Mes: abril 2013

Primavera fest: Ricos platos sonoros

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 28 abril, 2013

Intérpretes: We Are Standard, Nimu, Daniel Trim, Frank Caro. Día: 27 de abril del 2013. Asistencia: unas 250 personas. Entrada: 18 euros.

Este fin de semana la discoteca donostiarra Bataplán celebraba su cita anual (o puntual) con las músicas ejecutantes, ampliando la propuesta habitual de un concierto a la inclusión de varios DJs de atractivas mezclas y estirando su duración a dos noches. Envuelvalon todo, pónganle un cartel y ya tienen el Primavera Fest.

En el lado pinchadiscos destacó Bimba Bosé. Más allá de su nombre, ofreció una buena sesión eléctrónica. Los Zombie Kids demostraron que también saben liarla en la costa, llevándose el hipotético premio a la mejor pinchada. La cantera local demostró buena forma y supo rayar a la altura. Apunten al menos sus nombres, por si se los cruzan en el futuro: La Fabrica de Colores, Nimu, The Wicked Pair.

Pero todos los focos se dirigían, por fama y potencia escénica, a We Are Standard. Los bilbaínos andan paseando su fabuloso nuevo trabajo, el reciente “Day”. Y esta fue la presentación oficial donostiarra, y no el desdibujado acto de entretiempo que se cascaron hace pocos meses en Intxaurrondo. Porque volvimos a ver a la formación que nos maravilló teloneando a Primal Scream. Son sus hijos directos, vástagos de la escena musical de los 90 que explotó con aquel disco titulado “Screamadelica” y que tuvo sus referentes en Stone Roses, Flowered Up, Happy Mondays y resto de sicodélicas agrupaciones poperas.

A todos ellos homenajea con gran visibilidad la numerosa banda capitaneada por el cantante Deu Txillardegi, quien el sábado pasado mostró su mejor cara como animador. De entre sus canciones emerge el single “7,45 (bring me back home)”, una melodía épica y elevada que debería quedar como tema eterno de nuestra discografía popular. Pero el resto de composiciones no son cojas. Las nuevas destacan por ese homenaje británico bien asimilado. Las antiguas, por el claro componente rockero, entrecortado y danzante. Ambos conceptos casaron bien con la isla de fondo. Esperamos que la idea – ya sea como festival o como acto más solitario- se repita antes del 2014.

Triángulo de Amor Bizarro: Ruido blanco místico

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 26 abril, 2013

Triángulo de Amor Bizarro. Los gallegos, con nuevo CD a punto, vuelven para sacar a guitarrazos al niño saltarín que tenemos dentro

Hay bandas que nunca fallan en lo compositivo. Formaciones que siempre sueñas con escuchar a más potencia aún. Grupos que aúnan de una manera muy particular varios de tus gustos y los readaptan de una manera tan novedosa y sorprendente que a los mayores nos quita peso en la barriga y a los jóvenes atrae como la miel a los osos.

Los gallegos Triangulo de Amor Bizarro es una de esas agrupaciones. Con su mezcla de “ruido blanco” y melodía, pegada y pop, ironía y humildad (no hay mas que leer su entrevista), han conseguido llamar la atención de seguidores alternativos, y de los otros.

Sus últimas novedades hablan de ponerle música a películas de Alejandro Jodorowski, un disco a punto de salir (“Victoria Mística”) y un single previo espectacular, grabado con Sonic Boom (Spacemen 3, Spectrum), siendo la primera banda peninsular en hacerlo. De ese trabajo breve, y el resto de su vida actuante, charlamos con Rodrigo Caamaño, guitarrista del cuarteto coruñés.

¿Qué tal la experiencia de trabajar con Sonic Boom?
Genial, somos fans desde siempre. Fue una cosa de esas que crees imposible que ocurran, hasta que un día pasa.

En principio se dijo que iba a producir el disco entero.
Era una opción, pero al final decidimos hacerlo nosotros mismos ya que teníamos muchas de las canciones ya acabadas. Necesitábamos un ingeniero, no un productor. La mejor forma de aprovechar el estudio con Mr. Boom es llevándole solo un esqueleto de los temas, y rematarlos luego juntos.

Le habéis pegado una buena sorpresa a vuestros seguidores con el último tema
En cada trabajo procuramos hacer algunas composiciones inspiradas en Yo La Tengo, los EPs de My Bloody Valentine o los sencillos de Stereolab o Los Planetas. Si recuerda a The Pains Of Being Pure At Heart, pues adelante. No me preocupa.

¿Seguirá el resto del CD esta línea?
No va a ser ni todo así, ni tan sucio como el anterior adelanto. Puede que suene más pop, ya que Isa canta muchas canciones. Y sigue habiendo “ruidera”, aunque la mezcla es más abierta que en los anteriores.

