.

Pero no se piensen que el activo Juanra ha quedado con sus colegas del barrio para sacarles unas canciones. En este primer volumen repleto de temas inéditos, rarezas y canciones registradas en formato live los grupos seleccionados (17) responden al nombre de The Walkabouts, Dakota Suite, Polar, For Stars, Arco, American Analog Set, Juliusmonk y Hood entre otros. Contrastado pedigree para arrancar con esta nueva aventura sonora.

Anda que no hay salto entre un fanzine editado en Internet y la aventura discográfica. ¿Cómo nace la idea?
Quería hacer algo especial para celebrar el primer aniversario del fanzine. Se me ocurrió probar suerte, empecé a pedir temas a grupos… y aquí está el resultado. Lo de crear el sello ha sido, sobre todo, una necesidad para poder editar la recopilación. Tener tantos temas buenos y no poder publicarlos me daba mucha rabia, así que la única opción era la de crear el sello.

Te has ido hasta Cataluña en busca de un socio…¿no había gente afín más cerca?
(Risas) igual es que no he buscado demasiado.. No, la verdad es que no me planteaba de dónde podría surgir un posible socio. Con Juan Rubies fue todo de lo más natural, vimos que teníamos muchas cosas en común, y un día le comenté lo que tenía en mente y se animó a asociarse con un desconocido a kilómetros de distancia. Desde luego hay gente valiente por el mundo…

¿Cómo se realiza la selección de esta primera referencia, bajo que criterios? Poco grupo patrio vemos en la selección….
Sí, es verdad que hay poquitos grupos nacionales. Aunque esté mal decirlo, siempre he pensado que resultaría más atrayente, más especial, si la mayoría de las bandas eran extranjeras. La selección se hizo en base a mis gustos. Fui pidiendo temas a mis grupos favoritos. A algunos ya les conocía por haber estado con ellos tras un concierto, o por haberles entrevistado. A otros les entré sin ningún tipo de contacto previo.

¿Son todas grabaciones exclusivas para tu sello?
Pues ha habido de todo, algunos temas estaban grabados, ya sea porque son caras b de singles, directos o descartes de discos, y otros han sido grabados exclusivamente para el disco. Menos uno, todos los temas me han ido llegando poco a poco por correo: el tema de Dakota Suite, tras 3 intentos en los que el cd llegó roto, me lo tuvieron que enviar por Internet. En todos los casos se trata de temas muy raros o imposibles de encontrar en otro sitio.

¿Algún grupo que echas en falta, que pensaste en meter y al final no pudo ser?
Pues me dio mucha pena que al final no entrasen Luna. Tenía apalabrado un tema pero no lo conseguí. También me hubiera gustado contar con canciones de grupos como Spokane, Paula Frazer o My Morning Jacket, pero por una u otra causa al final no ha sido posible.

¿No da miedo embarcarse ahora en estos castigados mundos editores, cuando el mercado musical está pachucho?
Soy optimista. Quizás a nivel independiente se note un poco menos esta crisis. La gente a este nivel consume muchísimos más discos que cualquier amante de la radiofórmula. Eso no quita para que a su vez también piratee muchos discos. Pero espero que la gente se anime a comprar el disco.

¿Se enrollan las instituciones públicas con este tipo de “embarcadas”?
¿Instituciones? Ni se me había ocurrido, por lo menos a la hora de editar el disco. De donde si he recibido ayuda (y mucha) es de la sección de Cultura del Ayuntamiento de Beasain para poder organizar el concierto de presentación.

Tan importante como editarlo es luego moverlo. ¿Cómo se va a realizar la comercialización?
El disco está distribuido por la casa barcelonesa Foehn, que también nos ha puesto la licencia, por lo que no debería ser un problema conseguirlo en cualquier tienda de discos un poquito más especializada que un Hipermercado. La empresa catalana se encarga también de distribuirlo en el extranjero, así que se podrá conseguir en el Reino Unido, Suecia y EEUU, países desde los que ya nos han llegado pedidos. Sin olvidar la posibilidad de encontrarlo en Japón, Grecia, Canadá, Alemania… Y siempre queda la opción de solicitarlo en nuestra web (www.moonpalacerecords.com).

¿A que sellos mira Moonpalace como referencia?
A nivel nacional, por ejemplo, Acuarela y la propia Foehn son dos sellos que me gustan mucho. A nivel internacional casas como Matador, Jagjaguwar, Secretly Canadian….

