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Mes: febrero 2012

El reloj, la ciudad

Así canta ‘To The Clock, To the City’, uno de los muchos temas buenos que componen el último disco de Josh Rouse. Y eso hizo el autor asentado en Valencia. Llegó a la ciudad, y paró el reloj. Quien sabe si por la disposición de la sala, o la altura del escenario, pero el concierto de Rouse y sus Long Vacations convirtió el emplazamiento en un pequeño gran club de jazz. Con todas sus virtudes, y ningún defecto sonoro. Coqueto, cercano, terso. Muy confortable. Iba a decir cálido, pero la calefacción del lugar, a tope, achicharró muchas neuronas.

A todas las ventajas añadiremos la mayor de ellas: la aportación de los ejecutantes. Empezaron suaves y jazzeros, se animaron a pasear por ritmos brasileños y acabaron poperos. Con una fina niebla de soul que todo lo empapaba. Elementos ya conocidos, pero que hay que saber unir con elegancia y y dulzura. La que también demostraron los teloneros Napoka Iria. Dúo chico-chica. Ella con una voz entre delicada y portentosa. Él, rasgando entre el counrty y el folk.

Josh y su banda volvían a nuestra capital en formato trío, como en la anterior visita en 2010. Pero ya avisaba Rouse que nada de contrabajos, que ahora venían enchufados. Y el propio Rouse, con esa pinta de niño pícaro con traje de adulto, con una maleta llena de arte. Porque si algo tiene este norteamericano son canciones. Como soles. Las que le dieron fama en el pasado (discos ‘1972’ y ‘Nashville’) y las que le deben dar en el renacer presente, recogidas en su último álbum, ‘Josh Rouse & The Long Vacations’.

El autor conoce el negocio, y va disponiendo de sus múltiples aciertos a lo largo de un set. No hubo ni una sola canción mala. Únicamente trastabilló un poco en el primer set acústico en solitario. Casi escondido tras la batería, las preciosas canciones ejecutadas quedaron algo apagadas. Más divertido fue el segundo intento, cuando paró de manera aparentemente casual un tema para invitar al resto de músicos a acompañarle. El hecho de que tardara cinco minutos en afinar la guitarra mientras sus compañeros tocaban remarcó la idea de espontaneidad. La noche se cerró con ‘Love Vibration’, título que puede dar buena cuenta de lo allí escuchado. Composiciones vibrantes y de fácil enamoramiento.

Desgarradora intensidad. Crónica (completa) del concierto de Lisabö en Donostia

Ventajas de internet. Si no hay espacio en el diario para que entre todo el texto, lo cuelgas en tu web 😉

Intérpretes: Joseba Irazoki, Lisabö. Lugar: Sala Gasteszena (Donostia). Día: 16 de febrero 2012. Asistencia: lleno, unas 550 personas.

Un golpe. Otro. Un directo. Y hacia la lona. En esos breves segundos que discurren hasta que caes ves toda tu vida pasar ante tus ojos. Tu alegre infancia, los primeros besos, las penas. Todo en milésimas. Adrenalina e intensidad. Eso es un concierto de Lisabö. Una de las pocas bandas locales capaces de reventar la sala Gasteszena del barrio donostiarra de Egía por méritos propios.

Su creciente carrera ha sufrido un repunte popular con ‘Animalien Lotsatuen Putzua’, disco recién editado que se ha aupado a las listas de lo mejor del 2011 con total justicia. De manera casi sorprendente, porque se basan en una humildad envidiable y su música es cualquier cosa menos asequible.

Las canciones de estos irundarras son desgarradoras. Te vacían, te extenúan. Son cabreadas como el punk, pero contienen mayor poso de tristeza. Sus actuaciones exigen ir bien de forma. Aquí no se va a escuchar el single, dar palmas y cotorrear un rato sobre tus discos preferidos o los mozos y mozas más guapos y guapas. Asistir a su catarsis sobre el escenario exige igual predisposición a los pies del mismo. Sobre todo, si lo que quieres es comulgar y sanarte. Disfrutarlo.

Josh Rouse: Por el buen camino

El dos, la cifra más odiada por los medallistas, es el número del norteamericano Josh Rouse. Y si no lo es, debe estar muy cerca de serlo. En ese guarismo acababa su mejor y más conocido disco, ‘1972’, que también es el año de su nacimiento.
Con dicho CD, homenaje a los compositores que reinaban en las ondas por aquellos tiempos y un estilo definido como MOR (iniciales de ‘Middle of the Road’, mezcla de soft rock, jazz suave, aires brasileños o ‘easy listening’ y caracterizado por la dulzura de las abundantes melodías), conquistó los reproductores musicales de un buen número de oyentes.

