La banda europeo-argentina y su exitosa fusión de tango y suaves digitalismos es una de las actuaciones más interesantes del Jazzaldia.
Los seguidores de las fórmulas más abiertas y experimentales del jazz tienen hoy una cita ineludible con la banda Gotan Project. Un trío formado en 1999 por el guitarrista argentino Eduardo Makaroff, el músico suizo Christoph H. Müller y el DJ francés Philippe Cohen Solal. Éste último también participó ayer, en su versión pinchadiscos, en la fiesta celebrada en el Peine del Viento.
Nosotros, por cuestiones idiomáticas, hablamos con el primero de los nombrados. Y son precisamente las cosas del lenguaje la que nos hacen extrañarnos de que un músico hispanoparlante decidiera viajar a París y no a otras ciudades europeas en las que se habla su mismo idioma. “Para los músicos de tango el destino francés es recurrente e histórico. El tango nació en Buenos Aires en el siglo XIX. Para el XX ya estaba en París. Fue una música que impresionó y se puso de moda en Francia. Eso hizo que la historia del tango fuera de ida y vuelta. A París fue Carlos Gardel y allí desarrolló su trabajo Astor Piazzolla. Por eso no acabé en España, donde tengo tantos amigos” y familia. Su hermano, el compositor Sergio Makaroff, llegó a la península tras la generación Tequila-Rodríguez.
El viaje a la capital del país vecino también sirvió para mezclar la música tradicional argentina con las versión más jazz-house de los ritmos modernos. “Fue un encuentro entre dos estéticas muy alejadas de sí en realidad. El tango es una música con mucha historia, uno de los grandes estilos del siglo pasado. Piensa que cuando aparecieron las cajas de ritmos tenías como ritmos el vals, bossanova, jazz y tango. La rama electrónica es más joven, pero también universal y sin fronteras”.
La mezcla, tersa y embriagadora, se hace acompañar en ocasiones por mensajes de gentes como Evita Perón o el subcomandante Marcos. “Nosotros no tenemos voluntad de lanzar mensajes “lúcidos” para la gente. Pero con la lucidez que nos queda pensamos que cualquier cosa es política. Lo que hicimos con Gotan Project no surgió tanto de mí como de los otros dos integrantes. Nuestra intención era la de no dejar de lado lo que fue la realidad argentina ni la realidad que vivimos.”
El debut “La revolución del Tango”, se editó en plena crisis de esa “realidad argentina”, en el año 2001. Fue un CD que sorprendió a los seguidores de ambas corrientes, defendiendo que el lado clásico de los grandes estilos está para jugar y experimentar con ellos.
Los discos posteriores, con entradas de estilos como el rap y el jazz más puro, tan sólo han confirmado el espíritu renovador de Gotan Project. “Es verdad que lo que hemos hecho, no se si bueno o malo, es original. Pienso que el tango es seguir en movimiento, seguir creando. Hoy sería raro un grupo británico o español que no componga sus propias canciones. En cambio, los raros en el mundo del tango son precisamente los que inventan. Lo importante es que se siga desarrollando la composición, que siga siendo una música viva”.
En ese afán de experimentación se integraría el nombre de la banda. La denominación tiene su origen en un juego de palabras muy común en el español rioplatense llamado “vesre”, que consiste en invertir el orden de las sílabas en una palabra. Así, la palabra «tango» se convierte en «gotan».
Los sonidos de esta banda afincada en París han sonado en importantes películas y series. Su dulce caminar sonoro ha casado como un guante en filmes como “¿Bailamos?”, “Ocean 12” y “El Caso Bourne” y ha acompañado momentos importantes de teleseries como “Sexo en Nueva York” y “Nick/Tup” (aquí conocida como “A golpe de Bisturí” y su aparición tuvo lugar, casualidades de la vida, en el capítulo emitido el pasado domingo en ETB). “Nosotros nos encontramos gracias a que éramos y somos productores de música de corte audiovisual. Por eso no es extraño que en nuestra música haya un componente sensible a la cinematografía”.
Una sonoridades que, en directo, potencian el lado humano. Se equivocan si piensan que van a ver a 3 señores jugando con sus maquinitas. “Nuestras actuaciones se pueden definir como una mezcla de un concierto de música y un espectáculo de arte moderno, una conversación entre la electrónica y los instrumentos acústicos. Además del bandoneón y el violín viajamos con un cuarteto de cuerda, un piano, un cantante y una guitarra que toco yo. Luego Philippe y Christoph manejan la parte DJ y los efectos”.
Les tanteamos sobre el programa del Jazzaldia. “Se que está Wayne Shorter”. Le refrescamos la memoria con algunos de los nombres más relevantes. “La verdad es que me gustaría ver todo lo que nombras. Aunque estaremos en la ciudad menos tiempo del deseado. La gira de 100 conciertos, que ya ha pasado por Estados Unidos, Australia y Japón, no para. Aunque tiene que hacerlo. Agosto y Septiembre serán meses de descanso. Llevamos más de un año de un sitio para otro. Y hay que echar el freno”.
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