Cápsula + Dead Meadow + Spindrift , este sábado en Mogambo!

¡Al fin! Voy a poder a ver a Cápsula! Menos mal que son de Bilbao, que si llegan a vivir en Oklahoma seguro que ya nos habíamos cruzado en 30 escenarios. Los bilbaino-argentinos son de esos grupazos que van a SXSW sin que les haga falta un apoyito de la Sociedad de turno para poder costearse los vuelos y las golosinas.

Psicodelia noise con oscura furia post-punk y primitivos rugidos de garage rock flotando en atmósferas kraut espaciales, Su impactante directo ha hecho que sean comparados con bandas como The Stooges, Sonic Youth, The Birthday Party o Comets on Fire.

Dead Meadow vienen de Washington, están en el sello Matador, en su día se cascaron una Peel Session (la única no grabada en los estudios de la BBC) y suelen enganchar a los amantes del stoner rock y de la psicodelia moderna gracias a su mezcla del clásico sonido de Black Sabbath con otros elementos como drones ambientales, folk acústico, blues, boogie y escalas orientales. Si te fueron las excursiones de blues espacial de Spiritualized, estarás encantado con Dead Meadow.

De los también norteamericanos Spindrift nos chivan que mezclan la psicodelia con un sonido típico de las películas de spaghetti western (Ennio Morricone). Bolas de paja no incluídas en el irrisorio precio de la entrada: 10 euros

Capsula (Bilbao, Garage / Psychedelic / Rock)
www.myspace.com/capsulaorg

Dead Meadow (Los Ángeles, Indie / Psychedelic / Shoegaze)
www.myspace.com/deadmeadow

Spindrift (Los Ángeles, Psychedelic)
www.myspace.com/thewest

Sábado 30 de Abril 22:00
Sala Mogambo
C/ Azkuene, 17, Trintxerpe (Pasaia)
Precio: 10€
Entradas anticiapadas en www.redribbonmusic.com
Eiger Taberna (C/ General Jáuregui, 6 Donostia)

Wau y los Arrrghs: El garaje no es para los guapos

Hace unos días un artículo de Kiko Amat para La Vanguardia tonteaba con el meollo de todo este asunto: el garaje nunca fue para la gente guapa, aquellas melodías no podían salir de jóvenes normales, y hay que estar algo tarado para que el fuzz le parezca a uno el sonido más celestial del universo. Atendiendo al DNI, Wau y los Arrrghs ya no son chavales (otra cosa es su vitalidad), pero sí lo era el público que anoche nutrió Mogambo. Y algo de esto hubo, una demencia colectiva incontrolable que hace que más de 100 jóvenes pierdan el control a golpe de fuzz y farfisa un martes cualquiera en una ciudad tan emocionalmente lineal como San Sebastián. Si los guapos dormían por ser martes, los feos optaron por el griterío y el baile, el mejor antídoto para la frustración juvenil, tenga esta la edad que tenga. La estampa, vista desde el fondo de la sala, era preciosa.

El mérito de Wau y los Arrrghs no parece muy evidente a la primera. Como en su anterior visita a Donostia, el grupo parece siempre que empieza a medio gas, enconmendado a la inspiración escénica de Juanito Wau, que siempre tarda algo en calentarse. Pero luego nunca falla, aparece alcanzado el cuarto de concierto y a partir de ahí se erige en un frontman sin igual en todo el país. En realidad todo el concierto es un in crescendo de libro, pivotando sobre canciones clave que elevan cada vez la tensión del concierto a un nivel superior. Así, cuando la cosa va entrando en calor, llega “It’s great” y la gente se viene arriba; un poco más tarde “Copa, raya, paliza” empieza a provocar los primeros pogos muy serios. Cuando, hacia el final del concierto cae el “Demoler” de los Saicos en la sala nadie se acuerda ni de su madre y la perspectiva de un madrugón laboral es el mal menor con cuyas ojeras, llegado el caso, señalaremos con desdén el anodino martes de nuestros guapos compañeros de oficina.

