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Mes: septiembre 2005

Elektronikaldia 2005: Electrónica abierta

Con la imagen de un átomo libre se presenta la edición 2005 del Festival de Música Electrónica Elektronikaldia. Actuaciones y sesiones de DJ siguen conformando su cartel, que se estira este año desde el 30 de septiembre hasta el 9 de Octubre.

No es lo único que cambia en esta séptima edición. El abanico de estilos presentes se abre: Desde el hip-hop de Solo Los Solo o Free Hole Negro hasta las certeras melodías digitales de dos de los mayores valores del cartel: el norteamericano Mark de Clive-lowe y los germanos Dublex Inc.

Las actividades, la mayoría de ellas gratuitas, se distribuyen ahora por locales de la capital donostiarra que durante el año tienen una programación cultural estable.” Teníamos en mente abrir el Festival al circuito habitual. No hacer un evento de un fin de semana exclusivamente centrado en una sala, sino acercarlo a la gente que está programando el resto del año”.

Quienes así opinan son el músico y DJ Javi Pez y el promotor cultural Sergio G. Cruzado, organizadores de este Festival que busca centrar sus actividades en el emplazamiento más adecuado. ”A lo ya comentado sobre acercarnos al circuito de clubs se añade nuestro deseo de ofertar propuestas que no pueden estar dentro del circuito de clubs porque son deficitarias, que es lo que nosotros programamos la noche de Elektronikaldia en Gazteszena. Sin olvidar nuestro apoyo la escena local, con el espacio dedicado a ello en la Casa de Cultura de Okendo”.

Arrancamos con el paseo por los clubs de Donostia parando esta misma noche con la sesión de Florent y Yo, sobrenombre empleado por el guitarrista de Los Planetas cuando se pone a girar discos. Aunque suele poner mucho pop de corte más o menos electrónico, gusta de hacer sonar tonos house si piensa que la ocasión y el horario lo merecen.

Mañana sábado habrá actuación en vivo, a 16 euros la entrada, con Free Hole Negro y Havana Blues. “Free Hole Negro es uno de los grupos más relevantes de hip hop. Es un rollo muy mestizo y abierto, y tenemos muy buenas referencias de ellos“. Los Havana Blues son los músicos que han colaborado en la película de Benito Zambrano del mismo nombre, y prometen una animosa fusión de estilos: Son, rumba y guaracha harán buenas migas con el hip hop, el jazz o el dub.

El domingo le toca el turno al sello madrileño Lovemonk, editora de los discos de Wagon Cookin, Mojo Project y el nuevo disco del “Masters At Work” Louie Vega. Dos de sus jerifaltes harán sonar los sonidos cálidos y animosos que les caracterizan.

El programa de actos del Elektronikaldia para hasta el jueves 6 de Octubre, cuando recorreremos el Tour koxkero del Donostiako DJ´s Gaua, protagonizado por pinchadiscos de la capital guipuzcoana: el trance-elektro-acid jazz de Antitodo y Maikol, la incombustible energía bailonga de Pedro Destino, los sonidos más calenturientos de DJ Putxero y el retorno a la ciudad de Los Funky Cabrones y su música de baile de raíz negra.

El viernes retorna el hip-hop a la programación, con la actuación de Solo los Solo, una de las más relevantes formaciones de bases y speeches a nivel nacional. Presentan nuevo disco llamado “Todo el mundo lo sabe”. Con ellos estarán los guipuzcoanos Urbano Sapiens, invitados por los Solo para toda la gira vasca. El ticket vale 16 euros.

El 8 de octubre es el día grande del Elektronikaldia, con sus citas en la casa de Cultura de Okendo y la sala Gazteszena de Egia (“Una fiesta de música de baile”). Por la terraza del primero de los emplazamientos pasará El Nota a presentarnos su nuevo CD, la electrónica y el techno más bailable del jefe de la tienda Hobbi Mary y los imparables gazteiztarras de Silum Soundz, que llevan 12 años al pie del cañón en su esteparia ciudad.

Break On Stage será la aportación audiovisual de Igor “Logela” al acto guipuzcoano, previa al plato fuerte del lugar:la sesión DJ de Michael Reimboth. El alemán es fundador del sello Compost, uno de las más importantes casas discográficas del baile en su vertiente más jazzy, editora de los discos de Jazzanova o Les Gammas.