¿ Cuáles son ahora los siguientes pasos de Moonpalace Records?
Pues en principio dar a conocer lo máximo posible éste disco. Organizamos dos fiestas de presentación, una de ellas en Beasain el día 20 de Junio. Un concierto que creo va a ser muy especial, con Ama, Tex la Homa (que será la primera vez que toquen en España) y Ursula. Al día siguiente la fiesta será en la sala KGB de Barcelona, con Juliusmonk y Tex la Homa.

¿Algún grupo tiene ya adjudicada vuestra segunda referencia? ¿cuáles serán los criterios de selección de grupos?

Única y exclusivamente que nos gusten. No hay ningún criterio preestablecido. Para arriesgarse con un grupo, tiene que llegar “esa” maqueta (ya sea euskaldun o no) que te deja totalmente descolocado. Hombre, está claro por donde irían los tiros de nuestras futuras referencias viendo los grupos de la recopilación que ahora presentamos.

Euskadi Gaztea 12. maketa lehiaketa

Nueva ración digital de uno de los premios maqueteros más importantes de Euskadi. La radio pública vasca Euskadi Gaztea presenta su duodécimo CD con la participación de Seiurte, los vencedores del concurso, y la inclusión de los grupos más votados por el público de la emisora (caso de Biok, Ehiztari Beltza y Delorean).

Los chicos de Seiurte han aprovechado rápido el cajón más alto en este evento. Ya está en la calle “Bapatean”, su debut oficial para la casa irundarra Metak. Los dos temas que ceden a este recopilatorio radiofónico presentan un rock con cierta suavidad en voces y algo ochentón y norteamericano en sus composiciones.

El resto de formaciones sirven de muestra tópica de los gustos que caracterizan a esta radio. Contundencia Nu-Metal con partes gritonas de la mano de Biok. Más crudeza y dureza aún con el grupo Ehiztari Beltza y ese aire a los Motorhead peleones. Los zarauztarras Delorean cierran la selección. Ellos representan el arquetipo del oyente inquieto-indie de la emisora, con su pop suave y sus estribillos pegadizos a medio camino entre Papas Fritas y New Order.

Hiri Musikak

Hemen daude. Iritsi dira. Aspaldidanik pentsatsen genuen lurtarrak ez ginela bizitzen ziren adimenadun bakarrak. Eta orain frogak aurkitu ditugu.

¿Non? Donostian, “Hiri Musikak” ekitaldiko kontzertuetan.
¿Seinaleak? Bat bakarra, baina ukaezina: Ekitaldi honetan parte hartu zuten artistak ezin dira mundu honetakoak izan.

Egitura harruntatik urruti daude abestiak egiterakoan eta improbisazioa somatzen da minutuero bere emanaldietan. Hura ez da ez pop-a ,ez rock-a, ez Jazz-a, ez blues-a, dena nahasita baizik.

Jaialdi honetako eguneko kontzertuak kalean egin ziren. Kriston plana. Musikari arretaz jarraitu nahi ez ba zenu, beti zegoen taberna bat gertu tragoxka batzuk hartzeko.

Hala ikusi genituen Corsal Desastre eta DJ Amnsiaren kolaborazio bitxia eta Xabier Erkiziaren saio zirarragarria. Ordu erdi isilaldi eta organu eta akordeoi xarmanten soinuak izan ziren Beratar honen kontzertuaren zutabeak. Estralurtarrak hementxe bertan daude, mutil!

Alejandra eta Aeron Larratxonet-eko eszena amodioz bete zuten, gure belarri, begi eta murmuinak soinu urbano eta goxoz xarmantzen. Gainontzeko kontzertuak gogorrak izan ziren guretzat. Beti zerbait eragin zigun musika hauek, baina eraginak ez ziren gehienetan atseginak edo gure gustokoak.

Lastima jende asko ez hurbiltzea ekitaldi honetara. Ezta modernotzat bere burua definitzen duenak. Ba dakizue nolakoak diren “modernun urbanitis” tipoak. Aho handi, anka motz. Agian lanpetuta izango ziren larunbat arratsaldean Tom Cruisen DVD bat alokatzen…

Souvenir

Jaime Cristobal, Souvenir taldeko bururik gogotsuena, Serge Gainsbourg-en frantres artistaren berraragiztatze gazte eta geldiezina da.

Iruñako talde berezi honen diska berriak “Recto/Verso” izena du. Eta erabat txundituta utzi digu. Esan dezaket, argi eta garbi, diska hau urte honetako erreferentzia bihurtuko dela Pop xamurra gustuko duen artean.

