Año: 2018

morau: «Kantuak niretzat botika bezalakoak izan dira, nire analgesikoak»

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 23 febrero, 2018

Andoni Tolosa ‘Morau’-k amak jasandako Alzheimerrari buruzko abestiekin osatu du ‘Egunsentia alperrentzat’ diskoa. Ostiral honetan etxean aurkeztuko du abeslari hernaniarrak

Ez da gai mingarri honi buruz argitaratzen den lehenengo sormen lana. Hor dago, adibidez, Kulunka Antzerki konpainiaren ‘André y Dorine’. Edo, melodien munduan murgilduta, El Drogasen ‘Demasiado tonto en la corteza’ disko hirukoitzaren lehen zatia, ‘Alzheimer’ izenekoa. Gaitza gero eta zabalduago dagoenez, denbora kontua zen euskal musikan horrelako diskoa argitaratzen hastea.

Andoni Tolosa Goikoetxea (Hernani, 1963) izan da egile hori. ‘Morauk’ –hori da bere goitizen artistikoa– erabaki zuen, bakarkako lehen diskoa, ‘Egunsentiak alperrentzat’ izenekoa, bere amaren gaixotasunari buruzkoa izango zela. Hobe esateko, azken hamar urteotako goizeroko ibilaldiak marraztu nahi izan zituen egileak lan berri honetan. «Ez nuen Alzheimerraren gaineko tratatu bat idatzi nahi», adierazi du Tolosak. «Xumeagoa zen asmoa; amarekin hainbat urtetan zehar bizitakoa kontatzea, horretarako goizero ematen genituen paseoak ardatz hartuta».

Abesti-egileak asko mimatu ditu, ironiaz eta samurtasunez beteriko ohiko kantuak. «Beti eduki dut erreparo moduko bat hain gauza intimoak kontatzeko. Baina eragiten didaten gauzekin kantuak egiteko bizio itsusia dut. Horretarako naiz kantugilea, eta alde horretatik bereziki zaindu dut kantuetan erabilitako tonua. Kasu honetan ez zait erraza gertatu; hurbila, zuzena baina ez lazgarriegia, umore apur batez zipriztindua baina egoera tribializatu gabe. Lan izugarria dago hitz, ustez, sinple hauen atzean».

Pixkanaka iritsi da Hernaniko abeslaria une artistiko honetara. Hasieran, nahiko lan eduki zuen egoera berrira egokitzen. «Poliki-poliki hasi nintzen apunteak hartzen, jakin gabe oso ongi zer erabilpen emango nion. Baina, hain indartsuak ziren sentitzen nituenak ez nituela pasatzen utzi nahi». Askotan aipatzen den «egilearen ziztada» sumatu zuen, abestiak egiteko beharra esnatuz buruan. «Uste dut kantu hauetan terapia ariketa handi bat dagoela. Neuk bizitutakoa kontatu nahi nuen. Gero ohartu nintzen, ordea, ariketa horrek asko lagundu ninduela egoerari aurre egiten».

Hiru fase
Grabatzeko moduak, edo lekuak, horrek ere lagundu du. Gezurra dirudien arren, hau izan da lanik goxoena arlo horretan. Behar zuen lasaitasuna aurkitu du abesti egileak Peio Gorrotxategiren estudioan. «Normalean oso latza gertatzen zait diskoaren grabaketa, baina oraingo honetan uste dut lehenengo aldia dela ia-ia disfrutatzen dudana grabatzerakoan».

Guztira 12 abesti – eta oparitxo bat amaieran– dira. 12 urteko ibilbidearen argazkiak, musika eta hitzen aldetik egitura kronologikoa jarraitzen dutenak. Hemen ez da behar orkestra oso bat abestiak jasotzeko. Betiko eta gertuko elementuak, gitarra akustikoa eta, benetan, barrutik atera diren ahotsak erabili ditu musikariak, disko nabarmen hau muntatzeko. «Kantu bakoitza oso lotuta dago une jakinen batekin eta une horren arabera ordenatu ditut. Hiru fasetan bilduko nituzke: beldurra, errutina eta aurkikuntza. Lehenengo kantuak ilunagoak direla iruditzen zait, batez ere hitzak beldurretik idatzita daudelako».