La noche del sábado la cosa se desmadra con dos de los artistas más relevantes de este evento musical que “siempre ha buscado traer bandas interesantes en sus primeros discos”. El norteamericano Mark de Clive-Lowe tiene un par de ellos editados y su actuación se adereza con la presencia de 3 coristas. Una de ellas es Bembe Segue, notable referencia en la escena jazz-club de Londres.

Las otras estrellas de la noche son los germanos Dublex Inc, que se vienen en formato DJ. “Podrían ser los nuevos Kruder & Dorfmeister, consiguen ese ritmo cálido y a la vez muy electrónico”, dicen los organizadores. Creadores del sello Pulver, su sesión promete hacer mover el pandero a los presentes.

La noche se completa con la aportación del madrileño Casbah 73. Un autor con CD calentito en el sello madrileño Hi-Top y cuyos temas son pinchados por gente como Pilles Peterson o Jazzanova. La entrada a la noche de Gazteszena vale 12 euros.

El domingo Elektronikaldia cierra el programa con su vertiente más experimental. El Centro Cultural Arteleku acogerá las actuaciones de 9CDR, Tzesne y Do. Los dos primeros presentan nuevos trabajos. Seguro que el de 9cdr sigue buscando la provocación y el de Tzesne vaporosas ensoñaciones de corte aperturista. Do es el proyecto de improvisación experimental del músico beratarra Joseba Irazoki, que busca llegar más allá empleando instrumentos de cuerda y pedales de sonido.

Donostia Elektronikoa

No, no nos olvidábamos de ese CD que los gestores de Elektronikaldia, en colaboración con entidades municipales, suelen dedicarle a grupos noveles electrónicos sin contrato discográfico.

La nueva edición del disco Donostia Elektronikoa se repartirá gratis en los distintos actos del día 8 de octubre, día que algunas de las bandas seleccionadas actúan en la casa de Cultura de Okendo. Si más adelante quieres conseguir copias del disco, contacta con el Departamento de Juventud del Ayuntamiento de Donostia.

Este año han llegado canciones de infinidad de lugares: Suecia, Portugal, Andalucía, Zaragoza, Cataluña, Galicia, Madrid… “Pensamos que es la muestra más abierta de las editadas hasta ahora”. Ocho han sido los grupos elegidos, con importante presencia guipuzcoana: Slamper 13 (Hondarribi), Soulers (Donostia) y Munlet (Mendaro) conviven con los catalanes Ledpolds, los castellanos Phantom Formation o los arrebatadores suecos Go To 80 entre otros.

Con Munlet hablamos para que nos presenten su nuevo EP, recién llegado de fábrica:”Lo presentaremos en el Elektronikaldia para el mundo entero. Estamos muy satisfechos con el resultado. Ofrecemos un producto digno, y sin adulterar por pretensiones comerciales”.

Munlet

Ellos son Lady Fingers (voz) y Herr Professor (cachivaches digitales y guitarra) y no reniegan de sus orígenes analógicos.”Antes eramos indies, la chispa surgió por la necesidad y el aprendizaje forzoso, luego el roce hizo el cariño, pero seguimos siendo analógicos, creo”.

En la nueva entrega se podrá degustar “una batidora de sonidos electrónicos generados por antiguas cajas de ritmo, sintetizadores, efectos y guitarras. En este CD predominan los ritmos motorizados. Las letras son cosa de Lady Fingers y reflejan ideas sacadas de sensaciones cotidianas. Todo con un toque pesimista y oscuro que contrasta, por el contrario, con su optimista forma de ver la vida”. El nuevo CD lo puedes pillar en los conciertos del dúo o en su web.

Los pudimos ver el verano pasado tocando con Dunkelheit y en el concurso Pop Rock Ciudad de San Sebastián, donde sus melodías escapaban de las directrices analógicas del evento. Mi novia les definió como electro-punk oscuro. “¿Eso ha dicho? tu novia mola mucho, nos alegra que hayamos conseguido transmitir esa impresión”.

Si les hacen elegir entre Sigue Sigue Sputnik y Depeche Mode, optarán por los segundos, “aunque igual tengamos mas en común con la filosofía de los primeros OMD, Ultravox o Gary Numan”.

Del Elektronikaldia sólo tienen buenas palabras. “Hemos asistido como visitantes en un par de ocasiones, y lo hemos pasado muy bien. El festival es una gran idea, un pequeño lujo que ojalá mas gente supiera apreciar. El cartel promete, sobre todo por los Munlet, que se van a dejar la piel con su directo de infarto”.