Eta, zergatik ez, Europa osoak txalotu beharko zuen diska honen abestiak. Gure munduan, irrati-formula gabeko munduan, musika eta abeslari aurrefabrikatu gabeko unibertsoan, hori izango litzateke gauz oizkoena. Baina Jai eguna da, oraintxe jaiki naiz lo kuluxka txiki batetik eta ez dut gogo askorik gaurko musikaren mobida bost minututan azaldu eta irtenbidea aurkitzeko.

Souvenir taldeak frantsesen egiten du kanta. Txikitan Pirineosetik etortzen zen musikal tankera, talde honetako kideko etxeen leihotik sartu zen. Hori izan zen bere apustua eta harro daude. Eta ez da arazoa izan Shelflife, Iparamerikako zigilu txiki baino inportantea musika arlo honetan, bere diskak han editatzeko. “Bai, oraindik diska zaharra sustatzen ari dira, han bere irteera asko atzeratu zen eta.

Espero dugu beraiekin kolaboratzen jarraitzea, zigiluak gustu ikaragarria du.” Hobeto joango ziren gauzak Bush eta bere lagunei musika hau entzungo balute. Gainera, Javier Arambururen azalaren diseinua erabat miresgarria da, eta hitzak gazteleraz jartzea ere beste puntu positiboa da azterketa zehatz honetan.

Noiz sartzen da Gainsbourg-en kontua kontu honetan? Hementxe. Jaime Cristobal, Souveniren abestien egilea (“lehendabizi nik egiten ditut eta atseden hartzen uzten ditut, gero Patricia abeslariak jartzen dio ahotsa eta grabatu baino lehenago taldeari pasatzen dizkiot. Beraiek azken detaileak jartzen dizkiote abestiei”) Gainsbourg bezala, ez du problemarik musika mota ezberdinak diska batean sartzeko orduan.

Pop edo indie-pop arloa erreferentziaz hartuz, “Recto/Verso” honetan europop-en (Club 8 eta horrelako taldeen kontua) karga handia somatzen da, baita melankoliaz betetako momentu xamurrak (hortxe dago Stephen Merrit abesti baten bertsioa hori konfirmatzeko. Magnetic Fields-en influentzia disko osoan dago), eta baita… Country abesti bat! “Bai, aldatzea gustatzen zaigu, ez dugu LP osoak ia inoiz entzuten. Gure diskoekin horrelako zerbait egiten ditugu. Lan honek gure oraingo momentua koherentziaz azaltzen du. Abestiak izan dira bidea markatu duen orratza. Nik bakarrik elkartu egiten ditut”. Eta nik denak izugarri gozatu, Jaime.

Dantza egiteko melodiak ere ba daude. Ez diskotekako dantzak, edo hobeto esanda ez gaurko diskotekan dantza egitekoak. Gure mutilak jaiak egiten dute, eta jai horietan ez da 80ko musika alaia eta dantzagarria falta. “Gaueko lokalen musika oferta hain kaxkarra da Iruñan zuk ez baduzu edozer egiten ez dago disfrutatzeko modurik”. Ay mutil hori ez da Iruñan bakarrik pasatzen…

Ez dirudi arraroa mutil hauek Frantziako irratietan sartzea. Musika goxoa da eta hizkuntzak ere lagunduko die. Baina ez da gauza erraza.“ Distribuzioa lortzea oso zaila da Frantzian. Italian, Ingalaterran, Japonian edo EEBBtan baino zailagoa da. Leku hauetan lortu dugu gure diskak dendetan jartzea. Ez dugu zorte handirik eduki, baina Frantzian distribuzioa edukitzea saiatzen segituko dugu”

Arraroa egiten zaigu talde honen kontzertuak ez ikustea asteburuko agendetan, Iruñako taldea izanez. Gauzak bere arrazoiak ditu. “Ez ditugu kontzertu asko egiten. Zaintzen gara lekuak aukeratzeko orduan. Lokal txikietan jotzen dugu gehienetan, eta jende kopurua lekuaren edukierak jartzen du. Gainera krisia nabari da lokaleetan, eta jende gutxiago dago kontzertuak antolatzeko gogoekin, diru asuntoak medio.Laister Madrilen joko dugu. Eta, ziur asko, Iruñan ere egongo gara jotzen.Udako jaialdiak? Oraindik ez dakigu ezer”. Aurtengo Iruñako Souvenir gogokoena ez da kamiseta ospetsu bat, ezta Hemingway-ren argazkia edo “pañuelico” gorria, gazte hauen lan xarmangarria baizik. Ikusiko duzue, azkenean arrazoia emango didazue.