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Mes: septiembre 2006

Zinemaldia: Bienvenido Mr Gordon

Mientras la climatología anunciaba huracán, tormenta tropical y chaparrones de película catastrofista bajo el nombre de Gordon, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián arrancaba sus noches ociosas el pasado jueves con la habitual fiesta de inauguración, celebrada en el Maria Cristina. Emplazamiento que repetirá como cierre de actos festivos, a finales de la semana cinéfila.

Al final el vendaval que iba a entrar por Galicia se quedo en agua de borrajas, en sirimiri que cambia el color de la camisa. Y todos y cada uno de los protagonistas de la noche pudieron entrar en el gran salón sin mayores impedimentos tras el visionado de la película en el Kursaal.

Allá estaba la elegante Silvia Marsó, sonriente ante las cámaras y cercana a quien quisiera hablarle. Se mantiene como una rosa la actriz catalana. Como los protagonistas de la película oficial de la noche, “Ghost”, quienes se acercaban a la barra de pinchos para dar buena cuenta de los aperitivos presentados.

Nos quedamos sin saber si ese apoyo acérrimo que los actores chinos procesaron en la gala inaugural a nuestra Real Sociedad fue sincero y puro o un derrape de la persona encargada de la traducción. Quedó curioso, y divertido.

La otra película oficial del jueves, “Vete de Mí”, acercaba al Hotel donostiarra al trío de protagonistas: su director Victor García León y los actores Juan Diego y Juan Diego Botto. Cerca de ellos, Isabel Coixet y Sara Driver sacudían los cimientos del cine independiente entre risas. El señor Olaciregui, el capitán del Zinemaldia, estaba tranquilo, con esa sonrisa perenne.

Y hablando de señoras o señoritas, se echó de menos a las presentadoras de la gala inaugural, la impoluta Edurne Ormazabal y Marisa Paredes. A decir verdad, la armada española que bajó por las escaleras del Cubo grande no se dejó ver en exceso.

Productores y periodistas hacían corro, saludándose como si se hubieran acabado las vacaciones y el jueves fuera el primer día de clase. Y a primera hora podemos decir que el aula estaba a tope, con un servicio exquisito de pinchos, copas, vasos, postres y continuos paseos a lo largo y ancho del hotel. Había ganas de juntarse, de brindar, de charlar sobre películas presentes y futuras.

Gonzalez Iñarritu departía con empresarios brasileños tras la charla del Kursaal, subiéndose más tarde a la barandilla de la terraza exterior, el espacio en el que los fumadores saciaban sus hábitos lejos de paredes y techos. Los políticos municipales se acercaron al evento inaugural, charlando sin mayores protagonismos.

Sin meter mucho ruido andaban Lluis Danés y Lila Pla, director y guionista de la película “LLach: La revolta Permanent”. Se les veía tranquilos y felices, guardando fuerzas para el estreno de su largometraje en nuestra ciudad. Como aún no nos hemos aprendido las caras de los protagonistas, casi se nos escapa Ignacio Benitez, el protagonista de la maradoniana ”El Camino de San Diego”.

Y flotaba en el aire esa eterna sensación de aquel hombre de gafas de pasta o esa chica de falda con vuelos tiene que ser alguien relevante, importante, en los próximos días. Las caras populares, las que la gente reconoce en cualquier poster o esquina, no abundaban por los pasillos del Maria Cristina.

Poco a poco la gente fue abandonando el lugar. Sabedores de que la semana es larga y que las fiestas serán abundantes por toda la ciudad. Asistir a las sesiones mañaneras puede ser un suplicio para quienes gusten de estirar las horas. Nosotros, que no salimos a disputar la etapa sino a dejarnos ver en todo el Tour, nos retiramos. Los más animados siguieron de juerga por las discotecas de la bahía.

Gabriel Gulian: “Los cantautores actuales me ponen muy nervioso. Son demasiado buenos, parece que nunca mataron una mosca”.

Hay momentos en la vida en los que los elementos se alinean contra ti. Por pequeños detalles, un trabajo o una situación pueden convertirse en una insalvable derrota.

En mi caso, dicho fraseado de rayos y centellas verbales se produjo en la entrevista con el músico donostiarra Gabriel Gulian, cuando mi grabadora dejó de funcionar nada más empezar la charla.

La solución estaba cerca. Boli, papel y dejar que las bellas melodías de “Nadie sabe nada”, el debut de este artista nacido uruguayo, sonaran de fondo. Doce temas grabados en Paris bajo la tutela artística de otro compatriota lujoso, Pajaro Canzani.

