El teclista toledano acerca a Donostia su aclamado segundo disco en una fiesta que unirá rock, jazz, blues y funk
Tras un par de días gestionando esta entrevista que ahora leen consigo dar con el autor volviendo de un viaje. Así es la vida en la carretera. Conciertos, kilómetros de furgoneta,…”Bueno, no exactamente. He estado ayudando a mis padres a hacer una mudanza”. Bueno, así es la vida en la carretera si lo que te gusta es el rock. Adiós romanticismo, hola realidad.
Y eso que su último disco ha sido elegido como el mejor del 2014 para una revista tan lustrosa como Ruta 66. “Que la única publicación con criterio rockero te aúpe a lo más alto me hace una ilusión tremenda. Y esa mención ayuda a conseguir conciertos. Promotores y asistentes acaban leyendo este medio especializado, y te sirve de pequeño empujón. Aunque ésta es una carrera de fondo. Hay que ir como el Cid Campeador. Pueblo a pueblo, ciudad a ciudad. Y en eso hay una clara mejoría respecto al año pasado, con salas cada vez más llenas”.
Claro que, más allá de felicitaciones de público y crítica, lo que más ayuda es tener un buen álbum bajo el brazo. Y “One Way Ticket To Saturn” lo es. Una mezcla fantástica de soul, funk, blues y rock de los años 70 que suena más brillante que su aplaudido debut, aquel “Dreams are gone” escrito bajo la influencia de nubes grises. “Era una mala época. Me desnudé en las canciones para explicar lo que me pasaba, y el resultado fue algo denso. Ahora estoy mejor, más positivo, y eso se nota.”
La variedad de estilos ha sido voluntaria. Y realizada con ese mimo que busca unir los amores musicales con el enfoque festivo y variado de tu propuesta. “Es que luego vas a Estados Unidos y ves cómo en los festivales agrupan bandas de jazz, funk, soul, rock. Y entre los asistentes hay gente de 80 años y niños de 10. Eso es una gozada, te permite descubrir cosas, gozar con las sorpresas… Aquí se tiende a especializar estos certámenes en exceso”. Aunque en esto Euskadi tiene un color especial. No cuesta mucho imaginar a Maeso en los escenarios más abiertos del festival de blues de Hondarribia o del Jazzaldia capitalino. “Tenéis en pocos kilómetros los mejores festivales nacionales. Los que has mencionado, el Azkena, el BBK live…”
Al Bukowski donostiarra se trae la formación de cuarteto potente, ese que se fuerza para hacer olvidar las ausencias de las coristas y la sección de viento que aparece en escena cuando los cachés son más elegantes. Aparcando el Hammond que ha caracterizado las creaciones de este antiguo miembro de Sunday Drivers. “Ahora viajo con teclados que emulan muy bien su sonido. Hazte cargo, ese órgano es un mueble de 200 kilos. No hay un concierto en el que la gente que te ayuda a montar y desmontar no me diga “macho, haberte comprado una armónica” (risas)”.
