Para nuestro entrevistado Joan Morey (Mallorca, 1972) en el arte, como dice aquella vieja expresi\u00f3n, \u201cnada es verdad, nada es mentira, todo depende del cristal con que se mira\u201d. \u00c9l ha decidido triturar sus gafas, pegarles cristales de otras lentes barriobajeras y lujosas, y mont\u00e1rselas utilizando pr\u00e1cticas poco habituales en estas disciplinas.<\/p>\n
Este licenciado en Bellas Artes, autodefinido \u201cconceptual designer\u201d o dise\u00f1ador de conceptos, cre\u00f3 hace un tiempo la \u201cmarca\u201d STP (iniciales de \u201cSoy tu Puta\u201d) como camino de expresi\u00f3n art\u00edstica. Con ese lema nuestro hombre propone nuevos espacios de pensamiento para desentumecer al espectador acomodado.<\/p>\n
Gracias a la propuesta multi-art\u00edstica del MID (vean el completo programa de actos bajo estas l\u00edneas), obra y creador se acercan ahora a Donostia en formato art\u00edstico y parlanch\u00edn. El pr\u00f3ximo jueves 10 de Julio estar\u00e1 en el Koldo Mitxelena donostiarra dando una conferencia. Y una exposici\u00f3n suya, una reinvenci\u00f3n de un antiguo proyecto STP, estar\u00e1 visible desde el 15 hasta el 25 de este mes en el Centro Cultural Ernest Lluch de Amara-Anoeta.<\/p>\n
\u00bfC\u00f3mo nace la idea de STP?<\/strong><\/p>\n STP no naci\u00f3 de una idea, sino de una necesidad. Estaba trabajando en proyectos creativos que abarcaban diversos campos y que involucraban, seg\u00fan sus necesidades, a colaboradores diversos en cada proyecto. Era m\u00e1s f\u00e1cil y honrado trabajar bajo las directrices de una marca corporativa que bajo los caprichos indiscutibles de un solo creador. <\/strong><\/p>\n STP_Soy Tu Puta<\/strong> se gener\u00f3 c\u00f3mo marca ficticia explorando diversas cuestiones de (sub)culturas y nuevos soportes. Deambulando por los diversos lenguajes del arte y la moda, el marketing y la publicidad, los soportes tradicionales art\u00edsticos y los prestados de los \u201cotros\u201d espacios de la creaci\u00f3n.<\/p>\n <\/strong><\/p>\n \u00bfDe cual de tus STP guardas mejor recuerdo, bien por su respuesta en el p\u00fablico o por la repercusi\u00f3n personal o medi\u00e1tica?<\/strong><\/p>\n Generalmente todos y cada uno de los proyectos elaborados para STP son muy positivos, no tan solo por su resultado formal y la repercusi\u00f3n medi\u00e1tica que puedan tener, sino por que son espacios de acci\u00f3n d\u00f3nde la experiencia con otros creadores, modelos o profesionales acciona las din\u00e1micas de mi proceso de trabajo.<\/p>\n As\u00ed que otras inquietudes tambi\u00e9n despiertan las tuyas…<\/strong><\/p>\n S\u00ed. Tras el desarrollo de una obra hay una comunicaci\u00f3n con un p\u00fablico determinado, se abren nuevas v\u00edas de pensamiento que accionan brechas para nuevas investigaciones. As\u00ed que podr\u00eda decirse que no muestro especial inter\u00e9s hacia uno u otro proyecto, sino en el engranaje que se desarrolla a trav\u00e9s de ellos.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfPuedes detallarnos qu\u00e9 podremos ver en el MID de Donostia?<\/strong><\/p>\n Mi participaci\u00f3n en MID empieza con una conferencia en Koldo acerca de los diversos estratos de mi obra y se complementar\u00e1 con una pieza en formato video-instalaci\u00f3n que muestra los reductos de un proyecto del 2001, \u201cbd. The fragance from STP\u201d<\/em><\/strong>, elaborado imitando la estrategia en las firmas de moda al crear un perfume\/fragancia como s\u00edmbolo de la filosof\u00eda o imagen de la marca. STP como corporaci\u00f3n necesitaba tener un perfume y, con la consecuente colaboraci\u00f3n de diversos profesionales del campo, se lleg\u00f3 a \u201cbipolar disorder\u201d.<\/em><\/strong><\/p>\n \u00bfY la conferencia que vas a dar en Donostia?<\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n \u201cOUTFITS & ARTWORKS_Protoescena y otros recursos colaterales\u201d<\/em><\/strong> tratar\u00e1 de esa reivindicaci\u00f3n del acceso de la moda a los diversos escenarios de actuaci\u00f3n art\u00edstica. Con un apoyo visual en algunas im\u00e1genes que han generado el desarrollo de STP como marca y numerosos eslabones referenciales sobre los que se ha basado mi producci\u00f3n.<\/p>\n <\/strong><\/p>\n \u00bfHac\u00eda donde se dirigen ahora tus pasos creativos? En qu\u00e9 estas trabajando ahora?<\/strong><\/p>\n Las directrices de mi trabajo est\u00e1n marcadas por algunas de las carencias que aparecen en el mundo del arte, muchas inquietudes proporcionadas por otros campos de la creaci\u00f3n y m\u00faltiples referencias que me apasionan, enternecen y realizan como persona.<\/p>\n Todo ello crea en mi labor creativa una serie de estratos provocadores de un discurso art\u00edstico \u201cpropio\u201d. Y en eso estoy trabajando. En modificar, mejorar, invertir, tambalear, complementar\u2026 los elementos que configuran mi obra, la intensidad de la marca STP engarzada al momento sociopol\u00edtico y econ\u00f3mico que la acoge y en ese constante instinto de superaci\u00f3n, investigaci\u00f3n y desarrollo de mi labor c\u00f3mo creador.