Autor: Marlon Brandy

El Ayuntamiento de Lasarte convoca el ‘IV Concurso de Maquetas Musicales’

En él podrán participar grupos o solistas de cualquier estilo musical (salvo música clásica) que no tengan material editado en formato comercial convencional. Los grupos o solistas podrán ser tanto nacionales como internacionales sin necesidad de que alguno de sus integrantes esté empadronado en Lasarte-Oria. Los premiados en ediciones anteriores no podrán presentarse a las especialidades premiadas.

Las bases del concurso, expuestas por el Ayuntamiento, son las siguientes. Para la inscripción en el concurso, todos los participantes deberán presentar tres temas debiendo ser originales un mínimo de dos. Cada tema tendrá una duración aproximada de tres minutos y se enviará en formato MP3.

Cada grupo o solista concursante deberá presentar acompañando a los tres temas y en archivo adjunto la ficha de inscripción al concurso debidamente cumplimentada, y un archivo con una fotografía actual del grupo. Los tres temas, la ficha de inscripción y la fotografía que se adjuntará no podrán superar los 15 MB.

Aquellos grupos que señalen en la ficha de inscripción la condición de empadronados en Lasarte-Oria de un mínimo de un cincuenta por ciento de sus integrantes optarán al premio ‘Lasarte-Oria’ específicamente concebido para ellos. La misma maqueta no podrá obtener los dos premios.

Más info: El Ayuntamiento ha convocado el ‘IV Concurso de Maquetas Musicales’

¡Estrasburgo is not Euskadi!

– Precisamente, en los bares y locales de Estrasburgo hay actuaciones y conciertos casi todos los días de la semana. Aquí, parece que hay problemas para organizar este tipo de actividades.

-Ése es uno de nuestros puntos débiles. Tenemos una sociedad tan opulenta y vivimos tan bien que hay ciertos estatus y sinergias difíciles de cambiar. Sucede con el propio Rompeolas. Hay gente que se pregunta si sólo es posible hacer eso durante esos tres días, pero luego no se puede tomar la calle cívicamente el resto del año.

Bueno, pues 2016 también va a ayudar a recuperar los espacios urbanos para la cultura, la convivencia y el disfrute. Hay que cambiar determinadas normativas y dar facilidades si lo que queremos es impulsar la creatividad. Poco a poco, la cosa empieza a cambiar.

La última con Le Bukowski, en donde ha habido problemas con el vecindario… El Ayuntamiento intenta arreglarlo, pero hay que cambiar la normativa para que se puedan dar conciertos. Hay que incidir en ese tipo de cosas pequeñas, que son las que posibilitan después otro tipo de ambientes más creativos.

Marisol Garmendia, en la entrevista sobre  la candidatura donostiarra al 2016 que capitanea.

PD: La frase del millón (de euros): “y entidades privadas sin ánimo de lucro -como Kutxa-que se encargaría de gestionar la oficina, que ya no dependería orgánicamente, como hasta ahora, del Ayuntamiento.”

Rafael Berrio en la revista EFE EME

El insigne Rafael Berrio ha sido entrevistado por la revista EFE EME para deleite de sus seguidores (los del autor y el magazine) y ha aumentado la leyenda comunicativa del donostiarra, capaz de convertir  – no es el caso- un fanzine de extraradio en el Cahiers Du Cinema con solo abrir la boca o pulsar la tecla.

Aquí algunos extractos subjetivos, porque todo es super recomendable para cualquier fan de la música en general:

¿Dónde crees que está el fallo desde tu punto de vista, de que canciones como estas, que realmente tienen algo que decir, no lleguen a la gente?
Bueno, no soy nada democrático en estos asuntos. No veo mal que exista un arte dirigido a una minoría exclusiva, a una élite cultural que tome la delantera con respecto al “mainstream”. A mí, por ejemplo, me molestaría bastante que a todo el mundo le gustase el “White light-white heat” de la Velvet Underground y que lo pusieran de sintonía de un anuncio.

No consigo ver a nadie escribiendo en castellano, al menos aquí, como tú, que hable de algo parecido. ¿Tú sí. A quién destacarías?