«Oso gutxi kantatzen da gaixotasunen gainean. Uste dut jendartean gertatzen denaren ispilua dela hori»

‘Maleta’ eta diskoa irekitzen duen ‘Alzheimer’ abestiak bi adibide on dira lehen zati hau ezagutzeko. «Prozesuak aurrera egiten duen moduan kantuak argitzen doaz, eta bukaera aldera dira ‘poperoenak’, neure buruarekin lasaiago nenbilelako». ‘Gaixo’ –eta bere Neil Young ukitua–, ‘Irakurgaiak’, ‘Ona’ eta hain ederra den ‘Mina’ abestiak, koka daitezke kategoria distiratsu honetan.

Guztiei, botikarena dirudien pegatina jarri die azalean, diskoaren izenarekin batera «kantuak niretzat botika bezalakoak izan direlako, nire analgesikoak, eta espero dudalako hala izatea beste norbaitentzat». Meheki gure lotsa azalaraziz. «Oso gutxi kantatzen da gaixotasunen gainean. Uste dut, jendartean gertatzen denaren ispilua dela hori. Gaixotasunek pribatuan duten garrantziaren zati txikiena ere ez zaie publikoki aitortzen. Izendatzeak berak kalte egingo baligu bezala».

Lan honen harrera ez da hain isila izan. «Harrituta nago jasotako erantzunarekin. Sekula ez zait gertatu kalean jendea gerturatzea zoriontzeko». Ziur ostiral honetan, Hernanin emango duen kontzertuan, beste hainbeste jasoko duela emanaldi amaieran. «Urduri nago. Ziur naiz entzule bat baino gehiago gurutzatu izan dugula ama eta biok paseoan. Ama eta familia ezagutzen dituen jendea egongo da. Bertigo pixka bat ematen dit. Kantuok bere ekosistema naturalean jasotzeko modua izango da emanaldi hau».

Kontzertua:

Taldeak: Mugaldekoak + Morau.
Lekua: Milagrosa kapera (Hernani).
Eguna: Otsailak 23
Ordua: 22.00etan.
Sarrera: 7,30 euro

Publicado en El Diario Vasco

The Molochs: a la vieja usanza

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 20 febrero, 2018

Intérpretes: The Molochs. Lugar: Sala Dabadaba (Donostia). Día: 19 de febrero. Asistencia: unas 100 personas.

Qué gozada toparse con músicos como Lucas Fitzsimons, el cantante de la banda The Molochs. Un trotamundos que llega a Europa unos días antes de comenzar su gira continental para echar mano de tres vivarachos británicos y convertir así el dúo original en quinteto.

Tan acostumbrados a que los artistas vengan a los festivales musicales a por un trozo de nuestra chequera, es un placer ver que la pulsión musical, de etiqueta variada y bolsillo siempre ajustado, sigue estando viva. Fitzsimons se entristeció cuando le anunciaron que la gira con su adorado Peter Perret – The Only Ones- se había anulado por problemas del segundo con el visado. Y volvió a iluminarse cuando pidió la entrevista publicada el pasado viernes en El Diario Vasco, dado que en ella se hablaba del origen vasco de su familia y le hacía mucha ilusión poder enseñarla en papel a su vuelta a casa.

Quienes no se amilanaron ante el decimonoveno día consecutivo lluvioso en la ciudad y se acercaron a la sala Dabadaba disfrutaron con lo allí escuchado. Con puntualidad británica y duración estricta (59 minutos de concierto), los Molochs de este viaje tienen muchos elementos atractivos hilvanados con un filamento invisible que les impide despeñarse.

No es fácil hacer piruetas cual esquiador acrobático y saludar orgulloso al respetable tras ofrecer un “hit” a lo Belle & Sebastian (“You and Me”) y viajar del Rhythm & Blues agreste (“I Don´t Love You”) al pop de Morrissey (“You never learn”) pasando por el Manchester de los años 90 del siglo pasado (Stone Roses, cuyo “Sally Sinnamon” fue homenajeado en un tema) y los toques sicodélicos de The Byrds (“Ten Thousand Lyrics”) o los Spacemen 3 de “The Perfect Prescription” (“That´s The Trouble With You”) . Pero The Molochs lo hicieron, poniendo el foco en las buenas canciones más allá de su deslavazado orden, aprobando con nota en vitalidad, carácter y atrevimiento juvenil.

