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Categoría: Críticas de discos

Los Olvidados

Los Olvidados, grupo formado en aquellos activos años 80, vuelven a la actualidad con este CD auto-currado con 8 temas. Desde aquellos inicios, sin prisa y con alguna pausa y cambio de nombre, han barruntado en su local de ensayo sus canciones con esporádicos subidones adrenalínicos que les traen a la actualidad.

Lo que no cambia en exceso es la fórmula: Rock más urbano que las aceras y la OTA, con sus partes más melancólicas y sentimentales ( “Luz de Día”), momentos para poner el pie sobre el contrabajo imaginario y dejarse llevar por los punteos de la guitarra (“lagrimas negras”, “aprender a perder”), pop lindo y ligeramente Erentxun como el de “Tropezando cada noche” o desvíos hacia mundos algo más latinos (México puro, nada de Ricky Martins) como la explícita “Viejos tiempos”, sin perder la compostura rockera que caracteriza a este cuarteto.

El sonido simple parece no aprovechar la contundencia del hecho de ser cuatro miembros, aunque habrá que achacárselo a la carencia de medios. Seguro que su concierto de hoy en el garito ordiziatarra Sugaar nos demuestra que son más fogosos lejos de corsés de reproducción digital.

Fitter Happier: “Unlock your imagination”

Las bellezas que tiene la oscuridad poco musicada y personal cuenta cada día con más adeptos y creadores. Ya tenemos ejemplos fuera con renombre y muchos kilómetros a las espaldas. Pero en nuestra provincia también hay formaciones “difíciles” a priori a las que solo les falta un poco de atención del público. Entre esos grupos está Fitter Happier y su última producción hogareña.

Salvando las distancias, en nuestro paseo por el CD intuimos a Thom Yorke (una canción de Radiohead da nombre a este grupo guipuzcoano), la voz aguda del cantante de Manta Ray, suavidades e ímpetus con teclados muy presentes… Y una libertad casi desconocida por estas tierras para ir pegando y uniendo estructuras y elementos a priori incompatibles.

En total siete canciones que solicitan les prestes el tiempo necesario para poder disfrutarlas sin prisas. Los de Beasain presentan un bello sendero, bisoño y abrupto en las primeras escuchas, que mejora con el paso de los metros. Descubriendo al final de nuestra marcha una pequeña cumbre de personalidad y frescura. Si siguen así, pronto estarán escalando montañas más altas.

Euskadi Gaztea 12. maketa lehiaketa

Nueva ración digital de uno de los premios maqueteros más importantes de Euskadi. La radio pública vasca Euskadi Gaztea presenta su duodécimo CD con la participación de Seiurte, los vencedores del concurso, y la inclusión de los grupos más votados por el público de la emisora (caso de Biok, Ehiztari Beltza y Delorean).

Los chicos de Seiurte han aprovechado rápido el cajón más alto en este evento. Ya está en la calle “Bapatean”, su debut oficial para la casa irundarra Metak. Los dos temas que ceden a este recopilatorio radiofónico presentan un rock con cierta suavidad en voces y algo ochentón y norteamericano en sus composiciones.

El resto de formaciones sirven de muestra tópica de los gustos que caracterizan a esta radio. Contundencia Nu-Metal con partes gritonas de la mano de Biok. Más crudeza y dureza aún con el grupo Ehiztari Beltza y ese aire a los Motorhead peleones. Los zarauztarras Delorean cierran la selección. Ellos representan el arquetipo del oyente inquieto-indie de la emisora, con su pop suave y sus estribillos pegadizos a medio camino entre Papas Fritas y New Order.

Sexto volumen del CD de Gaztemaniak!

Aunque se presenta hoy en sociedad, lleva ya algún tiempo en las tiendas y a un precio irrisorio esta sexta edición del recopilatorio foral Gaztemaniak!, que busca promocionar en medios y casas de discos a los grupos guipuzcoanos sin contrato discográfico. Esto hace que se puedan encontrar en la selección variados estilos (mucha contundencia, poca electrónica) y varias formaciones unipersonales.

