Los madrileños presentan un CD impactante y abierto que sigue uniendo con acierto momentos casi heavies y el rock gótico.
Pillamos a Manuel Cabezalí, cantante y guitarrista de la banda Havalina, en un tren entre Andalucía y Madrid, ciudad en la que reside. Viene de colaborar en un nuevo proyecto con músicos que tocan con Medina Azahara o Fuel Fandango. ‘El grupo no tiene un nombre definitivo aún, acabamos de terminar de grabar las baterías y está sonando increíble. Además, son una gente maravillosa con la que pasar el tiempo, y me alegro de que hayan querido contar conmigo para este proyecto’.
Estos madrileños nunca han dejado pasar un tren. Aunque siempre han montado en los vagones que mejor se adaptaban a sus traseros. Su disco “H” (Origami Records, 2012) les puso en el mapa. ‘Fue un momento muy dulce. Es verdad que ha sido nuestro punto de mayor reconocimiento, pero teníamos claro que la atención se basaba en toda nuestra carrera y no sólo porque en “H” hubiésemos sabido tocar una tecla distinta o especial’.
El enfoque del siguiente lanzamiento de Havalina, este “Islas de cemento” que ahora presentan en Donostia en un concierto de 120 minutos, consistió en seguir jugando y explorando como lo habían hecho hasta ese momento, ‘sin pararnos a pensar en términos como “éxito” o “repercusión”. Ha sido todo muy espontáneo. Las nuevas melodías se gestaron improvisando en el local de ensayo, y después fuimos dándole forma de canción a todo aquello’. Tonos que ya han empezado a calar entre los oyentes, quienes definen el nuevo lanzamiento como “complejo”. ‘Me lo tomo como un halago. Lo bonito de estos paseos complicados o poco evidentes es que el espectador encuentra en ellos una satisfacción inmensa que le acompañará durante el resto de su vida. Al menos así me ha sucedido a mí con mucha música a priori “compleja” que se ha cruzado en mi camino’.
Lo que se cruzó en la vida de la banda fue “Manual para conductores borrachos”, el libro de poemas de JJ Cabezalí (hermano del cantante) en el que se han basado las líricas de este nuevo trabajo. ‘Ya habíamos colaborado en el pasado. Y ahora tenía todo un libro increíble a mi disposición, de esos que te ponen los pelos de punta cuando los lees. De hecho, la idea inicial era que todas las canciones fueran extractos de esta obra, pero en mitad del proceso me sobrevino la inspiración y no quise negarme a aportar algunas de mi cosecha (“Ulmo”, “El Olmo Centenario”)’.
Esta última es la composición más abierta de un CD que mezcla guitarrazos casi heavies y momentos muy oscuros o góticos. “Sí, el del árbol es el tema más luminoso y optimista. Una canción que habla de la infancia y los recuerdos. Ese olmo existe, está en una plaza de mi pueblo, Cortelazor; una villa muy pequeña y preciosa en la sierra de Huelva”.
En la sección más cercana a las guitarras de flecha y las melodías rockeras podemos encontrar composiciones como “Dónde” y “Cementerio de coches”, tonadas en las que es sencillo acordarse de una de las principales influencias de la banda: Billy Corgan y sus Smashing Pumkpins. Personaje que, en palabras de nuestro entrevistado, ‘sigue siendo un autor genial, pero al que le cuesta encontrar la paz mental para desarrollar artísticamente su creatividad’.
Limitaciones que no tiene Cabezalí, quien pasa de esos sonidos afilados a la emoción oscura con estilo e impactante elegancia. La fantásticamente titulada “Un reloj de pulsera con la esfera rota” podría ser el mejor ejemplo de ese amor por los Cure y bandas más cercanas como Nudozurdo. ‘Es un sonido que me encanta, y que me gustaría que estuviese más presente en el futuro sonido de Havalina. Y qué decir de esos grupos que nombras. The Cure forman parte de la banda sonora de mi vida. Y Nudozurdo es mi banda favorita española de todos los tiempos. Es perfectamente comprensible, y un piropo para mi persona, que algo de nuestra música te recuerde a ellos’. Si además tienes la suerte de poder currar con tus amados (Cabezalí produjo el EP “Ultrapresión”) la dicha ya es completa. El autor tiene aplausos para más bandas patrias. ‘He disfrutado mucho de los últimos trabajos de The New Raemon y El Columpio Asesino. Y me atrevería a afirmar que “Nueve” de Rufus T. Firefly es uno de los discos importantes del momento’.