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Juan Luis Etxeberria Entradas

Bixente Martínez : visita instrumental

Bixente Martínez : visita instrumental

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 12 marzo, 2022

Intérpretes: Bixente Martínez (guitarra), Leire Romero (danza), Aimar Odriozola (danza). Lugar: Sala Imanol Larzabal (Donostia). Día: 11/03/2022. Asistencia: unas 60 personas.

Bixente Martinez llegó a Donostia para revisitar las canciones de Oskorri en un formato novedoso. De forma instrumental, con guitarras acústicas y eléctricas y varios pedales que llenaban de efectos las pulsaciones de inspiración jazz.

Fueron versiones de aire calmado (‘Ostatuko neskatxaren koplak’), esperanzado (‘Nafarroa’) y ensoñador (‘Ilhun nabarrez’). A veces con un traje oscuro (‘Preso gaudenon ahoetatik’), ‘Axuri Beltza’ fue la mejor de estas piezas entre las que hubo algunos tonos infantiles (‘Txalopin, txalo’). El autor contó con la compañía de dos bailarines que realzaron el aire vivaracho de temas como ‘Aita semeak’.

Gure Ahotsak: gran selección

Gure Ahotsak: gran selección

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 8 marzo, 2022

Intérpretes: Ainara LeGardon, Miren, Verde Prato y Eneritz Furyak. Lugar: Teatro Victoria Eugenia (Donostia). Día: 07/03/2022. Asistencia: 150 personas

Donostia volvió a acoger, con motivo del Día Internacional de la Mujer, un festival que reunió a algunas de las autoras más interesantes de nuestro panorama. Un sitio plural en el que predominó el pop en su sentido más amplio, la pasión artística, la vaporosidad y las canciones que se dirigen a gente nacida en el 2000.

Abrió la velada Ainara LeGardon, quien se quedó corta con una voz y una guitarra. Ella necesita expresarse por más vías. Echó mano de un Walkman para trastear con sus botones y utilizó un par de micrófonos repletos de eco sucio amén de otros elementos. La música fue tensa y tranquila, arpegiada y emotiva. Recordando a Manta Ray en el fondo que no en el efectismo.

Tras ella llegó Verde Prato, una de las sensaciones de la temporada. No lo decimos nosotros solo, que al carro se ha subido hasta Bob Stanley (Saint Etienne). El erudito británico ha alucinado con su mezcla vaporosa y reverberada de elementos. Las sencillas melodías “verdes” unieron tradición y resonancia ofreciendo nanas siderales, versiones sorprendentes (Kortatu), temas que podían ser el jazz latino de las películas de Wong Kar-Wai y obras dignas de una oscura discoteca berlinesa.

Eneritz Furyak pudo parecer la cantautora de la noche si nos atenemos a sus simples rasgados. Pero pronto nos dimos cuenta de que lo suyo era más abierto. Apoyada en una voz fuerte y elocuente, empleó sintetizadores para ofrecer unos pasajes profundos, sinuosos y sugerentes.

La noche se cerró con Miren y sus canciones de otra época. De una que ya nos está pasando por encima. La que nace o se refleja en los breves vídeos musicales de Tik-Tok e Instagram. Curiosamente, esta donostiarra es la que demostró tener más boletos para girar por el mundo entero con su mezcla de R´n´B y hip-hop suave. Y si no, al tiempo.

Publicado en El Diario Vasco
The Divine Comedy: genio y figura

The Divine Comedy: genio y figura

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 7 marzo, 2022

Intérpretes: Neil Hannon (guitarra, voz), Tosh Flood (guitarra), Ian Watson (acordeón), Tim Weller (batería), Andrew Skeet (teclado), Simon Little (bajo). Lugar: Auditorio Kursaal (Donostia). Día: 06/03/2022. Asistencia: unas 550 personas.

Duró dos horas. Y podía haber durado dos horas más y la nota seguiría bordeando la excelencia. Neil Hannon y su banda comenzaban la gira de presentación del recopilatorio ‘Charmed Life – The Best Of The Divine Comedy’ en Donostia, y lo hicieron de manera intachable. Solo un norirlandés juguetón como él se permite el lujo de tocar más de 25 piezas y ordenarlas alfabéticamente en el concierto. Otro punto más a remarcar en esa carrera que funde gemas pop con letras que viajan entre el amor y el humor. Hablamos de un hombre que elaboró una guía sobre cómo escribir la mejor canción para ganar en Eurovisión (‘Trafalgar’), amén de realizar un hilarante ‘Te Amo España’. Cuan necesaria es esa sonrisa y qué denostada está en las creaciones actuales…

No fue casual que el set arrancara con Burt Bacharach de fondo y el sonido ‘dabadabada’. Hannon ya forma parte de ese pequeño Olimpo de autores a la antigua usanza. Gente que elabora temas irreprochables que beben de los años 60, la elegancia crooner, la belleza melódica británica y el lujo de los estribillos redondos. Y todo ensamblado en aparente sencillez, como quien coge la guitarra para entretenerse.

