Brut-Art: Entrevista a AMA

AMA, los autores de «Exposición Permanente», la banda que hoy toca en Bilbo y la semana que viene en Donostia, los autores del CD que es «el disco de la década» esta semana, respondieron amablemente a nuestras preguntas.

Aquí van, sin tratar, las ideas y las siempre incómodas erratas 😀

Lleva ya un tiempo en la calle el disco. ¿Cómo se está comportando a nivel de público y críticas?

Por suerte parece que a la gente le está gustando y las críticas están siendo las mejores que hemos tenido hasta ahora, así que muy bien.

Decidisteis ponerlo gratis en la web vía donativo. Sois ya grupo con 3 discos. ¿Se gana más dinero de esta forma directa? ¿La gente paga o preferiblemente descarga directamente y “ya estaremos”…? ¿Por qué optasteis por esa opción?

Bueno, nuestra intención una vez terminado el disco y habiendo vuelto por tanto a la realidad era simplemente que llegara a la mayor cantidad posible de gente, y además ya se sabe que se venden pocos discos, la gente mayoritariamente se descarga el disco sin más pero vamos, que eso era lo que pretendíamos, nuestro objetivo nunca ha sido precisamente económico, ha habido miles de descargas y eso hace que el grupo se conozca más y venga más gente a vernos en directo.

¿En qué es útil apoyarse en un sello?

Hombre, ellos tienen la experiencia, conocen las fábricas, los contactos de la promoción y los conciertos y demás, pero hoy en día puedes hacerlo más o menos por tu cuenta, aunque hay que estar más encima y te equivocas más, pero nosotros queríamos probarlo.

Lo que sí puede permitir internet es tener críticas guiris, como es vuestro caso, dado que pueden conseguir el disco de manera inmediata…

Sí, claro, cualquiera entra en www.amamusica.info y puede bajarse el disco, así es la red. Pero hay que hacer saber que has publicado disco nuevo y que ahí está.

¿Hay posibilidades de recuperar al menos la inversión inicial en vuestro sistema? No es educado hablar de números económicos, pero… ¿Ha merecido la pena?

Cualquiera puede pensar en aspectos de su vida que ni son rentables ni tienen una recompensa económica pero te dan muchas de las mayores satisfacciones.

¿No es fatigoso estar dos años grabando el disco? ¿No tuvisteis miedo de convertir la grabación en algo que no pudiera llegar a acabarse, cerrarse?

Bueno, tampoco es así. No son dos años de 8 ó 10 horas cada día, lo hemos ido grabando como hemos podido y ha surgido, un fin de semana aquí, una semana de vacaciones allá, unas cuantas noches en casa, intercambiando ideas por e-mail… Íbamos haciendo canciones y grabábamos la base para luego darle vueltas, pensar el resto de instrumentos, hacer arreglos, han sido muchas horas, claro, pero cada grupo encuentra su manera de hacer las cosas. Para nosotros grabar y producir es un placer y haciéndolo lo pasamos en grande.

También hay un montón de canciones para lo que se suele editar estos días… O para lo que el oyente medio, más rápido y menos centrado que antaño, suele dedicarle a los discos.

Ahí lo importante es si un disco te engancha. Hay libros de mil páginas que querrías que no terminaran y algunos cuentos que se hacen largos. Hubo al principio algunos descartes pero todas las canciones que tiene “Exposición permanente” las hicimos en este tiempo determinado y tienen algo común, una forma distinta de ver y hacer las cosas respecto a nuestros discos anteriores, y por eso tenían que estar en el mismo disco, después cada cual tiene su disco en casa y siempre puede poner las que más le gusten.

En este disco os habéis vuelto más desvergonzados. Los primeros trabajos eran más planos, y en este os habéis lanzado a la diversión.

Eso es. No sé qué teníamos en la cabeza pero desde luego íbamos a grabar con la idea de agitar y revolverlo todo.

Además, en aquellos discos la voz tenía toda la relevancia, y ahora habéis querido casi darle más importancia a lo musical.

Supongo que antes pensábamos que cuando teníamos una guitarra y una voz ya estaba casi todo hecho. Y de hecho puede ser así en algunos casos y nunca se sabe lo que haremos en próximos discos, pero está claro que un buen sonido y que ocurran cosas a menudo durante las canciones ayuda mucho a oír un disco con ganas, meterte dentro, que se te pegue al cerebro y tengas ganas al día siguiente de oírlo de nuevo. Esto es música y te quedas sobre todo con las melodías, de voz y de otros instrumentos, de arreglos, de detallitos…

Una importancia que deslumbra en los primeros cuadros de Exposición permanente, un collage de sonidos que muestran fotos llenas de color y alegría.