Pedido el álbum para esta entrevista, el sello parece guardarlo bajo llave. ¿Miedo a que se filtre en internet?
No, es que aún estamos dándole los retoques finales.

¿Algo que nos puedas adelantar del mismo?
Que será una entrega corta. De hecho, tenemos ya algunos temas que se han quedado fuera. Es algo que nunca nos había pasado, pero ya tenemos pensado qué hacer con ellos.

¿Cual es el significado de “Victoria Mística”?
No lo tenemos nada claro.

Y os sobró tiempo para ponerle música a películas de Jodorowski
Era un montaje que hicimos, en colaboración con Abycine, de las películas “El topo” y “La montaña sagrada”. Pudimos probar cosas que normalmente solo hacemos en los ensayos. El cierre de Victoria Mística, por ejemplo, lo compusimos a partir de algunas de estos momentos improvisados.

La escena gallega sufre un bonito repunte. ¿Qué tal las cosas por allá?
Bien. Hay conciertos todas las semanas, y muchas iniciativas de promotores. Solo falta que se vaya creando un público más numeroso.

¿Algún grupo recomendable?
Si, por ejemplo Disco las palmeras!. O bandas como srasrsra o Jay.

¿Vivir alejado de las grandes capitales comunicacionales – Madrid, BCN- es una ventaja?
Tranquilidad no tenemos mucha, no te creas. Estamos siempre girando, ensayando o saliendo por ahí. Estamos bien aquí en Galicia. Y hay que hacer patria, qué coño.

Triángulo de Amor Bizarro: Ruido místico

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 26 abril, 2013

¿Qué tal la experiencia de trabajar con Sonic Boom?
Genial, somos fans suyos desde siempre. Fue una cosa de esas que crees imposible que ocurran, hasta que un día pasa.

Pedido el álbum para esta entrevista, el sello parece guardarlo bajo llave. ¿Miedo a que se filtre en internet?
No, es que aún estamos dándole los retoques finales.

¿Cual es el significado de “Victoria Mística”?
No lo tenemos nada claro.

¿Algún grupo recomendable?
Si, por ejemplo Disco las palmeras!. O bandas como srasrsra o Jay.

Ocean Colour Scene: Pop antiguo

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 20 abril, 2013

Intérpretes: Javier Sun, Ocean Colour Scene. Día: 19 de abril del 2013. Lugar: Casa de Cultura de Intxaurrondo. Asistencia: unas 500 personas. Precio: 22 euros.

Precioso el reventón que la donostiarra Casa de Cultura de Intxaurrondo presentaba la noche del pasado viernes. Cada día es más complicado convencer a los no habituales para que se acerquen a disfrutar de un concierto. Pero la cita parecía merecerlo. Era la primera visita a Donostia de la banda británica Ocean Colour Scene, y gentes de nuestra provincia y limítrofes respondieron a la llamada del pop británico.

La formación presentaba el regulero “Painting”, un trabajo alejado de sus mejores momentos creativos pero que tuvo una más que correcta representación. No es problema de calidad ejecutante – el guitarra y el batería son muy elegantes, sin olvidar la voz de Simon Crowley – , sino de abundancia de tiempos lentos y canciones bordeando la peor acepción de la palabra “antiguo”. Cuando su pegada siempre fue una de sus más aplaudidas señas. A los potentes y contados ejemplos de la noche me remito.

Siguen siendo herencia pura de Paul Weller, con ese componer negroide, pero más de la mitad de las canciones que sonaron en Donostia fueron calmas chichas. Sin mucha conexión, nervio o pulso. Y eso que los asistentes, alejados ya de la adolescencia, estaban enchufados. Ni se movieron al final del bis, acústico en el inicio y con guiño a Oasis. El encendido de luces fue una ducha fría para estos abundantes seguidores, quienes disfrutaron hasta de los toques reggae de algunas melodías.

La noche la inauguró otro ilustre, el donostiarra Javier Sun. Guitarra y armónica en ristre, el cantante está en una forma excelente, siguiendo el camino abierto por los cantautores clásicos ingleses o norteamericanos. Divertido presentando a su inexistente banda con algunos nombres de músicos famosos, el autor del eterno “Los chicos de la calle” (qué maravilla) ofreció un espectáculo enérgico, comiendose la tostada vital de los autores extranjeros.

Rafael Berrio, Clem Snide: Borrachos distinguidos

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 14 abril, 2013

Dicen que el primer paso para ser un buen artista, ya sea músico o ceramista, es poder disfrutar con lo que hacen tus compañeros. Demuestra sana envidia y humildad, y suele empujar a crear de manera más instintiva y libre. Si esa teoría es cierta (sapos más grandes hemos tragado), del concierto del pasado viernes en Intxaurrondo deberían salir al menos un par de singles bien bonitos. Porque Rafael Berrio y Clem Snide ofrecieron, como parte de esa gira conjunta que están llevando a cabo, dos grandes conciertos.