Elektronikaldia 2005: Destacados

MARK DE CLIVE-LOWE

Nu-school jazz, future-jazz. Las etiquetas se suceden buscando definir las buenas maneras del teclista norteamericano. A Donostia se acerca con su banda para presentarnos “Tyde´s Arising”, su segundo CD, en compañía de voces tan relevantes como la de la inglesa Bembe Segue. Uno de los platos fuertes del Elektronikaldia. www.markdeclivelowe.net.

9CDR

El niño más inquieto, peleón y revoltoso de la escena digital underground donostiarra. DJ, músico y agitador de mentes, su último petardo musical recibe el nombre de Pingüinos Zombies Muertos y recoge con maneras punk de “háztelo tu mismo” digitalismos sonoros de nombres imposibles: “RRV contra el aburrimiento”,” Horazzzio Pintxadiskos”. www.9cdr.tk

TSEZNE

Olvidados casi los días en los que capitaneaba el grupo Gutural, este artista guipuzcoano lleva tiempo elaborando delicadas obras de ambient experimental, con un gusto especial por el empleo de sonidos de la vida cotidiana. Para cerrar los ojos y dejarse llevar. www.seriesnegras.com

CASBAH 73

Madrileño de raíces escocesas, Oli Stewart se ha pasado cuatro añitos puliendo y dando esplendor a su primer disco, “Mood and Grooves” (Hi-Top Records). Un estiloso CD que recopila funk,  soul, jazz, disco y música brasileña o latina. Formaciones como Jazznova y Belle & Sebastian o DJs como Louie Vega se han rendido ante su música. www.casbahrecords.com

DUBLEX INC

Los alemanes se vienen en formato DJ a presentarnos sus sones de baile en estado puro. Han hecho agitadas remezclas para artistas del nivel de Mum, De Phazz, Stéphane Pompougnac y Sugarbabes, aunque muchos les conocerán por haber colado su “Tócame” en los recopilatorios de Hotel Costes o aquel seminal “»Tango Forte´s».  www.dublex-inc.com

Glaucón: Nuevos tiempos

Aviso para los que ordenan los CDs de casa por el nombre, ya sean comprados o “conseguidos” de Internet. Toca cambio de balda. Los donostiarras Oh Glaucón pasan a denominarse, a partir de ahora, Glaucón a secas. “Ha cambiado la formación. El proyecto se mantiene igual, pero queríamos darle un pequeño matiz al nombre sin llegar a cambiarlo. Nuestra denominación nunca ha sido algo fácil para la gente que no nos conocía. Por eso hemos decidido acortarlo, dejándolo en Glaucón”.

Los cambios no se reducen a lo semántico. Las variaciones se palpan y se escuchan en el contenido de su nuevo EP autoproducido. Lo presentan esta noche en la sala Staaf del donostiarra barrio de Egia. “Actualmente tocamos este EP, algunos temas viejos, versiones y otras canciones nuevas no grabadas aún”.

Los sonidos se han hecho mucho más pulcros, las canciones más directas y elaboradas sin que ello implique mayor potencia o ruido. Por una vez, damos la razón a los tópicos que se suelen soltar en las entrevistas.” Creemos que hemos subido el listón con respecto a anteriores grabaciones en todos los aspectos, a nivel instrumental, vocal, de composición. Y nos gustaría que fuera un punto de partida hacia cosas todavía mejores”.

Hay un viraje hacia actitudes pop que relacionan más que nunca a los autores con bandas inglesas y otros referentes de la independencia musical patria: La Habitación Roja, Iván Ferreiro y Maga conviven con los amores más o menos pasionales por las composiciones de Franz Ferdinand, Nada Surf, Radiohead Coldplay , Travis o Morrissey.

Dos de estas formaciones, La Habitación Roja y Radiohead, aparecen como influencia clara en los nuevos temas: “LHR le gustan especialmente a algunos miembros del grupo, y Radiohead es una influencia permanente en el tiempo”.

Ojo, que no decimos que los Glaucón cambien de chaqueta. Pero sí que en la actualidad visten sus canciones con sonoridades que le llevan a uno a los mundos melódicos recién nombrados. “Desde luego que intentamos escuchar música actual y nunca nos ha importado que se notara lo que oíamos en cada momento”.