Puede que sea por lo que hemos disfrutado nosotros. Hemos probado todo lo que se nos ha ido ocurriendo y al final no hemos dejado casi nada fuera, queríamos con eso variedad y diferentes matices.

Y las influencias mucho más presentes.

Es que si hacemos canciones es en parte por todo eso que escuchamos, así que siempre sale por algún lado.

Aunque seguís contrapunteando la letra y la música.

Dicho todo lo anterior sobre lo instrumental en este disco… intentamos hacer letras que digan algo, ¡nos gusta contar historias!

Ahora hay dos conciertos confirmados…¿La gira será más amplia?

Esperamos que sí, al no tener casa de discos nos es más difícil conseguir conciertos pero ya estamos hablando con algunas salas.

Siempre fuisteis perezosos para tocar. O al menos fue difícil veros en concierto. ¿Ahora hay que actuar más porque el disco es autogestionado? ¿O porque os apetece más o estáis más tranquilos de agenda?

Nos apetece más, seguro, es un disco muy divertido de tocar y ensayándolo se nota que hay ganas de actuar.

¿Cómo vais a llevar al directo las mil capas de vuestro último CD? ¿Optaréis por un concepto sonoro más directo que el del disco?

Es un poco más directo, sí, el directo es otra cosa y hay que adaptar algunas cosas, pero vamos, las canciones son las que son y ojalá la gente lo pase bien.

¿Qué podremos escuchar en el concierto?¿Nos podéis adelantar algo?

Tocamos la mayor parte de “Exposición permanente” y alguna canción de los discos anteriores.

Los verdaderos consejos para evitar la Gripe A

El Gobierno Vasco ha publicado un portal (www.euskadi.net/gripea/) donde va informando de las prevenciones que hay que tomar para evitar contagiar y ser contagiado de la gripe especial de este 2009, colección Otoño-Invierno.

Loveof74 ha tenido acceso al verdadero cartel de la campaña. Una imagen que no consiguió pasar la criba de los gobernantes por Dios sabe qué razones. Si este es mucho mejor y más sincero…

Argazkiak.org | «benetako» kartela © cc-by-sa: loveof74«

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Puedes ver la versión 2, o la versión 3

25 de Septiembre en Bilbo. AMA + Kokoscha

Fecha: Viernes, 25 de septiembre Sala: El balcón live Bailen, 10. Bilbao Hora: 21:00 horas

Venta anticipada: Garabat (2 de Mayo, 19 – Bilbao) / Serie B (Lotería, 2 – Bilbao) Reserva tu entrada enviándonos un correo a reservas@unodos.org

La nueva temporada de unodos!! promete, ya lo creo que sí. Para empezar el curso, contamos con Ama. El tercer disco de los donostiarras se ha hecho esperar. Han pasado cuatro años y las nuevas canciones, las que conforman “Exposición Permanente” (Los enanos gigantes), nos presentan la cara más optimista de nuestros vecinos.

De ellos han dicho:
Hipersonica “Ama confirman en Exposición Permanente lo que muchos ya sabíamos, pero algunos aún se empeñaban en negar, aunque fuera por omisión: que los donostiarras no son un simple grupo paralelo, estigma con el que han convivido por sus conexiones con La Buena Vida”

Jenaispop “Radiohead vendieron el mejor de sus tres últimos discos a la voluntad y algo parecido ha sucedido a Ama, que han hecho el mejor de sus tres álbumes y lo han regalado a través de Internet.”

Love of 74 «El paso de los días, tantos días, parece haber construido las canciones de forma individual, resultando “Colección Permamente” un disco de singles. Todas han nacido para serlo.»

Acompañarán a AMA,  los navarros Kokoscha, uno de los fichajes del sello “Birra y perdiz”, el cual ha demostrado tener un olfato exquisito a la hora de extraer del subsuelo a las bandas más interesantes del underground nacional. Son compañeros de Antonna, Espanto o Giorgio Bassmatti y lo suyo es “espíritu indie, actitud punk, melodías juveniles, ética lo-fi y arrebatos urbanos a tutiplén”

Info grupos:

http://www.myspace.com/kokoshca

www.myspace.com/amamusica

www.unodos.org

25 de Septiembre en Donostia. Tom Boyle + Los Nerviosos

25 de septiembre, viernes · DOKA Kafe Antzokia · Donostia · irailak 25, 21:00 · 5€. Bilboloop 2009 Aurkezpena
TOM BOYLE + LOS NERVIOSOS

El festival Bilboloop organiza para esta edición fiesta de presentación en Donostia con dos propuestas locales de lo más interesantes. TOM BOYLE son de Getxo y suenan clásicos sin parecerse a nadie, directos sin ser simples, sensibles sin ser cursis.

