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Mes: noviembre 2009

The Sunday Drivers : Nuevos caminos

Los toledanos, uno de los mejores grupos de pop en concierto, regresan a Donostia para presentar su nuevo CD.

por El humilde fotero del pánicoEn un mundo ideal, la gente se reuniría en bares a escuchar atentamente la música y opinarían sobre ella con sus contertulios. Si “The End of Maiden trip”, el nuevo disco de Sunday Drivers, fuera el elegido para una tarde de buen pop-rock, seguro que los términos “clásico”,”elegante” y “norteamericano” (palabras que sus actuaciones siempre han traído consigo) pulularían de mesa en mesa con rapidez.

Tienen una gran penetración en el mercado europeo (actuaciones en festivales como Rock in Seine, Les Mediterranées, Eurockeenes, Popkomm,…) y se han colado en el mundo publicitario masivo -On my mind y Do it fueron pasto de anuncio televisivo-.

Jero Romero, cantante y compositor de esta banda castellana que cantan en inglés, nos demuestra que Donostia siempre ha sido plaza por la que salir por la puerta grande.

¿Que tal va la gira hasta ahora por España? Llegáis a Donostia, a una sala que ya reventasteis en la anterior visita…

Va muy bien, con gran afluencia de público y buenas críticas. Donostia es una parada que siempre nos apetece. Dos de los conciertos que mejor recuerdo fueron precisamente aquí: uno hace muchos años en una sala que se llamaba Kandela (el actual DOKA), con muy poquita gente, y otro en el Teatro Victoria Eugenia.

A vuestro bajista lo hemos visto de turisteo por Guipúzcoa este último año…

Tiene familia en Hondarribia y suele venir a menudo. Así que será presa fácil de los paparazzi (risas)

Las dos palabras que me vienen a la mente cuando escucho vuestro nuevo CD es “clásico” e “inmediato”.

Es el disco en que menos cosas premeditadas hay. En general nunca las ha habido, nunca nos hemos planteado ‘vamos a sonar americanos’. Aunque nuestros gustos –guitarras de 12 cuerdas, armonías vocales- marcan el resultado final. Lo de ‘inmediato’ sí que me sorprende. A mí me parece el trabajo más complejo, aunque no dejan de ser canciones de pop-rock.

Evan Dando: Magnetismo pop

Intérpretes: Chris Brokaw, Evan Dando. Lugar: Sala Gazteszena (Donostia). Día: 19 Noviembre 2009. Asistencia: unas 400 personas.

La Real Academia de La Lengua, en un intento de ponerle puertas al campo, define el magnetismo como “atractivo que alguien o algo ejerce sobre otra u otras personas o cosas.” Una definición abierta que nos vale para explicar tantos los amoríos con los feos/feas como las siempre esotéricas intenciones de voto en las elecciones.

Aplicando el axioma a lo que hoy nos atañe, podemos afirmar que pulula sobre nuestros campos magnéticos un imán cultural verdaderamente inexplicable (a ojos de los gestores públicos, cuyas afeitadoras presupuestarias dejan en merchadising de los Lunnis los dedos de Eduardo Manostijeras).

Un miércoles cualquiera, los zombies pasean sus colmillos por la noche informativa, esos cuartos oscuros alejados de estadios y aglomeraciones, para dirigir sus pasos hacia salas ligeramente retiradas del centro de la ciudad y ver conciertos que, en su modesta e individual opinión, merecen apartarse de la televisión y otras alienaciones modernas. Y se entregan a la actuación de un telonero de oro, Chris Brokaw, amablemente folk y en ocasiones árido cual bocata de cactus.

Aunque para zombies, el gigantón Evan Dando. Paseante por el barrio de Egía los minutos previos a su acto, andarín y algo apocado en sus contoneos, demostró que los artistas son de una pasta que ni se crea ni se destruye.

Buika: Dolorosa espuela

Intérpretes: Concha Buika (voz), Iván “Melón” Lewis (piano), Fernando Favier (percusión), Dany Noel (contrabajo) Lugar: Sala de Cámara del Kursaal (Donostia). Día: 12 Noviembre 2009. Asistencia: lleno, unas 600 personas. Precio: 18 euros

Tuvimos que esperar sentados en nuestros asientos 20 minutos sobre la hora inicialmente prevista, escuchando algunas toses de fondo y confiando en las defensas de nuestro sistema inmunitario frente a la “Gripe A”, para poder gozar de la visita de Concha Buika al Kursaal. Una deferencia ante la cola que había en la ventanilla para cambiar los tickets invalidados ante los cambios que había sufrido la cita.