Hablando de actuaciones, Glaucón será la única representante guipuzcoana en la eliminatoria nacional del Global Battle Of The Bands, competición de bandas musicales ganada el año pasado por los murcianos Second. “ Tenemos mucha ilusión puesta en el evento. Es un concurso en el que participarán grupos de gran calidad, pero esperamos hacer un buen papel”.

Con composiciones como las novedosas “Me he vuelto a caer” (un single directo y dinámico) o “Superpunk” (tema de corte británico), no vemos del todo complicado pasar más de una fase. Si quieres conseguir su nuevo EP, pásate por la web del grupo (www.ohglaucon.com) o adéntrate en Drum y Música Autónoma, establecimientos disqueros capitalinos.

Street Zinema 2005

El Festival Internacional de videos de Skate presenta su segunda edición, a celebrarse entre el 28 de Septiembre y el 2 de Octubre en Donostia.
No nos engañemos, ni a ti ni a mi nos suenan el “360 Kick-Flip”, “Ollie”, “No Comply” o el “50-0 Grind”. Vamos, que nos dicen que son canciones de un grupo hardcore californiano y nos quedamos tan anchos.

Por eso es recomendable, si nos gusta un poco el skate y su historia, que nos pasemos por el Festival Street Zinema de Donostia, donde se ofrecerán por la patilla algunas películas interesantes de este patinaje callejero repleto de denominaciones anglófilas como las expuestas en el párrafo anterior.

Hablamos con Mikel Arbiza y Iñigo Lorenzo, los promotores de este evento, que destacan la positiva respuesta que obtuvo el certamen en su primera edición.” A pesar de su reducido presupuesto, fue un evento pionero. Salvo el norteamericano festival www.underskatement.com, que el año pasado colaboró con nosotros, desconocemos la existencia de un acto parecido al nuestro”.

El proceso de selección de películas es simple, pero azaroso. ”Nos pasamos meses buscando en internet información sobre producciones de videos de skate. La bola se extiende por las diferentes escenas de diferentes países gracias al colegueo entre artistas. Mikel viajo a Uruguay y Argentina para descubrir la escena de allí. ¡Y estamos haciendo planes de viajar a China!”

De Sudamérica llegan refrescantes producciones como la uruguaya “Mitten the movie”, que recopila una década de andanzas de los patinadores de aquellas tierras. El 28 de Septiembre hay exposiciones y coloquios en el Centro Cultural Arteleku con gentes interesantes como Christian Roth (realizador del documental “Mobernist”), Carlos Rodriguez (fundador de la empresa bilbaina “Jai Alai”) y los Hermanos Iraola (Jart Factory. Irún). Todos ellos hablarán desde su experiencia en la producción de vídeos relacionados con el mundo del patín.

De los mundos de Bush llegan varias producciones. Sorprende el “Getting Nowhere Faster” de las chicas de Villa Villa Cola. Este colectivo de “cañeras” damas presenta un DVD repleto de patinaje de calidad.

También hay espacio para películas clásicas norteamericanas como ”Virtual Reality” y ”Freedom”. Ambas se proyectan el 2 de Octubre en el Soma 107 de Reyes Católicos (Donostia). Única escapada del Street Zinema de la Sala de Exposiciones de Kutxa de la capital donostiarra, escenario principal de las proyecciones.

“Virtual Reality” tiene patinadores míticos y una elegante banda sonora: Beatles, Led Zeppelin, Primus, Isaac Hayes. “Freedom”, es un proyecto experimental en formato video, una amalgama de visiones antirracistas, artísticas y contemporáneas.

Tanto esta como el resto de obras presentadas no suelen superar el mediometraje. “En un video de acción reunir en 35 minutos todas las hazañas y movimientos puede tomarles a los productores (que generalmente son gente como nosotros) y los patinadores retratados unos 2 o 3 años”.

Interesantes se presentan también “Listen to Srecna Mladina”, película eslovena que retrata la escena skater de aquellas tierras, y las diferentes obras peninsulares como “Perser”, grabada en Avilés y buen referente de la radicalidad asturiana en este campo.