Encuentran la frecuencia adecuada en cada canción entre interferencias y mucho ruido. ¿Tal vez la tercera vía entre el Getxo sound y el Donosti sound? presentán su primer larga duración “Maniobras De Aproximación”.

LOS NERVIOSOS son un duo de Pamplona y San Sebastián y lo suyo es el pop de melodias pegadizas y letras ocurrentes. De momento disponen de un EP, “Otra Vez Fantasmas”, y en breve publicarán uno nuevo que tendrá el titulo de “Cucarachas”. La fiesta continuará con una sesión de altos vuelos de Bilboloop djs.

  • http://www.myspace.com/tomboylemusic
  • http://www.myspace.com/losnerviosos

Dock Of The Bay : “Underground. La ciudad del arco iris”

El viernes a la tarde nos resguardecimos de los mil chaparrones  a la caló del techo de Loreak Mendian (tenderete de Sagués) para ver “Underground. La ciudad del arco iris”

Sillas, cervezas y muchas caras conocidas para la inauguración oficial del Dock of The Bay 2009. Un festival que sus gestores (atentos a los nuevos trabajadores, darán que hablar. Cuando hablen, claro :D) presentaron a viva voz allí mismo. Se intuyen muchos actos, pero no se destripó ninguno.

Xabi Primo como siempre defendía el Flash frente al HTML y el CSS – yo soy de la acera contraria-. Jorge Primo nos chivaba que uno de sus diseños podría ser carnaza de you thought we wouldn’t notice, con Iker Spozio hablamos sobre el concierto de los Pastels que nos perdimos en París. Y Turko (sorry!) andaba algo enfadado por algunas de las informalidades que nos tomamos en este blog a la hora de detallar la fiesta posterior en el Ondarra.

La peli del «undergound» sevillano está dividida en capítulos. No recuerdo cuantos, unos…¿15? De ellos los 10 primeros se pueden casi obviar en muchos aspectos.

Algunos rayan lo ridículo, como el dedicado a las drogas o las aportaciones de (no, no aparecía Bono, pero sí ) Alfonso Guerra o Carmen Romero, otrora revolucionarios hippies y ahora…bueno, eso, señoritos sevillanos. Los mismos que parecen apropiarse la idea de todo el movimiento social que llenaba los locales hacia conceptos políticos propios.»Allí hablábamos con gente afín, discutíamos y charlábamos los que teníamos cosas contra el sistema».

Otras apariciones invitan a la sonrisa, como ver al bueno de Nazario hablando la mar de tranquilo, bien alejado de su sucia pluma.

Parece que eso de «underground» era una cosa que aprendieron los sureños que decía los militares de Rota sobre todo lo distinto o reivindicativo de su país de origen, metido en pleno Vietnam. Porque su uso a lo largo del documental va cambiando de significado ligeramente según quién lo exprese. Parece un batiburrillo donde entra todo lo paralelo en aquellos años de franquismo tardío.

La historia se estira en demasía en esta larga primera parte, quedando el interés real para la zona final, cuando Smash (banda conductora del documental) se alía con Manuel (el de Lole y Manuel) para ahondar en la fusión entre el rock progresivo y el flamenco.

Su estancia en Cataluña (la gauche divine es como hablar del Ché y meter a Aznar porque tenga bigote),  los ensayos y grabaciones en una discoteca de ¿Lloret de Mar? Playa de Aro, la imagen del productor ferrea y tendiendo al éxito, los primeros pelotazos (la comercialoide  «el garrotín», tema que podía haber venido firmada por cualquier estrellita castro popera de la época), la pelea entre las ánsias económicas de unos y las ganas de seguir investigando sin prisas de otros.

El cierre ahonda en el lado trágico de esta historia, con el interesantísimo Julio Matito como protagonista absoluto. Un hombre de grandes y ferreas convicciones, como bien demuestra su respuesta ante los éxitos políticos de sus colegas.

Luego vino al fiesta posterior de Husmee, luego la de Dock of the Bay y hoy la imposibilidad de recordar los detalles concretos de películas, charlas y fiestas 😀