A dicho álbum le siguió el también notable ‘Nashville’ y algunos experimentos divertidos para el autor y algo menos para sus oyentes habituales, como los duetos con su mujer Paz Suay (madre de los dos niños que tienen en común) sobre los que no les importará a los lectores que corramos un tupido velo.

Completamente asentado ya en el valenciano barrio de Patraix, Rouse vuelve a la palestra por doble motivo, uno por cada CD editado. El lanzamiento oficial se llama ‘Josh Rouse & The Long Vacations’ (Grabaciones en el Mar, 2011).

Segunda visita

Al calor de la estética jazzera de su portada, Rouse y los suyos incluyen acústicas instrumentaciones, sonidos soleados, tonadas cálidas y atractivas composiciones. Más cerca de Paul Simon que de Serrat, el disco es y se hace breve, dejando un estupendo sabor de boca.

A este compacto hay que sumar el promocional ‘The Mediterranean Sounds of Josh Rouse’, mezcla de canciones «vacacionales» y otras dulces lindezas, regalado en diciembre del año pasado con la revista musical ‘Rock De Lux’. La suma de ambas publicaciones conforma una de las más bellas colecciones melódicas que el autor de Nebraska haya editado nunca. Muy cerca del nivel alcanzado en sus mejores momentos pretéritos. Este fin de semana presenta sus novedades en Donostia (hoy) y Bilbo (mañana).

Será su segunda visita a la capital guipuzcoana con sus (dos) socios mediterráneos de The Long Vacations: Cayo Bellveser y Xema Fuertes, parte muy activa en la composición de esta nueva colección atemporal.

Josh Rouse: Pop natural de aires costeros

Texto de apoyo a la entrevista principal

Bien asentado en España («Me han tratado bien, es un carácter distinto al norteamericano. Y, sobre todo, creo que la zona en la que vivo le va bien a mi forma de ser. Aquí he hecho una familia y no tengo ninguna queja»), el disco ‘The Mediterranean Sound of Josh Rouse’ es, como su propio nombre indica, «una recopilación de mis canciones más costeras. Quise hacer algo conceptual, no una compilación sin más».

Editado junto con el último número del 2011 de la revista ‘Rock De Lux’, contiene muchos aciertos de su lanzamiento con Grabaciones en el Mar y otras gemas como ‘Magdalena’ o ‘Quiet Town’ (que seguro escucharon en uno de los últimos anuncios de Gas Natural). El proyecto surgió de la discográfica, «y a la publicación le gustó esa idea».

Todas las canciones están cantadas en perfecto inglés. El castellano seguirá, por ahora, aparcado. «No me apetece aun, pero nunca se sabe».

Música bien

Y Olé! Ese podía haber sido otro buen titular. Porque el dueto -terceto en directo- Fuel Fandango llegó a Donostia, nos quitó el frío de encima y se fue entre vítores. Estirando su disco hasta llegar a los 90 minutos de concierto. Ante una sala repleta que si tuviera que ser una red social sería Facebook. Porque en la antiguotarra Doka había señores bien canosos y bailongos, gente bien, jóvenes. Embarazadas. Hablando en euskera o castellano. Móviles colgando fotos cada poco tiempo. Y gente mirándose y diciendo «me gusta».

La propuesta de estos fandangos gana energía con la inclusión de un batería. Adiós a (casi) toda entonación aflamencada que pudiera presentarles como unos Chambao con maquinitas. Aunque estas sean sus bases sonoras, bien agitado por un guitarrista resuelto y una voz muy atractiva. Como de diva negra. Que se apoya lo justo en un pie de micro plagado de flores. Capullos que recordaban a aquel disco de Depeche Mode, y que también engalanaron la testa femenina con colores rojos y amarillos.

Los sonidos son tan variados -no es una queja- que es difícil encuadrarlos en una sola etiqueta. A veces recuerdan a Neneh Cherry, en otros pasajes oyes efectos o teclados que parecen sacados de la época de Technotronic. Es como si hicieran pop con los ingredientes de los primeros soundsystem del Rap.

Cuando juegan a dos voces uno se acuerda de Massive Attack. O del R’n’B británico de los años 90. Tirando sin temor hacia la pista de baile. Por no hablar de los guitarrazos hard-rockeros que se cascan en más de una canción. La única lástima, que se apoyen tanto en el inglés para cantar en ocasiones. Porque las veces que lo hacen en el idioma de Cervantes demuestran que tienen mucho arte.

Si esta su primera visita a nuestra ciudad fue tan bien recibida, con semejante acogida y satisfacción general ante un público que aplaudió y botó muchas veces, no duden que pronto nos los volveremos a encontrar en plazas más grandes. Y esperemos que de pie, que sentado se está cómodo pero algo maniatado cuando lo que te ofrecen es tan marchoso.