Algunos ya se ha desfogado en concierto teloneando a grupos foráneos en nuestro territorio gracias a esta propuesta de la Diputación Guipuzcoana, como es el caso de El Hombre del Planeta X y The Elebators. El resto lo irá haciendo, en la medida de lo posible, a lo largo de este 2003. Destripemos el contenido de este Gaztemaniak! CD 6.

Los jóvenes donostiarras Bulma representan con su tema Ixhil la fusión metalera abierta de miras con scratches y rapeos, aunque aún tienen cierto lastre eusko-radioformulero. El tiempo añadirá atractivo a esta formación en alza. Con los lezotarras Desoreka continúa la fusión y la contundencia, aunque esta vez por el lado más funky, sabiendo coser con gusto partes más relajadas a su homónima desoreka.

Blind Rock (Donostia), capitaneados por Ibon Fernández, presentan con la canción Compromiso cierto rapeado bien adherido a las guitarras rockeras pausadas, algo desvirtuadas por los tópicos AOR de turno. De Rentería llegan Por La Sombra. El quinteto presenta diez poemas, rock and roll de libreto con correcta musicación de perro viejo rockero e importancia de las letras catárticas.

Y con El Hombre del Planeta X llegó la hora de la diversión y el baile funky al estilo Fundación Tony Manero, con wha-wha juguetón y exaltación del estribillo en este Si bailas que ceden al Gaztemaniak! CD6. Dejá Vu, desde Tolosa, presentan uno de los momentos más suaves del disco con su pop-rock sin grandes contrastes. Su tema Tu mirada tiene cierto toque latino que no consigue hacer despegar la canción, aunque el multiplicado estribillo busque jugar a su favor.

El duo costero Jikuri presentan rock and roll con caja de ritmos, que toma el euskera para darle un toque ramoniano y directo a su “Paradisua” de temática comodona. La salida de tono del CD viene de la mano de Txakal y su canción de idéntico nombre. El hernaniarra Pablo Blasco se encarga de la música mientras la voz es creación exclusiva, letras y mensaje, de su perro Angus. Sonriamos y pasemos a la siguiente.

El Party que los bergareses The Elebators ceden a la compilación es puro Stooges. Bajos bien marcados y repetitivos de aire setentero se acompañan de voces llenas de efectos en esta larga composición. Proyecto unipersonal el de Ilunabarreko Begiradak, donde el capitalino Igor Lezertua presenta sus aires tristones, casi góticos. Mucho Cure, The Mission y derivados en este Itsasgizonak, aunque tenga una pegada más recia que los nombrados.

Al grupo Desde El Ático no es difícil encontrárselos en finales de concursos de maquetas. Será porque, como demuestran con Imaginando Que…, ellos sólo se preocupan de hacer rock popero con sonido brillante sin meter mucho ruido, y con mucho desamor adolescente entrado en años en las letras. Cierra la selección Nayqa, las únicas maquinitas puras de este CD (que sigue mostrar el verdadero peso de las nuevas tendencias en su selección). Con aire juguetón, tipo Moog Cookbook, el lasartearra Jokin Goenaga contruye Nayqa 4, un buen tema Kraftwerkiano, popero y pegadizo, sin demasiados alardes pero con grandes dosis de diversión.

Ama: «s/t»

Hará ya un par de 3 años. Creo que por aquel entonces andaba en la calle “Panorama”, o a punto de salir. Y yo estaba a punto de que despidieran mi primera relación estable, que duró unos…8 kilómetros.

Aquella preciosidad (que aún hoy lo sigue siendo) decidió que no íbamos a correr juntos por los prados jamás. Y por supuesto, que si quería meterme entre sabanas me fuera a una tienda textil.