¿Y por nuestras tierras, que tal andamos? “El skateboarding es una actividad que lleva desarrollándose aquí desde 1970 y, como el surf, ha adquirido un sabor y una frescura autóctona claramente identificable”. Ahí están para demostrarlo las dos películas donostiarras que se exhibirán en el Street Zinema 2005: «Animales Públicos» (Mischa Canibal & Perros Callejeros) y «Con tu peña… en tu pueblo… y a tu rollo» (Roberto Ferreiro)

«Animales Públicos” muestra imágenes de archivo e imágenes actuales registradas en lo que ellos llaman Euskal-Hiria (Donostia, Bilbao, Pamplona, Bayona). “Con tu Peña,…” es el debut como realizador de Roberto Ferreiro y presenta diferentes puntos de vista de sitios cercanos en los que poder practicar el “street-skating”. Como cuentan los organizadores, “la escena esta creciendo, y la necesidad de construir visiones heterogéneas es imprescindible. Por eso STREET_Zinema acoge con los brazos abiertos todas esas novedosas propuestas que nos alejan de una repetitiva y aburrida situación”.

Elurretan: Pop a mares

El duo goierritarra presenta su primer disco largo (“Mara-Mara”) esta tarde en Donostia, con fiesta posterior.

Mikel Aizpurua y Ricardo Gómez se han pasado gran parte de sus 35 años escuchando música pop. Y haciéndola. Antes de la creación de este blanco nombre se desfogaron en Anímese Martínez. Ahora llevan más de un año publicando temas como Elurretan. Y con buenos resultados.

Su primer EP se aupó hasta el primer puesto de las listas de Euskadi Gaztea. Complicado si tenemos en cuenta que lo editaba (como el disco que hoy nos ocupa) la minúscula pero emocionante discográfica guipuzcoana Moonpalace Records (www.moonpalacerecords.com). El segundo mini-CD no llegó a tales cotas de popularidad, pero confirmó su buen camino apoyándose certeras melodías

Ahora llegan con “Mara-Mara”, álbum grabado en casita y masterizado en un estudio profesional, impecable en sonoridades y formas y auténtico rara-avis en la escena musical vasca. La bella portada de Iker Spozio encierra mucho pop de sonoridades indies, en euskera, con detalles country, mucha melancolía y algún chispazo sicodélico. Todo bien regado de letras tan acertadas como sinceras y cercanas.

Hablamos con los de Ordizia, que esta tarde presentan su obra en la donostiarra tienda de discos Drum. A la noche la fiesta se traslada al Bar Ondarra.
Productividad no os puede negar nadie. 2 EPs y un disco en poco más de un año.
Estamos muy compenetrados y eso hace que el proceso sea más rápido. Somos metódicos y rigurosos y, al margen de la lógica inspiración necesaria, es importante planificar las cosas. Tenemos la ventaja de ser sólo 2 personas, lo cual elimina consensos asamblearios innecesarios.

Con la canción Sei Segundu del Single “Bi”, fuisteis número 1 durante varias semanas en Euskadi Gaztea.

Fue algo sorprendente e inesperado. Pero mira, con el tema Olatu baten zai del segundo single pasamos bastante desapercibidos. Y aquella canción era bastante más comercial. Sonar no depende de nosotros, lo cual nos quita stress. Si sonamos, pues muy bien, y si no, no pasa nada.

¿Eso presiona para el futuro, que tu primer paso sea tan bien recibido?

Cada vez que hacemos algo nuevo partimos de cero. Si quedamos satisfechos con lo que hemos hecho, objetivo cumplido. A partir de ahí, todo es sumar. Por el tipo de música que hacemos, a veces creemos que nos llegará un mayor reconocimiento con el tiempo, que es algo que ha sucedido con muchos músicos que admiramos.

¿Por qué os lanzasteis ahora a sacar un CD enterito, dejando de lado los EPs breves?

La filosofía de editar sólo singles es muy buena. Por desgracia en nuestra sociedad no existe una cultura del single. Y ya puedes sacar las mejores canciones del mundo bajo ese formato que prácticamente no existes.

Hasta que llegó “Mara-Mara” y os “habló”…

Lo que más nos ha animado para hacer un CD normal han sido las canciones. Teníamos 14, de las que 10 las veíamos juntitas en un disco. Teníamos claro hasta el orden de las mismas. Una revelación, vamos. Todas nos parecían buenas y no era justo sacar otro single para que un puñado de buenos temas se quedaran fuera.

Quizás en aquellos primeros discos todo era más indie-pop, y ahora se abre un poco el abanico de estilos…

Antes escuchábamos más ese tipo de música. Con los años aparcas los prejuicios y te das cuenta que una buena canción no tiene nada que ver con el estilo. Nosotros hemos vestido y tratado cada canción según nos lo pedía. Nos gusta que “Mara-Mara” sea variado, sincero y sin prejuicios.

