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Mes: julio 2004

Kandela : 3 años con paso firme

“La gente se cree que esto es un local exclusivamente de Salsa”. Quien así habla es Juan Mari García “Chepito”, programador de la Sala Candela. O Café Cantante Kandela, según reza esa denominación oficial que pronto desaparecerá del mapa por desuso generalizado.

La sala situada en la calle Escolta Real del donostiarra barrio del Antiguo lleva tiempo intentando quitarse de encima el sambenito latino. Sus pretensiones iniciales sí que centraban en este sentido, pero los promotores han ampliado su oferta cultural, empleando su aforo para actividades de todo tipo: conciertos, teatros, monólogos, sesiones de DJs…

Es verdad que el academicismo y el componente bailarín siguen presentes en este café teatro de tardío cierre nocturno. Los carteles de próximos cursos de Flamenco y danza creativa conviven con los de fiestas futuras de colectivos como 100% New York, lo latino vestido de ínfulas electrónicas modernas.

“Buscamos el mestizaje total”, afirma Manuela García, una de las socias del local además de estilizada profesora de algunos de los cursos que se imparten en esta sala a lo largo de la semana. Ella y el coordinador musical, tirando de apellido común cual Pimpinella, responden a nuestras preguntas sobre estos 36 meses de andadura.

¿Como surge la idea de montar el Kandela?

Había estado en varios establecimientos llevando locales de noche. Pero tenía la idea de aglutinar todo lo que para mí era vital, unir el baile, el escenario, la música en directo.

Supongo que el nombre tendrá su relación con aquellos Sonora Candela de los que tu eres uno de los fundadores, Chepito.

Pues no, no tiene nada que ver curiosamente (risas). Buscábamos un nombre en euskera, fuerte, que tiene su significado en campos como lo latino, lo flamenco…

¿Por qué decidisteis situaros en el Antiguo?

El Antiguo que era una zona en la que no había una competencia fuerte en estudios de baile. Pero lo que me convenció fue el local en sí. Es un espacio muy moldeable. Puede variar de tamaño en función de las actividades o necesidades. Además, un local como el nuestro en la zona céntrica tiene que ser carísimo.

El tópico salsero tiene su fundamento en vuestro caso.

Hemos trabajado mucho la música latina. Kandela es un estudio de baile y eso nos encasilló. La gente lo asoció con un local en el que sólo sonaban ritmos salseros. Por eso hemos querido cambiar un poco el chip, sobre todo los fines de semana.

¿Y el donostiarra es danzarín?

M: Más de lo que te imaginas. Y cada vez más.

¿Y que tal baila?

Todos vienen pensando que son arrítmicos, o que no tienen sentido del baile. Pero este año me he sorprendido porque se han apuntado más hombres que mujeres, cuando normalmente suele ser al revés.

¿Los que se apuntan a un curso, prueban con otros o ya es suficiente para el koxkero aprender a mover el pie de una manera?

Normalmente se enganchan. Lo más normal es que una persona que aprende un baile se lance a aprender otros, porque se empieza a fijar en la gente y los diferentes estilos.

¿Cómo van los cursillos?

Lo que mejor aceptación tiene siguen siendo los cursos de salsa. Con el éxito de las series de televisión, el Funky o baile moderno ha sufrido un crecimiento importante. Además, el mundo de éste tipo de danza cambia constantemente. La salsa de hace 10 años no tiene que ver nada con la que se hace ahora. Se ha enriquecido, se presentan unos estilos más espectaculares.

Vuestra oferta también se ha enriquecido, el abanico de propuestas se ha abierto

Si, el fin de semana el mestizaje es total. Hacemos conciertos de rock o de pop, cosas de teatro, variados eventos de hip-hop. Y cada día le prestamos más atención y espacio al creciente mundo de los DJs. Sólo nos faltaba cubrir el Punk, y ya montamos hace no mucho nuestro primer festival de ese palo.

¿Algún evento memorable que hayáis auspiciado?

Por aquí han pasado La Naranja China, Ariana Puello, El Bicho, Coti (que esta Semana Grande donostiarra estará en el escenario de Sagües), La Cabra Mecánica… Con éste último anduvimos muy cerca del llenazo. Pero no hay que olvidar que era gratis.

Así que sufrís la pereza creciente del ciudadano ante actos que no se publicitan a lo grande.