Por más embobado que estaba, no salió ninguna lágrima. Fue de camino a casa cuando por dentro la bomba de agua se activó. A punto estuvo de nublar mis ojos. En mi walkman sonaba el ”Broken Heart” de Spiritualized. Una canción que estaba llegando a esa parte inmaterial y palpitante con mayor efectividad que una ruptura sentimental y sexual.

Martes 07:40 a.m. Montado en la línea 5, camino al trabajo, dejo que el random del CD haga un trabajo imposible para mi a estas horas. Algo raro está pasando. Esa puerta cerrada desde aquel “corazón roto”, perdida en las catacumbas internas, empieza a acercarse. Y sin ningún esfuerzo lo que sale de mis cascos alcanza el duro Nivel 1, erizando los pelos del brazo como sucedía con, por ejemplo, la parte de cuerdas del “Vapor de carga” buenavidense.

Voy cayendo de niveles, como en ”Requiem por un sueño”, sin nada a lo que asir mi estado de ánimo. Y la lágrima salta. Cae por la mejilla esa partícula que vive a medio camino entre la satisfacción y la tristeza, la melancolía y la belleza, donde tanta y tanta música ha intentado entrar y tan pocos lo han conseguido.

Y eso que este disco no es nada. Pero nada de nada. Una historia mínima, de esas argentinas, que de costumbrista y cercana no sorprende visualmente (aunque Aramburu vuelva a escalar a lo más alto con su portada) pero que en esa parte minúscula encuentra su modo de ser.

Con un contenido musical que a veces suena hasta obligado, casero de elaboración y humilde de creación, es en la parte vocal donde nos permitimos valorar este debut de AMA (ya saben, los dos Sanchez de La Buena Vida y el señor Otxoa de Le Mans) como el mejor disco del año. Y nos quedamos tan anchos.

Porque, tras aquel soplo en el corazón, ninguna historia narrada con fondo musical nos pareció tan contigua y espectacular, tan humilde y personal. Y por eso mismo, acertada y soberbia. Creo que no seré el único que imaginará a sus autores siguiendo nuestra vida, leyendo nuestra mente mientras dormimos, plasmando nuestros temores e ironías en canciones atinadas y bellas.

En el corazón del abajo firmante ya hay una nueva muesca. Y la entrada vuelve a cerrarse, a alejarse al espacio donde debe estar. No es bueno que este siempre tan palpante, tan a la vista. Viviríamos excesivamente expuestos. Pero nos ha encantado que alguien haya vuelto a abrirla. Con solo susurrarnos lo que ya sabemos, pero que nos encanta que nos canten.

Miztura: s/t

Desde aquí vaya nuestra felicitación y el mayor de los ánimos posibles a los chicos de Fork Series, el nuevo sello discográfico afincado en Barcelona que se lanza a estos difíciles, castigados y mal pagados (pero deben ser gratificantes cuando la gente se sigue metiendo en ellos) mundos de las músicas independientes.

Junto con esta referencia dedicada a cuatro de los más inquietos chicos de Donosti, en el catálogo hay también hueco para la espectacular puesta de largo de los suecos Gros y los Tuesday Afternoon condales. Lo dicho, suerte chicos.

Cuando uno comienza a escuchar de continuo este debut de Miztura, sabe que debe comenzar siendo benévolo. Quizás en el universo ya haya cosas parecidas a estas canciones. Esas formaciones que nacieron viviendo de los contrastes entre el sonido y el silencio, las explosiones y las brisas, los discos de Brian Eno y los totems del Heavy, ya tienen un nuevo hermano. No está mal que la rueda de identificación musical esté clara desde el comienzo.

Pero mientras en CD pasa raudo sobre la pista metalizada, algo lo sobrepasa. No sabría explicarlo. Es como estar viviendo el momento en que Arzak preparaba un segunda plato por primera vez, o el pasar por la calle en la que Maradona chutaba a puerta con apenas 7 años. Quizas la imagen de Stuart Murdoch tocando el “Smoke on the water” con la primera cuerda de su guitarra. Esa intuición de estar asistiendo a los primeros ejemplos de algo que, si el destino lo permite, podrá ser tan grande tan grande que la gente lo conozca.

