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Año: 2004

Ateneo Kabigorri: Ciclo Luis Buñuel

La asociación irundarra organiza un plural ciclo sobre Luis Buñuel

La activa asociación irundarra Kabigorri Bidasoaldeko Ateneoa presenta el ciclo 104 años con Buñuel en diferentes espacios culturales de la ciudad fronteriza a lo largo de los próximos días.

Películas del desaparecido autor de Calanda, charlas alrededor de su genio y figura, una exposición gráfica de la mano de Iván Zulueta, un concierto de Ángel Petisme alrededor de la figura del realizador aragonés. Un diversificado acercamiento al autor del que las gentes de Kabigorri celebran ahora su 104 aniversario.

Idea novedosa la de celebrar, con cierto toque divertido, los cien y pico años del famoso cineasta. Si el redondo aniversario del centenario fue secundado por las más grandes instituciones, fundaciones, museos, cajas de ahorro y emporios económicos, llega ahora el turno a la humilde pero sentida aportación de esta asociación, siempre abierta a miembros inquietos.

Hablamos con Luisma Moreno (miembro de la comisión de actividades de Kabigorri Ateneoa) para que nos cuente más detalles sobre este ciclo cinematográfico y las particularidades de esta asociación sin ánimo de lucro, que exprime sus 250 metros de sede social para montar ciclos como este, preparar cursos de cocina, montar cenas conmemorativas del día de la República o presentar obras de teatro alternativo.

Suena precisamente surrealista celebrar el 104 aniversario de un creador. ¿Siguiendo quizás sus planteamientos, huyendo de los números redondos?

Sí, Luis Buñuel siguió dos líneas estéticas: el surrealismo y el realismo. Las jornadas 104 años con Buñuel son eso. Su cumpleaños y un número un poco absurdo para denominar un ciclo.

¿Cómo nació la idea de montarle este homenaje al cineasta aragonés?

Pensamos que podría estar bien proyectar películas que son difíciles de ver en un cine cualquiera. Así surgió la idea, que fue tomando forma hasta el ciclo que hemos terminado programando ahora: películas en 16 y 35 mm., un documental, charlas, una mesa redonda donde se analizarán claves secretas y algunos proyectos inacabados. Y tenemos hasta un concierto de Ángel Petisme dedicado a la obra buñueliana. Algo modesto, pero más que digno para una asociación como esta.

¿Quizás la sociedad merece mirarse ahora bajo el punto de vista de Buñuel?

Es una forma de reivindicar la plena vigencia de su obra en el nuevo siglo XXI. Luis Buñuel es exceso, fiesta, lujuria, sexo, deseo, ueño. Pero también es renuncia a todo ello, como ese sacerdote subido en lo alto de una columna durante años, desde donde observa el desierto del pensamiento único, de la represión, de la religión. Buñuel fue un provocador incombustible que sólo consiguió ganar dinero con sus películas cuando ya contaba con más de sesenta años. Un artista que extraía diamantes de la basura.

¿Qué puertas tocasteis para haceros con esas copias?

Las hemos traído todas de Madrid, incluso las francesas (Un perro andaluz y Las Hurdes, tierra sin pan), a través de la Filmoteca y alguna distribuidora. Pero no ha sido fácil. De una filmografía de unas 30 películas no encuentras copias más que de unas 5 cintas. El resto está en las filmotecas mejicana o francesa.

¿Cuáles han sido los aspectos de su obra que habéis querido mostrar?

Intentamos tocar su primera etapa de vanguardia, la surrealista con Un perro andaluz, considerada aún hoy una de las más difíciles complejas en la historia del cine. La realista con Las Hurdes, tierra sin pan. La mexicana, a través de Los olvidados, la segunda etapa francesa con la extraña La Vía Láctea y la española con la laureada Viridiana. Un buen viaje, sin duda.

Parece un autor de contradicciones en una sociedad tan contradictoria como la actual.

El decía, hablando sobre Los olvidados, que una película siempre debe defender y comunicar indirectamente la idea de que vivimos en un mundo brutal, hipócrita e injusto. Debe producir tal impresión en el espectador que éste, al salir del cine, debe opinar que no vivimos en el mejor de los mundos. Y apasiona ver cómo los sueños y la fantasía le hacen sentirse a uno más vivo que lo que entiende por una realidad turbada y podrida. Contradicciones típicas del genio aragonés.

Hay que suponer que el cine será una de las actividades con mayor convocatoria en Kabigorri Ateneoa.

Estamos contentos. Hay actividades que se van consolidando (como los debates, el café teatro, los cortos de cine, las exposiciones…) para las que ya somos un referente en la comarca. Y sí, creemos que el cine puede ser un buen elemento en ese sentido, y también es una actividad habitualmente sencilla de gestionar. No hay que olvidar que todo esto se hace en horas libres y por gente no profesional de la programación cultural.