No hago nada diferente de lo que he hecho siempre. Intento esmerarme escribiendo y esmerarme buscando combinaciones de acordes en la guitarra. Las dos cosas me importan, no solo las letras. Quizá la singularidad consista en que yo escribo primero y pongo la música después. Eso te da más libertad a la hora de escribir. La dificultad se aplaza. Viene después, a la hora de buscar pareja a las letras con unos acordes o con otros y cantarlas sin que se desvirtúe el tono, el ambiente que pide cada letra. Componer es una cosa horrible. No se lo aconsejo a nadie.

¿Está la música, en tu caso, a disposición de las letras, para que realmente se le preste atención, o crees que se le debería valorar igual?
Esmerarse haciendo letras es contraproducente porque te encasilla y hace dirigir la atención hacia un solo lado de la obra. Es como las chicas guapas que deben demostrar que además son inteligentes. Una pena. A mí una buena letra no me es garantía de una buena canción. Hay muchos ejemplos de cantautores cantando a un gran poeta y, sinceramente, la canción puede ser un fastidio, un fracaso absoluto. Primero, porque la poesía de arte mayor no siempre vale para ser cantada y, segundo, porque en el caso de que se pudiera aplicar a una partitura hay que encontrar el “tono” exacto de la melodía con respecto a ese texto. No sé si me explico. Letra y música importan lo mismo y, si lo piensas bien, importa quizá más la música.

LA MEJOR

Se intuye que el proceso de componer las letras es muy laborioso, muy meditado, evitando los lugares comunes, escogiendo el camino más difícil… ¿Cuánto trabajo hay, cuánto esfuerzo, cuánta sangre, sudor y lágrimas?
Es muy laborioso pero no conviene que lo sepa nadie. El asunto de la musa es un mito que hay que mantener a toda costa. A mí, personalmente, me interesa que la gente imagine que las canciones me vienen por ciencia infusa, por inspiración divina, en ataques súbitos de lucidez mientras paseo por la calle. Eso crea un aura, un cierto prestigio en el artista, que no el mero trabajo y esfuerzo, que es algo mucho más corriente y moliente. Porque si se tratara de poner empeño cualquiera lo podría hacer… ¿Y entonces?

Imagino que la necesidad de crear es lo que te mantiene activo desde 1979, cuando empezaste, nada que ver con la fama y el éxito popular. ¿Son distintas las motivaciones que has sentido durante todos estos años o lo que ha cambiado es la forma de expresarte?
Mi padre era un cantante de tangos y boleros y me enseñó a tocar la guitarra. En el 79 formamos los amigos del colegio nuestra primera banda con unas canciones primerizas donde importaba más la actitud que la técnica. Era la Nueva Ola. A mediados de los 80 nos arrasó el Rock Radikal Vasco. Literalmente, se nos llevó por delante. Madrid hubiera sido entonces una opción para nosotros, pero desgraciadamente no nos decidimos. Durante los 90 ninguna compañía del País Vasco estaba dispuesta a editar material en castellano que no hiciera causa común con el ambiente Radikal. Permanecimos en la sombra durante años dejando una obra necesariamente irregular y precaria. Luego el tiempo se echa encima y ya es, quizá, demasiado tarde. Cambian las generaciones y la vida te lleva por caminos raros. Esa es la secuencia de los hechos. En cuanto a las motivaciones, ni yo mismo las conozco, ni mucho menos las comprendo.

LA SEGUNDA MEJOR

Me imagino que no puedes vivir de esto, ¿no? ¿Cuál crees que debe ser el papel del artista en estos tiempos?
No vivo de la música y no estoy seguro de querer vivir de la música. Convertirse en un profesional debe ser muy fastidioso. Yo puedo estar sin tocar la guitarra durante años y no me pasa nada. Soy un amateur eterno. Eso sí, me gustaría ser compositor a sueldo para el repertorio de otros artistas. Un compositor en la sombra, sin rostro público. En cuanto al papel de los artistas, ya sabemos que según la opinión pública mayoritaria, los artistas deben dejar de hacer cuento y ponerse a trabajar de verdad en algo productivo y a ser posible que fatigue el cuerpo. Eso es al menos lo que se lee en los foros.