The Molochs: “Los creadores del siglo pasado nos daban mil vueltas a la hora de componer”

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 16 febrero, 2018

La banda norteamericana aterriza el próximo lunes en Donostia para ofrecer un concierto de modernizados sonidos añejos

La historia es tan habitual como infinita: chico conoce chico, ambos se juntan en el garaje de sus padres para tocar música, graban canciones y acaban sacando un disco que se cuela hasta el tuétano. Los protagonistas del capítulo de hoy se llaman Ryan Foster (batería) y Lucas Fitzsimons (guitarra y voz), y el trabajo que les puso en el mapa atiende al nombre de “America’s Velvet Glory” (Innovative Leisure, 2017). Un regreso al sonido de la Norteamérica de los años 60, bien pellizcado de suave sicodelia y siguiendo las enseñanzas de bandas como The Rolling Stones o The Byrds.

Embarcados en una gira española que tocará Barcelona y Madrid bajo la etiqueta de Burger Records -el sello y la tienda con más lustre independiente en Estados Unidos-, este dueto que en directo se amplía hasta los cinco miembros se salen del guión marcado para aterrizar en Donostia el próximo lunes. Hablamos con Fitzsimons, un trotamundos de raíces vascas, en la parada londinense de esta gira de 16 fechas en 18 días.

Explíquenos por favor lo de sus raíces vascas…

Mi abuela se apellidaba Bastán y venía de vuestra tierra. Ella emigró a Argentina, país en el que viví hasta los tres años, cuando mis padres decidieron trasladarse a Los Ángeles. Tengo vagos recuerdos de aquella época: una foto con un uniforme escolar, el hecho de cantar con mi madre en la casa en la que vivíamos…

De allí vino su enamoramiento por las seis cuerdas.

Así es. En una visita realizada con 12 años descubrí una guitarra clásica abandonada en el trastero de casa, y ya no la solté en todo el viaje. Al volver a Estados Unidos me compré mi primera guitarra al poco de bajar del avión.

Un instrumento con el que avanzó en sus gustos por los sonidos de raíz norteamericana.

Los creadores del siglo pasado nos daban mil vueltas a la hora de componer. Tanto en el folk como en el country, el rock o el blues. Su talento para crear melodías era mejor que el actual, ¿no crees?

Puede ser, aunque ahora contemos con más avances.

Eso es cierto. Pero las mejoras han hecho que los artistas no tengan que ser unos virtuosos. Esto se nota a nivel vocal. Algunos de los cantantes las pasan canutas en directo. ¡Y eso me incluye a mí mismo! (risas). En mi defensa diré que intento dar lo mejor de mí cada día.

”AVG Sessions”, la última de sus publicaciones, suena más diverso que los anteriores lanzamientos.

Gracias por preguntar por él, parece que la gente no le está prestando demasiada atención. Este mini álbum recoge temas que no tuvieron cabida en “America’s Velvet Glory”. Me encanta la melodía que lo abre, “Come Softly With Your Hidden Spoon”, con ese sitar en el plano principal.

¿Y ya tiene algunos adelantos de lo que conformará su siguiente disco?

En este tour interpretamos algunas de esas composiciones, que si tengo que definirlas diría que son una progresión natural pero sorprendente de las anteriores. No hay muchas novedades en una lista en la que abundan las del “America’s”. Aunque a veces se me hace complicado ese trabajo. Me aburro pronto de mis propias canciones y me fuerzo a tocarlas porque se me olvida que muchas de ellas son nuevas para el público asistente a nuestros conciertos.

Vulk: energía juvenil

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 3 febrero, 2018

Intérpretes: Futuro Terror, Vulk. Lugar: Sala Dabadaba (Donostia). Día: 2 de febrero. Asistencia: Lleno, unas 150 personas.

No es que los chavales ya no vayan a conciertos. Lo que no hacen es poner un pie en las cosas dirigidas al mundo “viejuno”. Muchos veinteañeros marcaron en su agenda la cita del pasado viernes con dos de las formaciones juveniles más punteras.

Futuro Terror fueron los encargados de abrir la velada. Los alicantinos, que se pueden encuadrar junto a bandas como Biznaga, gustaron cuando los ritmos se embrutecían y las melodías se acercaban a la berrea. Sorprendieron a la parroquia gracias a una batería muy impactante y el acierto mostrado en varios de sus estribillos.

Los bilbaínos Vulk llegaban con un gran cartel: fueron “el mejor grupo en directo del 2017” para la publicación Ruta 66, y pronto se les verá en el escenario del Primavera Sound. Son el combo con más actitud de la región, con un cantante que se maneja de miedo en los mundos del post punk de Joy Division y similares.