‘Absent Friends’ inauguró la velada de forma impoluta. La ocurrente ‘At The Indie Disco’ hizo que los cincuentones recordaran sus discos juveniles. ‘Bad Ambassador’ unió a David Bowie y los sonidos ácidos. “Best Mistakes” fue el primero de los muchos cortes con sabor canónico. Por supuesto que hubo temas más redondos aún. A Neil Hannon se le caen de los bolsillos: ‘Everybody Knows’, ‘I like’, ‘Daddy´s Car’, ‘Norman and Norma’. Con viajes a la Francia de Serge Gainsbourg (‘Lady Of a Certain Age’), preciosos juegos vocales (‘Song Of Love’), tonos por los que Belle And Sebastian matarían (‘Gen Sex’) y momentos que pusieron al auditorio en pie (‘Something For The Weekend’). Le pondremos dos pequeños “peros” a la noche: el ocasional sonido quemado del micrófono principal y algunos tonos vocales a los que era más sencillo llegar hace años. Quitando esas migajas el concierto fue impecable.

texto publicado en El Diario Vasco
Fuel Fandango: discoteca flamenca

Fuel Fandango: discoteca flamenca

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 5 marzo, 2022

Intérpretes: Alejandro Acosta (bajo), Cristina Manjón (voz), Goiko Martínez (batería, percusión), David Bao Molina (batería, percusión), Richie Palacín (guitarra). Lugar: Teatro Victoria Eugenia (Donostia). Día: 04/03/2022. Asistencia: unas 500 personas.

La fusión del combo Fuel Fandango llegaba a un Victoria Eugenia que vendió la mitad de sus entradas y que bailó como tres teatros completos. La banda presentó un fabuloso trabajo escénico muy acorde con su gusto por la mezcla. Un telón de fondo precioso que evocaba una pintura clásica. Un suelo lleno de claveles, micrófonos con adornos, dos baterías, ningún amplificador de guitarra a la vista y unos espejos laterales completaban el elaborado montaje visual.

Sobre las tablas los humanos del grupo ofrecieron su mezcla de flamenco – la voz de ella, con gran personalidad en concierto- y música tecno. Con esas dos etiquetas se explican todas las canciones del combo. Hubo más sabores en la ensaladilla: una versión con aire 50´s de esa hispanoamericana ‘La Llorona’ que bordaba nuestra Mursego, percusiones a lo Safri Duo (‘Iballa’), pregrabados, cajones flamencos (‘Despacio’), una breve sesión de DJ (‘Interlude’) y melodías más relajadas (‘Por la vereda’). Pero la pegada y los quejíos sobresalieron sobre el resto.

Normal que la gente acabara la segunda parte del evento de pie, saltando sobre el suelo y haciéndolo vibrar. Pocas veces hemos visto el teatro de forma tan expresiva y bailonga. Había ganas después de tantas limitaciones. Y Fuel Fandango fue la gasolina que les hizo carburar.

texto publicado en El Diario Vasco
Mikel Erentxun: un nuevo clásico

Mikel Erentxun: un nuevo clásico

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 28 febrero, 2022

Intérpretes: Mikel Erentxun (guitarra, voz), Karlos Arancegui (bateria), Fernando Neira (bajo), Rubén Caballero (guitarra), Marina Iñesta (guitarra), Mikel Azpiroz (teclado). Lugar: Auditorio Kursaal (Donostia). Día: 27/02/2022. Asistencia: lunas 1500 personas.

Acaba de cumplir 57 años y sigue hecho un chaval. Lejos queda ya el susto a la patata que le dio hace unos años. Erentxun lleva tiempo celebrando la vida. Escuchar en la sala ‘Tomorrow Never knows’ de The Beatles antes de su actuación fue una buena pista de ello. Y de sus gustos musicales.