“Me gusta ser muy solemne para calar hondo. Y en ocasiones absolutamente superficial o absurdo a la manera de la tradición del rock. Ambos extremos me gustan”

El proceso de escuchar tu disco lleva a lo que deberían conducir los discos: conmueve, hace pensar, preguntarse cosas… ¿Cuál es la reacción de la gente, les llega, lo entienden?
Sí, mis amigos, que al fin y al cabo es a quien dirijo mis canciones, me dicen lo mucho que les ha gustado. Es muy halagador. Ellos no saben que yo las escribo para impresionarles, para hacerme un hueco en sus vidas. Y para impresionar a ciertas mujeres que me gustan.

¿Cuál es la proporción entre desencanto, cinismo, drama, existencialismo, solemnidad…?
Me gusta ser muy solemne para calar hondo. Y en ocasiones absolutamente superficial o absurdo a la manera de la tradición del rock. Ambos extremos me gustan. Dictar frases lapidarias pero también ladrar y maullar pisando la distorsión de la guitarra. Amo tanto el punk de Eddy Current Suppression Ring como las salmodias lentas de Leonard Cohen. Una buena canción debería ser la mixtura de ambas cosas en su justa medida.

En el hermoso libreto aparecen algo así como los bocetos de las letras, inclusos con textos que no están musicados. ¿Es así realmente? ¿Cuál era la intención?

Te agradezco que califiques como bello el libreto. Es un facsímil de mi propia agenda. Una libreta de contabilidad que compré en un rastro. Yo no quería incluir las letras de las canciones porque me gusta que sean más imaginadas que leídas. Fui presionado para incluirlas y decidí no poner la versión final sino los bocetos previos manuscritos, acompañados de otros apuntes y estribillos al margen, tal y como están en mi libreta. Al final también se muestra una letra completa que “no existe” en el disco y que anuncia el siguiente. Es un libreto que tiene muchas cosas menudas por descubrir.

¿Hasta qué punto lo que lees te lleva a estas canciones. Qué autores son los que más pueden influir sobre este tipo de canciones, a medio camino entre la estructura pop y de cantautor?
No creo que influyan las lecturas, al menos conscientemente. Influyen en la adolescencia. Tanto en literatura como en música. Pero a cierta edad ya no eres permeable. El nervio que vibra se vuelve rígido, inflexible. Muy pocas cosas te deslumbran. Todo el bagaje viene de atrás. Es una tragedia. O algo muy melancólico al menos.

Siempre se suele hablar en entrevistas de este tipo de influencias musicales. ¿Te gustaría más citar a tus autores de cabecera, a los que vuelves una y otra vez?
Leo de todo porque compro siempre en ropavejeros. Son libros llenos de manchas de óxido y que a veces contienen tarjetas o escritos de su anterior dueño, a quien han sobrevivido. Mis autores favoritos son Benito Pérez Galdós y Pío Baroja. Por muy diferentes que sean. Y por lo general todos los españoles del 98. Soy adicto, lo reconozco, a los autores franceses y portugueses del siglo XIX. A los argentinos Borges y Bioy Casares. A la picaresca del siglo de oro y a la novela de intriga policiaca antigua… En fin, hay tantos. No puedo sin embargo leer nada actual o que tenga menos de cincuenta años a esta parte. Esa es más o menos mi mesilla de noche.