El concierto tuvo bastantes momentos remarcables, con buena parte de las primeras filas mimetizándose con el llorado Ian Curtis y disfrutando de la rabia sonora. Un cabreo que, gracias a las horas de ensayo, parece haberse amortiguando. Dejando la sensación de que el grupo está en pleno tránsito, alejándose del enfado inicial para acercarse a otros lugares más elaborados. Lo bordaron cuando tocó cantar en euskera y dejaron un gran sabor de boca. Las camisetas empapadas de los asistentes así lo atestiguaron.

Peach Pit: fiesta de fin de curso

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 27 enero, 2018

Intérpretes: Peach Pit. Lugar: Sala Dabadaba (Donostia). Día: 26 de enero. Asistencia: 110 personas (y casi 1000 a través de internet).

El concierto de los canadienses Peach Pit en nuestra capital tuvo como complemento un estreno al menos estatal: por primera vez una actuación en una sala se iba a emitir en directo de manera gratuita a través de internet. En asociación con el centro de investigación aplicada Vicomtech, la fusión I+D (Informáticos + Dabadaba) consiguió reunir a casi mil espectadores al otro lado de la pantalla. Más o menos el aforo del Teatro Victoria Eugenia. La retransmisión fue un gancho hasta para los actuantes. En una de las presentaciones el cantante de la formación saludó a su madre e invitó al resto a hacerlo, sabedor de que la señora estaba viendo las correrías musicales de su niño desde la comodidad de su casa en Vancouver.

¿Y que vio su mamá desde el sofá? Una panda de colegas que se junta para tocar canciones. Con una pintas dignas de las teleseries juveniles tipo “The O.C.” (imagen aumentada al saber que “Peach Pit” es la denominación del bar más conocido de la famosa “Sensación de Vivir”), estos cuatro norteamericanos se alejaron en demasía de los aciertos de su buen primer disco.
La colección de temas del CD “Being so normal” acabó pareciendo una fiesta de fin de curso sobre el tablado del Dabadaba. Solo faltó Marty Mcfly (“Regreso al futuro”) para el bis, porque por tocar tocaron hasta el “Johhny B. Goode” de Chuck Berry. Rescatamos de la quema la belleza de “Techno show” y el nervio que le insuflaron al tema que da título al disco.

Estaremos mal acostumbrados. Casi todo lo que nos llega de Norteamérica nos eriza y nos resuelve más de una tarde. Y en este caso el gozo fue sólo relativo. Pero los de aquellas tierras también tienen lo suyo. Un buen número de angloparlantes – y varios locales que se sumaron a la fiesta- no pararon de rajar durante todo el evento, remarcando la vertiente social de las actuaciones musicales. Eso, por suerte, no consiguió colarse en la retransmisión en vivo.

Morau: un diario muy personal

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 19 enero, 2018

Intérpretes: Andoni Tolosa “Morau” (guitarra, voz), Iñaki Martiarena Otxotorena “Mattin” (ilustraciones). Lugar: Euskaltegi AEK del Antiguo (Donostia). Día: 18 de enero. Asistencia: unas 30 personas.

Puede que el Alzheimer sea la enfermedad actual que más afecta a enfermos y sus familiares en occidente. Un paseo triste y azaroso por el declive de la memoria que, como era de esperar, hace que los creadores artísticos sientan la necesidad de escribir artículos, redactar novelas o, como es el caso que hoy tratamos, hacer canciones para plasmar las historias diarias relacionadas con esta enfermedad neurodegenerativa.

El autor hernaniarra Andoni Tolosa “Morau” ha hecho pivotar su siguiente álbum sobre este tema. “Egunsentiak alperrentzat” es la recopilación musicada de los diez años de paseos realizados con su madre, aquejada de esta dolencia. Doce tonadas que se presentaban ayer en un ambiente de “reunión de amigos” y con la compañía de Iñaki Martiarena Otxotorena “Mattin”, dibujante que se ha encargado de interpretar las letras del disco bajo la técnica del linograbado.

Acostumbrados como estamos a que estos dramas personales hagan fluir emociones trágicas, el guipuzcoano centró sus fuerzas en describir la cotidianidad de sus vivencias. Un paseo tan bello y detallado que a veces hizo tambalear al autor en su duelo. Narrado todo con tanto cariño que fue imposible no esbozar una pequeña sonrisa de afecto cuando Morau cantó “Irakurgaiak”, “Diagnosia” o “Maleta”. También destacaron el folk de “Zuhaitza”, el toque Neil Young de “Gaixo” y el aire pop de “Mina”.