Para ser no profesionales habéis conseguido un buen elenco de invitados importantes en la materia: Javier Rioyo, Antón Castro…

Rioyo trabaja en el programa de Iñaki Gabilondo, donde es responsable de la sección de cultura y libros. Productor y director, ha ganado tres premios Ondas, uno por televisión y dos por radio. Antón Castro es periodista de El Heraldo de Aragón y escritor. Conferenciante incansable, ha dirigido programas sobre Buñuel en latelevisión aragonesa. Nos presentará anécdotas, detalles curiosos y hablará en profundidad sobre la vida del sordo de Calanda. A última hora se ha apuntado también José Antonio Aguilar, director del Festival de Cine Fuentes de Ebro. Son un auténtico lujo de invitados.

Ángel Petisme llena el capítulo musical. El realizó en el 2000 el disco-libro ‘Buñuel del desierto’, cuya gira posterior pretendía seguir los pasos de Buñuel en sus diferentes exilios.

Hay que decir que la aportación de Petisme ha sido fundamental. Realizará un concierto acústico, probablemente con apoyo visual en forma de cortes de películas, presentando las canciones con anécdotas de esas películas. Nos ha ayudado un montón. Tenemos muchas ganas de agradecérselo personalmente.

¿Qué tipo de película haría Buñuel si viviera en nuestra sociedad?

No se si a un tipo tan independiente en su trabajo como él le dejarían hacer cine hoy en día. Mira sin ir más lejos lo que ha pasado con Julio Medem y su documental… En cualquier caso, Buñuel continuaría en el siglo XXI abordando temas escabrosos e «incorrectos», eso seguro. Desde el cine o desde otras propuestas artísticas.

Gaztemaniak!: Conciertos del 10 aniversario.

La propuesta foral (que este año cumple aniversario) reserva también sus esfuerzos para acercar a nuestra provincia algunas de las propuestas musicales internacionales más renovadoras e interesantes. Gaztemaniak! ha continuado el pasado 2003 (y lo hará en el 2004. Ya hay las primeras fechas confirmadas) programando en diferentes espacios culturales provinciales esos sonidos que por difusión se encuentran alejados de los medios de comunicación generalistas y redes mayoritarias.

Buen ejemplo de ello fue el germano Losoul, que abrió el fuego a finales de enero del pasado año con su electrónica de aires cálidos. El grupo Smith And Mighty redundó en el interés popular por estas músicas digitales con su actuación de octubre. En ese mes Gaztemaniak apostó por colaborar con el Festival Elektronikaldia, en el que patrocinó una de sus noches con las actuaciones de algunos de los más arriesgados artistas vascos como Martiko eta garate o Irazoki, Telletxea y Erkizia Trio, que sirvieron de contrapunto al estiloso sonido dance ejecutado por los centroeuropeos Schneider y Farben.

El pop ha sido otro de los puntos fuertes de la programación anual de ésta propuesta foral. Desde Nueva York llegaron sus nuevos bríos con los conciertos de Parker and Lily y Speedball Baby. En Oñati se pudo disfrutar de los aciertos melódicos de Pernice Brothers, mientras el Gazteleku de Zarauz acomodaba su coquetería para mostrarnos las dulzuras de L´altra o aquel inolvidable concierto que los madrileños Emak Bakia compartieron con el exquisito Tex La Homa.

Los asturianos Manta Ray también se desfogaron en Gazteszena gracias a la colaboración de Gaztemaniak!, con un lleno casi absoluto de la sala. Dicho local acogió momentos más rockeros, con las actuaciones de Mark Olson y Victoria Williams, y dejó abierto su escenario a otras propuestas de difícil definición estilística. David Grubbs confirmó porqué Chicago ha de tomarse como cuna de las inquietudes más actuales musicalmente hablando. Jaga Jazzist demostraron que su inclusión en los más importantes festivales de jazz del mundo venía demostrada por sus mezclas imposibles de jazz y pop. Caminos que el Chicago Underground Trio revisitó de manera personalísima en su actuación donostiarra.

Y también se abrió Gaztemaniak! a nuevos lugares (Elgeta acogió el divertido concierto de los históricos White Flag). Nos quedó tiempo el pasado año para disfrutar del country más idílico con Stacey Earle y Mark Stuart en el Gazteleku de Oñati, o degustar las rimbombantes composiciones de King Khan, que dejaron atónitos a los espectadores de la Casa de Cultura de Egia. Espacio escénico que, para cerrar el año, registró otro llenazo con el cercano Ruper Ordorika y su pop repleto de carácter.