Amores que ahora andan asentados en el folk-rock estadounidense. Ese océano que abarca desde Bob Dylan hasta Wilco. ‘Amigos de guardia’, el disco de duetos en el que repasa algunos grandes títulos de su discografía, era la excusa de una visita casera que presentó once guitarras sobre el tablado, una escenografía sencilla y una iluminación que a ratos despistaba.

La noche empezó impetuosa (‘Si te vas’) y llena de un clasicismo guitarrero que no abandonaría en todo el set (‘A tu lado’ fue tan solo uno de los numerosos ejemplos certeros). Una etiqueta agradecida que supo ondularse con acierto gracias a una banda soberbia. Con piezas sobrias (‘Llamas de hielo’) y sutiles (‘Rozando la eternidad’). ‘Se libre, sé mía’ se arrimó al eurobeat costero, ‘El hombre que hay en mí’ fue puro T-Rex. La versión acústica del ‘Veneno’ del fallecido Rafael Berrio nos mojó la cara de lágrimas. ‘Una calle de Paris’ aterrizó campestre, ‘Esos ojos negros’ abrazó el country y ‘Entre salitre y sudor’ sonó ácida. A veces no hay que cambiar lo que funciona, como lo confirmaron la chulesca ‘Cartas de amor’, la acelerada ‘A un minuto de ti’ y ‘Cien Gaviotas’. Por cierto, creo que es la vez que mejor hemos visto cantar a Mikel Erentxun.

De los invitados en su último CD aparecieron por la capital guipuzcoana Anni B Sweet (que entonó bajito en ‘Angel en llamas’), una Maika Makovski que acercó ‘Cicatrices’ al pop festivalero y ese Diego Vasallo que se apropió de ‘¿Quién se acuerda de tí?’. Aunque la mejor colaboración la tiene el autor en su propia furgoneta, con la guitarrista Marina Iñesta que canta de rechupete. El concierto llegó a las dos horas y la gente se puso en pie en los últimos temas confirmando que Mikel Erentxun está en un excelente momento de forma.

Texto publicado en El Diario Vasco
Los Secretos: secretos populares

Los Secretos: secretos populares

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 27 febrero, 2022

Intérpretes: Alvaro Urquijo (voz, guitarra), Ramón Arroyo (guitarra), Jesús Redondo (teclado, coros), Santi Fernández (batería), Juanjo Ramo (bajo, coros), Txetxu Altube (guitarra, coros). Lugar: Auditorio Kursaal (Donostia). Día: 26/02/2022. Asistencia: lleno, unas 1800 personas.

“¿Sabéis cuál es el secreto de “Los Secretos”? La respuesta la tengo aquí, delante de mis ojos”, dijo Álvaro Urquijo en un momento de su actuación donostiarra. Y no le faltó razón. Sus seguidores siguen llenando nuestro auditorio gira tras gira. Normal que no tengan grupo tributo. Los Secretos han sabido enganchar a sus fans, avivando la brasa que dan sus propias melodías y ofreciendo lo que sus acérrimos más desean. Y todos encantados, oiga.

Así como hay “slow food” y “slow travel” podríamos hablar de “slow pop” en su caso. Porque el grupo madrileño defiende los viajes tranquilos al trantrán – sobre todo en la primera mitad de su set- , apoyando la melancolía de mirar por la ventana sobre un fondo sonoro pulcro y reluciente. Bien ayudado por unos coros que destacaron en las calmas (‘No digas que no’) y se quedaron en colchón detallista cuando subía el volumen.

Hubo muchos títulos apuntados en el folio, más de 25. Estaban las famosas, las clásicas y las que bailaron ustedes en aquella discoteca. Escuchamos cortes del pop español clásico que han abanderado (‘Y no amanece’) y piezas dignas del folk-rock norteamericano (‘Ponte en la fila’). Adjuntado ejemplos de la new-wave británica (‘No me falles’), las rancheras (‘Échame a mi la culpa’), el country (‘No me imagino’) el soft-rock (‘Buscando’) y las baladas (‘Hoy no’). Con algún recuerdo ocasional al fallecido Enrique Urquijo (‘Hoy la vi’) y todos esos pelotazos que no han leído aún y que la falta de espacio impide detallar: ’Ojos de gata’, ’Pero a tu lado’, ‘Agárrate a mí María’…

Del minutaje previsto (dos horas y media) tuvimos que comernos varios minutos para poder entregar este texto que están leyendo ahora. Pero no creo que el reprís final hiciera bajar la nota de un concierto que, como suele suceder en las citas del sexteto castellano, supo mantenerse en la inagotable y aplaudida nostalgia de sonidos impolutos.