El autor edita su primer CD en solitario por su cuenta y riesgo (bajo la etiqueta de Klanian Records) y lo venderá exclusivamente por internet (www.gabrielgulian.com) al modesto precio de 10 euros. Y en sus conciertos, claro está. Con dos bemoles y un sostenido. “Internet te permite tener la oficina en casa. Y la web me permite abrirme al mundo. Todo son ventajas con este sistema”.

Claro que la web es un tubo que no para de escupir. Alejandro Diez, cantante de Cooper, afirmaba que “hay tanta información y el acceso a la música es tan sencillo que buscamos y escogemos nuestras canciones favoritas sin dar segundas oportunidades”.

Parte de esa saturación, de ese bombardeo informativo y consumista, se plasma en el título de los primeros pasos de Gabriel Gulian: “Nadie sabe nada”. Como canta en uno de sus temas, “vamos tras una luz que nadie sabe donde está”.

Ventas aparte, Gabriel deja claro que lo suyo es crear. Pero no le llames cantautor, por mucho que en la portada salga él solito. “Yo compongo y toco muchos instrumentos en mi disco. No canto contra el gobierno, ni a la paz y al amor. Además, los cantautores actuales me ponen muy nervioso. Son demasiado buenos, parece que nunca mataron una mosca”.

No se imaginen al entrevistado subiéndose por las paredes. Está tranquilo, habla rápido, parando para ahumar un poco su boca. En el fondo, es un agitador escondido entre encantadoras melodías. “Me gusta provocar, pero no al estilo punk. Lo mío es una provocación cultural. La cultura debe ser eso, incitación”.

Aunque sea donostiarra a pleno rendimiento, Gabriel aterrizó en Gasteiz hace ya muchos soles. Tocó con aquellos Potato festivos y reggae-skalaticos. De la música y su industria tiene muchas opiniones, siendo el inmovilismo la más dulce de ellas. “Las cosas están cambiando. Ya nadie compra un disco. Ahora Internet te permite acercarte al mundo. Tienen que cambiar la película. No hay que matar al que se baja los MP3. No es mas que un elemento de nuestra época”.

El contenido de “Nadie sabe nada” quizás les suene. El autor lo paseo por muchos bares antes de sentarse a grabarlas. “Me gusta subirme a un escenario sólo ante el peligro, y tocar si me apetece alguna canción de Los Beatles o alguna composición hecha el día anterior al concierto. En las presentaciones que ahora daré todo está más encauzado. Voy en formato trío, con Asier Holeaga a la batería, José Izagirre al bajo y Denis Balzaga a la percusión”.

Juntos presentarán el próximo miércoles en el Altxerri donostiarra (“el único bar en el que se puede ver y escuchar buena música, aunque a veces también sufrimos la falta de educación del público con sus voces elevadas”) este primer trabajo de aires latinos. Y perdón por lo de aires latinos. “Hoy en día todo es latino. Son gajes comerciales los que ahora ponen en el candelero a Shakira, a la cual no critico, cuando en realidad la música latina empieza en Argentina y acaba en Canadá”.

Gulian tocó en varios combos de aires sudamericanos: Tumbaito y La Ferretería del Son, antes de comandar el grupo Barraca Selva. “Pero la salsa murió. Y no sólo en Donostia, donde la única cultura parece ser la gastronómica. La música es cíclica, y ahora nos toca tragar música adolescente”.

“Nadie sabe nada” tiene esqueleto sonoro uruguayo, con estructuras de Candombe (música africana asentada en Montevideo desde el siglo XVII a la que los blancos añadieron guitarras) y Milonga (ritmo campero basado en la guitarra criolla). Pero no es un disco tradicional. Hay mucha apertura estilística: momentos casi jazzeros, un poco de samba diluida en pop, algo de soul “y una actitud rock. Partimos del mestizaje, donde las barreras rítmicas desaparecen”.

Tiene un cierto aire al más conocido Jorge Drexler. La misma suavidad, la misma cercanía, el mismo cariño cantando con ese acento sureño. “Drexler es el uruguayo que exportado sus músicas aquí. Puede que compartamos algunas formas de expresión comunes. El estilo rioplatense”.

En lo lírico la cosa también está bastante abierta. “Me apasiona leer, y eso me influye. Me gustan los poetas surrealistas, que no decían nada pero lo decían todo. No concibo mi música como enseñanza de unos valores. Sólo escribo canciones. En el fondo, no busco nada con mis letras. Son mi sicoanálisis particular”.