Verdad es que parto con ventaja para decirlo. Asisto regularmente a la terapia auditiva que Miztura suele aplicar en los bares de mi ciudad. Y pude escuchar algunos de los siguientes pasos a este soberbio debut discográfico. Son esos detalles los que me permiten mirar al futuro con alguna esperanza, los que me permites opinar que, si sabes quitarte la maleza comodona de tus oidos y mente, podrás sumergirte en este disco con pasión, ilusión y gozo. Ha nacido una estrella, pero aún está a demasiados años luz para que podamos verla.

EDIT 02

En el pasado Festival Elektronikaldia nos encontramos con el DJ Dennis Tito, un hombre que bajo el amparo de su colectivo/asociación/white label 9CDR continúa removiendo los estamentos musicales más underground. Lanzado por la política tan en boga del “háztelo tu mismo”, 9CDR presenta este “Edit-02” que aquí comentamos.

Un recopilatorio de 15 momentos musicales (hablar de canciones tal y como las conocemos sería algo aventurado) en el que destacan las aportaciones del siempre acertado Cepuntobandish y su perfección ambiental, la seria cadencia del gazteiztarra Cubo, el hip-hop trabajado y tendente a la sonrisa de Thrashin y el perfecto cierre del CD con el tema de X.Erk (Xabier Erkizia, para entendernos).

El resto del Cd es un autentico desparrame con tendencia a la experimentación directa y sin filtros de ningún tipo. También se pueden encontrar aspectos positivos en esta zona desbarrada: El acierto irónico de Chaval 777, el acelere casi jungle de El Camarada Txikatilo (a medio camino entre un bombardeo de Nintendo y un hijo maldito de Squarepusher), la ciencia ficción musicada por Gris y su “The Hotel Towels are not for the Beach”, la improvisación grabada en directo con CB, zx9k y Miko el Saxofonista como ejecutantes… Como dice este sampler en su libreto interno “Esto no es más que un intento de crear situaciones y colaboraciones”.

Si sienten que sus gustos electrónicos se han estancado, que todo ya les suena igual, ármense de valor y láncense a estos nuevos mundos. 9CDR tiene una medicina para ustedes. Manden un correo a conecta9@hotmail.com y pidan cita.

Los zahoríes: ”Llamar la atención”

Curiosa y casera la primera referencia de estos “descubridores de manantiales subterráneos” donostiarras. Un CD autoproducido con la ayuda de Juan Zulaika en sus estudios de grabación, en los que el capitalino consigue que las baterías alcancen niveles de realismo envidiable y los bonitos arreglos de teclado marca de la casa (ya sea piano, teclado o sección de viento) suenen como un acierto.

Los sonidos de esta referencia Zahorí beben y mucho de los manantiales rockeros ochenteros, que corrieron (y corren) con fuerza por las calles easonenses. Esta idea toma fuerza en las canciones que arrancan y cierran el CD (“Despegar” y “Cambiar Tu Mundo”), temas briosos con letras hilvanadas de noches, amores, catarsis y desasosiegos, con sus guitarras afiladas y marcadas, siempre melódicas.

“Esquinazo a la soledad”, con reminiscencias a grupos como Burning o Amor a Traición, es la canción más redonda y acertada de las cuatro que recoge esta entrega, dejándose aderezar con elegancia hasta la explosión en el estribillo. Mientras “Sus manos se esconden”, una canción de tiempo lento, muestra el lado más sentido y melancólico del grupo.

Si consigue empacar un poco las letras, que a veces suenan algo forzadas, al proyecto musical del señor Perez Valles le imaginamos un futuro esperanzador en la primera etapa de la carrera de conciertos: los bares y pubs, en los que esperamos encontrarnos pronto con estas canciones de sabor añejo y rockero.