Indie-pop, country, rock clásico a lo Cheap Trick o Posies, canciones melancólicas. Es muy difícil encontrar un disco así en el mercado vasco actual …

No somos los únicos. Ahí están por ejemplo Bide Ertzean, que es un grupo que está mejorando en cada disco. Lo que pasa que no hay un circuito donde podamos encajar con claridad. Si en vez de Elurretan nos llamáramos Mikel eta Ritxar entraríamos en el circuito de cantautores (risas).

Las letras son punto y aparte. Costumbristas e irónicas.

El 90% nos las hacen Hugo Iparragirre y Miren Intxausti, y sirven claramente de inspiración para la composición musical. Son pequeñas historias cotidianas, con humor, ternura, surrealismo y una pizca de ironía. Y con la cercanía suficiente como para que cualquiera pueda sentirse identificado.

Supongo que el disco actual también contará con una distribución que nos permita conseguirlo con facilidad en caso de desearlo.

De hecho ya está en las tiendas e incluso en algunas grandes superficies. También se vende desde la página de Elurretan (www.elurretan.com) y Moonpalace (www.moonpalacerecords.com).

Que bandas puede ser pequeña guía para conocer a Elurretan?

Beach Boys, Beatles, Zombies, Badfinger, Big Star, CRAG, Vainica Doble, Benito Lertxundi, Jobim, Grandaddy, Flaming Lips, Parade… Músicos que han sido capaces de crear un mundo personal, reconocible y especial, mas allá de los estilos.

¿Planes de futuro?

Ya hay un buen puñado de nuevas canciones. Quizás sean menos electrónicas, mucho más limpias, sencillas y acústicas. También queremos cantar unos poemas que están editados. Estamos a la espera de ver si podríamos hacerlo.

¿Elurretan en concierto?

No estamos cerrados a nada, pero nos da pereza. Muchos de los músicos que nos han gustado no actuaban: Carlos Berlanga, Family, Vainica Doble… Y el hecho de que no tocaran les daba un toque más mítico si cabe.

¿Qué veremos en la presentación de esta tarde en Donostia?

Sonará el disco, habrá picoteo, y tenemos preparada una divertida sorpresa en forma de video promocional exclusivo para nuestros fans. Y para todo el mundo que quiera acercarse, claro.

DIZEBI: “El graffiti está en la calle. Abrid los ojos, observar y juzgarlo por vosotros mismos.”

Inundan las calles de colorido. Con dibujos o “tag”s (firmas). Realizados con sprays y casi a la carrera, los graffitis forman ya parte (legal o no, en eso no entraremos) de nuestra geografía urbana desde la recuperación de este arte en las calles, trenes y paredes de la ciudad de Nueva York en los años 80 del siglo pasado. Cuando los miembros de las pandillas callejeras dibujaban el nombre de su grupo o banda para marcar su territorio.

Este tipo de inscripción hecha sobre superficies públicas y privadas existe desde las civilizaciones mayas, vikingas, griegas y romanas. Estos últimos inscribían o dibujaban en sus catacumbas. Sin aerosoles, claro está.

La propia palabra, graffiti, plural de término latino “graffito”, ha llegado hasta nuestros días. En Italiano se emplea para denominar la técnica pictórica consistente en trazar líneas en profundidad sobre una superficie que pueda ser marcada como madera, muros o paredes.

Como curiosidad, decir que el primer graffiti de la “estílo moderno” se encuentra en la ciudad turca de Éfeso y era un anuncio de chicas que ofrecían su cuerpo a cambio de dinero. Bueno, eso al menos es lo que cuentan los guías turísticos de la ciudad.

Dizebi es uno de esos modernos trazadores, aunque lo que le lleva a escribir dista mucho de tener componentes carnales. Este guipuzcoano busca expresar su arte con creatividad, y como buen graffitero, sus pinturas pueden ser estilizadas letras o coloristas murales. Porque a su manera estos artistas modernos también marcan su territorio, como los chicos de Nueva York. Pero con un concepto menos violento, más artístico.

Las ideas de Dizebi se han plasmado, empleando aerosoles de colores, en paredes de Iruña, Gasteiz o Beasain. Su mochila repleta de botes ha conocido lugares más remotos como Francia, Alemania, Noruega y Cuba.