<\/p>\n \u00bfQue opinas de la pol\u00e9mica de la Bienal de Venecia, donde has estado presente dentro de la exposici\u00f3n Bad boys<\/em>?<\/strong><\/p>\n Si te refieres al pabell\u00f3n espa\u00f1ol, yo no hablar\u00eda de pol\u00e9mica, sino de ignorancia. A mi parecer el pabell\u00f3n espa\u00f1ol suscitaba una de las mejores propuestas en esta Bienal. Santiago Sierra represent\u00f3 a un pa\u00eds c\u00f3mo el nuestro con una obra consecuente a toda su trayectoria, muy bien enhebrada y sin ning\u00fan cabo suelto. Y quien discuta si eso es o no es arte, tan solo decirle que le faltan muchos libros por leer y mucho espacio intelectual que cultivar.<\/p>\n \u00bfEntonces, qu\u00e9 le da valor art\u00edstico a un proyecto?<\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n Lo \u00fanico que diferencia si un proyecto es art\u00edstico o no es la actitud del propio creador y la necesidad que este tenga de ubicar su trabajo en uno u otro espacio. No caigamos en la trampa de que ahora la moda es arte, la m\u00fasica electr\u00f3nica entra en los museos y que la video-creaci\u00f3n est\u00e1 al alcance de todos. El artista no se construye en la utilizaci\u00f3n de lenguajes y soportes en boga sino en el contenido de su discurso.<\/p>\n Afecta la imagen de ciudad que tengas, all\u00e1 donde expones, o te gu\u00edas por impulsos creativos propios? Si vas a una ciudad conservadora… \u00bfllevas a ella una exposici\u00f3n m\u00e1s provocativa a\u00fan?<\/strong><\/p>\n Por supuesto, adem\u00e1s creo que el trabajo de cualquier artista que hable de la actualidad (o la tenga en cuenta) debe ser consecuente al contexto en el que va a estar ubicada su propuesta. Aunque en este punto entran diversos factores que son los que te permiten elaborar proyectos adecuados, entre ellos la producci\u00f3n y el nivel de compromiso de la entidad o plataforma que alberga tu proyecto.<\/p>\n Por esos complicados caminos de iron\u00edas directas y creaciones provocativas te ha dado tiempo a recoger alg\u00fan premio que otro: El Caja Madrid 2002 en el apartado \u201cNuevas tendencias\u201d. \u00bfC\u00f3mo sientan los premios? Porque los premios si que son valores \u201cestandarizados\u201d de felicitaci\u00f3n, m\u00e1s viniendo de un banco…<\/strong><\/p>\n Cualquier premio al que un artista se presenta supongo que es porque considera que va a ser positivo en su trayectoria como creador. Estos premios tampoco los tildar\u00eda de \u201cest\u00e1ndar\u201d. Son convocatorias j\u00f3venes que aun se est\u00e1n gestando y consolidando y que a la vez son el puro reflejo de lo que se est\u00e1 produciendo en nuestro contexto art\u00edstico actual.<\/p>\n Pero extra\u00f1a que se lo den a un creador cr\u00edtico con el sistema, que busca cambios, nuevas v\u00edas, rupturas…<\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n Eso de la cr\u00edtica al \u201cestablishment\u201d yo dir\u00eda que es otra tendencia m\u00e1s, participativa de la extensa din\u00e1mica de la queja de la que forman parte numerosos artistas. Aunque en el fondo, que te concedan un reconocimiento de este tipo lo que hace es facilitarte tus pr\u00f3ximas producciones y plantearte muchas cosas a la hora de enfrentarte con ellas.<\/p>\n <\/strong><\/p>\n \u00bfC\u00f3mo se compagina escribir sobre algo (tu escribes sobre arte) y crear? \u00bfComo se pueden diferenciar o filtrar ambos aspectos? \u00bfO uno influye en el otro?<\/strong><\/p>\n Eso de escribir sobre arte, moda, fotograf\u00eda o actualidad en general es una especie de reto personal. Creo que para un artista, creador, dise\u00f1ador\u2026 es esencial saber mirar, leer y analizar el trabajo de otros creadores, para que no se establezca un discurso cerrado en el desarrollo de su obra. As\u00ed se aprende, de ese hecho de \u201cser espectador\u201d, cu\u00e1les son las carencias y necesidades en el enfoque de su trabajo para una comunicaci\u00f3n adecuada.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 opinas de los eventos que unen, como es el caso del MID que ampara tu presentaci\u00f3n en Donostia, DJs con moda y video-creaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n Considero que estos cert\u00e1menes son factibles a la hora de dar a entender a un gran p\u00fablico que la creaci\u00f3n art\u00edstica va m\u00e1s all\u00e1 de los soportes tradicionales. Pero hay que tener muy claro que no todo lo que en estos eventos se presenta es ARTE en may\u00fasculas. Estas plataformas son sencillamente espacios convergentes de la creaci\u00f3n. Lugares capaces de albergar diversidad de estrategias y din\u00e1micas creativas.<\/p>\n <\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Para nuestro entrevistado Joan Morey (Mallorca, 1972) en el arte, como dice aquella vieja expresi\u00f3n, \u201cnada es verdad, nada es mentira, todo depende del cristal<\/p>\n