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Mes: junio 2005

Samar: Rama de baile

A los experimentados músicos que forman la banda Samar no les gustan los convencionalismos. Tocan con dos baterías, añaden el didgeridoo de Iban Nikolai y se desfogan haciendo músicas inspiradas por encumbrados elementos de la música de baile. El resultado es un impactante conjunto de canciones que mezclan lo tribal y los ritmos electrónicos. Propuesta que ellos mismo presentan con sus respuestas en este texto.

Samar, formación instrumental de herencia arbórea (“Todos los instrumentos que tocamos son de madera y Samar es un juego con la  palabra ‘ramas’. Cada uno de los músicos que conforma la banda viene de ramas diferentes”), estarán actuando la noche de este sábado dentro del festival Loriartzun, feria de flores y plantas que se celebrará en la localidad de Oiartzun los días 4 y 5 de junio. “Pero el concierto es gracias a la gente del Gaztetxe local en colaboración con gente del Ayuntamiento”. Dicho queda.

La lista de integrantes de Samar le sonará a más de uno, porque en sus filas hay reconocidos ejecutantes locales: Javi Area (batería, percusión), Iker Tellería (percusión, batería), Ritxi Salaberría (bajo), Iban Nicolai (didgeridoo). Luis Mari  Moreno “pirata” (técnico de sonido) e  Iñigo Salaberria (técnico de luces) se encargan de dar forma sonora y visual al conjunto

El proyecto nace de la coincidencia de dos de los músicos en una formación  musical y va tomando forma con la aportación de las inquietudes del resto de los integrantes. “Javi Area e Iban Nikolai coincidieron en un grupo de txalaparta llamado “Zurartean” y, como suele pasar cuando dos personas conectan, decidieron montar un grupo nuevo y diferente. Tras ensayar juntos decidieron que tenía que ser una banda rítmica, que no debía quedarse limitado de timbres, y llamaron a Ritxi Salaberría e Iker Tellería para meter más armonía y reforzarlo rítmicamente”.

Juntos están formando una experiencia que busca mover a la gente (“Toda nuestra propuesta es para invitar a la gente a bailar, cada tema es una mezcla de estilos para conseguir ese fin”) con ritmos que tan pronto cuelgan del árbol de la música industrial como se dejan llevar por el vendaval étnico.

Siempre mezclando estilos sin rubor y con mucho gusto, sondeando nuevas formas melódicas que dan como resultado contundentes canciones. “La experimentación siempre ha suido nuestra guía. La mezcla de estos cuatro instrumentos no es nada convencional y provoca que nos tengamos que inventar todo. Nuestra canción “La Bossa”, por ejemplo, es un tema armónico entre bajo y didgeridoo con una segunda parte en la que el ritmo es una mezcla de bossanova, guaguanco y baiao”.

No hay más que ver la lista de influencias que nombran (” Chemical Brothers, Prodigy, Junky XL, Leftfield, Goldie…”) para saber que a veces Samar llega hasta el rock industrial y en otras ocasiones el cuarteto guipuzcoano se monta canciones que no desentonarían en discotecas.

Su autoproducido disco de cuatro canciones se puede comprar en los conciertos, aunque el próximo trabajo, aún sin casa editora, anda ya avanzado. ” Ahora mismo estamos metidos en el disco, y siempre surgen ideas para nuevos temas. Vamos sin prisa pero sin pausa. Nos hemos montado un proyecto propio y queremos tener las riendas hasta el final. No hemos mirado ningún sello para el disco que estamos grabando ahora pero creemos que todo llegará”.

Smoke Screen: Cortina de baile

Se presenta este fin de semana “Smoke Screen”, compañía donostiarra de baile que mostrará en el capitalino Zurriola Marítimo, establecimiento situado sobre la playa de Gros, su espectáculo “Underground”. La cita es hoy viernes 3 de Junio a partir de las doce de la noche.

Esta obra es una representación de baile de tipo “Street” en el que 6 bailarines (3 de Donostia y 3 de Pamplona) y un DJ llenarán el escenario de energía con coreografías originales diseñadas por Sergio Ngema y Elisabet Baztán, directores, coreógrafos y fundadores de esta la primera compañía de baile funkhip hop de Euskadi.

Eli y Sergio (“No, yo no soy el que sale en Goenkale, ése es mi hermano Karlos”) han sido profesores de escuelas de baile, impartido cursos como instructores, han hecho improvisación teatral, conseguido algún que otro dan en karate y están siempre al loro de lo que se cuece por estos parajes del contoneo animoso. “Esto es como en el mundo informático. Si no te renuevas estas acabado”.