La espera perdió importancia en cuanto la artista pisó descalza la alfombra colocada a sus pies y se lanzó a interpretar el clásico Volver (con la frente marchita). Vestida con una negra falda larga y una blusa amarilla que dejaba al descubierto el tatuaje de su brazo izquierdo (mejor no hablamos del cinturón), la cantante guineana afincada en Mallorca se mostró expresiva y risueña hasta niveles olímpicos. Y cuando tocaba cantar para presentar sus canciones propias o “El Ultimo Trago”, el reciente homenaje a Chavela Vargas, la sala enmudecía.

Tiene Buika una voz curiosa. Su tono denota cierta aspereza, como si algunas cuerdas vocales estuvieran raspadas. Pero a la hora de entonar frente al micrófono, lo que se supone va a ser una tara se convierte en una gozosa característica única.

Su canto viaja al son de los temas interpretados. Melodías repletas de energía, potencia, rabia, desazón, desamor y nostalgia. Las bases que siempre han marcado las grandes voces. Así, su quejío coplero acaba tomando aires flamencos cuando se eleva, mientras contrapuntea una música que fue más cubana que latina, más jazzera que estándar, con un trío traído directamente del malecón más famoso de Centroamérica.

“El último trago es la antesala del siguiente”, afirmó la isleña en un pasaje de la noche. Nosotros nos tomaremos el concierto de ayer como el penúltimo que ha dado por nuestra tierra. Escuchando los aplausos que recibió en Donostia, la espera se va a hacer larga.

Marc Parrot: El contador de estrellas

El polifacético y siempre inquieto Marc Parrot llega esta noche a Donostia con su nuevo espectáculo bajo el brazo: “50 anys de la Nova Cançó”. Un concierto-espectáculo que recupera las canciones del movimiento artístico y musical que, según la wikipedia, “impulsó la reivindicación del uso normal del catalán en el mundo de la canción en pleno franquismo, a la vez que denunciaba las injusticias de la dictadura”.

El espectáculo está musicado por Parrot y cuenta con la escenografía de Ramón Simó y el apoyo de una banda de cinco músicos. Se repasan de manera moderna y actual obras de los autores más emblemáticos de la época (Serrat, Lluís Llach, Pau Riba, Sisa, Ovidi Monitor, Raimon). El acto se encuadra dentro de las jornadas “Imanol Oroituz 09”.

Parrot, que tiene callo en esto de las adaptaciones (no olviden que durante los primeros años 90 respondía al nombre de El Chaval de La Peca, el excéntrico personaje que recuperó los clásicos de los años 70) responde amablemente a las preguntas.

¿Qué podremos ver en estos “50 anys…”?

El espectáculo se llama «Música y Lletra» porque era una época en que las letras de las canciones tenían mucho peso. La inspiración venía directamente de la poesía, llegando en muchos casos a musicar poemas de escritores afines. El vínculo de unión entre las canciones del concierto son poemas que voy recitando y que ayudan a situar cada canción.  La puesta en escena se refuerza con pequeños elementos teatrales que evocan la evolución de la Cançó y sus protagonistas.

¿Qué herencia nos debe quedar de aquellos años?

Que las canciones son un vehículo imprescindible para transmitir los sentimientos, la cultura y las ideas de un pueblo.

¿Corremos el peligro de olvidar el pasado, de quedarnos con sólo la cara amable de las cosas?

Probablemente. Por eso me parecen bien iniciativas como ésta, que ayudan a recuperar una época histórica concreta. Porque la Nova Cançó fue un instrumento básico para la reivindicación de nuestras libertades y derechos.

¿Tuviste alguna respuesta de los autores de las canciones originales?

Muchas de las canciones de este espectáculo ya las conocía desde pequeño y con la mayoría había una implicación personal. Me enfrenté a ellas siempre desde la admiración y el respeto a sus intérpretes originales. Por suerte casi todos han escuchado las versiones y les han parecido bien.

Salvo esta cita donostiarra, el espectáculo se movió sólo por tierras catalanoparlantes.

La mayor parte de la gira se centra en Cataluña y Baleares pero, además de esta visita a donosita,  también estamos intentando cerrar unas fechas en Galicia.

¿Qué estilo podría considerarse como heredero legítimo de La Nova Cançó?

Fue una etiqueta muy diversa en cuanto a formas. Prácticamente toda la escena musical actual catalana somos herederos de este movimiento.

El lado popero-catalán comienza a saltar fronteras territoriales: Antonia Font, Manel, Sedaiós…

Y es evidente que gente como Jaume Sisa o Pau Riba ha influido en ellos.

¿Planes futuros a medio plazo?

Tenemos conciertos de “50 anys…” previstos hasta marzo de 2010 y habrá un nuevo disco personal para principios del 2011.