Y no siempre nuestro chico ha coloreado un trozo de muro callejero. Relevantes certámenes del ramo como el Representa 04 donostiarra, el itinerante Topagunea (y su Euskal Herriko Graffiti Txapelketa), el Orange Jam de Sevilla, el Nu Art Festival de Stavanger y el Meeting of Styles de Lyon lo han tenido como participante en sus dibujantes eventos, llevándose premios en varios de ellos.

También ha participado en exposiciones realizadas en Alava y Guipúzcoa. Y lo tenemos en estas páginas porque la última de sus muestras se ha inaugurado la semana pasada en la tienda Old School de Beasain.

¿Me das tu nombre real?

-Si claro, Dizebi.

¿De donde nace tu interés por el grafitti?

Desde pequeñito me llamaban la atención, pero me parecía una cosa muy lejana o solía practicar escribiendo con un lápiz letras en folios. Un día conocí a Resx, que nos dio la dirección de un garage en Lasarte donde varios chicos vendían pintura, revistas de graffiti y música rap.

La primera vez que fuimos a “la tienda“ compramos alguna revista. Nada más volver a casa ya estábamos haciendo el segundo viaje de vuelta para comprar los sprays. Fue como ver los trenes y muros pintados y decir: “…estamos tardando”.

Para poner las cosas en su sitio, vuestra primera maestra fue alguien entrado en años…

Sí, Era curioso porque cuando íbamos a Lasarte la mayoría de las veces nos atendía la madre de uno de los socios de la tienda. Ella fue la que nos puso al día en este tema: que si las boquillas, los botes,…

Veo en tu currículo que perteneces a varios grupos.¿Que es un grupo en estos mundos pintores?

Un grupo viene a ser la gente con la que representas (pintas) normalmente. Yo pertenezco a tres: SW., XL. y LCF. A los grupos se les reconoce nada más ver un muro, porque cada colectivo tiene un estilo característico. Cuando nos juntamos para pintar cada uno hace su historia sobre la pared, pero siempre con un orden, realizando un trabajo en común y tratando de darle homogeneidad.

Os llaman escritores, pero para otros sólo mancháis paredes.

Yo no voy a convencer a nadie de lo que hacemos y dejamos de hacer. El graffiti está en la calle. Abrid los ojos, observar y juzgarlo por vosotros mismos. Pero hay detalles curiosos: haces un lienzo con un aerosol y lo llaman arte, mientras que haces lo mismo en un muro y lo llaman vandalismo.

Intuyo que te habrás pegado buenas carreras para que no te pille la autoridad….

En mis comienzos alguna que otra. Ahora ya no, porque no creo que este cometiendo ningún delito.

¿Si la Poli te pesca dibujando en una pared pública, las multas suelen ser grandes?

En Donostia son 600 euros por “tag” y 3000 euros por pintar murales. ¿Que te parece?

Cuando yo era más joven, los graffiteros decían que si te pillaban dibujando, lo mejor era emborronarlo todo y decir que era una pintada política, que así te dejaban en paz y sin cargos…

No se exactamente como está la legislación. Pero por lo que yo veo, y teniendo en cuenta como está el panorama político, creo que tiene que ser bastante más jodido que te pillen pintando un mural político que un graffiti.

¿En Guipúzcoa, donde podemos ver tus obras?

Por Beasain y Ordizia, aunque pinto mucho por Gasteiz o Iruña.

¿Como definirías tus formas?

Mi estilo siempre ha sido el 3D a la hora de escribir mi nombre. Pero hace ya un tiempo que estoy dibujando caracteres (caras, figuras humanas, animales,…). Se me hace más difícil, pero el resultado final me gusta mucho más.

El grafitti empezó rebelde, pero ya empieza a aparecer en exposiciones de museos de renombre…

Es verdad que hace ya unos años que diferentes escritores de graffiti comenzaron a usar otros soportes para expresarse con el aerosol o con otras técnicas, como son los lienzos.

Tiene la ventaja de que puedes tener tu trabajo en un formato donde lo puedes guardar, mover, exponerlo en galerías o tiendas. Puedes llegar a un público que no tiene nada que ver con el graffiti. Me parece estupendo y muy interesante. Pero no lo confundamos con el graffiti.

¿Por qué?¿Qué diferencia hay?

El verdadero graffiti es el de la calle. El entorno natural del graffiti es la calle por mucho que traten de llevarlo a museos y traten de comerciar con el. No puedes coger a un animal salvaje, sacarlo de su hábitat, meterlo en una jaula y domesticarlo. Con el graffiti pasa lo mismo. Y no van a poder erradicarlo de esta sociedad, por que lo quieran o no forma parte de ella. Las ciudades son nuestros museos y sus muros nuestros lienzos.