El donostiarra es comodón. Es muy difícil alterar sus costumbres. Y eso que nuestros precios suelen ser asequibles. Nosotros seguiremos por los mismos derroteros, ofreciendo un escenario a la gente que está empezando.

¿Cualquier tiempo pasado era mejor?

Antes había un movimiento muy fuerte de conciertos. Donostia era un lugar muy cosmopolita en ese sentido. Pero el público que tiene que moverse, los que ahora tienen 20 o 30 años, solo van a las producciones grandes, esas que se venden de forma masiva. No hay una cultura detrás. Deseo, espero y confío en que esa inquietud resurja.

¿No dan ganas de pasar de tanta actividad cultural y montarse una discoteca más normal?

Hombre, vamos aprendiendo poco a poco a jugar con nuestro horario amplio sin alterar nuestra propuesta, adaptándonos a la ciudad y sus normas sociales.

Hasta hace poco erais la única sala privada de aforo medio en la capital donostiarra. ¿ Cómo sienta la entrada en escena de los nuevos establecimientos de la zona de Illumbe?

Pienso que todos tenemos cabida en la escena donostiarra. Para que la gente se mueva también debe haber una oferta amplia. Y si a nivel público este campo no se cubre lo suficiente, y estamos las salas intentando cubrir ese vacío, bienvenido sea.

Balance de estos años

Muy duro y sacrificado a nivel económico, pero al resto de niveles está siendo muy satisfactorio. Ha pasado por nuestro local gente muy buena, y el balance final es positivo.

Este fin de semana de celebraciones tenéis hip-hop, Djs y un grupo musical Funky, pero también preparáis algo especial para finales de Julio.

El 28 de éste mes hemos montado un concierto con La Calle Caliente, para cerrar el día latino que el Jazzaldia monta con Cachao y Ruben Blades. Vamos a tener un grupo el que estarán Julio Andrade, varios percusionistas sudamericanos y el tresero Pancho Amat. A ver si podemos atraer a los músicos de Cachao y montar una pequeña Jam-session, a modo de despedida y cierre de Festival.

Elurretan: Nueva cocina pop

Cerca el centro geográfico de nuestra provincia, alejada del tumulto capitalino popero y el bramar del oleaje del litoral, el dúo de Ordizia Elurretan ha gestado su disco de debut. La encargada de poner este CD en circulación ha sido la cercana discográfica (geográfica y estilísticamente) Moonpalace Records.

Bajo el nombre de “Bi”, estos dos ex integrantes de la banda Anímese Martinez entregan cinco canciones de clara y contagiosa ascendencia indie-pop. De regalo se incluye un videoclip, ya se ha emitido en las cadenas autonómicas y locales.

Los hijos más conocidos de la escena donostiarra (La Buena Vida, Le Mans, Family), y algunas elegancias foráneas (Suede, Teenage Fanclub, Jonathan Richman, Stone Roses) conforman el abanico principal de influencias de este dúo guipuzcoano, el cual no ha tenido que salir de casa ni para comprar púas.

Grabado con el sosiego que brinda el trabajar apoyándose en la informática musical hogareña, sus canciones son tiernos cantos a la cotidianeidad. Historias dedicadas a amigos suyos, a los amores fugaces y repetitivos, con el regusto de aquellas cartas que se escribían con la personalidad de un bolígrafo… Con el euskera como idioma comunicador (mas un primer intento de cantar en castellano), las composiciones ahora editadas vienen a confirman nuestras primeras ideas.

Tras escuchar su maqueta ya sabíamos que su punto fuerte estaba en los estribillos y que los juegos de voces eran dignos de sinceros aplausos. “Bi”, cuya primera tirada ya se ha agotado, solo confirma los parabienes de aquel paso primigenio. Richard y Mikel, integrantes de Elurretan, nos hacen un hueco para demostrarnos que, en mitad de nuestra provincia, también se puede hacer pop dulce.

¿Cómo nace Elurretan?.

El grupo surgió por un puñado de canciones en euskera que Mikel tenía compuestas desde la etapa de Anímese Martinez. Sin obviar la comodidad y motivación extra que supone el poder grabarlas en casa cuando nos apetece.

¿Y ese nombre tan invernal?

Nos parece que sugiere lo que es nuestra música: melancólica, suave, luminosa, como un paisaje nevado.

Nada mas sacar la primera demo, ya estabais en vías de editar este debut con Moonpalace…

A Juanra (Moonpalace) le encantó la maqueta, y no fue difícil llegar a un acuerdo. Es un honor para nosotros grabar con un sello cuyas referencias son auténticas joyas y cuyo “capo” es muy fan de sus grupos.