Concierto: Altxerri, 15 septiembre, 21.30 horas, gratis

Bide Ertzean, Coti: Feliz cumpleaños

Día: 09/09/2006. Lugar: Plaza de Toros (Tolosa). Asistencia: ¾ de entrada

Tolosa y sus habitantes andan celebrando estos días los 750 años de la ciudad. Una urbe que está impecable para la edad que tiene, con recientes retoques de altura como el nuevo Leidor.

Dentro de la programación festiva, el sábado pasado le tocaba el turno al espectáculo de dos formaciones “vascas”: Coti y Bide Ertzean. No, no nos hemos equivocado. Los lectores de nuestro suplemento Dvorame conocieron el viernes algunos detalles que unían al cantor argentino con nuestra provincia, como su empadronamiento contractual en la actual capital guipuzcoana.

Los asistentes a su concierto de este fin de semana conocieron más datos sobre su conexión tolosarra: El apellido Larrarte cruzó en su día el charco para asentarse en Argentina, y uno de sus descendientes es Coti Sorokin.

El entrante de la noche, a cargo de los locales Bide Ertzean, fue más que interesante. Desplegaron más energía que en sus discos, con Joserra Semperena a los teclados y la sustitución de Fran Iturbe a la guitarra por motivos contractuales. No hay que olvidar que algunos de estos músicos tocan con Mikel Erentxun e Ivan Ferreiro.

Su actuación estuvo plagada de estribillos certeros y mucho paseo elegante por el pop británico y norteamericano, con el euskera como idioma cantor. Lastima de despedida, con esas conciudadanas pidiendo a gritos la aparición de Coti. Es lo que tiene el tener seguidoras juveniles hasta arriba de adrenalina.

El argentino se plantó en Tolosa con una banda de compatriotas a los instrumentos que paraban con gusto y pegaban cuando debían. Y no cometan el error de identificar al creador sudamericano con “Nada de esto fue un error”, ese tostón (por repetido) cantado a coro con Paulina Rubio y Julieta Venegas. El cantante tiene dos vértices: el rock y su Argentina natal, esa pampa de tango y Dylan difundida mano a mano con su eterno socio Andrés Calamaro.

Sorokin es muy cuco haciendo temas melosos. Una tendencia que seguirá en el futuro, como pudimos observar en el tema nuevo titulado “Suéltame”. Ahí donde lo ven, tiene al menos 6 singles conocidos entre propios y cercanos, todos convenientemente colocados en la impecable la lista de canciones a tocar.

Pero el “tolosarra” rasga su guitarra y hace punteos con un estilo años 50. La banda Tequila marco al músico de Rosario. Por eso gusta de juntar la dulzura vocal argentina con tiempos más enrabietados. El propio Sabina (al que homenajeó con la revisión de su tema “Princesa”) se mordería las uñas al ver la acertada versión realizada por el argentino.

En resumidas cuentas, la del sábado a la noche fue una buena fiesta pop-rock de cumpleaños. ¡Zorionak Tolosa!

Historia de la Música Afroamericana: “Un vinilo es para siempre”

La Biblia recoge entre sus lomos la frase que afirma que “La fe mueve montañas”. No sabemos si para tamaña empresa el alma vale más que unos cuantos kilos de dinamita, pero lo que sí tenemos claro es que la fe mueve caderas. E imprentas.

Nos lo demuestra el DJ donostiarra Dr Punko, quien esta noche presenta el fanzine “Historia de la música afroamericana” en el bar Eiger de la Parte Vieja de su ciudad. Su fe (en la música negra) le ha empujado a difundir en formato audio y papel sus amores por estos sonidos de raíz algodonera.

Y las fiestas quincenales con pasquín incluido que el señor Punko (nacido hace 26 años bajo el nombre de Arkaitz Kortabitarte) se va a montar en el bar asociado al proyecto tienen algo que las diferenciará de las demás.

El hecho diferenciador no será el escuchar esa lustrosa música negra y bailonga en un bar de Donostia, que eso es casi milagro. Lo dice hasta nuestro entrevistado: “Lo mejor que puede hacer un amante de la música negra es no salir mucho, ahorrar e irse a festivales como el Lex Luthor de La Coruña o el Euro YeYé de Gijón”.

Lo que hace que hoy tengas que cambiar tus planes es que estas parties van a ser comentadas. Así, mientras lees la publicación podrás escuchar la música de los autores nombrados, ver DVDs, o conocer detalles sobre los cantantes que popularizaron el northern soul, el doo wop o el blues. “A ver si conseguimos poner un poco más de ritmo en esta ciudad, que últimamente está un poco ‘amuermada’”.