Morau no es un doctor ni ha publicado una guía de buenos consejos. Sólo busca que la luz se cuele en las oscuridades, explicando de manera cercana – y en este punto resultaron fantásticas sus explicaciones entre canción y canción – las particularidades de esta situación cada día más habitual. Helando un poco el humor, desbordando de amor familiar todos los pasajes.

Juan Luis Etxeberria

Música griega y de autor en escenarios pequeños

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 18 enero, 2018

El cantautor Morau y la banda Dirdira Dardar actúan esta tarde en Donostia.

Más allá de auditorios, casas de cultura y salas de conciertos, Donostia acoge de manera puntual actuaciones en espacios más recogidos. Establecimientos que ceden sus esquinas o pequeños tablados para conciertos en los que destacan la cercanía con el autor y la intimidad del momento. Esta misma tarde hay previstos dos de estos momentos especiales, con la presencia del cantautor Morau en el Euskaltegi AEK del Antiguo y el show de la banda vasco-griega Dirdida Dardar en la librería Kaxilda del centro de la ciudad.

El hernaniarra Andoni Tolosa “Morau” acercará sus creaciones al centro educativo de la calle Escolta Real en un evento titulado “»Erakusketa Musikatua; Musika Irudikatua» (“Exposición musicada, música dibujada”), una mezcla de láminas y canciones alrededor de su nuevo disco “Egunsentiak Alferrentzat”.

El álbum, que saldrá a la venta el mes que viene, es la obra más personal del autor. Sus doce composiciones retratan la vida de este guipuzcoano alrededor de la enfermedad de su madre, aquejada de Alzheimer. Un paseo triste y azaroso en el que Tolosa quiere destacar con ingenio las particularidades del día a día. A la espalda de sus melodías se podrán observar las ilustraciones realizadas por el dibujante Iñaki Martiarena Otxotorena “Mattin” al respecto, en una exposición que se extenderá, acabado el concierto, hasta el 26 de Enero. La cita de hoy es a las 19 horas.

A esa misma hora, en la librería situada frente al antiguo frontón de la Calle Arroka, la ciudad acogerá el estreno de la banda Dirdira Dar-dar, agrupación compuesta por cuatro músicos vascos que cantan en griego. El bouzouki, el acordeón, el baglama, el daf, el darbouka, la guitarra y sus cuatro voces (entre las que destaca la presencia de Rafa Rodrigo, antiguo miembro de los grupos Skunk y Willis Drummond) nos sumergirán en el universo del Rebético. Este estilo musical nacido en el Pireo a comienzos del siglo XX es comparado con el tango, el fado o el blues por su origen marginal y su temática, generalmente relacionada con amores trágicos. Y para que al evento no le falte de nada, tras alimentar el oído los organizadores prometen saciar el paladar con un picoteo de deliciosos aperitivos griegos para seguir evocando los olores, sonidos y sabores de este pueblo mediterráneo.

Nizuri Tazuneri: pasado y futuro

Publicado por Juan Luis Etxeberria el 12 enero, 2018

Intérpretes: Nizuri Tazuneri. Lugar: Iglesia del Museo San Telmo (Donostia). Día: 12 de enero. Asistencia: unas 50 personas.

Hip Hop y una iglesia. Términos que jamás imaginamos ver juntos se dieron ayer la mano en el donostiarra Museo San Telmo. La banda euskaldún Nizuri Tazuneri (juego de palabras casi oriental cuyo significado real sería “yo a tí y tú a mí” en vasco) montaba una fiesta para presentar el videoclip de su tema “Hikatazuka” grabado en el propio museo y ofrecer una actuación en la entrada del templo, bajo el arco toral. La elección del lugar fue un acierto. La altura de la nave central hubiera hecho rebotar en demasía los entrecortados sonidos de la formación local.

El evento comenzó con una presentación por parte de todos los implicados, quienes destacaron la mezcla de tradición y modernidad que había resultado de su colaboración. La proyección de “Hikatazuka” nos mostró un clip bien montado con capuchas, grandes radiocasetes, capillas, pasillos y fraseados directos en euskera y castellano.

La actuación posterior destacó el lado “trap” (subgénero moderno del rap) de la banda, con los cantantes alternándose al micro y un DJ lanzando los sonidos. El resultado fue un experimento curioso que amplió el horizonte de ejecutantes y gestores públicos.