¿Movisteis mucho aquel paso inicial?

Lo mandamos a las principales discográficas de aquí, y no hubo respuesta. Curiosamente los más interesados fueron los directores del único sello hispano al que lo mandamos, Spicnic. Es posible que en el futuro hagamos algo con ellos.

El reconocimiento a vuestras canciones supera las hipotéticas barreras idiomáticas.

A Juan de Pablos (Radio 3- Flor de pasión) le ha encantado el disco, y lo ha puesto varias veces en su programa. Aquí está sonando bastante el tema “Sei Segundu” en diferentes radios. No nos podemos quejar.

La canción que mentáis ha subido al número 2 de Euskadi Gaztea esta semana.

Hay que reconocer que Euskadi Gaztea es una de las pocas radios en las que se puede sonar sin estar con una discográfica fuerte. Estamos contentos, no somos de piedra y nos gusta que nos mimen. Por una vez que los medios nos hacen caso…

Pero en su concurso maquetero no pasasteis ni la primera ronda.

No tiene la más mínima importancia. Sabemos que tienes más posibilidades si eres un grupo más “cañero” que guste a la chiquillería. Quizás la distorsión y lo épico sea algo genético euskaldun. Además, utilizando un símil futbolero, somos más de «Liga» que de «Copa».

La canción radiada tiene hasta su propio videoclip, incluido en vuestro CD de debut.

El video nos lo ha hecho Arkaitz Basterra, un amigo que estudió cine en Nueva York. La canción le gustó mucho y enseguida hizo un guión precioso sobre la letra de la misma: la historia de un chico enamorado de una chica, a la que ve todos los días en una parada de autobús durante los pocos segundos que tarda en pasar con su bici mientras se dirige a pintar.

Por el mismo precio, podíais haber editado más canciones, un álbum entero. Se te quedan ganas de escuchar más….

De eso se trata…En la página de Elefant Reecords, Cooper esgrime las razones para grabar solo singles (un extracto:” El CD single es perfecto porque es inmediato: tienes una buena idea y en dos meses está en la calle. Es más espontáneo, y no te da tiempo a pensar mil veces si lo estás haciendo bien o mal”). Suscribimos al 100% lo que dice.

¿Como fue la gestación de este disco?

Pues en casita, grabando cuando apetecía, y trabajando la canción hasta que quedaba exactamente como queríamos. Aunque ficháramos por Warner seguiríamos grabando de la misma manera.

¿Os apoyáis en la electrónica porque os gusta o porque no podéis secuestrar a la orquesta de Praga para que grabe en vivo para vosotros?

En el futuro queremos seguir una línea más bien austera, por lo que no hay problemas a ese respecto. Con los medios que tenemos nos basta y nos sobra.

Procuráis cuidar la lírica, lo cual se agradece…

Las letras son muy importantes en Elurretan, y las influencias son dispares: un buen libro, un buen amigo, personajes curiosos, todo aquello que se salga un poco de la gris monotonía.

Sorprende la canción en castellano (“El adulto fantástico”), a la que no os importa dejarle la impronta del euskera en la entonación

No eres el primero que nos lo dice. Nos sale así del alma, no le damos la entonación adrede. Como nos dé por pasarnos al castellano, necesitaremos un tutor diario para corregir nuestro marcado pero sensual acento goierritarra. (risas)

Bien enfocado, puede ser una especie de homenaje a Jonathan Richman y sus amantes modernos, cuando cantaba en el idioma de esta entrevista…

Richman fue siempre una referencia para los Anímese, y espero que su espíritu no nos haya abandonado, aunque sea en su vertiente más melancólica. “Surrender to Jonathan” es puro Prozac sin efectos secundarios.

¿Con que grupos estáis encantados y no podríais vivir sin ellos?

Rodrigo Garcia, Le Mans, Vainica Doble, Jabier Muguruza, Berlanga, Sisa, Kiki d´aki, J.C. Perez, Burt Bacharach, La Dama Se Esconde, Los Auténticos, Melodrama, La Buena Vida, Parade, Ruper Ordorika…por citarte espíritus afines a Elurretan.

Me chivaron que la primera tirada de este CD ya es historia, y que ya estáis pensando en la segunda.

Sí, las copias deben estar en camino. Para ser un grupo que no estamos haciendo conciertos, estamos vendiendo bien.