Es justo reconocer la enorme labor de Joserra Senperena en los arreglos y la producción. ¿Cómo has vivido tú su colaboración?
Por la amistad que nos une me atreví a pedirle a Senperena que hiciera los arreglos que necesitaba para estas canciones. Él es un músico multiinstrumentista de un talento extraordinario, salido del conservatorio, capaz de dirigir una orquesta y armonizar sobre papel pautado pero comprendiendo perfectamente el lenguaje del rock. Joserra Senperena escribió y tocó todos los pianos, el acordeón, escribió los arreglos de orquesta y produjo el disco frente a la mesa de control. Muy pocos artistas podrían hacer eso en este país de la manera que Senperena lo hizo. Desafortunadamente, no pudimos grabar todo de manera orgánica porque yo me iba quedando sin dinero, pero tuvimos la suerte de contar con una parte de una joven orquesta a la que añadimos algunas tomas sampleadas para engrandecer el sonido. Tengo que decir bien claro que tanto Senperena como el resto de los músicos –hablo de Carlos Raya, Jacob Reguilón, Dani Griffin, Virginia Pina, Philippa Skillmann, etc.– vinieron a las sesiones solo por la merienda a la que les invitábamos, desinteresadamente, porque realmente yo no tenía presupuesto para pagarles.

Tienes también un fraseo distinto, no sé si más afrancesado, con el que cada sílaba requiere atención. Puede que nos parezca así porque estamos más acostumbrados a lo anglosajón. Supongo que a ti te resulta natural esa dicción. ¿Es inconsciente o hay alguien que crees que te pueda haber inspirado?

No sé a qué puede deberse. El otro día leí en Youtube un comentario acerca de un acento extraño en mi modo de cantar. Yo no sé a qué se refieren. En cuanto al fraseo, sí, intento comprimir todo lo que puedo cada línea escrita. Es un asunto que me interesa mucho. Pruebo de muchas maneras el orden de las palabras hasta conseguir incorporar las máximas en una sola frase. Pero no le llego ni a la suela de los zapatos a Alejandro Sanz, por ejemplo.

Imagino que la necesidad de crear es lo que te mantiene activo desde 1979, cuando empezaste, nada que ver con la fama y el éxito popular. ¿Son distintas las motivaciones que has sentido durante todos estos años o lo que ha cambiado es la forma de expresarte?
Mi padre era un cantante de tangos y boleros y me enseñó a tocar la guitarra. En el 79 formamos los amigos del colegio nuestra primera banda con unas canciones primerizas donde importaba más la actitud que la técnica. Era la Nueva Ola. A mediados de los 80 nos arrasó el Rock Radikal Vasco. Literalmente, se nos llevó por delante. Madrid hubiera sido entonces una opción para nosotros, pero desgraciadamente no nos decidimos. Durante los 90 ninguna compañía del País Vasco estaba dispuesta a editar material en castellano que no hiciera causa común con el ambiente Radikal. Permanecimos en la sombra durante años dejando una obra necesariamente irregular y precaria. Luego el tiempo se echa encima y ya es, quizá, demasiado tarde. Cambian las generaciones y la vida te lleva por caminos raros. Esa es la secuencia de los hechos. En cuanto a las motivaciones, ni yo mismo las conozco, ni mucho menos las comprendo.

Me imagino que no puedes vivir de esto, ¿no? ¿Cuál crees que debe ser el papel del artista en estos tiempos?

No vivo de la música y no estoy seguro de querer vivir de la música. Convertirse en un profesional debe ser muy fastidioso. Yo puedo estar sin tocar la guitarra durante años y no me pasa nada. Soy un amateur eterno. Eso sí, me gustaría ser compositor a sueldo para el repertorio de otros artistas. Un compositor en la sombra, sin rostro público. En cuanto al papel de los artistas, ya sabemos que según la opinión pública mayoritaria, los artistas deben dejar de hacer cuento y ponerse a trabajar de verdad en algo productivo y a ser posible que fatigue el cuerpo. Eso es al menos lo que se lee en los foros.

¿Qué queda hoy del chaval que empezó en UHF?
No recuerdo nada de aquella época. Yo calculo que debíamos tomar mucha mescalina porque no me han dejado ningún recuerdo aquellos días.

Por último, y dado que fuiste buen amigo de Poch, ¿cuál fue la mejor anécdota vivida con él?
Contar una sola anécdota de Poch sería muy difícil dado que su sola presencia ya suponía un asunto descacharrante. Por este barrio de Gros donde vivo se le echa de menos. Estoy seguro que también por Malasaña. Dios salve al lehendakari…

Desde aquí puedes acceder a la web de Rafael Berrio.

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