Tu ya llevas 5 años pinchando. Ya sabes que Donostia es comodona.

Yo creo que la cultura de internet y el tener acceso a muchísimas cosas con el esfuerzo de un “click” nos ha hecho a todos muy vagos. En Donostia, una ciudad pequeña, esto se hace más patente.

Pero en la capi hay más agitadores negroides.

Claro, está colectivo ädn, el más activo de todos los promotores aficionados que nos desgañitamos en esto. “El Capitán Lambretta”, abanderado del Northern Soul con muchas joyas de música negra,” Rudeboy” y sus ritmos negros jamaicanos.

Tienes un vicio caro si te gusta pinchar discos originales.

El dinero invertido es muchísimo. Pero por favor no se lo digas a mi madre, que siempre está diciéndome que a donde voy con tanto disco. Al menos no es dinero perdido como cuando te bebes un cubata, porque un vinilo es para siempre.

Tus sesiones suelen estar de bote en bote.

Ver a la gente bailar con Otis Redding o Bud Harper, es algo que te llena de emoción. Eso sí, el 80% del público que baila es femenino. En ritmo y en soltura para movernos, los hombres aún tenemos mucho que aprender.

Para eso nacen tus fiestas, para que nuestras visitas a la barra sean culturales y bailongas.

El plan es sencillo. Se repartirán ejemplares gratuitos y coleccionables del fanzine e  iremos presentando canciones y poniendo videos que complementen la publicación.

Una buena idea.

El principal problema que suelen tener las revistas de música es que no se pueden escuchar. Nosotros intentaremos que nuestro folleto se pueda escuchar, ver en movimiento e incluso jugar con él, porque habrá preguntas con premio.

¿Por qué has preferido hacer tu fanzine en papel y no colgarlo en una web?

Por dos motivos: la sobreinformación que hay en Internet y porque cansa mucho leer textos largos en un monitor. Muchas veces dejo de leerlos porque ya no puedo aguantar más la tortura radioactiva.

¿Cuál será la temática de la publicación?

Comenzará con la historia de la música afroamericana. Se hablará de artistas desconocidos para el público en general, como pueden ser Rosco Gordon o Don Gardner. También contaremos aspectos poco difundidos de voces que no necesitan mucha presentación, caso de Otis Redding, Muddy Waters o Jackie Wilson.

¿Qué podremos leer en el número 1?

Explico a la gente de qué trata exactamente el proyecto y comienza la “Historia de la música afroamericana”, con Robert Jonson. Y hay una introducción al personaje de Rosco Gordon.

Rosco es el icono ideológico de tu publicación

Hace poco vi un documental llamado “The Road To Memphis” en el que Rosco Gordon recorría Beale Street, la calle de Memphis más importante en la historia del blues y el R&B. Nadie le reconocía, porque la habían convertido en una calle comercial. Aún así, Rosco se lo tomaba a risa y con buen humor, mientras seguía defendiendo la música negra. El buen rollo que Rosco desprende en ese documental fue lo que hizo ponerme las pilas. Además, Gordon era un genio musical y precursor del contratiempo, que hizo que los jamaicanos se fijaran en sus discos para crear el ska.

¿Y en lo visual, qué tenemos hoy?

Veremos muchos videos de artistas afroamericanos de los 50 y 60. También de artistas blancos de rock and roll de los 50 a los que los músicos negros influenciaron y “prestaron” su música.

El próximo número  ya está camino de la imprenta

En el 2 seguiremos con la historia del blues con Robert Johnnson y la venta de su alma al diablo. Haremos una introducción a la vida de Jackie Edwards y empezaremos una sección llamada “El Extraño Mundo del Northern Soul”.

Y cuando ya haya unos cuantos números en la calle, los juntáis.

Sí, haremos una recopilación de 32 páginas. Los moveremos por las zonas que nos lo soliciten. De momento tenemos distribuidores y particulares que nos lo han pedido en Barcelona, Coruña, Madrid, León e incluso Chile y Argentina.

Recomiéndanos 5 discos para ir entrenados a la fiesta de hoy.

  • Rosco Gordon, “Rosco´s Rhythm”
  • Muddy waters “At Newport”
  • Robert Johnson “Cross Road Blue”
  • Varios Artistas “Allnighter. Northern Soul in The New Millenium”
  • Howlin´ Wolf “Memphis Days”.

Contacto:

punko@euskalnet.net,
www.fotolog.com/punko