¿Qué podemos ver en tu muestra de Beasain?

En mi exposición te vas a encontrar lo que pinto en la calle, pero recogido en lienzos. Es decir, piezas(letras) y retratos.

¿Están a la venta los cuadros?

No, quizás porque tampoco he hecho muchos. Y les tengo mucho cariño a los pocos que he realizado.

¿Has tenido alguna vez un encargo para pintar un espacio privado?

Sí que he tenido oportunidad de hacer encargos, pero normalmente no los suelo hacer, ya que tengo un trabajo estable y el tiempo restante me gusta utilizarlo para pintar lo que realmente me gusta, sin condiciones, sin limitaciones y sin presión Claro que si el encargo me motiva pues cambia la cosa.

¿Que tal las exposiciones anteriores?

He expuesto junto con escritores de distintas partes de Europa en el Meeting Representa04, desarrollado en el centro cultural Ernest Lluch de Donostia. Hace poco varios escritores del grupo XL hemos expuesto el la sala Amarika de Gasteiz.

¿Proyectos para el futuro?

De momento pintar en la calle que es lo que más me llena. Pintar, pintar y aprender mucho. Aunque también me gustaría dedicarle más tiempo a experimentar con los cuadros. ¡Me sobra el trabajo y me falta tiempo libre para dedicarlo a lo que quiero!

¿Que opinas de la evolución de algunos artistas hacia un Street-Art, como es el caso de Shepard FAirey y su Obey The Giant o ese Space Invaders del que tenemos ejemplos hasta en nuestra pequeña Donostia?

El Street-Art no tiene nada que ver con el graffiti, pero me resulta muy interesante. Es otra forma más de expresión muy efectiva. El rollo de los stickers y las plantillas está guapísimo. Es increíble, por ejemplo, lo que hace el británico Bansky (www.banksy.co.uk).

Tus cinco artistas preferidos del grafitti y qué es lo que más te gusta de ellos, en breves líneas

-Mode2 (Paris), su frescura en sus dibujos

-Daim (Hamburgo), técnicamente perfecto

-Alex (Paris). Me encantan sus realismos.

-Ma´claim (Alemania), sin comentarios

-Mi grupo, X.L. Mucho arroz.



No Molesten

Ellos sonreían al fondo de la barra. Los amigotes se habían juntado donde siempre. Por ahora sólo eran cuatro, pero llegarían a la docena en menos de veinte minutos. La charla era en modo “trivial”, nada de devaneos sobre calentamientos globales: Vaciles sobre el trabajo y el famoso “trenecito” se unían con chascarrillos poco publicables sobre damas y golfas, mientras se planeaba el fin de semana largo que se acercaba.

Los planes no incluían viajes más allá de donde llegue un coche sin repostar. Aquí los viajes se hacen sin moverse del sitio, ya me entienden. Cenas bajo techo en casa, y luego mucho postre glaseado.

Las cañas y alguna copa animosa iban y venían cuando el séptimo hombre del grupo entró en escena cabizbajo y con una sonrisa postiza. Agarró un taburete, pidió una cerveza y cerró el circulo sentándose entre el promotor cultural y el comercial telefónico.

“¡Que pasa majo!, ¿Que tal la semana?” le agasajaron sus compañeros de circunferencia. Un “bien” y un arqueo de ceja fueron la respuesta más impetuosa que el mozo puedo llevar a cabo. Y la charla siguió entre charadas por otros derroteros banales y frívolos, que por algo era viernes noche.

Nuestro hombre no podía participar en la alegría colectiva, porque no tenía cuerpo de jota ni de ele. Absorto en sus pensamientos y algo triste, de su ojo izquierdo cayó una lágrima y comenzó a plegarse. Encorvándose muy despacio, con ligeros tembleques, mientras su chaqueta comenzaba a mostrar unos bultos que poco a poco iban haciéndose más pronunciados bajo la chaqueta vaquera.

Nadie se sorprendió cuando unas finas y largas alas surgieron de la espalda de nuestro Gregorio Samsa y salió volando en busca de la salida. “Oye, ¿le has llamado al del postre?” se escuchó desde la boca que no bebía cerveza en ese momento. “¿Postre? Si quieres ya te doy yo un poquito”. Y el círculo, ahora cojo, estalló en carcajadas.