Tienen certificaciones estilosas y buscan abrir brecha ahora con su compañía en nuestra tierra. Lugar en el que estas muestras artísticas no son por ahora muy relevantes.

¿De donde nace la idea de crear una compañía de este tipo?

Llevábamos años con la idea de formar una compañía de baile, pero para ello se necesita gente profesional tanto a la hora de bailar como a la hora de ensayar.

Hay muchísimo trabajo detrás de esta compañía, porque no es subirse al escenario y hacer lo que le salga a uno. Cada ensayo de nuestra formación dura 9 horas.

El nombre de la compañía también es curioso

Nos gustó porque significa “cortina de humo”  y representa un elemento que da misterio en el escenario.

Empezasteis siendo dos, y ahora, en “Underground”, hay seis personas y un DJ.

La puesta en escena es más impresionante. Ahora el espectáculo es mucho más rico, tiene más color. Puedes jugar con más posiciones en el escenario y cada bailarín aporta su personalidad. Hay más empuje en la función que ahora hacemos.

¿Es “Underground” un evento apto para todas las edades?

Sí, nuestro acto es flexible. Se puede hacer el espectáculo entero, una exhibición de coreografías, amoldarlo a las fechas o motivo del evento (navidades, halloween),…En el estreno de hoy viernes haremos varias pases de este programa que, completo, suele durar una hora.

¿Qué se puede ver en “Underground”?

Una fiesta llena de movimiento en el que tocamos varios estilos del hip hop: Pop-lockin´, break dance, acrobacias, new school …Una puesta en escena llena de energía, con 6 bailarines y un pincha en directo.

¿Porque le pusisteis ese nombre al show?

El nombre representa lo que es el hip hop, un baile muy espectacular por su rapidez de movimientos. Surgió en los ghettos de Nueva York y era una forma de ganarse el respeto evitando la lucha. Los latinos incluyeron gimnasia deportiva en esta forma de contornearse, enriqueciéndolo aun más. Merece la pena ver un espectáculo de este tipo por que es dinámico, atractivo y sorprendente.

¿Se anima Guipúzcoa a contratar este tipo de propuestas?

Es una forma de moverse que se está introduciendo cada día más en el país. Creo que cada día hay más demanda de todo lo que engloba esta cultura.

¿Hasta ahora donde os han contratado?

Hemos actuado sobre todo por Guipúzcoa, Navarra y Vizcaya: Televisiones, salas de fiestas, discotecas, desfiles de moda, fiestas locales, fiestas privadas, inauguraciones, eventos deportivos…

Supongo que en el extranjero habrá más furor respecto a estos bailes.

El hip hop viene de EEUU así que imagínate lo que hay por ahí. Hemos tenido la suerte de conocer alguna compañía americana y su trabajo es alucinante.

¿Hay eventos profesionales de este estilo por nuestra zona?

Existen campeonatos a nivel nacional, europeo y mundial de Funk-Hip Hop. Por suerte tenemos muy cerquita, en Durango, el “Break On Stage”, una competición de break dance. Una forma de expresión corporal muy unida a lo que nosotros hacemos.

Algunos de vosotros tenéis cinturón negro de Karate…

El baile que practicamos tiene mucho que ver con las artes marciales: La posición de las piernas, la fuerza de los brazos, la fluidez de movimientos. Se podría decir que cada kata de karate es como una coreografía de hip hop. Además esta práctica está mezclada con el Kung Fu chino, así que todo queda en familia.

Y también habéis desarrollado o estáis desarrollando la faceta de actores.

Sergio está ahora con una obra de teatro gestual muy divertida que se llama Oporring-Vacacioning. También ha hecho alguna cosita para el programa de ETB Vaya Semanita y varios anuncios. Sin olvidar su aparición en videoclips como por ejemplo “Fuego”, de Roser, una de las chicas de aquel programa denominado Popstars. Elisabet ha interpretado varias obras en el Teatro Principal como La casa de Bernarda Alba, Roberto Zucco y también ha hecho otras obras como Nuestra Natacha…

¿Habéis hecho baile clásico?

No es obligatorio para bailar hip hop ya que la técnica y el modo de trabajo son muy diferentes. El saber no ocupa lugar y como bailarín todo lo que sepas te enriquece. Pero si quieres empezar en este campo lo único que tienes que traer son ganas …¿Te animas?