¿Vais a continuar con la idea de no tocar en vivo?

Nuestra pasión es “pescar” la canción, “cocinarla” a fuego lento, y que alguien se emocione escuchándola en la intimidad. Lo que queremos decir o transmitir está exactamente en el CD, el actuar sobre un escenario no tiene cabida en esa filosofía.

Así que definiríamos Elurretan como “grupo de dormitorio”.

Algunas canciones son de dormitorio, pero creo que la mayoría son más de coche.

¿No es la distribución de este “Bi” el mayor problema para conseguirlo?

Se puede obtener en www.elurretan.com o www.moonpalacerecords.com. Físicamente se puede conseguir en el bar Sugaar de Ordizia y el Koiote de Beasain. Y gracias a un acuerdo de distribución, pronto estará disponible en las tiendas de discos más conocidas.

Y el próximo retoño musical ya está en camino…

Nuestra idea es sacar un single o mini-cd antes de Navidades. Ya hay unas 5 canciones listas para “cocinar”. De momento no hay versiones que incluir en esa futura edición, pero nunca se sabe.

Festival Local: Ven y Cántalo

Lugar: Sala Gazteszena (Egia). Donostia. Días: 30 junio, 1 Julio.

Emerge de entre los inquietos promotores particulares el Festival Local, un nuevo evento que une las artes culturales de nuestra ciudad costera (y limítrofes).

Artistas gráficos, músicos y DJs de Donostialdea se dieron cita el pasado miércoles y jueves en la sala Gazteszena de nuestra capital para acercar al público sus propuestas creativas.

Pero el que no se acercó fue el público. Entrada muy baja los dos días del Festival, con algunos picos de asistencia que coincidían con crestas de creatividad. Se mantiene la norma: a los conciertos de grupos de la casa se acercan los colegas, los que trabajan con el guitarrista y las amigas de la novia del batera.

Porque los estudiantes (primer grupo de asistentes potenciales) estaban ya aceituneando en cualquier terraza, aprovechando el fin de sus exámenes y la bonanza climática. Quizás les coartaron los 12 euros que valía la entrada. Pagar para ver a un grupo local, cuando cualquier día tocan gratis en el bar que hay al final de la calle, es algo impensable para esos bolsillos que pronto se vaciarán en las múltiples fiestas populares.

El segundo grupo de público, el resto del mundo, estaba más interesado en ver tranquilamente el televisado Fidji – Papua Nueva Guinea del torneo Inter-Islas (o la Eurocopa, o lo que sea). Además, teniendo que madrugar al día siguiente, el acercarse a un evento que se estira hasta las cuatro de la mañana tiene su peligro.

Mientras la pantalla lateral del escenario iba proyectando cortometrajes y obras de artistas del calibre de Diego Machimbarrena, Carlos Inda o Virginia,  el escenario mostraba las melodías de los conjuntos que pueblan las agendas de conciertos de nuestra zona.

Globalmente, hay grupos que se siguen mostrando en forma. El desenvuelto pop británico (entre los Cure y los Smiths) de Funny Bone, la atronadora apisonadora de rock añejo que manejan los Boogie Van, el terso academicismo de Jeshmar, las posibilidades radioformuleras (por su melosidad recalcitrante) de Mal de Muchos, las oscuridades rock-blues de los pegadores Hotel…

Y sobre todos ellos, los chavales de Miztura, un soplo de aire fresco en nuestra homogénea escena local. Volvieron a demostrar que su fórmula, instrumental, es nuestro bien más exportable. Por la frescura de sus ideas, las virtudes creativas, la pericia de sus ejecutantes…

Tras los conciertos llegaba la hora de los giraplatos, que tuvieron que pelear contra a una audiencia casi inexistente. Pero las ausencias no tapan el buen oficio que demuestran nuestros representantes locales.

DJ Chico siguió demostrando que está en lo más alto si hablamos de pinchar música de raíz negra. El colectivo Primo, recién llegado de París, acercó sus animosos tonos house-funk. Meataka le pegó al lado más duro de la vertiente nocturna.

Ray y Family Brothers se encuadran en la vertiente pop-indie, donde destaca por su amplitud de miras el Drum DJs Team que cerraba la noche del jueves. Lástima que el arduo e impecable trabajo organizativo sucumbiera ante el mal endémico de nuestra sociedad: El inexistente interés popular por propuestas poco conocidas.