Y comienza Gaztemaniak! la andadura de éste décimo año de existencia con dos atractivas propuestas no exentas de calidad. El 8 de febrero pisará tierras zarauztarras, Matt Elliot, uno de los compositores más en boga los últimos meses, presentando su disco «The mess we made». Y pocos días más tarde, el 19 de febrero, Gazteszena colocará sus mejores galas para recibir al grupo Clem Snide, una de las formaciones más interesantes del country-rock alternativo. Atentos a las sorpresas, porque Gaztemaniak! prepara eventos muy especiales con motivo de estos diez años de vida que se cumplen en el 2004.

Blami: Obras con melodía.

Tan pronto coloca su impronta en los flyers y carteles de cualquier club de baile de la zona de Donostia como realiza un mural en la casa de Cultura Bastero de Andoain con la participación de todos los visitantes. No se corta el pelo a la hora de diseñar camisetas para grupos como Sigur Rós o eventos como el Sonar. Y le podemos ver en la cabina pinchando como miembro de los Funky Cabrones.

Porque al donostiarra Blami (Jose Antonio Iglesias, 1970), director de arte de la empresa textil Loreak Mendian, le sobra tiempo para seguir creando, investigando, instigando nuestra mente con sus refrescantes propuestas realizadas sobre diferentes soportes. Poniendo un ojo en las tendencias más vigorizantes y un oído en los sonidos más innovadores. Hasta fin de mes podemos ver sus obras en la populosa colección que la galería Altxerri ofrece a sus visitantes en la capital guipuzcoana.

Pequeña pero peleona tu contribución a la muestra de Altxerri.

Yo estoy encantado con mi aportación, y en general con toda la exposición. Hay muchos artistas importantes, que llevan mucho tiempo trabajando y sus obras muestran un estilo serio. Y de repente aparece mi pantalón y los cuadros de colores, y eso choca con el resto. En Altxerri me han dedicado un hueco en la planta de arriba, entre Ruiz Balerdi y Ameztoy. Todo un honor.

¿Cuáles son tus principales influencias?

Los pintores de la historia del arte a partir de los cuales yo veo su trabajo y aprendo. Estos autores despiertan el interés artístico en mí, me incitan a hacer cosas. También me gustan mucho las expresiones artísticas del catalán Joan Brossa. Sin olvidar la influencia clara de los dibujos de los niños en mi obra. Me gusta su mentalidad, su libertad y la sencillez de sus trazos.

Trabajas con varios formatos. ¿Con cual te sientes más cómodo?

El último cuadro que estoy pintando es bastante grande, pero el anterior era una tapa de lavadora. Suelo trabajar mucho con cuadernos, hojas con dibujos que luego enmarco y hago composiciones. Porque a veces empezar de un lienzo en blanco es un poco frío, y me suele gustar ir variando de soportes con carácter propio, como puede ser una puerta de la calle o maderas viejas, por ejemplo.

¿Y que tal tus experiencias con los galeristas locales? ¿Se abren a las nuevas tendencias?

Van entrando poco a poco, pero todo depende del tipo de galería. Altxerri es de las más punteras, porque luego hay otras con una propuesta más estancada. Hay que entender a los galeristas, porque viven de lo que venden. Y es normal que vayan a lo seguro: Chillida, Oteiza. Al final tendrán que forzar más la máquina para dar cabida a las nuevas experiencias artísticas que últimamente están aflorando.

En el extranjero parece que han entendido mejor tus propuestas.

Soy profeta fuera de mi tierra, es donde más me quieren. He estado en Italia, en una exposición de ropa realizada en París donde pintamos el stand de Loreak Mendian y las tablas de skate… Estar en Loreak Mendian te permite estar comunicado con mucha gente similar a ti, con tus mismos gustos e inquietudes similares. Y eso facilita mucho las cosas para poder mostrar tus obras fuera.

¿Cuál es tu función en Loreak Mendian?

Soy el director artístico, y ahora mismo estoy desbordado de trabajo. Mi labor principal es aportar mi punto de vista a la empresa: los dibujos de los anuncios, la fotografía de los mismos, elegir esos modelos que utilizamos que siempre son amigos o conocidos nuestros. También algún que otro estampado sobre prendas…

Y pintar tiendas. Algunos de tus futuros proyectos incluye pintar los futuros establecimientos de Loreak mendian en Australia y Japón.

Sí. Un australiano, dueño de una cadena de tiendas en Melbourne, comenzará ahora a abrir espacios exclusivamente con ropa de Loreak Mendian. La idea es ir allí a pintar, porque el viaje sale por el mismo dinero que hacer un plotter de un dibujo. Y siempre es mejor tener un original en la pared.

En la cafetería Siglo XX de Lasarte podemos encontrarnos con tu “exposición permanente”.