Esto…tengo la rodilla mal. Sigamos. ¿En qué espejo os habéis mirado a la hora de elaborar este proyecto?

Nos gusta mucho el gusto por el espectáculo que demuestra la norteamericana Janet Jackson. Sus bailarines son parte fundamental del show. Seguimos mucho a artistas como Usher, Justin Timberlake o Michael Jackson … Considero que sus coreógrafos son gente muy profesional, y que han aportado personalidad a las coreografías del mundo del baile

¿Qué bailarín os ha alucinado de todos los que conocéis? Habéis recibido clases de muchos…

Si hay que elegir uno me quedo con Gus Bembery. Es un artista muy especial, jamás había visto a nadie bailar como él. Si algún día puedes verlo, entenderás lo que digo. No se puede describir con palabras. También nos gusta Tony Stone por su fuerza al bailar y su calidad como persona. Es uno de los mejores bailarines del mundo.

¿Qué son las certificaciones en el mundo del baile que aparecen en vuestro currículo? Una se llama MTV Latin, la otra Video Dance…

Las certificaciones son títulos. Cuando habla de MTV no es que las emita la multinacional norteamericana, sino que se refiere al estilo de baile. Son como todos esos diplomas que tienen los dentistas colgados en la pared…ja ja.

Conocéis el mundo de la docencia. ¿Cómo ha variado el baile en Donostia a nivel de alumnos? ¿Sigue habiendo más chicas que chicos?

Ls verdad es que se baila cada vez más. Aunque también hay que decir que el fenómeno UPA Dance está por todas partes y hay quien cree que bailar consiste en ponerse una ropita mona y por supuesto, no sudar ni una gota. Pero la capital guipuzcoana ya no es una ciudad tan clásica como algunos quisieran. A pie de calle los jóvenes apuestan por lo nuevo y cada vez hay más inmigración, lo que enriquece la cultura y hace que las mentes sean más abiertas.

¿Qué estilos se llevan ahora?

Dentro del hip hop lo que mas tirón tiene es el new school, sin olvidar el siempre resurgente break dance. También las danzas árabes y ritmos africanos están muy de moda.

¿Y que nos viene encima en el futuro más cercano?

Creo que están al caer el estilo Ragga y el Krumpin, dos estilos de baile que tienen mucho que ver con las danzas africanas. Una bonita fusión.

¿Cuáles son los próximos proyectos de Smoke Screen?

En estos momentos nuestro representación está en venta y mucha gente está interesada en nosotros. Tenemos varias actuaciones en fiestas locales, salas de fiestas y polideportivos. También tenemos una combinación que está gustando mucho: una lección “masterclass” de hip hop y espectáculo.

smokescreen@mixmail.com

Ernst Reijseger: Recreo melódico

Libertino espectáculo el que se trajo el holandés Ernst Reijseger para animarnos el soleado y caluroso día de ayer. Su concierto en Donostia, en la egiatarra sala Gazteszena, fue una oda atractiva al libre uso de un instrumento tan clásico como el cello.

Quizás los más avispados le recuerden de su visita a nuestro Jazzaldia el siglo pasado (cómo suena…), allá por el 99. Algunos no tuvimos la suerte de poder disfrutar de su manejo de las cuerdas aquellos días. Pero sí que lo hemos hecho ahora.

En compañía de dos músicos senegaleses, con los que forma el proyecto denominado Système D, Reijseger se nos plantó en la capital guipuzcoana con el mismo ímpetu e ilusión con la que un niño juega en clase con las pinturas. No me entiendan mal, siempre desde un lado experto y respetuoso.

Tan pronto tocaba el cello como si fuera una guitarra, marcando los acordes, como tarareaba mientras las cuerdas iban marcando las notas. Sin perder la sonrisa en toda la actuación, nadie podrá negar que el holandés disfruta como pocos buscándole nuevos usos a su instrumento musical.

El mensaje de fondo solía tener corte africano, pero siempre había espacio para tiernas canciones que a veces nos llevaban a la India y otras nos ofertaban dulces y preciosas ensoñaciones armónicas que jamás sobrepasarían el umbral de molestia melódica en una comunidad de vecinos.

La gente se quedó con ganas de más cuando a los 80 minutos las luces se encendieron tras una especie de blues africano, uno de los temas más potentes de la noche. En los mundos vanidosos en los que vivimos, da gusto disfrutar de un artista que, además