Miles Kane: Colour of the Trap

Dónde todo sonaba a orgánico y cálido ahora emergen los loops. O la sensación de que todo ello es uno. No, Miles Kane no ha pegado un salto muy grande respecto a sus exitosos The Last Shadow Puppets.

Pero la producción (¿entendieron el clasicismo como usar una 808?)  y cierto desatino compositivo, así como el efímero éxito -por algo será- de The Rascals, le dibujan como el miembro secundario de aquel genial dúo. Cual Andrew Ridgeley en Wham. Quien, por cierto, como véis en el link, parece un doble de Sergio Dalma…

Los productores del debut en solitario se han bebido “The Age of the Understatement” hasta las macetas, pero en el montaje les ha salido algo similar a los Propellerheads y su “history repeating” . Canciones que sueñan con ser orgánicas, pero no dejan de ser obras de ovejas eléctricas.

Difícil intentar seguir por la sombra de uno de los mejores compositores británicos de los últimos milenios, que colabora en medio disco. Y se agradecen las pequeñas desviaciones – sin salirse del rock clásico-. Pero, amigo, la escucha del disco ofrece un deja vú sideral, como si fuera una recopilación de outtakes. Sí, hay cosas bonitas, preciosas, como el tema que cierra el disco, “Quicksand”, «Rearrange», la italianizante “Take the Night From me” o un aire glam que no le llega ni al tacón de Smith Westerns.

Parece pesarle demasiado el muñeco. O le vio las hebras y las quiere solo para él. En fin, a otra cosa.

Tenniscoats: Tokinouta (2011)

El momento es importante. No suele ser decisivo, pero cuenta mucho a la hora de valorar la música. No entra igual un disco con 20 que con 40. Y a los conciertos les afecta que estés cansado o especialmente feliz.

En el caso que hoy nos ocupa, disco y concierto, con todas las similitudes que más tarde trataremos, entran de lleno en esta categorización, el lazo precioso sobre el regalo, la sonrisa al evocar el momento.

Bien es cierto que Tenniscoats han entregado uno de sus discos más accesibles. Apenas una guitarra y una voz, grabado en directo, como si fuera una de sus actuaciones actuales. Con el guitarrista haciendo los “efectos” de manera manual y ella cantando en la sobremesa del domingo, entre pastas y cafés. Una candidez general ya vista cuyas virtudes consiguen trasladarse al CD.

Canciones con guitarra española en bucle perfecto, precioso, brillante y silbado (“Ento”). Golpeos de bosanova sobre acordes que no lo son (“Svs”). Canciones que se elevan sobre los recuerdos ya bellos en su día (“la arrebatadora “Doun Doun Doun”, “Kuki No Soko”, “Oide No Umi”).

Melódicas poco tratadas en lo sonoro que no en lo cariñoso (“Sappolondon”, que bien podría ser un tema de Sigur Ros en acústico de cursillo de casa de cultura). Re/descubriendo el japonés como idioma dulce popero («Ento 2»). Aplaudiendo el camino sincero y llano, juguetón e intimista. Tan imperfecto que es más bello aún. Como la vida.

El 9! de septiembre se celebrará el primer Homeless Music Festival en Donostia

Homeless Music Festival trata de recuperar el gusto por la música, por todos los valores tradicionales de la música en directo, por lo especial que supone tener cerca a un artista y la importancia del espacio y las distancias, por poder generar charlas entre artistas y público, por poder hacer un Festival completamente independiente fuera de la instrumentalización política, por pelear contra la banalización de los conciertos para que estos sigan siendo algo especial y no se convierta la agenda musical de la ciudad en la cartelera del cine, por gusto…

Queremos recuperar la música en los espacios cotidianos. Hubo un momento donde los conciertos se hacían en salones de actos de colegios, en villas particulares, en terrazas, en garajes… Había ansiedad de música. Ahora hay mil espacios públicos gestionados de forma privada y no hay accesibilidad ni ilusión ni ganas de transmitirla. Ni presupuesto para llenarlos de contenidos.

Queremos que sea un Festival diferente. Único. Que conviva con las programaciones habituales de casas de cultura y bares. ¡Esperamos conseguirlo!

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Ahí van, en formato video, unas cuantas pistas de que sonará (y dónde…) en lo que será el primer concierto del Homeless Music Festival (11 9 de septiembre. Parque de Atracciones de Igeldo, ¿no?)

http://vimeo.com/homelessmusic

Estos próximos días iran subiendo mas videos e info, también sorteando alguna entrada que otra…

Nuevo espacio musical en la Semana Grande donostiarra

Actualización: Cambios en los grupos programados.

Se inaugura un nuevo espacio festivo en las inmediaciones del centro Koldo Mitxelena como nuevo punto de encuentro musical.

Esta nueva iniciativa surgida de la colaboración entre los diversos hosteleros de la calle Reyes Católicos, la marca de cervezas Amstel y Donostia Kultura – Festak consiste en ofrecer diferentes conciertos de grupos locales y de todo tipo de estilos.

Concretamente, los conciertos tendrán lugar en Reyes Católicos de 24:00 a 02:00.

Estos son los grupos que actuarán:

13 Chalwa Band & King Konsul (Reggae)

14 Wha Wha Buga Ban (Blues-Reggae-Funk)

15 Yemamah (Brazil)

16 Correos (Indie-Rock)

17 Lauroband (Pop-Rock-Soul)

18 The Boogalords (Funk)

19 The Groove agents (Funk Review)

20 Acido C (Funk-House-Disco)

Javier Aramburu (i)lustra y da esplendor al Pedro San Martín Festival

Tal y como leíamos ayer en La Página de la Nadadora, Javier Aramburu ha sacado la cabecita de su pequeña cueva ilustradora musical para entregar otra genialidad que esperemos pueda comprarse en láminas para ilustrar las paredes de nuestras casas.

El retorno –ocasional – tiene su razón emocional: realizar el afiche del Pedro San Martin Festival, certamen a celebrarse el 29 de octubre de la sala Apolo de Barcelona para recordar al músico donostiarra fallecido este mismo año.

El resultado es, simplemente, espectacular.

+ Info: Página de Facebook “PSM festival”