Texto publicado en El Diario Vasco
José González: menos es más

José González: menos es más

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 6 febrero, 2022

Intérpretes: José González (voz, guitarra). Lugar: Teatro Victoria Eugenia (Donostia). Día: 05/02/2022. Asistencia: lleno, unas 550 personas.

Qué poco hace falta cuando eres bueno y sabes transmitir emoción más allá del virtuosismo. Te basta y te sobra con una pequeña plataforma, una guitarra española y tu voz. José González encandiló a los presentes en su cita de Donostia con su desarmante sencillez llena de calidad. Adscrito a ese folk indie que no llena estadios pero que apacigua corazones, su estilo repleto de pulsaciones de cuerdas fue una cuna en la que mecerse.

Es alucinante lo que este autor consigue con sus dedos de guitarrista clásico. Así es como más impacta, emociona y derrumba, acompañado de su voz suave y acolchada. Escuchar ‘Line Of fire’ o ‘Cycling Trivialities’ apacigua y reconforta. Guiñando a los ritmos africanos (‘Killing For Love’), traqueteando de forma reposada (‘Leaf Off / The Cave’), girando hacia Nick Drake (‘Visions’) y recuperando el castellano de sus padres argentinos (‘El invento’). Familiares con los que se bañó hace muchos años en las playas de “esta ciudad tan linda” cuando en un viaje familiar pararon en San Sebastián.

González también empleó elementos creados este siglo. Exceptuando una ensaladilla sonora con más guisantes que langostinos (‘tjomme’) las voces de fondo, las bases digitales (‘Lasso In’) y las eventuales repeticiones fueron un complemento suave y mínimo que sumó al conjunto. En una lista de canciones ordenada de forma inteligente que también tuvo espacio, cómo no, para las versiones que tantos parabienes le han traído: ‘Teardrop’ de Massive Attack, ‘Heartbeats’ de The Knife. En total fueron 90 minutos en los que el sueco gustó en conjunto y maravilló cuando menos modernidades empleó.

Jon Maia: Elegante repaso

Jon Maia: Elegante repaso

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 2 febrero, 2022

Intérpretes: Jon Maia (voz), Gorka Hermosa (acordeón), Pello Ramirez (violonchelo), Nacho Soto (teclados), Nerea Quincoces (percusión). Día: 02/02/2022. Lugar: Teatro Victoria Eugenia (Donostia). Asistencia: lleno, unas 550 personas.

Empezaremos fuerte: Sin Jon Maia no podríamos entender la música en euskera de los últimos años. Es, con permiso de Harkaitz Cano y pocos más, nuestro Hal David, el Manuel Alejandro guipuzcoano. Sus estrofas pueblan abundantes éxitos de la cultura euskaldun, como bien se pudo escuchar ayer en el primero de los dos pases que va a dar en Donostia -el segundo se celebra hoy-, con la gente cantándolo todo.

El autor ha recopilado algunos de sus pelotazos en “Kantu Bat Gara”, libro-CD que recoge líricas realizadas para bandas como Negu Gorriak, Mikel Urdangarin, Ken Zazpi, Gozategi y Anari. Dando a la obra, y al concierto, un envoltorio bello e ideal que defiende el “Estado-Canción” sobre cualquier otra delimitación territorial. Sosteniendo que las canciones en euskera nos preceden y nos sobrevivirán.

Bajo ese punto de vista Maia decide diluir un ego que bien podía hincharse hasta flotar para elaborar un espectáculo abierto, integrador, participativo y casi teatral. Luego al cantante le pilla el toro, porque de las tropecientas canciones previstas debe dejar varias fuera por esas elegantes introducciones que sirven para guionizar la historia. Invitando a las tablas al pasado (Xabier Amuriza), presente (Itziar Ituño) y futuro (su hija Eire Maia, un descubrimiento cantor) en este paseo divertido, romántico y más narrativo que pedagógico. Bien trufado de ironía, que para algo los bertsolaris son los ceramistas de la palabra.

El fondo sonoro (de aires latinos, melancólicos y parisinos) viajó siempre por detrás de una voz que narra mejor que entona – lo de los bailes lo dejamos para otro día-. Una cita que tuvo muchos actos preciosos, otros emocionantes (el texto dedicado a su abuela rompería el corazón del humano más gélido) y la mayoría de ellos plenos de seducción y nostalgia.