El donostiarra jugaba en casa. Guitarra eléctrica de quemado sonido en ristre, Berrio sacó su lado más despreocupado y canalla. Pocas veces le hemos visto tan suelto y a la vez tan propio. Si sus letras no jugaran a ser losas de mármol sobre nuestras almas, casi les diría que fue hasta divertido. Con ese aire Gainsbourg al que solo le faltaba el prohibido Gitanes en la mano, provocando y declamando, jugando con las intensidades dentro de las canciones.

Fue solo media hora, relajada por el teórico rol de teloneo, que arrancó con un “Simulacro” que retorcería el espíritu del oyente hasta interpretado por una jauría de niños tocando el txistu. Le siguieron dos temas pretéritos, “Mis amigos” (y esa letra que canta “borrachos distinguidos…”) y “Oh, verdad desnuda” para llegar a la genial oda al vino titulada “Saturno” y, tras varios pasajes y un intento tan fallido como guionizado, acabar con “La alegría de vivir”.

Y para alegrías, las que demostró Eef Barzelay, el alma mater de Clem Snide. Parecía llegar de un curso amateur de catadores de vino. Ya saben, uno de esos en los que el profesor te dice que escupas y fruto de la inexperiencia acabas medio piripi. Claro que cuando tienes esa voz todo irá sobre ruedas siempre. ¿Quién dijo que el autor estaba acatarrado? No puede ser cierto, envidiosos.

Con una formación navarro-norteamericana completada con dos grandes músicos, Ben Martin a la batería y Edu Martínez a los teclados, el zurdo Barzelay brilló sobremanera cuando de sus cuerdas vocales y de nailon salieron temas folk. Imposible no quedarse embelesado escuchándole ejecutar esos medios tiempos preciosos y bien entonados.

Pero la noche no se cerró en cuestiones estilísticas. Porque hasta la versión de la Velvet Underground, grupo venerado en su furgoneta de viaje según hemos podido leer en las redes sociales, hubo tiempo para tonos más sabrosos y vivarachos, con la diversión como bandera y sin olvidar nunca el aire pop. Una noche lírica y anglófila, solitaria y saltarina, íntimista y jovial, en la que destacaron los tonos elegantes de dos grandes creadores.

Jane Joyd: chocolate y sal

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 3 abril, 2013

Jane Joyd nació como el proyecto acústico de Elba Fernandez, joven coruñesa que guitarra en ristre y con voz preciosa ofrecía composiciones inspiradas en el folk norteamericano actual. Así ganó nuestra entrevistada el afamado concurso Proyecto Demo de Radio3 y el FIB.

Más tarde la etiqueta Joyd dejó un hueco a las ideas del batería Xulio Vázquez, con el que Fernandez trabaja las canciones. Y los días afortunados, caso de Donostia, J.J. es una banda de ocho personas que incluye pianos, trompetas, chelos y violines.

Su reciente EP, “So Lost In His Bleak Winter Landscape”, es una evolución de sus gustos clásicos (Bon Iver, Sufjan Stevens) hacia parajes más electrónicos, con ambientes más íntimos y desamparados. No huyan, que el resultado no es nada snob.

Lo digital te ayuda a hacer las canciones más aisladas.

Me gustan las bandas que la utilizan para crear atmósferas y colores. Nuestra formación es clásica. Las bases electrónicas y los sintetizadores añaden un contraste interesante. Es como comer chocolate con unos granos de sal.

Todas las canciones se llaman “landscape”, remarcando la idea de unidad
Buscamos crear cohesión, narrar a través de los distintos capítulos. Cada elemento está directamente unido al siguiente y cada grupo de elementos se encuentra vinculado al todo.

Algunos momentos son dignos de Max Richter.

Es uno de nuestros favoritos. Creo que se nota que somos amantes de las bandas sonoras, el minimalismo, lo contemporáneo.

En las creaciones siempre juegas con el silencio y los crescendos.

Es una marca de la casa. Buscamos en todo momento un sonido que nos represente. Y los silencios forman parte de nuestra música, como los puntos y las comas en un texto.

Prefieres publicar EPs.

Estos formatos te obligan a estar más vivo. Es un desafío creativo. La inmediatez del mismo te permite contar una historia por fascículos.

Menudo concierto de debut el tuyo. En un museo, con James Yuill y Matt Elliott.

Soy muy fan de ambos. Pero Matt Elliott tiene una sensibilidad abrumadora. Su manera de transmitir las sensaciones es más cruda.

¿Qué tal la experiencia de actuar en Londres?

Muy bonita. Que la primera visita al extranjero sea en un teatro y con toda la banda, en un ciclo de películas, musicales y conciertos, es un estímulo enorme. Por ahora no hay previsión de volver a salir. Pero todo lo que llegue será bienvenido.