Algo así. Me dejaron un espacio hace 7 años para que tuviera mi material allí y que trabajara en su almacén. Y el trabajo que iba haciendo lo iba sacando al bar, no como exposición sino como parte de la decoración.

La música siempre ha sido un elemento importante en tus creaciones.

La música te abre la mente. Suelo trabajar bastante con Beastie Boys. Pero luego hay otros días en los que puede sonar Sigur Rós (para los que diseñé la camiseta de su última gira española) o Red House Painters mientras trabajo.

Y eso se notara en lo que sale.

No, no creo que me influya, lo hago porque me hace sentirme cómodo en lo que estoy haciendo, que es pintar. No creo que los distintos tipos de música puedan afectar a la fuerza de mis obras. Dentro de las condiciones de trabajo, uno de los elementos necesarios es la música.

También te podemos encontrar ofreciendo música como DJ, bajo el nombre de los Funky Cabrones.

Si, los Funky Cabrones somos DJ Chico y yo. A finales de mes estamos en Etxekalte y estamos en contacto con una persona en Londres para que nos lleve de gira por Inglaterra.

Diseñador de los carteles del Zulo durante casi toda su existencia, asistente a sus innumerables sesiones de DJ y conciertos. Supongo que será duro ver la situación actual de este establecimiento hostelero.

Muy duro, es como una película de malos. El Zulo es una sala que lleva 11 años ofreciendo cultura. Y nunca ha habido muertos por enfrentamientos con el portero. Se sabe que el Ayuntamiento tiene un proyecto que obliga a desalojar el edificio. Ahora mismo el Zulo está cerrado por el Consistorio hasta que se celebre el juicio. Y si Dios quiere seguirá abierto, ofreciendo cultura.

Tus siguientes pasos los podremos ver en…

El galerista de Iguapop Gallery, tras la muestra que llevé a cabo en Cataluña el pasado noviembre, me quiere llevar a Madrid. Espero que en la inauguración pueda llevar a cabo uno de esos action-paintings (obras realizadas en el momento) que últimamente me gusta mucho realizar.

La obra de Blami le gustará a…

Cualquiera que haya disfrutado con “Septiembre”, de Gus Van Sant, o con las películas de Takeshi Kitano. Al que le guste “Los amigos invisibles”, un grupo venezolano tipo Parafunk apadrinados y producidos por Masters At Work. Y al que haya leído la biografía de Keith Hearing.

Septimo volumen del CD de Gaztemaniak!

Ya está en la calle el séptimo CD de Gaztemaniak!, que recopila algunas de las bandas musicales noveles más interesantes del panorama guipuzcoano. Las once formaciones seleccionadas ceden una de sus canciones más atractivas para buscar el propósito de ésta propuesta de la Diputación guipuzcoana: darse a conocer al gran público, aparecer en los medios de comunicación y firmar su primer contrato discográfico.

Varias de las bandas aparecidas en anteriores compilaciones de esta propuesta ya han conseguido abrirse camino en el mundo discográfico: La Oreja de Van Gogh, Manoukian, ….

Entre los rayos de sol del “aint no sunshine” funky soulero de Mondo Cretino, grupo que abre este CD, y los latidos de la canción “egur taupadak” de Eguraitz, artista donostiarra que homenajea a la txalaparta vía sampler, las diferentes formaciones ofrecen sus particulares y novedosas visiones de la fusión de diferentes estilos musicales de actualidad: pop, rock, música electrónica, punk, Metal… empleando el euskera, el castellano o el ingles para

La capital guipuzcoana coloca 3 bandas en este CD, El ya nombrado Eguraitz, la banda “Electric-a”, que ejecuta con estilo los ritmos más alternativos del pop rock mundial, y los veteranos “Los Oscars”, que dejan rezumar sus canciones urbanitas de elementos electrónicos.

De Hernani vienen dos bandas. “SAFM”, especialistas en elaborar música bailable y divertida, y “Xai2a”, rock en euskera de la mano de estos fans de Dut y Mikel Laboa. Irún también presenta dos formaciones en este séptimo recopilatorio. Los “Mondo Cretino” ya mentados y “Urko Cuñado”, que renueva de aires y energía el término pop.

El resto de compositores se disgrega por la provincia. Los pop-rockeros “Uzb” llegan desde Pasaia, “Ad lib” y su creciente propuesta lo hacen desde la costera villa de Zarauz, “Painful” elabora su rock con tendencias punk en Zumarraga y “los Ciclones” traen desde Legazpi sus canciones de rock clásico.

En total, once grupos que sirven como muestra de la creatividad musical que siempre ha estado presente en nuestra tierra y que gracias a Gaztemaniak! puede ir facilitando su acceso a empresas mayores.